La presente investigación ha sido llevada a cabo con el objetivo de señalar referentes de la identidad social urbano-marginal desde la práctica teatral que se desarrolla en la zona periférica de Lima Metropolitana. Para cumplir con esta finalidad se procuró cumplir con los siguientes objetivos específicos: Describir la actividad teatral que se realiza en los conos de Lima Metropolitana en la actualidad. Identificar los ejes temáticos sobre los que se articulan los discursos de identidad propuestos desde la práctica teatral, a través de la perspectiva de los directores de teatro que trabajan en la periferia de la ciudad de Lima. Caracterizar la identidad social urbano-marginal limeña que se refleja desde los discursos inherentes a la actividad teatral que se realiza en los sectores periféricos de la ciudad. Nuestro objetivo principal estuvo alentado por la Hipótesis de que existe en la práctica teatral de la zona periférica de Lima Metropolitana la capacidad de plantear discursos que pueden reflejar y transmitir referentes de la identidad social urbano-marginal. Nuestra investigación tomo como muestra nueve agrupaciones de teatro que trabajan actualmente en la zona periférica de Lima Metropolitana, tres agrupaciones por cada Cono de la ciudad. Nuestra indagación fue de tipo exploratorio-descriptiva y siguió la línea metodológica de los estudios cualitativos, utilizando como nuestras principales técnicas de estudio: Entrevistas en profundidad y Observación Participante como espectador. Este marco ha sido el que finalmente nos ha permitido concluir que la práctica Teatral de la zona referida: Tiene características que la particularizan y diferencian de la zona residencial de Lima Metropolitana. Muestra ejes temáticos en los discursos teatrales sobre los que construye su propuesta que nos hablan de una visión de sí misma: Comunitaria, trabajan en agrupaciones pues están convencidos de que esa es la manera más eficiente de sostener su labor. Periférica, marginada de la pertenencia a la ciudad de Lima. Ligada a raíces culturales andinas como fuente esencial de creación. Enfocada en la transformación sociopolítica, preocupada por difundir discursos que la alienten. Promotora del desarrollo profesional del teatro. Comprometida con el desarrollo social de los miembros de su comunidad y del país. Aporta, desde estos ejes, referentes que nos hablan de una manera de entender la identidad social urbano-marginal de la periferia de Lima. / Tesis

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2009-08-05T13:01:13Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-08-06T13:51:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-08-06T13:51:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) Previous issue date: 2007-11-19 / A presente pesquisa é uma proposta de estudar o desenvolvimento do trabalho artístico teatral do Grupo Galpão, de Minas Gerais, pela análise da obra estreada em outubro do ano de 2005, o espetáculo Um homem é um homem, de Bertolt Brecht. Existem, nesse caso, dois temas para os quais a pesquisa aponta: o trabalho do Grupo Galpão, sua produção artística e composição cênica, observando os valores do Grupo a partir de critérios levantados em artigos, críticas e documentações da obra deste Grupo; e a dramaturgia e teoria elaboradas pelo dramaturgo e encenador alemão Bertolt Brecht, que revoluciona a cena do teatro universal. A partir de estudos das obras de Gilles Deleuze e Félix Guattari, Michel Foucault, Henri Bergson, Yann Ciret, George Simmel, entre outros teóricos da filosofia e sociologia, enunciam-se alguns caminhos e possibilidades de análise do objeto Galpão/Brecht, com enfoque para questões que surgem ao longo do processo desse estudo, tais como a relevância desta montagem teatral para a atualidade, a linguagem artística utilizada, a comicidade da obra e a performatividade do Grupo e da proposta cênica. _____________________________________________________ RESUMÉ / Cette recherche est une proposition visant étudier le développement du travail théâtral du Groupe Galpão, de Minas Gerais, avec un approche à l’oeuvre étrennée en octobre de l’année 2005: le spectacle Homme pour Homme, de Bertolt Brecht. Nous apercevons dans ce cas, deux sujets: le travail du Groupe Galpão, sa production artistique et composition scénique, observant les valeurs du Groupe à partir de critères envisagés dans des articles, critiques et documentations de cet oeuvre; et la dramaturgie et la théorie élaborées par le dramaturge et méteur-en-scène allemand Bertolt Brecht qui a révolutionné la scène universelle. À partir d’études des oeuvres de Gilles Deleuze et Félix Guattari, Michel Foucault, Henri Bergson, Yann Ciret, George Simmel, parmi autres philosophes et sociologes, la recherche indique quelques chemins et possibilités d’analyse de l’objet Galpão/Brecht, avec l’approche à des questions qui apparaissent au long du procès de cet étude, tels que son importance pour l’actualité, la langue artistique et comique de l’oeuvre, et la performativité du Groupe et de la proposition scénique.

Compreendendo o figurino teatral como objeto sensível capaz de produzir subjetividade, o presente estudo examina a força de contágio que ele dispõe ao provocar no ator acesso a um novo nível de existência, além de caracterizar o personagem. Neste sentido, a reflexão se desdobra por meio das noções da máscara, da imagem, da aparência e do travestimento amparada, principalmente, pelo pensamento de Constantin Stanislavski, Claude Lévi-Strauss, Eduardo Viveiros de Castro e Emanuelle Coccia. / Understanding theatre costume as a sensory object that is capable of producing subjectivity, this study examines its power of contagion, giving the actor access to a new level of existence, as well as characterizing the role. In this sense, this reflection examines the notions of mask, image, appearance and disguise, based mainly on the works of Constantin Stanislavski, Claude Lévi-Strauss, Eduardo Viveiros de Castro and Emanuelle Coccia.

Orientador(a): Erick Orloski / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Anderson de Souza Zanetti da Silva / Resumo: Esta pesquisa analisa as relações entre teatro e futebol, enquanto espetáculos que apresentam aspectos em comum, dentre os quais serão destacados a competitividade, a passionalidade dessa relação e o fato de se constituírem em experiências lúdicas de uma comunidade. Teatro e futebol são considerados espetáculos da sociedade contemporânea que, a partir da sua recepção, propõem uma experiência, estabelecendo formas de participação e interação com o público. Teatro e futebol são espetáculos historicamente determinados, reveladores de semelhanças e diferenças entre os elementos que os compõem e a natureza das relações que estabelecem com o público. Essas manifestações podem ser comparadas por apresentar categorias comuns e revelar características humanas definidas. A pesquisa é de natureza fundamentalmente teórica. Seu objetivo principal é esboçar uma reflexão que possa, de alguma maneira, contribuir com o desenvolvimento profissional e social das atividades teatrais / Abstract: This research analyses the relations between theater and soccer, as spectacles with aspects in common, among which the competitiveness, the passion between this relation and the fact they are built as ludic community's experiments. Theater and Soccer are considered shows of contemporary society that, from its reception, proposes an experience, establishing ways of participation and interactions with the audience (public). Theater and soccer are historically determined spectacles, revealing similarities and differences between the elements that compose them and the nature of the relationships they establish with the public. The research is essentially theoretical in nature. Its main obj ective is to sketch a reflection that be able, somehow, of contributing to the professional and social development of the theatrical practices / Mestre

Submitted by Carla Fagundes (carlacecirf@yahoo.com.br) on 2018-03-17T14:48:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Carla Fagundes - 2014.pdf: 4492633 bytes, checksum: 5c7ad36d8afa049ba0e8d59df2797d33 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-03-19T16:36:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Carla Fagundes - 2014.pdf: 4492633 bytes, checksum: 5c7ad36d8afa049ba0e8d59df2797d33 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T16:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Carla Fagundes - 2014.pdf: 4492633 bytes, checksum: 5c7ad36d8afa049ba0e8d59df2797d33 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES, / No âmbito da dramaturgia baiana, produzida durante a década de 1970, período em que a sociedade vivia, politicamente, sob regime ditatorial, destaca-se a atuação dos grupos de teatro amador. Imbuídos de uma ideologia que privilegiava a abordagem de temas relacionados à crítica social, tais grupos lutavam pela popularização da arte teatral. Nesse contexto, apresenta-se o Amador Amadeu, grupo atuante na Bahia, entre 1975 e 1978. Fazem parte da produção dramatúrgica do grupo os textos teatrais Pau e Osso S/A, Gran Circo Raito de Sol ou Gran Circo Latino Americano e O Cabaret O Segredo de Laura apresenta: Xô, galinha show. Desse dossiê, recortou-se para edição e estudo o texto Pau e Osso S/A. Desse modo, neste trabalho, em perspectiva filológica, na vertente da Crítica Textual, buscou-se editar e examinar os processos de produção, transmissão e circulação de Pau e Osso S/A, analisado como processo e produto de determinada configuração sóciohistórica, política e cultural, lendo, na trama do texto, o teatro amador. Como resultado da pesquisa, têm-se a edição interpretativa e o estudo crítico do texto selecionado, o que possibilita a reflexão acerca da prática censória e de suas consequências para a produção dramatúrgica baiana.

110f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T15:25:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Amorim%20seg.pdf: 1180676 bytes, checksum: 306314aeb1c2fb41eb961306ceefe1b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:40:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Amorim%20seg.pdf: 1180676 bytes, checksum: 306314aeb1c2fb41eb961306ceefe1b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:40:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Amorim%20seg.pdf: 1180676 bytes, checksum: 306314aeb1c2fb41eb961306ceefe1b3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação aborda a estrutura das partidas de futebol conferindo a ela características cênicas, identificando possíveis traços dramatúrgicos. Para isso, propõe uma compreensão de como os elementos de uma partida de futebol dialogam entre si. Após algumas considerações históricas sobre o uso sacralizado da bola em jogos de civilizações arcaicas, são levantados os aspectos artísticos presentes nas partidas na tentativa de compreender o evento do futebol numa perspectiva cultural para além de sua configuração como esporte, propondo um estudo de sua natureza estética. São analisados também elementos materiais e imateriais contidos no jogo, em comparação aos elementos quem constituem o espetáculo teatral, partindo da proposta de análise de espetáculos organizada por Patrice Pavis. Os aspectos dramatúrgicos observados nas partidas de futebol em comparação com os elementos indispensáveis ao drama, conforme sugerido por Aristóteles na Poética, e comentado por Cleise Mendes e Denis Guénoun, encerram as considerações. Trata-se de uma pesquisa de natureza bibliográfica impulsionada por observações feitas pela autora ao longo dos últimos anos em relação a alguns episódios e eventos relacionados ao futebol. / Salvador

156f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T10:48:31Z No. of bitstreams: 1 SILVA%20seg.pdf: 1272868 bytes, checksum: 022617a44374eabfa8314207cfcd1e05 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:42:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SILVA%20seg.pdf: 1272868 bytes, checksum: 022617a44374eabfa8314207cfcd1e05 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVA%20seg.pdf: 1272868 bytes, checksum: 022617a44374eabfa8314207cfcd1e05 (MD5) Previous issue date: 2009 / O ponto de partida deste estudo é a análise, através de registro vídeo-gráfico, da encenação do espetáculo Um Dia na Vida de uma Enfermeira, encenado em 2003 pelo viés da técnica doTeatro Fórum de Augusto Boal. A hipótese inicial é a de que a figura do curinga reúne atributos essenciais que nos levam a concebê-lo como um modo de ser diretor na cena contemporânea. Essa hipótese é validada ao constatarmos que o curinga colabora ativamente no aprimoramento do diálogo do teatro com os diversos setores da sociedade, afirmando-se, ainda, enquanto agente eficaz e multiplicador da poética do oprimido e singularizando-se como mediador de debates de espetáculos fórum e coordenador de seus processos de encenação. O objeto primeiro diz respeito à metodologia da encenação, compreendida aqui como forma de organização dos elementos do espetáculo. A partir de então, buscamos efetuar uma análise dos papéis do encenador, do espectador e do curinga. O interesse principal desta escolha reside no questionamento dos aspectos da encenação dos espetáculos fórum e na interrogação da natureza da função do curinga, sua especialidade/eficiência em conduzir processos de encenação de espetáculos fórum. A pesquisa se inscreve, assim, numa perspectiva teórico-prática, porque além de explorar a natureza das relações entre os agentes do teatro envolvidos nos processos e produtos de espetáculos fórum, promove uma reflexão sobre a aplicabilidade do ensino das técnicas do Teatro do Oprimido na formação de alunos que almejam ser diretores ou professores de teatro. / Salvador

152f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:13:37Z No. of bitstreams: 9 pt9ComSeg.pdf: 839882 bytes, checksum: 16801693bc5e111da0b28888a0c51de4 (MD5) pt8ComSeg.pdf: 2056759 bytes, checksum: 160f2b30614bc39070ca5ef60a859be5 (MD5) pt7ComSeg.pdf: 1516614 bytes, checksum: fcca1ff87aadbeb10d975e8883c31c8d (MD5) pt6ComSeg.pdf: 2057352 bytes, checksum: 0daea473f81b95a960c13d7b994424b7 (MD5) pt5ComSeg.pdf: 1917419 bytes, checksum: cd57038717ec2a05db785a96711acea8 (MD5) pt4ComSeg.pdf: 1524284 bytes, checksum: 84fb803b859a71b7b5179d7a55a6a4ae (MD5) pt3ComSeg.pdf: 1940939 bytes, checksum: 620772ad5523b5bc22fd0f21b37e0a82 (MD5) pt2ComSeg.pdf: 1968546 bytes, checksum: 98281fa8f00ce66e940d8722f0e79409 (MD5) pt1ComSeg.pdf: 874908 bytes, checksum: f18095d3be26016935948b6f03c8ae70 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:50:59Z (GMT) No. of bitstreams: 9 pt9ComSeg.pdf: 839882 bytes, checksum: 16801693bc5e111da0b28888a0c51de4 (MD5) pt8ComSeg.pdf: 2056759 bytes, checksum: 160f2b30614bc39070ca5ef60a859be5 (MD5) pt7ComSeg.pdf: 1516614 bytes, checksum: fcca1ff87aadbeb10d975e8883c31c8d (MD5) pt6ComSeg.pdf: 2057352 bytes, checksum: 0daea473f81b95a960c13d7b994424b7 (MD5) pt5ComSeg.pdf: 1917419 bytes, checksum: cd57038717ec2a05db785a96711acea8 (MD5) pt4ComSeg.pdf: 1524284 bytes, checksum: 84fb803b859a71b7b5179d7a55a6a4ae (MD5) pt3ComSeg.pdf: 1940939 bytes, checksum: 620772ad5523b5bc22fd0f21b37e0a82 (MD5) pt2ComSeg.pdf: 1968546 bytes, checksum: 98281fa8f00ce66e940d8722f0e79409 (MD5) pt1ComSeg.pdf: 874908 bytes, checksum: f18095d3be26016935948b6f03c8ae70 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:50:59Z (GMT). No. of bitstreams: 9 pt9ComSeg.pdf: 839882 bytes, checksum: 16801693bc5e111da0b28888a0c51de4 (MD5) pt8ComSeg.pdf: 2056759 bytes, checksum: 160f2b30614bc39070ca5ef60a859be5 (MD5) pt7ComSeg.pdf: 1516614 bytes, checksum: fcca1ff87aadbeb10d975e8883c31c8d (MD5) pt6ComSeg.pdf: 2057352 bytes, checksum: 0daea473f81b95a960c13d7b994424b7 (MD5) pt5ComSeg.pdf: 1917419 bytes, checksum: cd57038717ec2a05db785a96711acea8 (MD5) pt4ComSeg.pdf: 1524284 bytes, checksum: 84fb803b859a71b7b5179d7a55a6a4ae (MD5) pt3ComSeg.pdf: 1940939 bytes, checksum: 620772ad5523b5bc22fd0f21b37e0a82 (MD5) pt2ComSeg.pdf: 1968546 bytes, checksum: 98281fa8f00ce66e940d8722f0e79409 (MD5) pt1ComSeg.pdf: 874908 bytes, checksum: f18095d3be26016935948b6f03c8ae70 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa pretende levantar subsídios didático-pedagógicos sobre o aprendizado de direção teatral. A fim de estabelecer a base conceitual de discussão, os dois modelos de ensino do teatro – conservatório e universidade – são contextualizados historicamente, práticas de aprendizagem são examinadas enfocando a Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e características da função do diretor são identificadas ao longo da história do teatro. Por fim, a experiência docente do autor na Escola de Teatro da UFBA é analisada visando identificar as contribuições da adaptação de conceitos e exercícios norte-americanos à luz do estímulo a competências do aluno-diretor. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-05T15:55:43Z No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-06T13:23:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-06T13:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / O teatro musical é uma manifestação artística que envolve a música, o teatro e a dança em um só evento e vem ganhando cada vez mais espaço no meio cultural do Brasil e do mundo. Esta prática artística também vem sendo realizada no meio educativo musical brasileiro em busca de dinamizar e enriquecer as apresentações dos alunos, através da inserção de outras linguagens artísticas. Este trabalho trata do teatro musical enquanto prática pedagógica voltada para a educação de jovens. Baseando-se nas ideias de autores das áreas da educação, da sociologia e da educação musical que apontam para o distanciamento entre a realidade do jovem e o ambiente educacional, ele recorre à prática coletiva de criação, chamada de processo colaborativo para desenvolver o diálogo com o universo juvenil buscando promover o desenvolvimento da autonomia dos alunos. A partir do estudo da abordagem Pontes, criada por Oliveira (2001), desenvolvemos como objetivo principal desta tese, identificar e analisar as articulações pedagógicas no desenvolvimento do processo colaborativo de criação do musical “Com a perna no mundo”, com vistas à conquista da autonomia dos jovens participantes do Coral Juvenil da Universidade Federal da Bahia-UFBa, no ano de 2008. Para se alcançar este objetivo, foi realizado o processo colaborativo de criação de um musical com o grupo citado, tendo como metodologia a pesquisa-ação, através da qual os sujeitos envolvidos interagiram ativamente com o professor pesquisador em busca da transformação do contexto estudado. Durante o processo, foram realizadas anotações em diário de campo, entrevistas, filmagens e fotografias, através dos quais foi possível refletir sobre as práticas pedagógicas realizadas e identificar as principais articulações pedagógicas utilizadas para o desenvolvimento deste processo colaborativo. Como resultado, identificamos como relevantes para promover um processo educacional significativo sob o ponto de vista dos jovens, articulações pedagógicas como a abertura para a expressão dos alunos, através da qual eles encontraram o espaço para expor as suas ideias, a mediação, por onde o professor coletava e organizava as diferentes criações para a construção do espetáculo, a objetividade, por onde o professor buscava imprimir um ritmo de trabalho sem rodeios e condizente com as expectativas dos jovens, a naturalidade, através da qual os professores se aproximaram dos alunos estabelecendo laços de afetividade e cumplicidade, a positividade, por onde os professores desenvolviam a autoconfiança dos jovens estimulando-os e acreditando na sua capacidade e a atitude desafiadora, através da qual os envolvidos eram encorajados a se superarem para alcançar metas. Este processo proporcionou aos alunos aprendizados em diversos aspectos na conquista da sua autonomia, tendo sido ao mesmo tempo estimulador do aprendizado docente. Palavras-chave: teatro musical; educação musical para jove / Salvador

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta tese tem como objetivo apresentar uma análise das concepções de nação e de nacionalidade em peças do teatro brasileiro, circunscritas à segunda metade do século XIX e à primeira década do século XX. Procura-se, em suma, evidenciar que o teatro cumpriu papel essencial para a representação/ constituição da Nação, colocando em cena diferentes concepções sobre a própria nacionalidade, através das falas, ambientações e representações dos tipos sociais que compunham a sociedade brasileira da época. Em confronto/ diálogo com a cena brasileira, buscou-se, também, perseguir, nas peças, a representação que se faz do estrangeiro, seja do estrangeiro que para cá se desloca a negócios, seja do estrangeiro que para cá vem como imigrante. A presença do estrangeiro no teatro brasileiro do século XIX e início do século XX foi, aliás, um dado essencial no recorte que se fez no corpus do teatro brasileiro em estudo: procurou-se a presença do "Outro" para refletir-se sobre a representação da própria Nação. Tanto que, quando da elaboração da pesquisa bibliográfica, em cerca de setenta e quatro peças editadas no referido período, utilizou-se como critério de seleção para a análise das dezoito peças aqui discutidas justamente a presença de personagens estrangeiras. No teatro, e essa é uma afirmação que destaca a produção teatral das demais, o estrangeiro é, em suma, e a meu ver, peça fundamental para a própria demarcação do nacional. A presença de estrangeiros, em confronto, conflito, negociações com o elemento nacional, este visto em suas diferentes dimensões de classe, constitui-se, nesse sentido, em chave essencial para a compreensão do imaginário sobre a nação que se coloca em cena.