It has been suggested recently that Heidegger's philosophy entails a linguistic idealism because it is committed to the thesis that meaning determines reference. I argue that a careful consideration of the relationship between meaning and signification in Heidegger's work does not support the strong sense of determination required by this thesis. By examining Heidegger's development of Husserl's phenomenology, I show that discourse involves a logic that articulates meaning into significations. Further analysis of Heidegger's phenomenological method at work shows that while meaning serves as a condition of possibility of signification in the sense that all possibilities for a term's signification are latent in the meaning of that term, meaning under-determines signification and hence reference.

This study emphasizes the methodology of linguistic resistance in Eldridge Cleaver's best-known work, Soul on Ice. Through a process of signification, Cleaver works to redefine key words and concepts that form a web of racialist and racist thinking called normative whiteness. By emptying key terms, like those of "life," "liberty," and "property," Cleaver's text attempts to offer a new, less biased foundation on which a more inclusive and pluralistic American narrative can be written, a move that both makes his rhetoric significantly different from that of many contemporary resistance writers and positions him as an important link in a larger genealogy of resistance and African American literature.

Le but de ce travail est d'amorcer une réflexion sur l'architecture, la pratique architecturale en tant que système signifiant, à travers lequel sont représentées des idées, des volontés, des philosophies. En fait, il s'agit de montrer que l'architecture est un outil de communication visuelle, un texte construit à travers lequel il est possible de produire un discours qui nous permet d'accéder à une réalité qui est le reflet de la société qui la produit. L'architecture est ici considérée non pas simplement en tant que forme bâtie, construite, non pas simplement comme un résultat, mais plutôt comme un processus intellectuel qui part d'un concept -le côté virtuel de l'objet, l'idée - et qui peut donner lieu à un objet réel, construit - le côté concret, matériel de l'objet -. Ce processus intellectuel permet d'établir le rapport entre les idées, l'intention du concepteur et le produit fini, soit la forme architecturale. La première partie de ce travail expose les éléments qui ont alimenté cette réflexion. Les travaux de Roland Barthes nous ont permis d'identifier un système connoté - sous-jacent - à partir d'un texte ou système dénoté. L'approche d'Aldo Rossi permèt de voir et comprendre la ville à partir d'éléments structurants qui sont en relation et par lesquels la ville évolue et se transforme; enfin, le travail de Louis Marin sur l'utopie, l'espace du neutre, permet de faire le lien entre un texte écrit et un texte construit. La seconde partie est une validation des mécanismes identifiés dans la première partie sur un objet réel coristruit, le Jardin du Centre Canadien d'Architecture de Montréal. L'analyse nous montrera que l'architecture est représentation. Elle est en fait la représentation d'idées, de savoirs, par ses formes qui agissent comme signes, en inter-relation, référant à une mémoire collective et se traduisant comme un énoncé construit dans et par son contexte de production. Il apparaît clairement que l'architecture appartient d'abord au monde des idées, de la philosophie, où se positionnent des mécanismes intellectuels et conceptuels qui permettent de construire des schèmes - ou figures - d'organisation dont la forme bâtie est la transposition dans le monde réel. Le tout est précédé d'une introduction qui situe le contexte de cette réflexion et dans laquelle est exposé le débat qui existe actuellement entre la modernité et le post-modernisme.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

L’écriture de Francis Ponge est celle de la reprise : le corpus textuel est essentiellement formé par les dossiers des manuscrits et des pages dactylographiées réunissant les phases successives de la production du même fragment dites variations ou variantes. Les réécritures pongiennes s’articulent autour du même principe matriciel de construction appelé thème ou programme : à l’origine de chaque texte il y a des mots reliés par un certain type de rapport, le plus souvent des couples de mots répertoriés par leur nombre de phonèmes, dont la symétrie structurelle reflète idéalement la symétrie de l’ensemble. Dans ce contexte nous nous proposons d’étudier le concept fonctionnel d’objet trouvé tel qu’il apparaît dans la pensée esthétique d’André Boucourechliev qui nous permet de définir l’intertexte pongien à travers un vaste réseau de fusions trans-sémiotiques entre le langage verbal et le langage musical : l’interaction entre des notions telles que la partition graphique, la spatialisation sonore dans l’environnement boulézien, l’œuvre ouverte, l’écoute réduite et la série des interprétants empruntée à la sémiotique peircienne met en place des stratégies esthésiques qui rendent possible une interprétation complètement réformée de la signification. / Francis Ponge’s writing style is essentially based on repetition: the publication of his manuscripts revealed a vast network of contrapuntal variations which generate the consequent textual developments departing from a single matricial idea: called theme or programme symmetrical pairs of words ideally reflect the overall structural symmetry. Using the functional concept of the found object as it appears in André Boucourechliev’s aesthetic thought, this study attempts to define the pongian intertext through a multilayered range of trans-semiotic fusions between music and verbal language: thus emerge a rich dialectical approach built around the graphic partition, the spatialization in boulezian sound environment, the peircean series of interpretants, the open work and the phenomenological reduction, as interactive notions in the creative process of pongian rewritings. The dialogue established reforms the meaning of signification and rethinks the fundamental strategies of interpretation.

Dans cette étude de recherche, nous nous intéressons particulièrement au concept mathématique de fraction et à son enseignement-apprentissage dans un contexte de culture chinoise. Le concept de fraction est abstrait et difficile à comprendre par les élèves, en Chine, il est enseigné formellement en Classe Niveau 3 et Classe Niveau 5 à l’école primaire.L’objectif de notre recherche est, dans un premier lieu, de faire une introduction sur l’origine et le développement du concept de fraction en Chine ancienne et de montrer les représenations concernant la fraction dans les textes historiques.Dans un deuxième lieu, est d’analyser les représenations et les arrangements des contenus concernant le concept de fraction dans les manuels scolaires chinois selon le Standard du curriculum de mathématiques pour l’instruction obligatoire 2011. Pour cela, nous avons analysé deux éditions de manuels scolaires de mathématiques qui sont utilisés par les écoles publiques dans les trois provinces du nord-est de la Chine.Dans un troième lieu, nous voullons connaître la conception pédagogique et les méthodes d’enseignement des enseignants dans l’enseignement du concept de fraction en salle de classe. Ainsi, nous avons construit les données vidéographiques à travers des observations sur terrain et les vidéos enreginstrés par maison d’édition.Les analyses des données construites sur les manuels scolaires et les vidéos du cours de fraction nous montrent que, d’une part, la signification de la fraction la plus présente dans les manuels scolaires de Classe Niveau 3 et Classe Niveau 5 à travers les activités analysées est Partie d’un tout. D’autre part, la représenation des contenus concernant le concept de fraction dans les manuels soclaires et les arrangements du cours dans l’enseignement de fraction sont bien respectés les suggestions du Stadard du curriculum pour l’instruction obligatoire. / In this study, we are particularly interested in both the mathematical concept of fraction and such concept’s teaching-learning in Chinese culture terms. The concept of fraction is more than abstract and thus difficult for students to understand. Accordingly, this certain notion is designed for Grade 3 and Grade 5 in primary school.The first aim of our research is to make an introduction to the origin and development of the concept of fraction in ancient China and to present the various representations of the fraction in historical record.We also plan to analyze the representations and content arrangements in terms of the concept of fraction in Chinese textbooks, based on the Curriculum standard of mathematics for compulsory education 2011. In this part we analyzed two editions of mathematical textbooks which are used by public schools in the three northeastern provinces of China.In addition, we want to know the designs and practices of pedagogy by teachers in teaching the concept of fraction in the classrooms. Thus, we constructed the video-graphic data through field observations and the videos documented by the publishing company.By reviewing the data gleaned from the textbooks and the videos of the mathematical classes, we find that the the most prevalent concept under the name of fraction in the textbooks of Grade 3 and Grade5 is “part-whole”. Another finding is that the contents of the concept of fraction in the textbooks and the pedagogy of fraction in the mathematical classrooms are in agreement with the Curriculum standard of mathematics for the compulsory education.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

La présente recherche interroge le rapport entre l’ontologie et l’éthique dans la pensée d’Emmanuel Levinas et de Paul Ricœur, à partir notamment de leur désaccord sur la manière d’articuler la subjectivité, et la relation avec autrui, à la question portant sur l’origine et le fondement du sens. Ce travail se propose de retracer, tout d’abord, l’arrière-fond phénoménologique de ce questionnement. L’analyse de la lecture levinassienne et ricœurienne de Husserl et de Heidegger permet, en effet, de mettre au jour une exigence commune aux deux philosophes français : la nécessité de reposer la question de l’être, au sein de la tradition phénoménologique, afin de sauvegarder la possibilité d’une éthique. À la fois pour Levinas et pour Ricœur, la rupture de la totalité doit passer par la mise en question de l’identification de l’être à l’apparaître, ou du sens à la manifestation. Et cette mise en question se traduit, autant chez Levinas que chez Ricœur, dans une interrogation sur le langage et sur la parole. Chez Levinas, c’est une rupture entre la matérialité et le Dire qui lui permet de soustraire l’éthique à l’emprise de l’ontologie. Chez Ricœur, la réflexion sur le langage met en relief l’écart entre l’expérience et son articulation linguistique. Leur manière de limiter la phénoménologie, afin de sauvegarder l’éthique, demeure assurément très différente : chez Levinas la rupture se situe entre le sens et le non-sens ; chez Ricœur, entre le sens interprété et l’idée d’une totalité de sens. Ce travail révèle néanmoins une proximité qui rend tout à fait spécifique le rôle des deux philosophes dans la phénoménologie française du vingtième siècle. / The present work deals with the relationship between ontology and ethics in the thought of Emmanuel Levinas and Paul Ricœur. It starts from their disagreement about how to articulate subjectivity, and the relation to the other, with the question of the origin and the foundation of meaning. The first aim of this work is to retrace the phenomenological background of this problem. By analyzing Levinas’ and Ricœur’s interpretation of Husserl and Heidegger, we are able to bring to light a shared imperative in both French philosophers’ projects: the need to reformulate the question of being, within the phenomenological tradition, in order to make ethics possible. According to Levinas and Ricœur, the rupture with totality implies questioning the identification of being with appearing, or meaning with manifestation. This necessary putting-into-question, for Levinas as well as for Ricœur, takes the form of an inquiry into the nature of language and speech. In Levinas, it is the rupture between materiality and the Saying that allows him to remove ethics from the grip of ontology. In Ricœur, reflection on language highlights the gap between experience and its linguistic articulation. Their way of limiting phenomenology, in order to save ethics, remains very different, of course: in Levinas the rupture is located between sense and non-sense; in Ricœur, between interpreted meaning interpreted and the idea of a totality of meaning. This work nevertheless reveals a certain proximity which makes the role these philosophers play in 20th century French phenomenology wholly specific.

Nous nous proposons, au cours de cette thèse, de réunir les éléments d’une réflexion autour de la notion d’expression en musique. Le terme « expression » fait partie du vocabulaire courant de l’esthétique musicale. Pourtant son sens reste parfois ambigu. Le même mot peut être l’objet d’élaborations très différentes selon les contextes et les approches esthétiques. Les questions d’expression ont souvent été abordées à la lumière de conceptions sémantiques et langagières. Les liens historiques que la musique a entretenus avec le modèle verbal ont, en effet, largement favorisé ce type d’approche. Mais la notion peut aussi s’aborder en dehors des références linguistiques. Certaines approches ont, à cet égard, cherché à traiter ces questions à partir des propriétés immanentes de la musique. Dans une perspective sociocritique, des auteurs comme Adorno ont notamment envisagé cette catégorie à travers la confrontation du sujet au matériau musical. En tenant compte de la diversité des emplois, cette thèse entend éclairer les enjeux esthétiques des différentes positions. Au regard de l’importance accordée encore aujourd’hui aux conceptions sémantiques, nous examinons dans un premier temps dans quelle mesure la musique a pu s’apparenter à un langage communicationnel, mais aussi ce en quoi elle s’en éloigne. Y sont également interrogées les spécificités de la signification musicale (si tant est qu’on puisse parler de « signification »), mais aussi certaines de ses implications au regard de la médiation historique, sociale et idéologique sous-jacentes au discours musical. Nous proposons ensuite d’étudier la façon dont les approches modernistes ont cherché à renouveler et repenser la question de l’expression, et ce souvent en dehors des modèles de la communication, voire de la signification. Nous cherchons également à éclairer ces démarches au regard de certaines implications psychanalytiques, sociales et politiques. / The elements of a reflection about the notion of expression in music will be presented in this thesis. The term "expression" belongs to the current vocabulary of musical aesthetics. Yet the meaning of this term is frequently ambiguous. According to the context and the aesthetics approach, the notion of expression can be the object of different concepts. Issues concerning expressions have frequently been approached in the light of semantic and linguistic conceptions. Historical established bounds between music and language have favored this type of approach. But the notion has also been treated apart from linguistic references. In this respect, some approaches have attempted to focus on immanent proprieties of music. In the sociocritical perspective, authors like Adorno considered this category with respect to the social content of musical techniques and means. Taking into account the diversity of the uses of expression, it is the aim of this thesis to throw light on the aesthetic issues at stake behind the different stances. With respect to the importance still granted today to semantics conceptions, we first examine to what extent music can resemble a communicational language. We also will explore what is different. Specificities of musical significations (if one can speak of “signification”) also are questioned, as well as certain implications with respect to historic, social and ideological mediation underlying the musical discourse. Secondly, we will review the way modernist approaches attempted to renew and rethink expression, sometimes outside the communication models. We also seek to highlight these approaches with respect to certain psychoanalytic, social and political implications.

Cette thèse s’intéresse à une période stylistique particulière du compositeur Frédéric Chopin. Les années 1840 manifestent une évolution importante dans son langage musical et correspondent à un tournant esthétique marqué par un contexte historique et biographique difficile. Tout au long de ce travail, nous allons tenter d’ériger une définition transversale du « dernier style » de Chopin, en recherchant les éléments caractéristiques récurrents de cette période. Dans ce but, un corpus de vingt-deux œuvres musicales sera analysé selon plusieurs niveaux (traditionnel et formel, sémiotique, narratif et thymique) afin de saisir tous les enjeux de la dernière période du compositeur polonais. / This thesis focuses on a particular stylistic period of Frederic Chopin. The 1840s show an important evolution of Chopin’s musical language and correspond to an aesthetic turning point, characterized by a difficult historical and biographical context. All along our research, we will try to build a transversal definition of Chopin’s last style by highlighting the recurrent characteristics of this period. In this purpose, a corpus of twenty-two works will be analyzed through several levels (traditional and formal, semiotic, narrative and thymic), to grasp all the issues of the last period of the polish composer.