This dissertation presented to the Graduate Program in Language Sciences from the University of Southern Santa Catarina, will be analyzed critically within a contemporary perspective which is the representation that builds gypsies from the series O povo cigano no Brasil (2011), developed by the National Senate Radio, based on the episodes Os nômades do sul: vida cigana em Santa Catarina and Os ciganos em São Paulo: as linhas do futuro e a herança do passado. Also, it will seek to understand the extent to which sociocultural values covered by these narratives resemble pejorative descriptions found in the works of Memórias de um sargento de milícias (1852) by Manuel Antonio Almeida (1831-1861) and Tocaia grande: a face obscura (1984) by Jorge Leal Amado de Faria (1912-2001). For this purpose will be used concepts like hybridity, national identity and eurocentrism, that together form the pillars of this research and also contribute effectively to transpire because today there is the perpetuation of a prejudiced and defamatory language rooted in the minds of non-gypsies in opposed to gypsies. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2017-10-23T16:59:29Z No. of bitstreams: 1 110001_Reginaldo.pdf: 652957 bytes, checksum: e4df09387e16076067dfeb976e5b8946 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T17:00:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 110001_Reginaldo.pdf: 652957 bytes, checksum: e4df09387e16076067dfeb976e5b8946 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T17:00:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 110001_Reginaldo.pdf: 652957 bytes, checksum: e4df09387e16076067dfeb976e5b8946 (MD5) Previous issue date: 2014-12-05 / Nesta dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem da Universidade do Sul de Santa Catarina, analisar-se-á criticamente dentro de uma perspectiva contemporânea qual é a representação que se constrói dos ciganos a partir da série O povo cigano no Brasil (2011), desenvolvida pela Rádio do Senado Nacional, tendo como base os episódios Os nômades do sul: vida cigana em Santa Catarina e Os ciganos em São Paulo: as linhas do futuro e a herança do passado. Além disso, buscar-se-á compreender até que ponto os valores socioculturais contemplados por essas narrativas assemelham-se a descrições pejorativas dos ciganos encontradas nas obras Memórias de um sargento de milícias (1852) de Manoel Antonio Almeida (1831-1861) e Tocaia grande: a face obscura (1984) de Jorge Leal Amado de Faria (1912-2001). Para tal propósito, serão empregados conceitos como hibridismo, identidade nacional e eurocentrismo que juntos formarão os pilares de sustentação desta pesquisa e que também contribuirão efetivamente para transparecer porque ainda hoje existe a perpetuação de uma linguagem preconceituosa e difamatória enraizada no imaginário dos não ciganos em oposição aos ciganos.

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1035178 bytes, checksum: 926ae066afb4b78983821940be878cd9 (MD5) Previous issue date: 2010-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research is based on the literary job of four authors: Lourdes Ramalho, Jessier Quirino, Bráulio Tavares e Astier Basílio, extracting of their texts what symbolizes the resizing of the popular poetic language and of the oral tradition wich are linked. Their texts talk about customs and traditions and also try to recreate the storyline of the popular imaginary of Northeast. Even wich the difference between the authors, is exactly what is repeated that surprises us by the force of language and the reworking of some typical traits. Among these traits that are repeated and worked, is that we perceive the construction of heroes out of the conventional patterns of epic composition. They are heroes that do not have any big realization to boast themselves, therefore they hold up the courage to offer their own blood in the name of revenge that is, above all, fictional. This mechanism of compensation is also presented at the symbolical intention of their creators, wich linked to some characteristic traits of a regionalist script, are also associated with other elements, concerning to their actuation as symbolical mediators. What is the base of the symbolical mediation is the life observation, the interested by the tradition, the desire to validate the poetic forms that were learned at the familiar nucleus. Although, placing the mediation in the broader context of transformation of social processes, it implicitly incorporates the desire to reframe the forms of cultural domination. The symbolical mediation is the clipping of a local phenomenon between theoretical and cultural boundaries, a fresh approach to a practice that is not so new like that. / A pesquisa está baseada na obra literária de quatro autores: Lourdes Ramalho, Jessier Quirino, Bráulio Tavares e Astier Basílio, extraindo de seus textos o que simboliza o redimensionamento da linguagem poética popular e da tradição oral a qual estão vinculados. Seus textos falam de costumes e tradições e também procuram recriar as tramas narrativas do imaginário popular do Nordeste. Mesmo com a diferença entre os autores, é exatamente o que se repete que nos surpreende pelo vigor da linguagem e a reelaboração de certos traços típicos. Dentre os traços que se repetem e se reelaboram, percebemos a construção de heróis fora dos padrões convencionais de composição épica. São heróis que não têm nenhum grande feito para se vangloriarem, mas se sustentam na coragem de oferecer o próprio sangue em nome de uma vingança que é, sobretudo, ficcional. Este mecanismo de compensação está presente também na intenção simbólica de seus criadores, que vinculados a certos traços característicos de uma escrita regionalista, também se associam a outros elementos, referentes a suas atuações enquanto mediadores simbólicos. O que está na base da mediação simbólica é a observação da vida, o interesse pela tradição, o desejo de validar as formas poéticas que foram aprendidas no seio familiar. Porém, situando a mediação no contexto mais geral de transformação dos processos sociais, ela incorpora implicitamente o desejo de ressignificação das formas de dominação cultural. A mediação simbólica é o recorte de um fenômeno localizado entre fronteiras teóricas e culturais; uma abordagem nova para uma prática não tão nova assim.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:06:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T17:01:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T17:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / A arte popular entre o real e o fantástico: o imaginário na xilogravura e no cordel de J. Borges usa uma investigação sobre a Arte Popular através do estudo da arte de J. Borges e os vários olhares voltados a esse tema desde a primeira metade do século XX. A pesquisa sublinha o entendimento e o posicionamento de artistas e estudiosos sobre o papel da arte do povo brasileiro na criação de uma identidade nacional e cultural, assim como o espaço da arte popular no sistema de arte; particularmente os aportes de Mário de Andrade e Lina Bo Bardi e as considerações de Gilbert Durand e Michel Maffesoli sobre o imaginário. Ao longo dessa narrativa é traçado um panorama possível da arte popular e sua evolução (ou evolução do seu estudo e debate) para ambientar e situar o tema historicamente até os dias atuais. Em meio a isso, a pesquisa apresenta o artista pernambucano J. Borges, reconhecido por seus cordéis e suas xilogravuras. O trabalho tenta demonstrar como o artista é influenciado pelas mais diversas questões e transpõe isso para seu trabalho, fazendo dele um relato de experiências cotidianas, sociais e imaginárias. Pesquisa bibliográfica com entrevistas e observações de campo e de vida se encontram para construir este trabalho e formar uma base - entre tantas possíveis - sobre a qual se pode pensar e discutir a arte popular brasileira. / The folk art between reality and fantasy: the imaginary in the woodcut and string literature by J. Borges investigates Folk Art by studying the artwork of J. Borges and several views about this theme since the first half of the twentieth century. This research emphasizes the understanding and positioning of artists and scholars about the role of the art of brazilian people in the creation of a national and cultural identity, as well as the space of folk art in the art system, particularly the contributions of Mário de Andrade and Lina Bo Bardi and considerations of Gilbert Durand and Michel Maffesoli about this universe. Throughout this narrative is set a possible panorama of folk art and its evolution (or evolution of its study and debate) to locate the subject during the ancient history until the present times. Among this, this research presents the artist from Pernambuco J. Borges, recognized for his string literature and woodcut works. This research demonstrates how the artist is influenced by several issues and the way he transposes it to his work, transforming his artworks in a registration of everyday life, social and fantastic experiences. Bibliographic research with interviews, field and life observations build this job and form a basis - among many possibilities - where Brazilian folk art can be discussed.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120366.pdf: 18519895 bytes, checksum: 9b2538e92ad75f533f1ec5b8476c059a (MD5) Previous issue date: 2014-08-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Inventory of Invasive Species, 2014 artistic experiment accomplished during my Master s degree research It inspired by the traditional curiosities cabinets. Each, portable cabinet consists of botanical illustrations, photographs, herbarium species, tinctures, people s narratives and symbolic objects concern to the cultural imaginary of invasive plants. The inventory interpolates the worlds of art and science, specifically biology. The development of this work was motivated by the works of the artists, Walmor Correa, Juan Fontcuberta, Mark Dion, Agnes Meyer-Brandis, as well as the philosophical fiction Vampyroteuthis Infernalis Flusser that has the collaboration of Louis Bec and the interviews with Marta de Menezes, Leonel Moura and Ivan Henriques, artists who work in this border of art/science. The interviews focused on the collaboration between the artists and scientists, technologies and research laboratories científica1 access, showing some of the possibilities for this context. / Inventário de Espécies Invasoras, 2014 experimento artístico realizado durante minha pesquisa de mestrado inspira-se nos gabinetes de curiosidades tradicionais. Cada gabinete, portátil, é composto por ilustrações botânicas, fotografias, exsicatas, tinturas, narrativas de pessoas e objetos simbólicos referentes ao imaginário cultural das plantas invasoras. O inventário interpola os universos da arte e da ciência, em específico a biologia. O desenvolvimento do trabalho teve como motivação as obras dos artistas Walmor Correa, Juan Fontcuberta, Mark Dion, Agnes Meyer-Brandis, a ficção filosófica Vampyroteuthis Infernalis de Vilém Flusser em colaboração com Louis Bec, e as entrevistas realizadas com Marta de Menezes, Leonel Moura e Ivan Henriques, artistas que atuam nesta fronteira arte/ciência. As entrevistas focaram as colaborações entre os artistas e os cientistas, o acesso às tecnologias e aos laboratórios de pesquisa científica, mostrando algumas das possibilidades de criação nesse contexto.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Aparecida de Souza Gomes.pdf: 297002 bytes, checksum: 2b39f2eec846156044b2cf82c8ed7261 (MD5) Previous issue date: 2010-04-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Situated in the field of literature and Literary criticism, the objective of this research is to investigate the characteristics of the play O Santo e a Porca (1957) THE saint and the sow (1957) , by Ariano Suassuna, seeking to highlight the elements that represent his artistic-literary aspect. The study starts relying on the basis used and recreated by the author on an attempt to enlight the elements of popular northern culture. For that, on Chapter I Miscellanea of traditions : we reflect about a mythical-dramatic speech, o Romanceiro the Romancer, the actors/singers, the correlation author-actors-public, sham and the irony. After that, we work on Chapter II The frame of the fabling in The Saint and the Sow , the scene as reinvention of reality, Caroba s treacherous dialog and the disconnections between word, scene and action, using them related to the treason to life. On Chapter III The theatre of the nonsense on the Saint and the Sow s storyline : we think about the theme variations provoked by the imaginary, the reinvention of the common based on the sintatic-semantics mismatch and the revelation of the meaning of life that reaches the northeastern men through the storyline. We take as support Mikhail Bakhtin that helped us comprehend the popular culture on Middle Ages and on the Renaissance; Vladimir Propp who gave basis on the comic feature. Henri Bergson was also used to help in the Teoria do Riso and Idelette Muzart Santos, researcher, that helped us analyze the universality of the Suassunian Theatre , among others. The methodology in use was marked by the inductive-deductive and descriptive-analytic procedures, contributing to the recognizing and interpretation of the presence of indicators of the intertextuality of the form and the theatre storyline s speech of The Saint and the Sow , and to score the novelty marks of his literary creation in a new scenario: the universal / Situada na área da Literatura e Crítica Literária, esta pesquisa tem como objetivo investigar as características peculiares à peça O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna, buscando dar relevância aos elementos que lhe conferem o cunho artístico-literário. O estudo parte, primeiramente, das fontes utilizadas e recriadas pelo autor na tentativa de valorizar os elementos da cultura popular nordestina. Para isso, no capítulo I Miscelâneas de Tradições : refletimos sobre a narrativa míticodramática, o Romanceiro, os atores/cantadores, a correlação autor-atores-público, a farsa e a ironia. Na sequência, trabalhamos no capítulo II A Moldura da Efabulação em O santo e a porca , a questão da cena como reinvenção da realidade, o diálogo traiçoeiro de Caroba e as desconexões entre a palavra, a cena e a ação, correlacionando-as com a traição à vida. No capítulo III O Teatro do absurdo no enredo de O santo e a porca refletimos sobre as variações temáticas provocadas pelo imaginário, a reinvenção do popular com base nos desencontros sintático-semânticos e a revelação do sentido da vida que se desprende do enredo e atinge o homem nordestino. Tomamos como suporte o teórico Mikhail Bakhtin que nos auxiliou a compreender a questão da cultura popular na Idade Média e no Renascimento; Vladimir Propp que nos fundamentou com a questão do cômico. Também nos servimos de Henri Bergson com a teoria do riso e Idelette Muzart Santos, estudiosa e pesquisadora, que nos ajudou a refletir sobre a universalidade do teatro suassuniano, dentre outros. A metodologia em uso caracterizou-se pelo procedimento indutivo-dedutivo e descritivo-analítico, contribuindo para o reconhecimento e interpretação da presença dos indicadores na intertextualidade da forma e da linguagem do roteiro teatral de O santo e a porca, e para se alcançar as marcas da novidade de sua criação literária em novo cenário, o universal

O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.

O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.

O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.