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Olhares eurocêntricos: a figura do cigano nas narrativas da série " O povo cigano no Brasil " e das obras " Memórias de um sargento de Milícias " e " Tocaia grande : a face obscura ".Giassi, Reginaldo Paulo January 2014 (has links)
This dissertation presented to the Graduate Program in Language Sciences from the University of Southern Santa Catarina, will be analyzed critically within a contemporary perspective which is the representation that builds gypsies from the series O povo cigano no Brasil (2011), developed by the National Senate Radio, based on the episodes Os nômades do sul: vida cigana em Santa Catarina and Os ciganos em São Paulo: as linhas do futuro e a herança do passado. Also, it will seek to understand the extent to which sociocultural values covered by these narratives resemble pejorative descriptions found in the works of Memórias de um sargento de milícias (1852) by Manuel Antonio Almeida (1831-1861) and Tocaia grande: a face obscura (1984) by Jorge Leal Amado de Faria (1912-2001). For this purpose will be used concepts like hybridity, national identity and eurocentrism, that together form the pillars of this research and also contribute effectively to transpire because today there is the perpetuation of a prejudiced and defamatory language rooted in the minds of non-gypsies in opposed to gypsies. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2017-10-23T16:59:29Z
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Previous issue date: 2014-12-05 / Nesta dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem da Universidade do Sul de Santa Catarina, analisar-se-á criticamente dentro de uma perspectiva contemporânea qual é a representação que se constrói dos ciganos a partir da série O povo cigano no Brasil (2011), desenvolvida pela Rádio do Senado Nacional, tendo como base os episódios Os nômades do sul: vida cigana em Santa Catarina e Os ciganos em São Paulo: as linhas do futuro e a herança do passado. Além disso, buscar-se-á compreender até que ponto os valores socioculturais contemplados por essas narrativas assemelham-se a descrições pejorativas dos ciganos encontradas nas obras Memórias de um sargento de milícias (1852) de Manoel Antonio Almeida (1831-1861) e Tocaia grande: a face obscura (1984) de Jorge Leal Amado de Faria (1912-2001). Para tal propósito, serão empregados conceitos como hibridismo, identidade nacional e eurocentrismo que juntos formarão os pilares de sustentação desta pesquisa e que também contribuirão efetivamente para transparecer porque ainda hoje existe a perpetuação de uma linguagem preconceituosa e difamatória enraizada no imaginário dos não ciganos em oposição aos ciganos.
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O popular massivo: da mediação simbólica à trajetória do heróiSouza, Karlla Christine Araújo 23 May 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research is based on the literary job of four authors: Lourdes Ramalho, Jessier
Quirino, Bráulio Tavares e Astier Basílio, extracting of their texts what symbolizes the
resizing of the popular poetic language and of the oral tradition wich are linked. Their
texts talk about customs and traditions and also try to recreate the storyline of the
popular imaginary of Northeast. Even wich the difference between the authors, is
exactly what is repeated that surprises us by the force of language and the reworking of
some typical traits. Among these traits that are repeated and worked, is that we perceive
the construction of heroes out of the conventional patterns of epic composition. They
are heroes that do not have any big realization to boast themselves, therefore they hold
up the courage to offer their own blood in the name of revenge that is, above all,
fictional. This mechanism of compensation is also presented at the symbolical intention
of their creators, wich linked to some characteristic traits of a regionalist script, are also
associated with other elements, concerning to their actuation as symbolical mediators.
What is the base of the symbolical mediation is the life observation, the interested by
the tradition, the desire to validate the poetic forms that were learned at the familiar
nucleus. Although, placing the mediation in the broader context of transformation of
social processes, it implicitly incorporates the desire to reframe the forms of cultural
domination. The symbolical mediation is the clipping of a local phenomenon between
theoretical and cultural boundaries, a fresh approach to a practice that is not so new like
that. / A pesquisa está baseada na obra literária de quatro autores: Lourdes Ramalho, Jessier
Quirino, Bráulio Tavares e Astier Basílio, extraindo de seus textos o que simboliza o
redimensionamento da linguagem poética popular e da tradição oral a qual estão
vinculados. Seus textos falam de costumes e tradições e também procuram recriar as
tramas narrativas do imaginário popular do Nordeste. Mesmo com a diferença entre os
autores, é exatamente o que se repete que nos surpreende pelo vigor da linguagem e a
reelaboração de certos traços típicos. Dentre os traços que se repetem e se reelaboram,
percebemos a construção de heróis fora dos padrões convencionais de composição
épica. São heróis que não têm nenhum grande feito para se vangloriarem, mas se
sustentam na coragem de oferecer o próprio sangue em nome de uma vingança que é,
sobretudo, ficcional. Este mecanismo de compensação está presente também na
intenção simbólica de seus criadores, que vinculados a certos traços característicos de
uma escrita regionalista, também se associam a outros elementos, referentes a suas
atuações enquanto mediadores simbólicos. O que está na base da mediação simbólica é
a observação da vida, o interesse pela tradição, o desejo de validar as formas poéticas
que foram aprendidas no seio familiar. Porém, situando a mediação no contexto mais
geral de transformação dos processos sociais, ela incorpora implicitamente o desejo de
ressignificação das formas de dominação cultural. A mediação simbólica é o recorte de
um fenômeno localizado entre fronteiras teóricas e culturais; uma abordagem nova para
uma prática não tão nova assim.
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A arte popular entre o real e o imaginário: o imaginário na xilogravura e no cordel de J. BorgesGOMES, Paulo Henrique de Oliveira 08 July 2016 (has links)
Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:06:29Z
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Previous issue date: 2016-07-08 / A arte popular entre o real e o fantástico: o imaginário na xilogravura e no cordel
de J. Borges usa uma investigação sobre a Arte Popular através do estudo da
arte de J. Borges e os vários olhares voltados a esse tema desde a primeira
metade do século XX. A pesquisa sublinha o entendimento e o posicionamento de
artistas e estudiosos sobre o papel da arte do povo brasileiro na criação de uma
identidade nacional e cultural, assim como o espaço da arte popular no sistema
de arte; particularmente os aportes de Mário de Andrade e Lina Bo Bardi e as
considerações de Gilbert Durand e Michel Maffesoli sobre o imaginário. Ao longo
dessa narrativa é traçado um panorama possível da arte popular e sua evolução
(ou evolução do seu estudo e debate) para ambientar e situar o tema
historicamente até os dias atuais. Em meio a isso, a pesquisa apresenta o artista
pernambucano J. Borges, reconhecido por seus cordéis e suas xilogravuras. O
trabalho tenta demonstrar como o artista é influenciado pelas mais diversas
questões e transpõe isso para seu trabalho, fazendo dele um relato de
experiências cotidianas, sociais e imaginárias. Pesquisa bibliográfica com
entrevistas e observações de campo e de vida se encontram para construir este
trabalho e formar uma base - entre tantas possíveis - sobre a qual se pode pensar
e discutir a arte popular brasileira. / The folk art between reality and fantasy: the imaginary in the woodcut and string
literature by J. Borges investigates Folk Art by studying the artwork of J. Borges and
several views about this theme since the first half of the twentieth century. This
research emphasizes the understanding and positioning of artists and scholars about
the role of the art of brazilian people in the creation of a national and cultural identity,
as well as the space of folk art in the art system, particularly the contributions of
Mário de Andrade and Lina Bo Bardi and considerations of Gilbert Durand and
Michel Maffesoli about this universe. Throughout this narrative is set a possible
panorama of folk art and its evolution (or evolution of its study and debate) to locate
the subject during the ancient history until the present times. Among this, this
research presents the artist from Pernambuco J. Borges, recognized for his string
literature and woodcut works. This research demonstrates how the artist is influenced
by several issues and the way he transposes it to his work, transforming his artworks
in a registration of everyday life, social and fantastic experiences. Bibliographic
research with interviews, field and life observations build this job and form a basis -
among many possibilities - where Brazilian folk art can be discussed.
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Inventário de espécies invasoras : o gabinete de curiosidades como métodoCardoso, Cristina de Oliveira 20 August 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-08-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Inventory of Invasive Species, 2014 artistic experiment
accomplished during my Master s degree research It
inspired by the traditional curiosities cabinets. Each,
portable cabinet consists of botanical illustrations,
photographs, herbarium species, tinctures, people s
narratives and symbolic objects concern to the cultural
imaginary of invasive plants. The inventory interpolates
the worlds of art and science, specifically biology. The
development of this work was motivated by the works
of the artists, Walmor Correa, Juan Fontcuberta, Mark
Dion, Agnes Meyer-Brandis, as well as the philosophical
fiction Vampyroteuthis Infernalis Flusser that has the
collaboration of Louis Bec and the interviews with Marta
de Menezes, Leonel Moura and Ivan Henriques, artists who
work in this border of art/science. The interviews focused
on the collaboration between the artists and scientists,
technologies and research laboratories científica1 access,
showing some of the possibilities for this context. / Inventário de Espécies Invasoras, 2014 experimento
artístico realizado durante minha pesquisa de mestrado
inspira-se nos gabinetes de curiosidades tradicionais.
Cada gabinete, portátil, é composto por ilustrações botânicas,
fotografias, exsicatas, tinturas, narrativas de pessoas
e objetos simbólicos referentes ao imaginário cultural das
plantas invasoras. O inventário interpola os universos da
arte e da ciência, em específico a biologia. O desenvolvimento
do trabalho teve como motivação as obras dos artistas
Walmor Correa, Juan Fontcuberta, Mark Dion, Agnes
Meyer-Brandis, a ficção filosófica Vampyroteuthis Infernalis
de Vilém Flusser em colaboração com Louis Bec, e
as entrevistas realizadas com Marta de Menezes, Leonel
Moura e Ivan Henriques, artistas que atuam nesta fronteira
arte/ciência. As entrevistas focaram as colaborações entre
os artistas e os cientistas, o acesso às tecnologias e aos
laboratórios de pesquisa científica, mostrando algumas das
possibilidades de criação nesse contexto.
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O santo e a porca, de Ariano Suassuna: o imaginário do sertão em nova cenaGomes, Aline Aparecida de Souza 26 April 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-04-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Situated in the field of literature and Literary criticism, the objective of this research is
to investigate the characteristics of the play O Santo e a Porca (1957) THE saint
and the sow (1957) , by Ariano Suassuna, seeking to highlight the elements that
represent his artistic-literary aspect. The study starts relying on the basis used and
recreated by the author on an attempt to enlight the elements of popular northern
culture. For that, on Chapter I Miscellanea of traditions : we reflect about a
mythical-dramatic speech, o Romanceiro the Romancer, the actors/singers, the
correlation author-actors-public, sham and the irony. After that, we work on Chapter II
The frame of the fabling in The Saint and the Sow , the scene as reinvention of
reality, Caroba s treacherous dialog and the disconnections between word, scene
and action, using them related to the treason to life. On Chapter III The theatre of
the nonsense on the Saint and the Sow s storyline : we think about the theme
variations provoked by the imaginary, the reinvention of the common based on the
sintatic-semantics mismatch and the revelation of the meaning of life that reaches the
northeastern men through the storyline. We take as support Mikhail Bakhtin that
helped us comprehend the popular culture on Middle Ages and on the Renaissance;
Vladimir Propp who gave basis on the comic feature. Henri Bergson was also used to
help in the Teoria do Riso and Idelette Muzart Santos, researcher, that helped us
analyze the universality of the Suassunian Theatre , among others. The
methodology in use was marked by the inductive-deductive and descriptive-analytic
procedures, contributing to the recognizing and interpretation of the presence of
indicators of the intertextuality of the form and the theatre storyline s speech of The
Saint and the Sow , and to score the novelty marks of his literary creation in a new
scenario: the universal / Situada na área da Literatura e Crítica Literária, esta pesquisa tem como objetivo
investigar as características peculiares à peça O santo e a porca (1957), de Ariano
Suassuna, buscando dar relevância aos elementos que lhe conferem o cunho
artístico-literário. O estudo parte, primeiramente, das fontes utilizadas e recriadas
pelo autor na tentativa de valorizar os elementos da cultura popular nordestina. Para
isso, no capítulo I Miscelâneas de Tradições : refletimos sobre a narrativa míticodramática,
o Romanceiro, os atores/cantadores, a correlação autor-atores-público, a
farsa e a ironia. Na sequência, trabalhamos no capítulo II A Moldura da
Efabulação em O santo e a porca , a questão da cena como reinvenção da
realidade, o diálogo traiçoeiro de Caroba e as desconexões entre a palavra, a cena e
a ação, correlacionando-as com a traição à vida. No capítulo III O Teatro do
absurdo no enredo de O santo e a porca refletimos sobre as variações temáticas
provocadas pelo imaginário, a reinvenção do popular com base nos desencontros
sintático-semânticos e a revelação do sentido da vida que se desprende do enredo e
atinge o homem nordestino. Tomamos como suporte o teórico Mikhail Bakhtin que
nos auxiliou a compreender a questão da cultura popular na Idade Média e no
Renascimento; Vladimir Propp que nos fundamentou com a questão do cômico.
Também nos servimos de Henri Bergson com a teoria do riso e Idelette Muzart
Santos, estudiosa e pesquisadora, que nos ajudou a refletir sobre a universalidade
do teatro suassuniano, dentre outros. A metodologia em uso caracterizou-se pelo
procedimento indutivo-dedutivo e descritivo-analítico, contribuindo para o
reconhecimento e interpretação da presença dos indicadores na intertextualidade da
forma e da linguagem do roteiro teatral de O santo e a porca, e para se alcançar as
marcas da novidade de sua criação literária em novo cenário, o universal
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"Eu canto samba" ou "Tudo isto é fado" : uma etnografia multissituada da recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos / "I sing samba" or "It's all fado" : a multi-sited ethnography on the recriation of choro, samba and fado by young musiciansFrydberg, Marina Bay January 2011 (has links)
O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.
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"Eu canto samba" ou "Tudo isto é fado" : uma etnografia multissituada da recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos / "I sing samba" or "It's all fado" : a multi-sited ethnography on the recriation of choro, samba and fado by young musiciansFrydberg, Marina Bay January 2011 (has links)
O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.
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"Eu canto samba" ou "Tudo isto é fado" : uma etnografia multissituada da recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos / "I sing samba" or "It's all fado" : a multi-sited ethnography on the recriation of choro, samba and fado by young musiciansFrydberg, Marina Bay January 2011 (has links)
O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.
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