Dissertação (mestrado) - Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:45:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1984

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318130.pdf: 10125158 bytes, checksum: c83aa542a46dbfef5251f1b602725456 (MD5) Previous issue date: 2013 / O objeto deste estudo é refletir sobre os principais dispositivos da poética beckettiana, os testemunhos de atores históricos que trabalharam sob a direção de Samuel Beckett para propor alguns caminhos de composição de um ator particular, que, com experiências de uma preparação dramatúrgica, condensaria um corpo em penúria. Para isso, investigamos algumas das características da obra beckettiana como a influência minimalista sobre suas peças tardias, a musicalidade que permeia o seu texto teatral e a imobilidade imposta à suas personagens. Mergulhamos no íntimo dessas personagens, com a finalidade de, através do levantamento dos principais traços absorvidos pelo ator beckettiano, estabelecer relações com o ator pós-dramático. A fim de confrontar as referências estudadas, propusemo-nos a encenar o espetáculo Inomináveis # coletivo Beckett, uma reunião das peças Play, Not I, Rough for theatre I e Footfalls. Consideramos e aferimos nossas hipóteses através de depoimentos cedidos pelos atores envolvidos em nossa encenação <br> / This work aims to study the most important tools of Samuel Beckett#s art, the testimony of historical actors who worked under his direction to propose possible ways of formation a particular actor that would condensate a body in a state of penury using experiences from dramaturgical preparation. We observed some characteristics of Beckett#s work as an influence of the Minimalism in his last plays, the musicality in his theatrical texts and the immobility of his characters. We studied the characters in depth to clear relations with the post-dramatic actors by mean of recognizing the most important features of actors involved with Samuel Beckett. In order to confront our references, we put forward a staging: Inomináveis # coletivo Beckett, a sequence of Play, Not I, Rough for theatre I and Footfalls. We investigated and assessed our hypotheses using testimonies of the actors involved in our staging.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-21T16:28:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 201055.pdf: 6887260 bytes, checksum: 25cb50657ebd1c88586e45d9cab46c56 (MD5) / Na presente tese tenho por objeto de análise o projeto político, cultural e pedagógico colocado em prática pela União Beneficente e Recreativa Operária, no período de 1922 a 1951, em Florianópolis, e suas relações com o projeto modernizador proposto para o Brasil, na primeira metade do século XX. Esta associação, pluriprofissional e de auxílio mútuo, alinhou-se com os dois momentos da modernidade brasileira, construída na primeira metade do século XX. Ao longo da década de 1920 desenvolveu "práticas políticas" na busca de direitos trabalhistas e na reivindicação de intervenção do Estado, em questões como custo de vida e moradia para a classe trabalhadora. Com a Revolução de 1930 e a

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T14:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 198729.pdf: 326133 bytes, checksum: 079d804ab92fe7a0a05479a54a4bc107 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo apresentar a narrativa épica de O romance de Tristão e Isolda, composta por Joseph Bédier, adaptada para a forma dramática. Para isso fez-se um estudo histórico-bibliográfico do contexto que envolve o universo diegético da narrativa, assim como o período em que foram registrados os poemas medievais reconstituídos pelo autor, para compor o romance na contemporaneidade. Com um referencial teórico previamente escolhido, selecionou-se algumas características básicas da forma dramática. A partir daí investigou-se o potencial de transposição dos episódios do romance para o espaço cênico. Por fim, elaborou-se um texto dramático para servir à encenação de aproximadamente uma hora de duração. O novo texto apresenta o relacionamento amoroso como transgressor para sua época.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-03-18Bitstream added on 2014-06-13T20:32:56Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jk_me_arafcl.pdf: 429662 bytes, checksum: 7c52b637529c51e236631ac26dfda1bc (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A ilusão dramática na comédia grega antiga possui interessantes peculiaridades quanto a seus mecanismos de construção da ficção teatral. Por vezes, o pacto que valida as convenções entre palco e platéia é evidenciado. Sabendo dessa característica, analisaremos a comédia grega antiga Acarnenses, de Aristófanes, levada à cena em 425 a. C., partindo da investigação das marcas lingüísticas que podem denotar a ruptura da ilusão. Para tal, faz-se necessário avaliar a estrutura enunciativa e definir quais são os enunciadores e os enunciatários do discurso: é necessário avaliar se o enunciado é proferido pela personagem ou pelo ator e qual é o destinatário da enunciação e, desta forma, notar se essa fala compõe-se dentro da ilusão, se for proferida pela personagem, ou se rompe a ilusão ao evidenciar a presença de um ator ou dos mecanismos teatrais. Acontece que em princípio essas falas se integram à estrutura narrativa do texto, considerando-se que se trata de falas proferidas por personagens. Mas, quando se dá a ruptura da ilusão dramática, a fala que registra essa ruptura promove, ao mesmo tempo, uma suspensão momentânea na seqüência narrativa. A confusão de identidade entre os enunciadores causa o embaralhamento entre efeito de real e efeito teatral, evidenciando a existência da dupla enunciação teatral. Avaliaremos a estrutura enunciativa da peça sem perder de vista que se trata de uma obra de ficção e, portanto, Aristófanes, ao evidenciar a presença dos mecanismos cênicos, na obra verdade, os inclui no corpo ficcional da comédia. Assim, as rupturas de ilusão, previstas pelo comediógrafo na composição da peça e esperadas pelo público das comédias do quinto século antes de Cristo, tornam-se parte integrante do gênero e, por isso, também são signos de teatro e em nenhum momento o processo semântico é suspenso. / The dramatic illusion in ancient Greek comedy presents some interesting peculiarities concerning the mechanism of its theatrical fiction construction. The pact which validates the conventions established between the stage and the audience is sometimes evidence. Taking into consideration this characteristic, we analyze the ancient Greek comedy Acharnians, by Aristophanes, staged in 425 BC, investigating the linguistic traces that may show the define which are the subjects of the énonciation and the subjects of the énoncé: it is necessary to exam if it is the ènoncé is uttered by the character or by the actor and who is the adressee of the énonciation and this way to note is this speech is made up within this illusin if it is uttered by the character or if it disrupts this illusion by presence of na actor or of the theatrical mechanisms. At first, those speeches are integrated in the narrative structure of the text, once they are speeches uttered by characters. But when the suspension of disbelief is broken, the speech, bearing this rupture creates at the subjects of the énonciation and the énoncé provokes the muddle between the effect of the real and the theatrical effect, showing the existence of a double theatrical énonciation. We exam the énonciation structure of the play considering we are working with a work of fiction. Thus, when Aristophanes shows the presence of the scenic mechanisms, he does so including them in the fictional body of the comedy. In this way, the disruption of illusion foreseen by the playwright in the composition of the play and expected by the 5th century BC audience, which were used to see comedies, become a vital part of the genre and therefore they are theatrical signs and in instance the semantic process is suspended.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2010-01-13T17:55:23Z No. of bitstreams: 1 2007_CesarLignelli.PDF: 2545216 bytes, checksum: d6bae6955b69562d8b1b6e6cac79371d (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-13T20:51:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_CesarLignelli.PDF: 2545216 bytes, checksum: d6bae6955b69562d8b1b6e6cac79371d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-13T20:51:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_CesarLignelli.PDF: 2545216 bytes, checksum: d6bae6955b69562d8b1b6e6cac79371d (MD5) Previous issue date: 2007-03 / O objeto de estudo da presente pesquisa é a dimensão acústica da cena, constituída pelas esferas da palavra, da música e do entorno acústico. Após a consideração de estudos realizados na área, essas esferas foram definidas, justificadas e aplicadas em processos de composição desenvolvidos entre os anos de 2004 e 2006 na Universidade de Brasília. A hipótese da presente pesquisa indica que a dimensão acústica da cena poderia ser considerada como ponto de partida para a produção sentido em performance, oferecendo também instâncias de controle dessa produção. Os processos de composição abordados abriram redes complexas de sentido configuradas a partir da dimensão acústica em performance, considerando também a dimensão visual da cena. Os processos de preparação dos atores para os ensaios foram baseados no Principio Dinâmico dos Três Apoios e da Técnica de Micro Atuação, que envolvem também a utilização de meios de produção e reprodução áudio-visuais. A intensa imersão nesses processos de composição cênica possibilitou cartografar o percurso desenvolvido por mim através dos diversos papéis assumidos neles. As esferas acústicas da cena foram também abordadas a partir do lugar que ocuparam na genealogia do teatro no Ocidente. Uma revisão das obras de Aristóteles Arte Poética, Livro XIX dos Problemas e Arte Retórica, permitiu delinear perspectivas de relações entre o espetáculo teatral na Grécia Antiga e as esferas acústicas da cena, assim como estabelecer certas analogias com o pensamento de Friedrich Nietzsche sobre o assunto. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study subject of the present research is the acoustic dimension of the scene, constituted for the spheres of word, music and acoustic environment. After the consideration of studies realized in the area, these spheres were defined, justified and applied in composition process developed between the years 2004 e 2006 at the University of Brasilia. The hypothesis of the present research points that the acoustic dimension of the scene could be considered as a starting point to the production of meaning in performance, offering also control instances to this production. The composition process approached opened complex chains of meaning configured from the acoustic dimension in performance, also considering the visual dimension of scene. The preparation processes of the actors to the rehearses were based on the Dynamic Principle of the Three Leans and Micro-Acting Technique, that also involves the use of production and reproduction audiovisual means. The intense immersion in these scenic composition processes made possible cartography the route developed by myself through the diverse roles assumed in them. The acoustic dimension of the scene was also approached from the place that it occupied in the genealogy of the Western Theatre. A review of the Aristotle’s works Art Poetic, Book XIX of Problems and the Art Rhetoric, allowed to draw perspectives of relations between the theatrical performance in Ancient Greece and the acoustic dimension of the scene, as well as to establish certain analogies with Friedrich Nietzsche’s thoughts about the theme.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2010. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-06T14:48:40Z No. of bitstreams: 1 SEI2010_KaiseHelenaTeixeiraRibeiro.pdf: 10136093 bytes, checksum: 8ee8271c82193dc237096367409ab46a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-06T16:09:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SEI2010_KaiseHelenaTeixeiraRibeiro.pdf: 10136093 bytes, checksum: 8ee8271c82193dc237096367409ab46a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-06T16:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SEI2010_KaiseHelenaTeixeiraRibeiro.pdf: 10136093 bytes, checksum: 8ee8271c82193dc237096367409ab46a (MD5) Previous issue date: 2017-10-06 / A pesquisa aqui apresentada é um estudo direcionado aos aspectos observados durante a apresentação do espetáculo do Mamulengo Riso do Povo, de Mestre Zé de Vina, um dos mamulengueiros mais antigos ainda em atividade na região da Zona da Mata Norte do estado de Pernambuco. A pesquisa de campo, acompanhada da análise dos registros realizados e a bibliografia acerca tanto do tema específico quanto dos temas pertinentes aos processos de pesquisa e análise, compuseram o escopo conceitual e metodológico deste trabalho. A dialogicidade é considerada um fator constitutivo da performance do mestre, com a perspectiva de que no seu trabalho, a situação de estar em cena, na presença do público, coincide com o seu momento de composição. Dessa forma, o repertório e as habilidades construídas ao longo do seu processo de aprendizagem e da sua atuação como mamulengueiro, se convertem nos resultados que aqui são apresentados, em um exercício de redimensionamento e de ampliação da compreensão dos processos pertencentes ao universo da tradição desta arte. São apontadas características pertinentes à dramaturgia, à musicalidade, à visualidade, às especificidades do público, como um percurso necessário para a compreensão das características do teatro de bonecos popular deste mestre. São apresentados ainda aspectos e etapas relativos à formação do mestre, bem como do desenvolvimento de habilidades a partir do seu processo de aprendizagem. Por último, são realizadas descrição e análise interpretativa do espetáculo em cena, assim como também de aspectos relativos à performance do mestre, tendo em vista tanto o espetáculo como um todo quanto a sua atuação em determinadas cenas escolhidas para compor a análise. / The research presented here is a study focused on various aspects observed during the performance of the Mamulengo Riso do Povo by Master Ze de Vina, one of the oldest puppeteers still in activity in the North Forest Zone, one of the regions of the State of Pernambuco, Brazil. The conceptual and methodological scope of this paper were composed by the field work research, followed by the analysis of the records taken and finally, the bibliography concerning both the specific and pertinent themes to the process of research and analysis. The conversational capacity is considered a constitutive factor of the master’s performance, with the perspective that in his work the situation of being in scene in front of the audience coincides with his moment of composing it. Hence, his repertory and abilities, both built within his learning process and actuation as a puppeteer, have been converted into the results presented here as an exercise of resizing and amplification of the process comprehension appurtenant to this art tradition universe. Some characteristics pertinent to the dramaturgy, musicality, visual aspects and the audience specificities are pointed as a necessary resource to the understanding of this master's popular puppet theater. Some other aspects and phases related to the master's formation as well as of his abilities development based on his learning process are also presented. Last, some description and interpretative analysis of the spectacle in scene and also of the aspects related to the master's performance are realized taking into account the spectacle as a whole as well as his actuation in specific scenes chosen to be the range of the analysis.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-11T15:34:49Z No. of bitstreams: 1 2017_VirgílioSoaresdaSilvaNeto.pdf: 2436872 bytes, checksum: 40fc27930e2834097e208585ab55fcb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-20T20:34:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_VirgílioSoaresdaSilvaNeto.pdf: 2436872 bytes, checksum: 40fc27930e2834097e208585ab55fcb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-20T20:34:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_VirgílioSoaresdaSilvaNeto.pdf: 2436872 bytes, checksum: 40fc27930e2834097e208585ab55fcb0 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / Este trabalho é fruto de uma perseguição por uma tradução estética que contemple a forma no fazer tradutório alicerçado a questões poéticas discutidas por Meschonnic (2010). Tal inquietação conduziu-me a percursos de formação diversificados possibilitando-me olhares múltiplos sobre o traduzir. A busca levou-me ao ingresso do Mestrado Acadêmico no Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução – POSTRAD da Universidade de Brasília – UnB e posteriormente a minha filiação ao Grupo de Pesquisa “Tradução Etnográfica e Poéticas do Devir” coordenado pela Professora Doutora Alice Maria de Araújo Ferreira, minha orientadora. As leituras e discussões surgidas no grupo contribuiram substancialmente para o constante exercício do deslocamento do olhar, buscando uma poética tradutória etnográfica, mestiça e do exílio, a qual prime em por a língua em devir. Neste processo tive a possibilidade de questionar-me a cerca da formação estética dos tradutores e intérpretes de Língua de Sinais Brasileira na história e nos cursos de graduação existentes no Brasil. Pude com isso verificar a inexistência de disciplinas na grade curricular dos cursos com viés estético e vinculado a forma. Esses dados foram levantados e informados no primeiro capítulo deste trabalho. No segundo capítulo, fizemos um levantamento do que consideramos elementos indispensáveis para a compreensão, ainda que introdutória, do universo teatral e suas estéticas a fim de que tenham condições de embasar os seus projetos de tradução dos espetáculos. O terceiro capítulo possui uma breve introdução e seguido de uma rápida crítica ao que ocorre na tradução de teatro. Analisa práticas tradutórias realizadas em três espetáculos traduzidos por nós, e discutimos a luz dos nossos referenciais teóricos No quarto e último capítulo temos uma discussão sobre a tradução em contexto cênico. Para tanto utilizamos, adaptamos e desenvolvemos um conceito criado por Barros de Traduator, assim como trazemos a discussão das competências estéticas e poéticas que deveria ser abordadas na formação deste profissional. / This thesis is the result of aresearch on aesthetic translation that comprises the form and the practice of translation based on the arguments of poetic issues proposed by Meschonnic (2010).This uneasiness took me to diversified education paths allowing different views of the practice of translating. The ongoing research allowed me to apply for a master's degree at the Translation StudiesPost-graduation Program (POSTRAD) at the University of Brasília – UnB and, later on, to join the “Ethnographic and Poetic Translation of Devir‟s Research Groupcoordinated by my counselor, Professor Alice Maria de Araújo Ferreira. The studies and debates on the poetic issues raised in the group were substantially important for the overlook exercise seeking for a poetic, ethnographic, half-breed and exiled translation that locates the language in evidence. In this process, we had the possibility to inquire about the aesthetics formation of translators and interpreters of Brazilian Sign Language in the history and in the undergraduate courses in Brazil.We were able to verify that the curriculum of the courses does not have disciplines with aesthetic bias and linked to the form. These data were collected and are reported in the first chapter of this paper.In the second chapter, we made survey elements that we considered indispensable for the understanding – although introductory – of the theatrical area and its aesthetics, in order to be able to base the translation projects of the spectacles.The third chapter has a brief introduction followed by a quick review of what take places in theater translation. We analyze translational practices carried out in three spectacles that we translate and discuss in the light of four theoretical references.In the fourth and last chapter, we discuss about translation at the scenic context. In this case we use, adapt and develop a concept by Barros called Translactor, as well as we bring to discussion the aesthetic and poetic competences that should be approached in the formation of the translation professional.

Compreendendo o figurino teatral como objeto sensível capaz de produzir subjetividade, o presente estudo examina a força de contágio que ele dispõe ao provocar no ator acesso a um novo nível de existência, além de caracterizar o personagem. Neste sentido, a reflexão se desdobra por meio das noções da máscara, da imagem, da aparência e do travestimento amparada, principalmente, pelo pensamento de Constantin Stanislavski, Claude Lévi-Strauss, Eduardo Viveiros de Castro e Emanuelle Coccia. / Understanding theatre costume as a sensory object that is capable of producing subjectivity, this study examines its power of contagion, giving the actor access to a new level of existence, as well as characterizing the role. In this sense, this reflection examines the notions of mask, image, appearance and disguise, based mainly on the works of Constantin Stanislavski, Claude Lévi-Strauss, Eduardo Viveiros de Castro and Emanuelle Coccia.

Orientadora: Ana Maria Portich / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Jorge Mattos Brito de Almeida / Resumo: Nesta pesquisa analisaremos as seguintes peças do dramaturgo brasileiro Oduvaldo Vianna Filho: A Mais-Valia Vai Acabar, Seu Edgar (1960), O Auto dos 99% (1962), Brasil Versão Brasileira (1962) e Quatro Quadras de Terra (1963). Nossa hipótese é que encontraremos, por um lado, alternativas ao drama e, por outro, resquícios de aspectos formais do drama burguês. O objetivo desta pesquisa é explicitar, ao analisar os elementos formais das peças, como e por que se distanciam do gênero dramático e se aproximam do épico, para então, investigar seus motivos. / Abstract: This research aims to analyze the following plays by brazilian dramatist, Oduvaldo Vianna Filho: A Mais-Valia Vai Acabar, Seu Edgar (1960), O Auto dos 99% (1962), Brasil Versão Brasileira (1962) and Quatro Quadras de Terra (1963). Our proposition is that, on the one hand, we will find alternatives to the dramatic form and, on the other, remaining formal aspects of the bourgeois drama. Our goal is to make explicit, by analyzing the formal elements of the plays, how and why these elements take distance from the dramatic literary genre and approach the epic one, so that their reasons can be investigated. / Mestre