Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mara Liz Hernandes Ferrentini.pdf: 664624 bytes, checksum: a4cf06ee037967ce479f845e0dfb6028 (MD5) Previous issue date: 2007-09-11 / First of all, this research is focused on an approximate and panoramic way of religious symbols of the ancient religions, providing explanation to understanding these religions at the first periods of humanity. Following, this research focused on the symbolical universe of Jewish and Christian systems. This search is talking about basic symbolism on both Judaism and Christians traditions, as well as investigating their symbolical evolution by anthropological and philosophical references. At last, this research showed the presence of Judaism in Christian culture, giving it its notorious autonomy, but with clearly Jewish foundations. / Primeiramente a pesquisa se concentrou de maneira aproximativa e panorâmica nos símbolos religiosos das religiões primitivas, dando uma explanação para compreensão religiosa nos primeiros estágios da humanidade. Em seguida a pesquisa concentrou-se no universo simbológico dos sistemas judaico e cristão. Dissertando sobre a simbologia básica nas duas tradições religiosas, bem como esquadrinhou sua evolução simbológica, por meio de referencias antropológicas e filosóficas. Por fim a pesquisa demonstrou claramente a presença do judaísmo em solo cristão. Conferindo ao cristianismo sua notória autonomia, porém com bases evidentemente judaicas.

Made available in DSpace on 2015-04-17T15:01:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1943147 bytes, checksum: 88e26e8c3c52699aaa547bc93c24e7e7 (MD5) Previous issue date: 2011-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Yoga is a millenary practice attached which is linked to behaviors and, especially, the ways of living the Hindu´s culture that was transposed to the West, and it is finding space, especially, in the middle of Brazilian urban. The Hath-Yoga is one of more recent schools of Yoga. We have met one´s objectives in this analysis, to identify which Hath Yoga dominant imaginary of the gestures; through survey of the repertoire of gestures images ( asanas were chosen like a cross sample), and verbal expressed by practiced people during the classes period; and if the mythology is presented a asanas influences the production of Hatha-Yoga`s practiced people. The mythology that we use in this method of analysis was a symbolical hermeneutic based on assumption of Duran´s Imaginary General Theory (2002). It can be understand like a method or a technique turning toward the interpretation of the archetypes and symbols from the imaginary. To seek oneself to outline the constellation images following its movement, that is, its convergence. By way of organization, we selected some asanas in the Hath- Yoga practice that they can be expressive to broach the convergence of the mythological images. We have noticed that the practice of The Hath-Yoga encourages the mythological operational images, transforming them in metaphor of the practice people´s psycho-physique that allowed them finding a line of stabilization. This was possible because the imaginary is the creator of the reality, indeed where form the human representations that precede the materialism of the actions and objects. The modification in the practice people´s mental attitudes has brought both self-knowledge and positive behavior consequences which reflected themselves on their interrelated relationships, giving them a balance. / O Yoga é uma prática milenar ligada a comportamentos e, sobretudo, a modos de viver da cultura Hindu que foi transposta para o Ocidente, e vem encontrando espaço, sobretudo, nos meios urbanos brasileiros. O Hatha-Yoga é uma das mais recentes escolas de Yoga. É exatamente do Hata-Yoga que objetivamos nessa análise, identificar qual o imaginário dos gestos dominantes nesta escola, através do levantamento do repertório de imagens gestuais (asanas escolhidas como amostragem), e verbais expressadas pelos praticantes durante o período das aulas; bem como se a mitologia presente nos asanas influencia a produção imaginária do praticante do Hatha-Yoga. A metodologia que utilizamos para o procedimento de análise foi a hermenêutica simbólica baseada nos pressupostos da Teoria Geral do Imaginário de Durand (2002). Ela pode ser entendida como um método ou técnica voltada para a interpretação dos arquétipos e símbolos oriundos do imaginário. Buscou-se delinear as constelações de imagens acompanhando o seu movimento, ou seja, sua convergência. A título de organização elegemos alguns asanas da prática do Hatha-Yoga que podem ser expressivos para se abordar a convergência das imagens mitológicas. Percebemos que a prática do Hatha-Yoga estimula a operacionalização de imagens mitológicas, transformando-as em metáforas do reestabelecimento psico-físico dos praticantes, o que lhes permitiu que que encontrassem um eixo de estabilização. Isso foi possível porque o imaginário é criador da realidade, pois é onde se formam as representações humanas que precedem a materialização de ações e objetos. As modificações nas atitudes mentais dos praticantes trouxeram tanto autoconhecimento como consequências comportamentais positivas que se refletiram em seu autoconhecimento e nos seus relacionamentos interpessoais, dando-lhes um equilíbrio psico-físico-espiritual.

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1035178 bytes, checksum: 926ae066afb4b78983821940be878cd9 (MD5) Previous issue date: 2010-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research is based on the literary job of four authors: Lourdes Ramalho, Jessier Quirino, Bráulio Tavares e Astier Basílio, extracting of their texts what symbolizes the resizing of the popular poetic language and of the oral tradition wich are linked. Their texts talk about customs and traditions and also try to recreate the storyline of the popular imaginary of Northeast. Even wich the difference between the authors, is exactly what is repeated that surprises us by the force of language and the reworking of some typical traits. Among these traits that are repeated and worked, is that we perceive the construction of heroes out of the conventional patterns of epic composition. They are heroes that do not have any big realization to boast themselves, therefore they hold up the courage to offer their own blood in the name of revenge that is, above all, fictional. This mechanism of compensation is also presented at the symbolical intention of their creators, wich linked to some characteristic traits of a regionalist script, are also associated with other elements, concerning to their actuation as symbolical mediators. What is the base of the symbolical mediation is the life observation, the interested by the tradition, the desire to validate the poetic forms that were learned at the familiar nucleus. Although, placing the mediation in the broader context of transformation of social processes, it implicitly incorporates the desire to reframe the forms of cultural domination. The symbolical mediation is the clipping of a local phenomenon between theoretical and cultural boundaries, a fresh approach to a practice that is not so new like that. / A pesquisa está baseada na obra literária de quatro autores: Lourdes Ramalho, Jessier Quirino, Bráulio Tavares e Astier Basílio, extraindo de seus textos o que simboliza o redimensionamento da linguagem poética popular e da tradição oral a qual estão vinculados. Seus textos falam de costumes e tradições e também procuram recriar as tramas narrativas do imaginário popular do Nordeste. Mesmo com a diferença entre os autores, é exatamente o que se repete que nos surpreende pelo vigor da linguagem e a reelaboração de certos traços típicos. Dentre os traços que se repetem e se reelaboram, percebemos a construção de heróis fora dos padrões convencionais de composição épica. São heróis que não têm nenhum grande feito para se vangloriarem, mas se sustentam na coragem de oferecer o próprio sangue em nome de uma vingança que é, sobretudo, ficcional. Este mecanismo de compensação está presente também na intenção simbólica de seus criadores, que vinculados a certos traços característicos de uma escrita regionalista, também se associam a outros elementos, referentes a suas atuações enquanto mediadores simbólicos. O que está na base da mediação simbólica é a observação da vida, o interesse pela tradição, o desejo de validar as formas poéticas que foram aprendidas no seio familiar. Porém, situando a mediação no contexto mais geral de transformação dos processos sociais, ela incorpora implicitamente o desejo de ressignificação das formas de dominação cultural. A mediação simbólica é o recorte de um fenômeno localizado entre fronteiras teóricas e culturais; uma abordagem nova para uma prática não tão nova assim.

This dissertation examines the process of shamanic healing and recovery with an emphasis on client's perspective and offers an interpretive framework within which patients' experience can be understood. The thesis is based on field research and in-depth interviews with clients of shamanic healing. Based on their accounts, the thesis examines, how they perceive, describe and experience shamanic healing. Then seeks to answer the question of how and what shamanic healing "really" heals and cures. This thesis first examines the broader topics and then proceeds into deeper detail. The first chapter deals with defining and situating contemporary shamanism within the milieu of contemporary alternative religiosity. It understands "alternative spirituality" - through a definition focused on religious practice - as a "religion" and shamanism as its "configuration". The second part of the thesis undertakes a historical analysis of the discursive understanding of the word "shaman" and shows how the meaning of the word "shaman" has changed over time to the contemporary popular understanding of the shaman as a healer. The following chapters deal directly with shamanic healing. The third chapter deals with shamanism in terms of ethnomedical classification and through the concepts that shamans use in healing....

A jornada do herói é uma trajetória autoformativa presente em narrativas ancestrais que, ultrapassando barreiras espaços-temporais, ainda ecoam nas produções contemporâneas, sem perder suas potencialidades simbólicas. Seguindo pelas trilhas do Imaginário Simbólico, acompanharemos protagonistas das obras em quadrinhos É um pássaro, de Steven T. Seagle e Teddy Kristiansen, Daytripper, de Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, de Craig Thompson, que trilham seus caminhos através do labiríntico processo de conhecimento do mundo e de si. Partindo dos caminhos metodológicos da Mitopoética e da mitologia comparada, seguiremos em busca dos fios que compõem o tornar-se quem se é, em uma investigação poética que mescla itinerários autoformativos ficcionais presentes nas Histórias em Quadrinhos, destacando a valorização da experiência, o papel das narrativas na constituição de si e as tessituras com a Pedagogia da Escolha, bem como as relações entre a composição artística dos quadrinhos, sua relação com a jornada heroica e os processos educativos. / \"The hero\'s jornney is a sellf-formative path present in ancestral narratives which, going beyond space-time barriers, still echo in contemporary productions without losing its symbolic potential. Following the paths of the structure of imaginary Symbol, we\'ll keep up the protagonists of the comics It\'s a bird, from Steven T. Seagle and Teddy Kristiansen, Daytripper, created by Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, from Craig Thompson, who tread their way through the labyrinthine of world knowledge process and of itself. From the methodological ways of mythopoetic and comparative mythology, we will searching for the threads that indicates \"how one becomes what one is\", in a poetic investigation that merges processes of self-formatives itineraries in comic books, highlighting the value of the experience, the role of narrative in the constitution itself and the tessitura with the Pedagogy of choice , as well as relations between the artistic composition of the comic, the relationship with the heroic journey and educational processes.

Trata-se de dissertação de mestrado que pretende aprofundar a reflexão sobre a música e a educação na infância. Nesse sentido, não se trata de inventariar metodologias do ensino musical ou considerações de caráter técnico-musical para aplicações didáticas, mas a possibilidade de uma educação da infância que tenha como objetivo o encontro entre professor e aluno, a busca de auto-conhecimento e a expressão, através da música. A autora coloca no primeiro capítulo, Parte A, uma abordagem antropológica da música, pensando-se na universalidade dos sons humanos que se ouve e se produz, sugerindo o conceito Fundamentos sonoros do ser para distinguir a música enquanto som, não restringindo-se à canção ou teoria musical. A partir desses fundamentos, coloca-se a Paisagem sonora, enquanto sons que rodeiam o ser humano, distinguindo-se duas qualidades que a constitui, a paisagem sonora natural e a cultural, e a conversão semiótica das paisagens, como um exercício de reconstruir e ressignificar o mundo. Questiona-se a paisagem sonora contemporânea e a importância do resgate mitico no Prelúdio, rumo ao oceano. Para assim, adentrar-se na relação do mito com a música, no Refrão, Música Oceânica, em que se apresenta o conceito da música profunda que habita o ser humano e que o entrelaça na relação pedagógica. Na segunda parte, Parte B, articula-se os conceitos colocados aos princípios da educação, com o Vestido azul: desdobramentos educacionais do encontro, trazendo à tona as possibilitudes da relação mestre-discípulo numa educação para a infância, explicitada em experiências da trajetória da autora como professora em atividades musicais com crianças. No final, como uma Última nota, coloca-se um encaminhamento da pesquisa, com reflexões que unem as teorias abordadas com as experiências vividas, sugerindo ao educador da infância o exercício da sensibilidade através da expressão musical. / This dissertation is about a study that intends to go underneath the reflection of music and education in the childhood. This way, its not about creating new methodologies on how teaching music or technical-musical considerations for didatic aplications, but the possibility of a childhood education focused on an encounter between professor and pupil, the search for self-knowledge and inner expression through music. The author describes on the first chapter, Part A, an antropological approach of music, considering the universality of human sounds the one hears and produces, suggesting the concept of Sonorous principles of the being to distinguish music as a sound, instead of minimizing it to song or simple musical theory. This way, the Sonorous Landscape is presented, as the sounds that surround the human being, differing two qualities that embodies it: the sonourous natural landscape and the sonourous cultural landscape and also the semiotical convertion of the landscape as a way to rebuild and remeaning the world. Contemporary sonorous landscape is questioned, also is pointed the relevance of the mythical rescue, in Prelude to the ocean, going deep on the relationship between music and myth, in Refrain, Oceanic Music, presents the concept of profound music that lives in the human being and puts him in contact with the pedagogical relations. In the second part, Part B, the concepts put on educational basis are articulated, with Blue Dress: educational unfold of the encounter, brings to light the possibilities of the relationship master-pupil on the childhood, explicited on the authors experience as a teacher in musical activities with children. In the end, as Last note, reflections are made with the approached theories and lived experience suggesting to the educator the exercise of sensibility through musical expression.

A jornada do herói é uma trajetória autoformativa presente em narrativas ancestrais que, ultrapassando barreiras espaços-temporais, ainda ecoam nas produções contemporâneas, sem perder suas potencialidades simbólicas. Seguindo pelas trilhas do Imaginário Simbólico, acompanharemos protagonistas das obras em quadrinhos É um pássaro, de Steven T. Seagle e Teddy Kristiansen, Daytripper, de Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, de Craig Thompson, que trilham seus caminhos através do labiríntico processo de conhecimento do mundo e de si. Partindo dos caminhos metodológicos da Mitopoética e da mitologia comparada, seguiremos em busca dos fios que compõem o tornar-se quem se é, em uma investigação poética que mescla itinerários autoformativos ficcionais presentes nas Histórias em Quadrinhos, destacando a valorização da experiência, o papel das narrativas na constituição de si e as tessituras com a Pedagogia da Escolha, bem como as relações entre a composição artística dos quadrinhos, sua relação com a jornada heroica e os processos educativos. / \"The hero\'s jornney is a sellf-formative path present in ancestral narratives which, going beyond space-time barriers, still echo in contemporary productions without losing its symbolic potential. Following the paths of the structure of imaginary Symbol, we\'ll keep up the protagonists of the comics It\'s a bird, from Steven T. Seagle and Teddy Kristiansen, Daytripper, created by Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, from Craig Thompson, who tread their way through the labyrinthine of world knowledge process and of itself. From the methodological ways of mythopoetic and comparative mythology, we will searching for the threads that indicates \"how one becomes what one is\", in a poetic investigation that merges processes of self-formatives itineraries in comic books, highlighting the value of the experience, the role of narrative in the constitution itself and the tessitura with the Pedagogy of choice , as well as relations between the artistic composition of the comic, the relationship with the heroic journey and educational processes.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-27Bitstream added on 2014-06-13T20:43:29Z : No. of bitstreams: 1 ribeiro_ea_dr_assis.pdf: 2491911 bytes, checksum: 0aabf1551cbf9326812aef61b892f12d (MD5) / Esta tese procura refletir sobre a coleção Las Mujeres Españolas, Portuguesas y Americanas, publicação composta por três volumes de textos abordando espaços territoriais na Espanha, América e Portugal e por litografias – comercializadas em separado –, produzida no decorrer da década de 1870 na Espanha, e que fez uso da simbologia feminina para representar tais espaços. Essa obra constitui-se, ao mesmo tempo, em fonte e objeto desta pesquisa. Neste estudo, parte-se da hipótese de que essa coleção possui um sentido político e configura-se em produção material que constrói uma representação simbólica das características nacionais espanholas, elaborando um discurso sobre si, perceptível no conjunto de sua concepção, produção e composição. Foi produzida na segunda metade dos oitocentos, sob a raiz do movimento romântico e moldada pela estética costumbrista – gênero que se destacou por descrever tipos sociais, hábitos, costumes e tradições. Sobre a temática feminina, partiu-se do pressuposto de que imagens idealizadas de mulheres foram utilizadas para tocar os imaginários sociais pelo que representavam – amor, submissão, honra, fecundidade, educação, abnegação – e também como símbolos dos novos tipos sociais que surgiam em cena nos espaços nacionais que se configuravam perante as transformações européias. O hispanismo, discurso ideológico pautado nas experiências comuns e espírito espanhol, permeou toda a coleção, e este trabalho sustenta a hipótese de que não só referendou, mas construiu e disseminou esse ideário. Por fim, defendeu-se que tanto a linguagem textual como a iconográfica localizaram e salientaram elementos formadores das sociedades espanholas, revelando origens, tradição, peculiaridades e singularidades desses povos – sob o signo feminino – que remetiam à problemática do caráter nacional espanhol. / This proposition tries to disclose on the collection Las Mujeres Españolas, Portuguesas y Americanas, a publication composed by three tomes of texts which discuss the territorial spaces in Spain, America and Portugal and by lithographs - separately sold -, produced in Spain during the 1870 decade, using the feminine symbology to represent those spaces. This work consists of, at the same time, origin and object of this research. This treatise starts with the hypothesis that this collection has a political meaning and happens to have a material production which builds a symbolical representation of the Spanish national characteristics, elaborating a “self-speech” about itself, perceptible on the entirety of its conception, production and composition. It was introduced on the second half of the XVIII century, under the roots of the Romanticism and molded by the costumbrista esthetics – gender that distinguished itself by describing the social models, habits, uses and traditions. From the feminine themes, the treatise starts from the pretext that the use of idealized images of women were used to reach the social imaginary of what they represented – love, submission, honor, fecundity, education, self-denial – and also as symbols of the new social types that emerged in the national spaces that appeared in the face of the European transformations. The hispanism, ideological speech based on the common experiences and on the Spanish spirits, pierced all the collection, and this treatise supports the hypothesis that it not only countersigned, but built and spread this ideas. And, last but not least, defended that both textual language and iconography placed and emphasized the elements which built the Spanish societies, revealing origins, tradition, peculiarities and singularities of this people – under the feminine sign- that alluded to the a set of problems of the Spanish national character.

Trata-se de dissertação de mestrado que pretende aprofundar a reflexão sobre a música e a educação na infância. Nesse sentido, não se trata de inventariar metodologias do ensino musical ou considerações de caráter técnico-musical para aplicações didáticas, mas a possibilidade de uma educação da infância que tenha como objetivo o encontro entre professor e aluno, a busca de auto-conhecimento e a expressão, através da música. A autora coloca no primeiro capítulo, Parte A, uma abordagem antropológica da música, pensando-se na universalidade dos sons humanos que se ouve e se produz, sugerindo o conceito Fundamentos sonoros do ser para distinguir a música enquanto som, não restringindo-se à canção ou teoria musical. A partir desses fundamentos, coloca-se a Paisagem sonora, enquanto sons que rodeiam o ser humano, distinguindo-se duas qualidades que a constitui, a paisagem sonora natural e a cultural, e a conversão semiótica das paisagens, como um exercício de reconstruir e ressignificar o mundo. Questiona-se a paisagem sonora contemporânea e a importância do resgate mitico no Prelúdio, rumo ao oceano. Para assim, adentrar-se na relação do mito com a música, no Refrão, Música Oceânica, em que se apresenta o conceito da música profunda que habita o ser humano e que o entrelaça na relação pedagógica. Na segunda parte, Parte B, articula-se os conceitos colocados aos princípios da educação, com o Vestido azul: desdobramentos educacionais do encontro, trazendo à tona as possibilitudes da relação mestre-discípulo numa educação para a infância, explicitada em experiências da trajetória da autora como professora em atividades musicais com crianças. No final, como uma Última nota, coloca-se um encaminhamento da pesquisa, com reflexões que unem as teorias abordadas com as experiências vividas, sugerindo ao educador da infância o exercício da sensibilidade através da expressão musical. / This dissertation is about a study that intends to go underneath the reflection of music and education in the childhood. This way, its not about creating new methodologies on how teaching music or technical-musical considerations for didatic aplications, but the possibility of a childhood education focused on an encounter between professor and pupil, the search for self-knowledge and inner expression through music. The author describes on the first chapter, Part A, an antropological approach of music, considering the universality of human sounds the one hears and produces, suggesting the concept of Sonorous principles of the being to distinguish music as a sound, instead of minimizing it to song or simple musical theory. This way, the Sonorous Landscape is presented, as the sounds that surround the human being, differing two qualities that embodies it: the sonourous natural landscape and the sonourous cultural landscape and also the semiotical convertion of the landscape as a way to rebuild and remeaning the world. Contemporary sonorous landscape is questioned, also is pointed the relevance of the mythical rescue, in Prelude to the ocean, going deep on the relationship between music and myth, in Refrain, Oceanic Music, presents the concept of profound music that lives in the human being and puts him in contact with the pedagogical relations. In the second part, Part B, the concepts put on educational basis are articulated, with Blue Dress: educational unfold of the encounter, brings to light the possibilities of the relationship master-pupil on the childhood, explicited on the authors experience as a teacher in musical activities with children. In the end, as Last note, reflections are made with the approached theories and lived experience suggesting to the educator the exercise of sensibility through musical expression.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-29T15:55:22Z No. of bitstreams: 1 robertsonsaraiva.pdf: 2451233 bytes, checksum: 1fc1714160e1cdf37d8145a29d9c1ac9 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T01:24:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 robertsonsaraiva.pdf: 2451233 bytes, checksum: 1fc1714160e1cdf37d8145a29d9c1ac9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T01:24:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 robertsonsaraiva.pdf: 2451233 bytes, checksum: 1fc1714160e1cdf37d8145a29d9c1ac9 (MD5) Previous issue date: 2014-11-28 / O presente trabalho expõe os resultados da pesquisa “Raça e cor nos resultados do Avalia-BH: o desempenho dos estudantes e as políticas de equidade racial na Rede Municipal de Educação”, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação Profissional em Gestão e Avaliação da Educação Pública da Universidade Federal de Juiz de Fora para obtenção dograu de mestre. As diferenças de rendimento entre alunos brancos e negros é um tema de extrema relevância e bastante pesquisado no Brasil,assim como presente no trabalho de Carvalho (2005), bem como em relatórios do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (INEP). Nesse contexto, a investigação realizada neste trabalho tem como foco o desempenho dos alunos do 3º, 5º e 9º anos do ensino fundamental da cidade de Belo Horizonte, obtidos por meio dos resultados da avaliação externa própria do município, o Avalia-BH. Optou-se por fazer um recorte específico, explorando esse sistema de avaliação a partir dos resultados em Língua Portuguesa do ano de 2013. Além de analisar a distribuição dos grupos étnicos nos níveis de aprendizagem, foi feito um cruzamento dos resultados com o nível socioeconômico desses educandos. Observou-se a ausência de equidade nos resultados, o que mostra a necessidade de estudos mais aprofundados sobre a temática raça/cor com destaque à sua invisibilidade histórica. Por fim, foram elaboradas ações indicadas no Plano de Ação Educacional,tendo por objetivo contribuir para a modificação de tal realidade. / This paper presents the results of the research "Race and Skin-Color in the results of Avalia-BH: student performance and the politics of racial equity in Municipal Education Network", developed in the Post-Graduate Program of Professional Management and Evaluation of Public Schools from Federal University of Juiz de Fora for the Masters degree achievement. The efficiency differences between white and black students is an extreme research relevant topic in Brazil, as it can be seen on Carvalho (2005) paper, and also in reports of the National Institute of Educational ResearchsAnisio Teixeira (INEP). Given that context, the research conducted in this paper has its main focus the performance of students in 3rd, 5th and 9th grades of elementary school in the city of Belo Horizonte, obtained by means of the results from the external evaluation of the municipality, the Avalia-BH. We opted to focuses mainly in explore this evaluation system from the results in portuguese, in the year of 2013. In addition to analyzing the distribution of ethnic groups in levels of learning, a cross-check with the socioeconomic status of these students was made. We noted a lack of equity in the results, which demonstrates the need of further studies on the themes of race/skin-color, highlighting its historical invisibility. Finally, actions were indicated in the Educational Action Plan, in order to contribute to the modification of such realities.