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This essay examines the role of repetition in the two novels Älskaren (The Lover) by Marguerite Duras and Den amerikanska flickan (The American Girl) by Monika Fagerholm, through a thematic and comparative reading. The study mainly uses Bruce F. Kawin’s analysis of repetition in literature and language as well as it refers to Cathy Jellenik and her analysis of rewriting in the works of Duras. The study also takes into Julia Kristeva’s idea of Duras as a writer lacking of catharsis. Furthermore, the essay analyses both novels by applying Sigmund Freud’s term “repetition compulsion”. The essay shows how Fagerholm and Duras both use permissive writing, which means that the authors boldly write clichéd replications in their texts. Both writers practice what Kristeva calls “an aesthetics of awkwardness”. Aswell, the authors both question whether a story at all is able to be told: they work with what Jellenik calls “an aesthetics of doubt”, but in different ways. Moreover, by using the work of Kawin, the essay shows how the authors have different ways of handling time. The study shows indications of repetition compulsion in the characters and also exemplifies instances of what Kristeva calls “reduplication”. Through this a fragmentary and Nietzschean perspective of the self is displayed in the novels. The study review how Duras can be said to be a writer lacking of catharsis, while Fagerholm on the other hand liberates one of her protagonists from repetition compulsion by allowing the character to undergo a catharsis. Finally, the essay conclusion points out that Duras and Fagerholm are postmodern writers who know how to challenge the concept of truth. Even if they are different writers in many aspects, they both use repetition as a method to express something unspeakable. They can be said to write also by an aesthetics of search for the truth; a search for an origin tale which they both argue as biased and is therefore impossible to capture.

The critical component of this thesis, “Hitler Comedy”, is a dissertation on the intersection between comedy theory in general, and the specific practice of Hitler comedy. Focusing on Bertolt Brecht’s play The Resistible Rise of Arturo Ui (1941; directed by Heiner Müller in 1995), and Dani Levy’s film Mein Führer: the Truly Truest Truth About Adolf Hitler (2007), my argument critiques existing “instrumentalist” theories of comedy as didactic and morally reductive. Moving beyond prevailing conceptualisations of comedy as corrective and/or forgiving, my dissertation emphasises the centrality of pleasure, displeasure and disruption for audience members in the process of their experiencing Hitler comedies. / The creative component of this thesis is a script and a DVD recording of Hitlerhoff, a theatre and multimedia work that combines the characters of Adolf Hitler and David Hasselhoff into a single hybrid figure. Hitlerhoff is a spectacular black comedy that uses comedy to entertain and unsettle, and to disrupt audience members’ expectations. Hitlerhoff is a practical demonstration of the ability of “irresponsible” comedy to act as a potent catalyst for “responsible”, ethically engaged discussions.

Zugl.: Magisterarb. / Literaturverz.

Thèse (M.Ed.) -- Université du Québec à Chicoutimi, en association avec Universidade do Estado da Bahia, 2004. / Bibliogr.: f. [141]-147. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Gonçalo M. Tavares é um nome de destaque da literatura escrita em Língua Portuguesa no século XXI. Reconhecido pela crítica literária pela variedade e qualidade de seus textos, tem como um dos elementos mais relevantes em sua ficção o caráter filosófico com que analisa o indivíduo e a sociedade. O centro deste trabalho é O Reino, uma tetralogia composta por Um Homem: Klaus Klump, A Máquina de Joseph Walser, Jerusalém e Aprender a Rezar na Era da Técnica. São obras marcadas pelo peso da guerra, que, mais do que um fato histórico, representam um contexto político e social de estagnação e revelador das assombrações do lado mais obscuro da humanidade. A série propõe um constante estranhamento causado pela oscilação entre júbilo e desgosto num cenário cruel e hostil, questionando os possíveis limites entre sofrimento e sobrevivência, civilização e barbárie, físico e psíquico, científico e espiritual, racional e emocional, moral e amoral, forte e fraco, homem e mulher, eu e outro, bem e mal. Na tentativa de compreender esse universo caótico, o aporte teórico retoma conceitos de Freud, Nietzsche e Foucault, pois o que aproxima esses “titãs” é a incansável busca pela profundidade da compreensão, que passa pela linguagem, que nunca é neutra. A escolha para esta abordagem crítica foi baseada nas “pistas” deixadas pelo próprio Tavares em outras de suas obras. Esses pensadores, assim como Gonçalo Tavares, buscaram refletir sobre a natureza humana e inauguraram uma forma de percepção filosófica ou sociológica do componente mais agressivo dos indivíduos. Por esse motivo, analisar a série tavariana, a partir dessa linha filosófica e social, contribui para o entendimento da pretensa racionalidade que tenta esconder uma animalidade oculta. Dessa forma, a atual pesquisa centra-se no debate sobre esta “multiplicidade humana”, que, conforme as ações das personagens evidenciam, abrange a construção de uma individualidade e a idealização de uma coletividade, a qual parece não se efetivar, uma vez que as relações entre “eu” e “outro” estão marcadas constantemente pelo egoísmo, pela dominação e pela divergência. / Gonçalo M. Tavares es un nombre destacado de la literatura escrita en portugués en pleno siglo XXI. Reconocido por la crítica literaria por la variedad y calidad de sus textos, tiene como uno de los elementos más relevantes en su ficción el carácter filosófico con que analiza el individuo y la sociedad. El centro de este trabajo es El Reino, una tetralogía compuesta por Un hombre Klaus Klump, La máquina de Joseph Walser, Jerusalén y Aprender a Rezar en la Era de la Técnica. Son obras marcadas por el peso de la guerra, que, más que un hecho histórico, representa un contexto político y social de estancamiento y revelador de las asombraciones del lado más oscuro de la humanidad. La serie propone un constante extrañamiento causado por la oscilación entre júbilo y disgusto en un escenario cruel y hostil, cuestionando los posibles límites entre sufrimiento y supervivencia, civilización y barbarie, físico y psíquico, científico y espiritual, racional y emocional, moral y amoral, fuerte y fuerte, débil, hombre y mujer, yo y otro, bien y mal. En el intento de comprender este universo caótico, el aporte teórico retoma conceptos de Freud, Nietzsche y Foucault, pues lo que acerca a esos "titanes" es la incansable búsqueda por la profundidad de la comprensión, que pasa por el lenguaje, que nunca es neutro. La elección para este enfoque crítico fue basada en las "pistas" dejadas por el propio Tavares en otras de sus obras. Estos pensadores, así como Gonçalo Tavares, buscaron reflexionar sobre la naturaleza humana e inauguraron una forma de percepción filosófica o sociológica del componente más agresivo de los individuos. Por este motivo, analizar la serie tavariana, a partir de este línea filosófica y social, contribuye al entendimiento de la pretendida racionalidad que intenta ocultar una animalidad oculta. De esta forma, la actual investigación se centra en el debate sobre esta "multiplicidad humana", que, según las acciones de los personajes evidencian, abarca la construcción de una individualidad y la idealización de una colectividad, la cual parece no realizarse, una vez que las relaciones entre "yo" y "otro" están marcadas constantemente por el egoísmo, la dominación y la divergencia.

Esta tese apresenta uma pesquisa a partir da vivência de aprendizagens da autora, desde a escola até a universidade, juntamente com a escuta de duas professoras universitárias que relatam suas histórias de ensinantes apoiadas nas lembranças das aprendizagens universitárias presentes e atualizadas na relação com seus alunos, sob efeitos transferenciais. O tema apóia-se nos referenciais teóricos de Freud, Lacan e seus seguidores, situando-se o Sujeito como realidade da psicanálise, o Inconsciente como seu campo e o Objeto que falta, o objeto “a”. Investiga a questão do desejo de saber e suas vicissitudes no contexto das aprendizagens, onde a transferência é condição, fazendo a transposição: do amor ao saber ao desejo de saber e ressignificando o lugar do professor da figura à função, como prestigioso lugar do suposto saber, lugar que o autoriza a dirigir o processo das aprendizagens e que o coloca como sujeito aprendente, marcas de seu desejo. Esse desejo movimenta o ato pedagógico e busca ancoragem como demanda de reconhecimento. Propor um espaço simbólico sem desarticular-se do real e do imaginário é nossa prioridade para que o desejo de “desejar o desejo do Outro” recoloque as aprendizagens no lugar de-vida. Ressituamos, assim, a escola e a universidade como um espaço de construção possível na impossibilidade da transmissão sem falta.

Este é um estudo sobre a transmissão da leitura no projeto Clube do Professor Leitor- Escritor, desenvolvido nos municípios de Dois Irmãos e Morro Reuter, Estado do Rio Grande do Sul, situados em uma região de colonização tipicamente alemã, distante aproximadamente 60 km de Porto Alegre. Esse projeto apresenta uma modalidade para a formação de docentes em que o conto ficcional constituiu-se como texto fundamental de estudo, e congrega professores municipais que atuam no ensino fundamental daqueles municípios. O foco desta pesquisa foi a forma como as leituras compartilhadas estabeleceram-se no projeto Clube do Professor Leitor-Escritor e os efeitos dessa transmissão no modo como os participantes (d)escreveram sua prática docente durante o projeto. Para a leitura desse Clube, operou-se com quatro tipos de textos que circulavam no projeto, e cuja trama foi chamada de textumalidades: texto conto literário, texto diário de borda, leitura-texto e texto conto de formação. Procedeu-se a essa leitura do Clube por intermédio das lentes teóricas oferecidas fundamentalmente por Freud, Lacan e Barthes. A aposta dos coordenadores do Clube era de que a abertura de um espaço de leitura compartilhada promoveria também a escrita criativa dos participantes, além de auxiliá-los na forma como poderiam operar essa transmissão para seus alunos. Percebeu-se, entretanto, que a leitura favoreceu de fato a escrita de narrativas criativas no Clube, porém não numa continuidade imaginária. Como na Banda de Moebius, pode surgir uma torsão do encontro entre os significantes do conto literário e os fragmentos da memória. Disso resulta como efeito a virada da leitura para a escrita de narrativas e fundamentalmente o desenrolar de uma terceira história que é um narrar a própria prática docente. Enquanto leem contos e escrevem narrativas, os professores tecem o enredo de um conto de formação. Nesse movimento, os participantes constroem hipóteses sobre a forma como podem operar a passagem dessa experiência no Clube para seus alunos e de como podem manter vivo o lugar do "passador" como um elo de uma cadeia infindável. / This is a study about the transmission of the reading in the Reading-Writing Teacher's Club's project, developed in the cities of Dois Irmãos and Morro Reuter, Rio Grande do Sul state, located in a region of typically German colonization, distant about 60 km from Porto Alegre. This project presents a method for training teachers in which the fictional tale was the fundamental text for study and it brings together teachers who work in municipal elementary schools of those cities. The focus of this research was how the shared readings were established in the Reading-Writing Teacher's Club's project and the effects of this transmission and in the way the participants have described/written their teaching practice during the project. To the reading of this Club one operated on four types of texts that circulated in the project, whose plot has been called textumialities: literary tale text, boundary diary text, reading-text and training tale text. One proceeded this reading of the Club through the theoretical lenses mainly offered by Freud, Lacan and Barthes. The Club coordinators' bet was that the opening of a shared reading space would promote also the participants' creative writing as well to assist them in the way how they could operate that transmission to their students. It was noticed, however, that the reading in fact supported the writing of creative narrative in the Club, but not in an imaginary continuity. Torsion, as in the Moebius Band, can emerge from the encounter among the literary tale significant and the memory fragments. The turn over from the reading to the writing of tales and fundamentally the development of a third story which is a telling of one's own teaching practice results as an effect of it. While they read tales and writing narratives, the teachers weave the plot of a training tale. In that motion, the participants construct hypotheses on how they can operate the passage of this experience in the Club to their students and how they can keep alive the "shifter" spot as a link in an endless chain.

MARTINS , Ana Carolina Borges Leão. O percurso do conceito de fim de análise de Freud a Lacan 2010. 139f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2011-11-30T19:35:53Z No. of bitstreams: 1 2010_dis_ACBLMartins.PDF: 741693 bytes, checksum: 0f3407e4b279ab9fbb9970f8cbb8e891 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-09T14:55:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_dis_ACBLMartins.PDF: 741693 bytes, checksum: 0f3407e4b279ab9fbb9970f8cbb8e891 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-09T14:55:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_dis_ACBLMartins.PDF: 741693 bytes, checksum: 0f3407e4b279ab9fbb9970f8cbb8e891 (MD5) Previous issue date: 2010 / Our research aims at following the formulations for the concept of end of analysis beginning with Freud, going through the post-Freudians, and reaching the teaching contributions from Lacan. To this end we divided our path methodologically in three distinct segments: 1. the pathway for defining the concept of end of analysis as propounded by Freud; 2. the investigation of the concept of cure and end of analysis in the theoretical productions of Freud’s contemporaries and post-Freudians; 3. the reassessment of therapeutic perspectives and the concept of end of analysis as contributed by Jacques Lacan. In the first moment, we were shown how the inception of the concept of death drive in 1920 contributed to the final break-up between end of analysis and therapeutic intents. We were also able to discuss treatment guidelines as propounded by Freud, the hurdles impeding the cure and the adoption of end of analysis, and the technical proposition for analysis construction, an artificial solution advanced by Freud to counter the difficulties with analytical treatment. In the second part, we investigated solutions as propounded by post-Freudian analysts to the problem of the economics of compulsion. We set out from the hypothesis according to which the analytical movement did not accept easily the contributions from the concept of death drive, rather opting for interpreting them as a lessening of therapeutic results. Within this view, two obstacles impeded the analytical treatment turning it into a never-ending task: in 1930, character was an obstacle to cure because of its close relation to the obscure ways of drive satisfaction; in 1950, the analyst’s self blurred the good development of transference, appearing as an inconvenient waste from the end sought by didactical and therapeutic analyses. In the last part of our work, the constitution of topic in its imaginary configuration, having its source on Lacan’s contributions, conferred intelligibility to the standstill reached by post-Freudian analysts. Under the aegis of a configuration shaped by imaginary values we demonstrated the disastrous results from the attempt to elide the unconscious discourse from the analytical treatment, and we pointed to a Lacanian proposal of resuming field references for speech and language. At the end of our pathway, we accompanied Lacan’s critical appraisal of the model for IPA formation and his solution to the problem, namely, the pass procedure to deal with the limits of analytical formation and end of analysis. As a conclusion, we could evaluate how our work throws a light upon issues referring to the analyst’s formation and how it contributes to psychoanalysis transmission. / A nossa pesquisa tem por objetivo acompanhar as formulações do conceito de fim de análise, desde Freud, passando pelos pós-freudianos e chegando às contribuições do ensino de Lacan. Para tanto, dividimos metodologicamente o nosso percurso em três momentos distintos: 1. o percurso do conceito de fim de análise em Freud; 2. a investigação dos conceitos de cura e de fim de análise nas produções teóricas dos analistas contemporâneos a Freud e pós-freudianos; 3. o redimensionamento das perspectivas terapêuticas e do conceito de fim de análise a partir das contribuições de Jacques Lacan. No primeiro momento, vimos de que modo a introdução do conceito de pulsão de morte, em 1920, contribuiu para a dissociação definitiva entre o fim de análise e os fins terapêuticos. Também pudemos discutir a direção do tratamento em Freud, os obstáculos à cura e ao fim de análise e a proposição técnica das construções em análise, uma saída artificial, proposta por Freud, aos impasses do tratamento analítico. Na segunda parte, investigamos as soluções dadas pelos analistas pósfreudianos ao obstáculo da economia pulsional. Partimos da hipótese de que o movimento analítico não aceitou, de bom grado, as contribuições do conceito de pulsão de morte, preferindo traduzi-las em termos de amortecimento dos resultados terapêuticos. Nessa perspectiva, dois obstáculos tornaram-se supostos lançar o tratamento analítico em uma tarefa sem fim: em 1930, o caráter fazia obstáculo à cura, por sua relação estreita aos obscuros modos de satisfação pulsional; em 1950, o ser do analista embotava o bom andamento da transferência, constituindo-se como um inoportuno resíduo ao fim das análises didáticas e terapêuticas. Na última parte do nosso trabalho, a partir das contribuições de Jacques Lacan, a constituição da tópica do imaginário conferiu inteligibilidade aos impasses a que haviam chegado os analistas pós-freudianos. Sob a égide do imaginário, demonstramos os efeitos desastrosos em elidir o discurso inconsciente no tratamento analítico, e apontamos a proposta lacaniana de retomar as referências do campo da fala e da linguagem. Ao fim do nosso percurso, acompanhamos a crítica de Lacan ao modelo de formação da IPA e a saída proposta por ele, o dispositivo do passe, para lidar com os limites da formação analítica e do fim de análise. Na conclusão, pudemos apontar de que modo o nosso trabalho lança luz sobre as questões referentes à formação do analista e contribui à transmissão da psicanálise.

LINS, Daniel Soares. O gozo e o poder: sobre a dimensão genealógica do gozo. 2006. 355f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós- Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-12-01T18:51:04Z No. of bitstreams: 1 2006_TESE_LJBDANZIATO.pdf: 1915383 bytes, checksum: 3041240297b1fb75b86f5e706872b5bc (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-09T15:39:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_TESE_LJBDANZIATO.pdf: 1915383 bytes, checksum: 3041240297b1fb75b86f5e706872b5bc (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-09T15:39:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_TESE_LJBDANZIATO.pdf: 1915383 bytes, checksum: 3041240297b1fb75b86f5e706872b5bc (MD5) Previous issue date: 2006 / O trabalho “O Gozo e o Poder” realiza uma leitura genealógica da dimensão do gozo, demonstrando que essas preocupações se originam nas proposições iniciais de Freud com a descoberta política do conflito entre a pulsão e a cultura. A partir daí o campo da psicanálise passa a estabelecer uma “topologia de regulamentação cultural do gozo”, abalizada pela referência fundamental do lugar do pai. O desenvolvimento teórico-clínico do campo do gozo na obra de Lacan, possibilita uma ultrapassagem das concepções universalistas de Freud, introduzindo preocupações genealógicas, muito especialmente no que tange a gênese da ética moderna e aos processos discursivos relacionados a emergência do capitalismo e do discurso científico, que vieram a produzir uma nova relação entre o saber e a verdade, fundando um mercado do saber e um mercado do gozo. Essas preocupações possibilitam pensar em termos genealógicos as alterações culturais e subjetivas pelas quais passamos, situando-as nos deslocamentos discursivos e diagramáticos da modernidade e da contemporaneidade. Articulando as proposições topológicas lacanianas, especialmente a “topologia dos quatro discursos”, com uma genealogia foucaultiana da modernidade e com os atuais estudos sobre a contemporaneidade e a “sociedade do controle”, o autor realiza uma leitura dos processos de subjetivação modernos e contemporâneos, sinalizando para seus efeitos numa alteração na “topologia de regulamentação cultural do gozo” e seus efeitos para ume “economia de gozo do sujeito”. Sugere que os processos de subjetivação modernos e contemporâneos que produziram o corpo, o sexo e a vida como objetos, também funcionavam operando, recuperando e produzindo isso que Lacan veio denominar de o campo do humano: o gozo.