Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9234_A fotografia manipulada de DLC.pdf: 9640305 bytes, checksum: 1c8649bdcb26a415cd97f679603e73f5 (MD5) Previous issue date: 2015-09-03 / Este trabalho propõe uma investigação sobre a manipulação de fotografias. Durante a pesquisa pretendeu-se estudar e refletir sobre o assunto como meio de expressão artística na contemporaneidade e de linguagem fotográfica atual, a qual não é focada somente na captura da imagem e sim em toda a construção anterior e posterior ao momento da foto. Com a análise de fotografias do americano David LaChapelle, pretende-se evidenciar como o artista utiliza-se da manipulação para criar imagens que questionam a sociedade e, ao mesmo tempo, despertam ambiguidade. Também se procurou entender quais são as relações que se estabelecem com o espectador que é convidado a ver essas imagens, nas quais são acrescentadas camadas de ilusão e que, mesmo alteradas, são a prova de algo que existiu no passado. Com recursos de teatralização e carnavalização, entre outras formas de manipulação, o fotógrafo cria fantasias e desperta desejos nos espectadores. Palavras-chave: Manipulação fotográfica, David LaChapelle, teatralização, carnavalização, paródia.

Encontrando nas leituras do Sermão da Sexagésima de Antonio Vieira (1608-1697) princípios propostos para a arte da oratória que também são reconhecidos nos escritos de Constantin Stanislavski (1863-1938) para a arte da interpretação de atores, parte-se nesse trabalho para a verificação de onde estariam as bases que fundamentam tais princípios em Antonio Vieira e se tais bases estariam, de alguma forma, relacionadas aos trabalhos em teatro de Constantin Stanislavski. Utilizando o que se denomina método comparativo direto entre princípios que constituem as artes da palavra, no caso a oratória religiosa e a representação teatral, chegou-se até os escritos dos Exercícios Espirituais de Inácio de Loyola que em suas propostas estabelecem recursos que eram usados como instrumento no desenvolvimento da arte da oratória jesuítica. Com o apoio da tese de Mario Iannaccone, chegou-se ao importante texto do cineasta Sergei Einseinstein, Teoria geral da Montagem, que nos ajudou a compreender como tais princípios dos Exercícios Espirituais de Inácio de Loyola também se encontram presentes na arte do teatrólogo russo do século XX. Reconhecendo a importância da elaboração da palavra nestas artes, da oratória e da interpretação teatral, e percebendo que tal palavra se propõe em ambos os casos a uma transformação psíquica de seus ouvintes, respectivamente a conversão nos sermões e a catarse no teatro, verificou-se como tal palavra deve ser elaborada a partir dos princípios que esses autores propõem. Para tanto, foin estudado em Marina Massimi as concepções dos dinamismos psíquicos que fundamentam os autores jesuítas em suas propostas de construção da palavra para suas pregações. Inspirados em Margarida Vieira Mendes, especialista em Antonio Vieira, foram recortados alguns itens que ela indica como constitutivos do Sermão da Sexagésima e foi estabelecido um breve roteiro que ajudou a compreender de forma direta as semelhanças que serão verificadas quanto às artes da oratória nos pregadores dos séculos XVI e XVII e do teatro em Constantin Stanislavski. Por fim, analisando os dados obtidos, chegou-se a algumas conclusões destas semelhanças quanto a paralelos de raízes filosóficas e quanto à compreensão dos dinamismos psíquicos humanos, percebendo o porquê de tais práticas conseguirem atingir e transformar o psiquismo de suas audiências. / Having found in the words of Antonio Vieiras Sermon of the Sixtieth (Vieira: 1608 1697) the proposed principles for the art of lecture which are also seen in the writings of Constantin Stanislavski (1863 1938) for the art of acting, this work goes on to check where the basis that lay the foundation for such principles in Antonio Vieira lie and whether such bases are somehow related to the theatrical works performed by Constantin Stanislavski. Using what we call direct comparative method among the principles which make up the arts of words in this case the religious lecturing and the theatrical representation we came to the writings of the Spiritual Exercising from Inácio de Loyola, which establish in its proposals the resources used as tools in the development of the Jesuitical lecturing art. With the support of Mario Iannaccones thesis, we came to the outstanding excerpt from the filmmaker Sergei Einsenstein General Theory of the Montage, which helped us understand how such principles of Spiritual Exercising from Inácio de Loyola are also present in the art of the 20th century Russian playwright. Recognizing the importance of word elaboration in such arts lecturing and theatric performance and realizing that such a word aims, in both cases, at a psychological transformation of its hearer, respectively the conversion through the sermons and the catharsis in the theatre, we checked how such word is supposed to be elaborated from the principles proposed by these two authors. To do so, we studied in Marina Massimi the conceptions of the psychiatric dynamisms which serve as a basis for the Jesuit authors in their proposals of word construction in their lectures. Inspired in Margarida Vieira Mendes, who is an expert in Antonio Vieira, some items were transcript to indicate as belonging to the Sermon of the Sixtieth and a brief script to help understand in a direct way the similarities to be investigated regarding the lecturing arts of the 16th and 17th century preachers and the theatre in Constantin Stanislavski. Finally, by analyzing the data obtained, we came to some conclusions about these similarities as for the parallels of the philosophic roots and for the understanding of the human psychic dynamisms, realizing why such practices are able to achieve and transform audiences psyches.

Submitted by Daniela Souza (daninasouza@gmail.com) on 2014-07-11T21:02:09Z No. of bitstreams: 1 SOUZA_Daniela Maria Pereira_Estrategias de Teatralização no programa de radio SCC.pdf: 2332245 bytes, checksum: f71e388e45646d9efb1df247e0629c09 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:38:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SOUZA_Daniela Maria Pereira_Estrategias de Teatralização no programa de radio SCC.pdf: 2332245 bytes, checksum: f71e388e45646d9efb1df247e0629c09 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SOUZA_Daniela Maria Pereira_Estrategias de Teatralização no programa de radio SCC.pdf: 2332245 bytes, checksum: f71e388e45646d9efb1df247e0629c09 (MD5) / A dissertação apresenta as estratégias de teatralização do programa Sociedade Contra o Crime, no ar desde 1968 pela Rádio Sociedade da Bahia. A pesquisa tem como eixo a performance dos apresentadores-mediadores do programa Sociedade Contra o Crime, a partir dos elementos da linguagem radiofônica. Na apropriação do conceito de oralidade mediatizada, formulado por Paul Zumthor, o texto faz considerações sobre o qual campo pertence à linguagem usada no rádio. O documento analisa as funções, usos e aplicações dos elementos da linguagem radiofônica – voz, silêncio, efeitos sonoros e ruídos e música – no programa Sociedade Contra o Crime a partir de categorias que evidenciassem o aspecto da teatralização da produção. Como o programa é uma hibridização entre o esquete humorístico e a notícia, há a indicação de alguns pontos de contato entre essas duas estruturas, na aproximação dos conceitos de gênero dramático-ficcional e jornalístico a partir da verossimilhança. Por fim, analisa-se a relação entre teatralização da notícia, o humor, o improviso e a performance dos apresentadores do programa. / The dissertation presents the interpretation strategies of the radio show Sociedade Contra o Crime, aired since 1968 on the radio station Rádio Sociedade da Bahia. The research’s axis is the performance of the hosts/mediators of the show Sociedade Contra o Crime, taking into consideration the radio phonic language’s elements. In the ownership of the oral concept in the mentioned media as stated by Paul Zumthor, the text deliberates about which sphere of language is used on the radio. The document analyses the functions, uses, and applications of the elements found in the radio phonic language, i.e. voice, silence, sound effects, noises and music, expressed in the program Sociedade Contra o Crime considering the categories that could bring to light the interpretation aspects of the production. Since the program is a cross between the standup comic shows and the news, there is indication of a few touch points between these two structures. In other words, taking as a starting point the truthfulness of the content it analyses the relationship between the concepts of drama/fiction and those of journalism. It also analyses the relation between the interpretation of news, humor, improvisation and the hosts’ performance

A presente dissertação propõe a abordagem do contemporâneo modelo de desfiles das escolas de samba (entendido dos anos 1970 em diante) como atualização da Gesamtkunstwerk (obra de arte total ou obra de arte comum), conceito desenvolvido por Richard Wagner, no século XIX. A proposição de aproximar a presente forma do carnaval das escolas de samba dos princípios estruturais da ópera wagneriana é estimulada pela já prosaica apreensão desses desfiles carnavalescos como ópera popular de rua e pela forma dos desfiles remeter-nos à ideia de obra de arte completa, por reunir múltiplas linguagens artísticas (o que evoca, em particular, a obra de arte total wagneriana). A intensificação de conceitos (como o de Wagner), noções, técnicas e profissionais das mais variadas áreas artísticas e tecnológicas na Avenida aproximam a manifestação carnavalesca abordada de práticas da arte contemporânea. Mas também revela uma apropriação particular desses elementos pelas escolas de samba. Por isso, encarar os desfiles das escolas de samba como obra de arte total contemporânea ajuda a perceber de modo mais profundo a estrutura específica de tal modalidade carnavalesca / This present text proposes the approach of the contemporary shape of samba schools parades (from 1970 on) as an actualized version of Wagners Gesamtkunstwerk developed by the composer in the nineteenth century. We propose that the approach of the current form of samba schools carnival to structural elements of the Wagner opera is stimulated by common comprehension of these carnival parades as popular street opera stressing the relation of the carnival parades to the idea of a complete art work. The rise of concepts (like Wagners), notions and techniques from various artistic and technology fields at Sambódromo approaches the carnival to the practices of the contemporary art, but also reveals a particular appropriation of these elements by samba schools. Based en those premises, to consider the samba schools parades as a form of contemporary total art work help us to see more deeply the particular structure of this carnival form

A presente dissertação propõe a abordagem do contemporâneo modelo de desfiles das escolas de samba (entendido dos anos 1970 em diante) como atualização da Gesamtkunstwerk (obra de arte total ou obra de arte comum), conceito desenvolvido por Richard Wagner, no século XIX. A proposição de aproximar a presente forma do carnaval das escolas de samba dos princípios estruturais da ópera wagneriana é estimulada pela já prosaica apreensão desses desfiles carnavalescos como ópera popular de rua e pela forma dos desfiles remeter-nos à ideia de obra de arte completa, por reunir múltiplas linguagens artísticas (o que evoca, em particular, a obra de arte total wagneriana). A intensificação de conceitos (como o de Wagner), noções, técnicas e profissionais das mais variadas áreas artísticas e tecnológicas na Avenida aproximam a manifestação carnavalesca abordada de práticas da arte contemporânea. Mas também revela uma apropriação particular desses elementos pelas escolas de samba. Por isso, encarar os desfiles das escolas de samba como obra de arte total contemporânea ajuda a perceber de modo mais profundo a estrutura específica de tal modalidade carnavalesca / This present text proposes the approach of the contemporary shape of samba schools parades (from 1970 on) as an actualized version of Wagners Gesamtkunstwerk developed by the composer in the nineteenth century. We propose that the approach of the current form of samba schools carnival to structural elements of the Wagner opera is stimulated by common comprehension of these carnival parades as popular street opera stressing the relation of the carnival parades to the idea of a complete art work. The rise of concepts (like Wagners), notions and techniques from various artistic and technology fields at Sambódromo approaches the carnival to the practices of the contemporary art, but also reveals a particular appropriation of these elements by samba schools. Based en those premises, to consider the samba schools parades as a form of contemporary total art work help us to see more deeply the particular structure of this carnival form

Encontrando nas leituras do Sermão da Sexagésima de Antonio Vieira (1608-1697) princípios propostos para a arte da oratória que também são reconhecidos nos escritos de Constantin Stanislavski (1863-1938) para a arte da interpretação de atores, parte-se nesse trabalho para a verificação de onde estariam as bases que fundamentam tais princípios em Antonio Vieira e se tais bases estariam, de alguma forma, relacionadas aos trabalhos em teatro de Constantin Stanislavski. Utilizando o que se denomina método comparativo direto entre princípios que constituem as artes da palavra, no caso a oratória religiosa e a representação teatral, chegou-se até os escritos dos Exercícios Espirituais de Inácio de Loyola que em suas propostas estabelecem recursos que eram usados como instrumento no desenvolvimento da arte da oratória jesuítica. Com o apoio da tese de Mario Iannaccone, chegou-se ao importante texto do cineasta Sergei Einseinstein, Teoria geral da Montagem, que nos ajudou a compreender como tais princípios dos Exercícios Espirituais de Inácio de Loyola também se encontram presentes na arte do teatrólogo russo do século XX. Reconhecendo a importância da elaboração da palavra nestas artes, da oratória e da interpretação teatral, e percebendo que tal palavra se propõe em ambos os casos a uma transformação psíquica de seus ouvintes, respectivamente a conversão nos sermões e a catarse no teatro, verificou-se como tal palavra deve ser elaborada a partir dos princípios que esses autores propõem. Para tanto, foin estudado em Marina Massimi as concepções dos dinamismos psíquicos que fundamentam os autores jesuítas em suas propostas de construção da palavra para suas pregações. Inspirados em Margarida Vieira Mendes, especialista em Antonio Vieira, foram recortados alguns itens que ela indica como constitutivos do Sermão da Sexagésima e foi estabelecido um breve roteiro que ajudou a compreender de forma direta as semelhanças que serão verificadas quanto às artes da oratória nos pregadores dos séculos XVI e XVII e do teatro em Constantin Stanislavski. Por fim, analisando os dados obtidos, chegou-se a algumas conclusões destas semelhanças quanto a paralelos de raízes filosóficas e quanto à compreensão dos dinamismos psíquicos humanos, percebendo o porquê de tais práticas conseguirem atingir e transformar o psiquismo de suas audiências. / Having found in the words of Antonio Vieiras Sermon of the Sixtieth (Vieira: 1608 1697) the proposed principles for the art of lecture which are also seen in the writings of Constantin Stanislavski (1863 1938) for the art of acting, this work goes on to check where the basis that lay the foundation for such principles in Antonio Vieira lie and whether such bases are somehow related to the theatrical works performed by Constantin Stanislavski. Using what we call direct comparative method among the principles which make up the arts of words in this case the religious lecturing and the theatrical representation we came to the writings of the Spiritual Exercising from Inácio de Loyola, which establish in its proposals the resources used as tools in the development of the Jesuitical lecturing art. With the support of Mario Iannaccones thesis, we came to the outstanding excerpt from the filmmaker Sergei Einsenstein General Theory of the Montage, which helped us understand how such principles of Spiritual Exercising from Inácio de Loyola are also present in the art of the 20th century Russian playwright. Recognizing the importance of word elaboration in such arts lecturing and theatric performance and realizing that such a word aims, in both cases, at a psychological transformation of its hearer, respectively the conversion through the sermons and the catharsis in the theatre, we checked how such word is supposed to be elaborated from the principles proposed by these two authors. To do so, we studied in Marina Massimi the conceptions of the psychiatric dynamisms which serve as a basis for the Jesuit authors in their proposals of word construction in their lectures. Inspired in Margarida Vieira Mendes, who is an expert in Antonio Vieira, some items were transcript to indicate as belonging to the Sermon of the Sixtieth and a brief script to help understand in a direct way the similarities to be investigated regarding the lecturing arts of the 16th and 17th century preachers and the theatre in Constantin Stanislavski. Finally, by analyzing the data obtained, we came to some conclusions about these similarities as for the parallels of the philosophic roots and for the understanding of the human psychic dynamisms, realizing why such practices are able to achieve and transform audiences psyches.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlfredoLeonardoPenzcapa.pdf: 135781 bytes, checksum: e1a753210a7f8c25462e95998abfb1c2 (MD5) Previous issue date: 2005-12-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a research in the field of foreign language, emphasizing the English language. It suggests the presentation of the studied subjects in classroom in form of Projects (role plays) Task based learning, learning through tasks, aiming at the practice of the speaking ability. It presents the English language as a universal languague, siting it at the brazilian educational context, based on the Nova LDB (the law that rules the brazilian educational system). It also suggests the use of Projects (role plays) as a way of evaluation. It focuses the three pillars of the language learning: vocabulary, verbs and basic grammatical rules. It compairs the verb to work and its inflection in Portuguese and English. It conceptualizes the Good Language Learner. It presents strategies that showed good academic result: talles telling (metaphors), the classroom lay out and the production of comemorative date cards. It presents, according to Krashen, the learning and aquisition theory of a second language and its hypothesis. It details the presentations of the Projects (role plays) and its composition phases. It analyzes the learning materials used in this research and the level progress. It shows a case study among high school students, through a chat, which learned the English language through the presentation of the Projects (role plays), and two foreigners, who did not speak portuguese. The event/chat was digitized in CD ROM, which can be seen attached at the end of this paper, as well as its tapescript. The proposition (learning through Projects / role plays) showed positive results, taking into consideration that, for a period of over an hour, different kinds of subjesct were discussed subjects, many of them previously showed on the students presentations. At its end, it presents the questionaries answered by the participants, to expose their ideas as part of this research / Esta é uma pesquisa na área da língua estrangeira, com ênfase na língua inglesa. Propõe a apresentação dos conteúdos estudados em sala de aula na forma de Projetos de Teatralização - Task based learning, ou seja, o aprendizado através de tarefas, visando a prática da oralidade. Introduz inicialmente a língua inglesa como idioma universal, situando-a no contexto escolar brasileiro, com base na Nova LDB. Sugere os projetos como forma de avaliação acadêmica. Centra-se nos três pilares para o aprendizado de um idioma: vocabulário, verbos e regras gramaticais básicas. Apresenta uma rápida comparação da conjugação verbal do verbo trabalhar em português e inglês. Conceitua o Good Language Learner (O Bom Aprendiz de Idiomas). Traça estratégias que se mostraram bons resultados acadêmicos: a contação de metáforas, a disposição física da sala de aula e os cartões alusivos às datas comemorativas. Apresenta, segundo Krashen, a Teoria da aquisição e aprendizagem de uma segunda língua e suas hipóteses. Detalha a apresentação dos Projetos de Teatralização nas suas fases de construção. Analisa o material didático utilizado na pesquisa e a progressão dos níveis. Tratase de estudo de caso, através de um bate-papo envolvendo alunos do ensino médio, os quais estudaram a língua inglesa através da apresentação dos Projetos de Teatralização, e duas estrangeiras, as quais não falavam português. O evento foi digitalizado em forma de CD ROM, o qual pode ser apreciado, pois, se encontra encartado ao final desse trabalho, assim como sua transcrição. A proposta apresentou um resultado positivo, pois após mais de uma hora de bate-papo, foram tratados assuntos dos mais variados tipos, muitos dos quais previamente apresentados nos projetos de teatralização. Ao final, apresenta os questionários respondidos pelos participantes a fim de expor as impressões dos próprios envolvidos na pesquisa.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-02Bitstream added on 2014-06-13T20:20:15Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_mr_me_arafcl.pdf: 518225 bytes, checksum: 8c92966968bbdf528a522e9deadd4293 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em Portugal, durante o Estado Novo, apesar de a comissão de censura proibir a obra do dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1889-1956), os dramaturgos, atores e diretores conseguiram, de alguma forma, adquirir conhecimento sobre os pressupostos do teatro épico brechtiano e praticá-los nas suas criações dramatúrgicas e encenações. Assim, algumas das peças produzidas pela dramaturgia portuguesa na segunda metade do século XX, além de explorarem freqüentemente temas históricos – a fim de tratar do passado com vistas a analisar o momento presente –, anunciavam a estética do teatro épico de Brecht como uma inovação das formas dramáticas praticadas até então. Frutos da perspectiva brechtiana de teatro épico, O render dos heróis (1960), de José Cardoso Pires (1925-1998) e Felizmente há luar! (1961), de Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) constituem o corpus desta Dissertação de Mestrado. Essas peças apresentam no seu enredo fatos remanescentes ou antecedentes da Revolução Liberal de 1820, com o objetivo de – por meio da alegoria – levar o leitor / espectador a uma análise crítica da situação político-social de Portugal sob o regime ditatorial de António de Oliveira Salazar. Analisamos as formas de apropriação do efeito de distanciamento – elemento caracterizador do teatro épico brechtiano – nessas peças, bem como a relação delas com o período político marcado pela censura salazarista. Para isso, a nossa base teórica é constituída principalmente pelas teorias acerca do teatro épico de Brecht, considerando-as no contexto do teatro português da década de 1960. / In Portugal, during the Estado Novo period, although the censorship committee prohibited the work by German dramatist Bertolt Brecht (1889-1959), dramatists, actors, and directors were able to, somehow, acquire knowledge concerning the assumptions of Brechtian epic theater and put them into practice in their dramaturgical creations and staging. This way, some of the plays produced by Portuguese dramaturgy in the second half of the 20th century, besides frequently approaching historical themes (in order to discuss the past aiming at analyzing the present), articulated the aesthetics of Brecht’s epic theater as an innovation of drama performed up to that point. Results of Brechtian perspective on epic theater, O render dos heróis (1960), by José Cardoso Pires (1925-1998) and Felizmente há luar! (1961), by Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) are the corpus of this Master Degree’s dissertation. These plays have, in their plots, facts which are reminiscent or antecedent of the Liberal Revolution in 1820, with the objective of – through its allegory – leading the reader to a critical analysis of Portugal’s social-political situation under António de Oliveira Salazar’s dictatorship regime. Analyze appropriation forms and the elaboration of the distancing effect – characteristic elements in Brechtian theater – in these plays, as well as the relation between these plays and the political period marked by the Salazarian dictatorship. For that matter, our theoretical foundation is mainly made up by theories regarding Brecht’s epic theater, considering them in the Portuguese theater context in the 1960s.

Made available in DSpace on 2016-08-17T18:02:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Conceicao Martins Cardoso.pdf: 1056357 bytes, checksum: 657103da45524838f46062afaff34759 (MD5) Previous issue date: 2008-03-25 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Analysis of the cultural management of the governments of Roseana Sarney in Maranhão (1995-1998/1999-2001), designed by Maranhão Culture Secretary (SECMA) and Maranhão Culture Foundation (FUNCMA). It s searched to identify the field of cultural relations between actors and the State, taking as reference the speeches of those actors through interviews, analysis of the Activities Reports of SECMA/FUNCMA and reports in local newspapers. The Government of Roseana Sarney is located on the discussion of culture public policy in Brazil and a study about the culture state policies in the country which manufactured national symbols until José Sarney government as President of Brazil (1985 -1980), when was created the first Law of the Encouragement Culture (Sarney Law). It s observed that in the first time of the cultural management of Roseana Sarney (1995- 1997) a conception of culture identified with the heritage was predominated. And, in a second time (1998-2001), state interventions focused on a concept of popular culture . In both moments theatrical strategies are created, leading to a symbolic capital accumulation on the protagonist: the governor. But the cultural actors are active subjects in this play, also creating their visibility strategies. Thus, power dispute is developed through stage of power acts. In this context, the media is an important scene for the acquisition of symbolic power and can serve both as a group or another. The intention, therefore, is to explain how the relations between the State and culture are established; to know what strategies are used, why and by whom are developed, trying to identify if these relations can be considered a public policy of culture. / Análise sobre a gestão cultural dos Governos de Roseana Sarney no Maranhão (1995- 1998/1999-2001), concebida pela Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão (SECMA) e pela Fundação Cultural do Maranhão (FUNCMA). Busca-se identificar o campo de relações entre atores culturais e o Estado, tomando como referência os discursos desses atores, através de entrevistas, da análise dos Relatórios de Atividades da SECMA/FUNCMA e notícias veiculadas em jornais locais. Para situar o Governo de Roseana Sarney na discussão sobre as políticas públicas culturais no Brasil, constrói-se uma trajetória das políticas estatais de cultura no país, que tenderam à fabricação de símbolos nacionais, até o Governo de José Sarney na Presidência da República (1985- 1980), quando foi criada a primeira Lei de Incentivo à Cultura (Lei Sarney). Observa-se que na primeira fase da gestão cultural de Roseana Sarney (1995-1997), predominou uma concepção de cultura identificada com o patrimônio . E, na segunda fase (1998-2001), as intervenções estatais concentraram-se naquilo que o órgão de cultura concebeu como uma cultura popular . Percebe-se que nos dois momentos são criadas estratégias teatrais, que levam a um acúmulo de capital simbólico na figura de uma protagonista: a governante. Mas os atores culturais são sujeitos ativos nessa encenação, criando também suas estratégias de visibilidade. Assim, a disputa pelo poder se desenvolve por meio da teatralização dos atos de poder. Neste contexto, a mídia constitui um cenário importante para a aquisição de poder simbólico, podendo servir tanto a um grupo como a outro. A intenção, portanto, é explicar como são estabelecidas as relações da cultura com o Estado; saber que estratégias são usadas, por que e por quem são desenvolvidas, tentando identificar em que medida essas relações constituem uma política pública de cultura.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-09T14:42:49Z No. of bitstreams: 1 JOABE BARBOSA AGUIAR -DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 7832554 bytes, checksum: f8139e11a91775ca3117629fdb0558f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-09T14:42:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOABE BARBOSA AGUIAR -DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 7832554 bytes, checksum: f8139e11a91775ca3117629fdb0558f5 (MD5) Previous issue date: 2014-05 / Como leitores ávidos por novos horizontes e paisagens do passado, convido-lhes para esta trajetória em busca de novos significados sobre o centenário de Campina Grande (1964). Trata-se de uma investigação acerca da teatralização do poder, tendo como suporte a construção simbólica e imagética. Conduzimos teoricamente nossa pesquisa a partir do debate com a Nova História Política, nessa fundamentação, diálogo com os autores do campo da teatrocracia, como Balandier e Geertz. Adotamos como fonte de pesquisa o jornal Diário da Borborema que circulava no período em análise, além dos livros de Ata da Câmara dos Vereadores de Campina Grande, músicas produzidas para o centenário, álbum de figurinhas e fotografias sobre o evento festivo. Metodologicamente nos pautamos pela análise das falas, impressões e observações produzidas do contato com nossas fontes, com a preocupação de irmos além do meramente escrito, no sentido de compreender seus discursos como resultantes das relações de poder. Neste cenário, pretendemos decodificar as festas, os ritos e os cerimoniais como as letras de um alfabeto. / As readers eager for new horizons and landscapes of the past, invite them to this path in search of new meanings about the centenary of Campina Grande (1964). This is an investigation about the theatricality of power, supported the construction and symbolic imagery. We conduct our research theoretically from the debate with the New Political History, in this reasoning, dialogue with the authors in the field of teatrocracia as Balandier and Geertz. We adopt as a research newspaper Diário da Borborema that circulated in the period, and the books of the Minutes of the City Council of Campina Grande, songs produced for the centenary, sticker album and photographs about the festive event. Methodologically we have guided the analysis of discourse, impressions and observations produced contact with our sources, with the worry of going beyond the purely written, in order to understand their speech because of power relations. In this scenario, we want to decode the festivals, rites and ceremonies like the letters of an alphabet.