Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Fernando Ferreira de Araujo.pdf: 508459 bytes, checksum: f5c51c65d23f3292cf0cc8e83cf36495 (MD5) Previous issue date: 2006-11-30 / Over the last three decades, the soap opera became a landmark in the history of television and culture of our country. It was not by unanimity, but the soap opera is so inserted in the context of our way of living that it is impossible not to be seen today as a reference to the art of acting in Brazil. And by both the artistic value of our actors/actresses and the high quality presented in every production, it is recognized worldwide as an authentic Brazilian product, disclosing many of our habits and showing our competence for doing television. Our intention with this work is to demonstrate that the narrative of a soap opera chapter resembles the structure of a tale. The tale and the soap opera have a sealed commitment with the reader: the story s. And the way of telling the story, everyone does it in their own way. The tale has a unity of action and the fascination of telling and catching moments of our lives, while the soap opera is a habit and it frequently helps to ease the routine of the viewer. This world is more and more demanding in efficiency and competition and we hope that this work can motivate other people in their creativity of expressions, transformations and re-creations, valorizing the man who valorizes himself through his work and his creative communication. / A telenovela, embora não seja ainda unanimidade aos olhos e ao gosto do público brasileiro, tornou-se, ao longo das três últimas décadas, um marco na história da televisão e da cultura de nosso país. De tão inserida que está em nosso contexto sociocultural, impossível não ser vista hoje como um referencial da arte de representar no Brasil. E pelo valor artístico de nossos atores e a qualidade técnica apresentada a cada produção, é mundialmente reconhecida como um produto autentico brasileiro, reveladora de muito de nossos costumes e de nossa competência de fazer televisão. Pretendemos com este trabalho apresentar um estudo como a narrativa do capítulo de uma telenovela assemelha-se a estrutura de um conto. O conto e a telenovela têm um compromisso selado com seu leitor e telespectador: o da história. E o modo de se contar a história, cada qual a sua maneira. O conto tem uma unidade de ação e o fascínio de contar e flagrar momentos de nossas vidas, enquanto a telenovela é um hábito e muitas vezes contribui para amenizar a rotina do telespectador. Que este trabalho possa motivar outros, à criatividade de expressões, transformações e recriações, em um mundo cada vez mais exigente em eficiência e competitividade, valorizando o homem que se faz valorizar pelo trabalho e pela comunicação criativa.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-16T13:15:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IndigenaTelenovelaBrasileira.pdf: 3051051 bytes, checksum: 2b9e21cf3cc99cce5ceef81d4c8502e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-16T17:46:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IndigenaTelenovelaBrasileira.pdf: 3051051 bytes, checksum: 2b9e21cf3cc99cce5ceef81d4c8502e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T17:46:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IndigenaTelenovelaBrasileira.pdf: 3051051 bytes, checksum: 2b9e21cf3cc99cce5ceef81d4c8502e2 (MD5) Previous issue date: 2015-07-07 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação analisa os discursos que circulam nas telenovelas brasileiras sobre as sociedades indígenas. Para isso, nos apropriamos das formulações propostas por Michel Foucault, em “A Arqueologia do Saber”, com o objetivo de investigar as regularidades e dispersões nos discursos sobre os povos indígenas presentes nestas ficções televisivas seriadas. Partimos, principalmente, da análise de cenas das telenovelas “Aritana” (1978), “Uga Uga” (2000) e “Alma Gêmea” (2005). Mostramos como estas produções, que apresentam tramas diferentes e foram exibidas em épocas distintas, apresentam regularidades na construção de seus protagonistas indígenas. Em uma perspectiva foucaultiana, procuramos entender como os personagens indígenas são construídos nestas narrativas televisivas, quais enunciados relacionados a eles aparecem nestas produções e a que redes de memórias eles se filiam. Tomamos a categoria analítica de intericonicidade, proposta por Jean Jaques-Courtine (2013), com o objetivo de compreender a construção das imagens dos personagens indígenas presentes nestas telenovelas. Para analisar em que momentos históricos os discursos sobre as sociedades indígenas ganharam destaques nas telenovelas brasileiras, realizamos, no período de fevereiro a julho de 2014, um extenso levantamento das telenovelas que foram exibidas, ao longo de 50 anos, nas principais emissoras de televisão. A partir deste levantamento, chegamos a três grandes acontecimentos bastante imbricados com produções que trouxeram personagens indígenas em papéis de destaque: a demarcação, em 1978, do Parque do Xingu, a comemoração, no ano 2000, dos 500 da chegada dos europeus ao Brasil e o momento atual, em que acompanhamos as discussões sobre a construção da Usina Hidrelétrica de Belo Monte. / This thesis analyzes the discourses that circulate in Brazilian telenovelas on indigenous societies. For this, we appropriate the proposed formulations by Michel Foucault in "The Archaeology of Knowledge", in order to investigate the regularities and dispersions in the discourse on indigenous peoples present in these television serial fictions. We start mainly from the analysis of scenes from telenovelas "Aritana" (1978), "Uga Uga" (2000) and "Alma Gêmea" (2005). We show how these productions, which have different plots and were exhibited at different times, have regularities in building their indigenous protagonists. In a Foucaultian perspective, try to understand how indigenous characters are constructed in such television narratives, which statements related to them appear in these productions and the memories which networks they are affiliated. We take the analytical category intericonicidade proposed by Jean-Jacques Courtine (2013), in order to understand the construction of the images of indigenous characters present in these telenovelas. To analyze historical moments in which the discourse on indigenous peoples won highlights in Brazilian telenovelas, performed in the period from February to July 2014, an extensive survey of telenovelas that were shown over 50 years, the main television stations. From this survey, we got three big enough overlapping events with productions that have brought indigenous characters in leading roles: the demarcation in 1978, the Xingu Park, the celebration, in 2000, 500 of the arrival of Europeans to Brazil and the present moment, in which we follow the discussions on the construction of the hydroelectric plant of Belo Monte.

Essa tese analisa o poder da telenovela ao dramatizar o tráfico de pessoas, um tema da esfera dos direitos humanos, portanto, de interesse público, que foi projetado na mídia durante a veiculação da novela Salve Jorge (exibida pela Rede Globo). A telenovela é geradora de visibilidade de temas sociais e a inclusão de tais temas nas tramas é reconhecida como merchandising social. O tráfico de pessoas, além de fazer parte da estória, circulou na pauta midiática brasileira no período entre 2013 e 2014 por intermédio de campanhas de sensibilização e de engajamento, tanto de cunho não governamental (Campanha do Coração Azul), como de caráter religioso, com o lançamento da Campanha da Fraternidade de 2014 pela Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB), além de ter sido elemento central de políticas públicas com a cobertura do lançamento de planos de enfrentamento a esse crime no âmbito governamental. O estudo, assim, indaga como se efetiva a dramatização do Tráfico de Pessoas a partir de Salve Jorge, considerando a projeção de visibilidade e de debate do tema e seu papel na promoção da imagem da emissora. Para realizar esse percurso, utiliza-se como metodologia a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a Análise Crítica do Discurso (ACD) de Fairclough (2001), que apresenta a tridimensionalidade analítica de texto, das práticas discursivas e das práticas sociais, preocupando-se com as relações de poder no discurso e a análise do contexto, promovendo reflexões sobre a realidade social produzida. A abordagem teórica da tese privilegia os conceitos relacionados à comunicação e ao interesse público, à biopolítica e ao poder da telenovela na perspectiva de autores como Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín- Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, entre outros. Sob a ótica tridimensional, as categorias de dramatização e de repercussão do tráfico de pessoas são analisadas, tendo como elementos observados os espaços de circulação da telenovela Salve Jorge, as ações do Estado via políticas públicas, as campanhas sociais e religiosas de sensibilização e a visibilidade midiática dessas dimensões. O Tráfico de Pessoas é reificado pela emissora, assumindo um caráter de interesse público sob a ótica de Arendt (2001). A evidência do corpo e de sua regulação inerente ao crime reforça a dimensão de intervenção do Estado com suas políticas de enfrentamento ao tráfico humano, discutidas na biopolítica. Porém, é na dramatização que a eficácia de visibilidade ao combate à escravidão moderna se estabelece, reforçando a estratégia de merchandising social, própria do melodrama. O que se percebe é que há uma evidência do poder da dramaturgia ao tratar temas de interesse público e, da mesma forma em que o entretenimento debate o tráfico de pessoas, ele gera seu esquecimento ao encerrar sua exibição, tornando-se mercadoria da própria trama. / This thesis analyzes the power of the soap opera to dramatize human trafficking: theme of sphere of human rights issues - therefore, by the public interest - which was designed in the media during the broadcasting of the “Salve Jorge” soap opera (by Rede Globo). The soap opera generates visibility of social issues and the inclusion of theses issues in the plot is recognized as social merchandising. Human trafficking, as well as part of the melodrama of the plot, circulated in the Brazilian media agenda in 2013 and 2014 through awareness campaigns and engagement. It had worked in the non-governmental nature (Blue Heart Campaign), in religious field (Fraternity Campaign by the National Conference of Bishops of Brazil - 2014) and as central element of public policies with the media coverage of the launch of the containment plan for this crime in the government sphere. The study inquires how effetive is the dramatization of Human trafficking from Salve Jorge, considering the projection of visibility and the debate of theme and its role in the TV Globo's image promotion. This research used as methodology the bibliographical research, the documentary research and the Critical Discourse Analysis (CDA) from Fairclough (2001) which presents the three-dimensional analytical of text - discursive practices and social practices. Through this perspective, there is a worry with the power relations in the discourse and the analysis of the context, promoting reflections on the social reality produced. The theoretical approach of the thesis focuses on the concepts related to communications and public interest, biopolitics and the power of the soap opera in concepts of Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín-Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, among others. By the three-dimensional perspective, the categories of drama and impact of human trafficking are analyzed. The observed elements are the circulation areas of the soap opera Salve Jorge, the State's actions, through public policies, social and religious awareness campaigns and media visibility. Human trafficking is reified by the TV channel, assuming the public interest from the perspective of Arendt (2001). The notification of the "body" and regulation inherent on crime reinforce the State's intervention dimension with the coping policies to human trafficking, discussed in biopolitics. However, it is in the dramatization that the effectiveness of the fight against modern slavery is established, reinforcing the social merchandising strategy, typical of this melodrama. There is evidence of the power of drama to address issues of public interest. At the same time that entertainment gives visibility to human trafficking it also generate the oblivion of the theme when the soap opera's transmition ends and human trafficking issue becomes the plot's commodity.

Essa tese analisa o poder da telenovela ao dramatizar o tráfico de pessoas, um tema da esfera dos direitos humanos, portanto, de interesse público, que foi projetado na mídia durante a veiculação da novela Salve Jorge (exibida pela Rede Globo). A telenovela é geradora de visibilidade de temas sociais e a inclusão de tais temas nas tramas é reconhecida como merchandising social. O tráfico de pessoas, além de fazer parte da estória, circulou na pauta midiática brasileira no período entre 2013 e 2014 por intermédio de campanhas de sensibilização e de engajamento, tanto de cunho não governamental (Campanha do Coração Azul), como de caráter religioso, com o lançamento da Campanha da Fraternidade de 2014 pela Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB), além de ter sido elemento central de políticas públicas com a cobertura do lançamento de planos de enfrentamento a esse crime no âmbito governamental. O estudo, assim, indaga como se efetiva a dramatização do Tráfico de Pessoas a partir de Salve Jorge, considerando a projeção de visibilidade e de debate do tema e seu papel na promoção da imagem da emissora. Para realizar esse percurso, utiliza-se como metodologia a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a Análise Crítica do Discurso (ACD) de Fairclough (2001), que apresenta a tridimensionalidade analítica de texto, das práticas discursivas e das práticas sociais, preocupando-se com as relações de poder no discurso e a análise do contexto, promovendo reflexões sobre a realidade social produzida. A abordagem teórica da tese privilegia os conceitos relacionados à comunicação e ao interesse público, à biopolítica e ao poder da telenovela na perspectiva de autores como Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín- Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, entre outros. Sob a ótica tridimensional, as categorias de dramatização e de repercussão do tráfico de pessoas são analisadas, tendo como elementos observados os espaços de circulação da telenovela Salve Jorge, as ações do Estado via políticas públicas, as campanhas sociais e religiosas de sensibilização e a visibilidade midiática dessas dimensões. O Tráfico de Pessoas é reificado pela emissora, assumindo um caráter de interesse público sob a ótica de Arendt (2001). A evidência do corpo e de sua regulação inerente ao crime reforça a dimensão de intervenção do Estado com suas políticas de enfrentamento ao tráfico humano, discutidas na biopolítica. Porém, é na dramatização que a eficácia de visibilidade ao combate à escravidão moderna se estabelece, reforçando a estratégia de merchandising social, própria do melodrama. O que se percebe é que há uma evidência do poder da dramaturgia ao tratar temas de interesse público e, da mesma forma em que o entretenimento debate o tráfico de pessoas, ele gera seu esquecimento ao encerrar sua exibição, tornando-se mercadoria da própria trama. / This thesis analyzes the power of the soap opera to dramatize human trafficking: theme of sphere of human rights issues - therefore, by the public interest - which was designed in the media during the broadcasting of the “Salve Jorge” soap opera (by Rede Globo). The soap opera generates visibility of social issues and the inclusion of theses issues in the plot is recognized as social merchandising. Human trafficking, as well as part of the melodrama of the plot, circulated in the Brazilian media agenda in 2013 and 2014 through awareness campaigns and engagement. It had worked in the non-governmental nature (Blue Heart Campaign), in religious field (Fraternity Campaign by the National Conference of Bishops of Brazil - 2014) and as central element of public policies with the media coverage of the launch of the containment plan for this crime in the government sphere. The study inquires how effetive is the dramatization of Human trafficking from Salve Jorge, considering the projection of visibility and the debate of theme and its role in the TV Globo's image promotion. This research used as methodology the bibliographical research, the documentary research and the Critical Discourse Analysis (CDA) from Fairclough (2001) which presents the three-dimensional analytical of text - discursive practices and social practices. Through this perspective, there is a worry with the power relations in the discourse and the analysis of the context, promoting reflections on the social reality produced. The theoretical approach of the thesis focuses on the concepts related to communications and public interest, biopolitics and the power of the soap opera in concepts of Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín-Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, among others. By the three-dimensional perspective, the categories of drama and impact of human trafficking are analyzed. The observed elements are the circulation areas of the soap opera Salve Jorge, the State's actions, through public policies, social and religious awareness campaigns and media visibility. Human trafficking is reified by the TV channel, assuming the public interest from the perspective of Arendt (2001). The notification of the "body" and regulation inherent on crime reinforce the State's intervention dimension with the coping policies to human trafficking, discussed in biopolitics. However, it is in the dramatization that the effectiveness of the fight against modern slavery is established, reinforcing the social merchandising strategy, typical of this melodrama. There is evidence of the power of drama to address issues of public interest. At the same time that entertainment gives visibility to human trafficking it also generate the oblivion of the theme when the soap opera's transmition ends and human trafficking issue becomes the plot's commodity.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseOliveira.pdf: 1711430 bytes, checksum: 44c8e0026282b595072a57337ecfd464 (MD5) Previous issue date: 2014-12-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims to evaluate the representation and discourse of gay characters in Brazilian soap operas and their potential relationship with the demands of the homosexual community in their struggle for greater tolerance and emancipation. The methodology includes two analytical approaches: the first focuses on the field of production, from the assumptions of Discourse Analysis and Queer Studies, checking the textual aspects of discourse and representation of gay characters in soap operas. The second approach focuses on the field of circulation and consumption, by the assumptions of Reception Studies, in order to assess how the receivers perform the appropriation of discourse and representation of homosexual soap opera. This second approach has a quantitative instrument and a semistructured qualitative interview, applied to a sample of 402 participants, heterosexual and homosexual, mostly young graduate students in Belo Horizonte, MG. As for discourse analyzes, the results demonstrate a change in the pattern of representation of gay characters, moving the heteronormative for a more humanized standard representation, following the historical moment of political maturity of society and the introduction of legal frameworks favorable to homosexual subjects. As for Reception Studies, the results confirm the pedagogical potential of the soap opera to broaden the discussion on homoaffective question; assist the gay guy to accept his sexual identity and encourage him to disclose his sexual orientation. / Este estudo tem como objetivo avaliar a representação e discurso dos personagens homossexuais da teledramaturgia brasileira e sua potencial relação com as demandas da comunidade homossexual na sua luta por maior tolerância e emancipação. A metodologia inclui dois enfoques analíticos: o primeiro centra-se no campo da produção, a partir dos pressupostos da Análise do Discurso e dos Estudos Queer, verificando os aspectos textuais do discurso e da representação dos personagens gays das telenovelas. O segundo enfoque centra-se no campo da circulação e consumo, mediante os pressupostos dos Estudos de Recepção, a fim de avaliar como os receptores realizam a apropriação do discurso e representação homossexual da telenovela. Esse segundo enfoque conta com um instrumento quantitativo e uma entrevista qualitativa semidirigida, aplicados a uma amostra de 402 participantes, hétero e homossexuais, a maioria jovens estudantes de graduação em Belo Horizonte, MG. Quanto às análises discursivas, os resultados demonstram uma mudança no padrão de representação dos personagens homossexuais, deslocando-se do padrão heteronormativo para uma representação mais humanizada, seguindo o momento histórico de maturidade política da sociedade e a aprovação de marcos legais favoráveis aos sujeitos homossexuais. Quanto aos estudos de recepção, os resultados confirmam o potencial pedagógico da telenovela em ampliar a discussão sobre a questão homoafetiva; auxiliar o sujeito homossexual em aceitar sua identidade sexual e encorajá-lo a assumir sua orientação sexual.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 William Caldas.pdf: 286474 bytes, checksum: e69c40dcb7fc0d7b8660340987ad0e05 (MD5) Previous issue date: 2002-08-27 / This research intended to show how the scientific knowledge about homosexuality has been very little approached in the soap-opera "Roda da Vida", displayed on Rede Record. It's a reference about how this subject has been treated on the television soap-operas. The theme has been shown on the television soap-operas as a way to create interest and identification on the audiences by treating real subjects. / A dissertação aborda, através de pesquisa descritiva, como a novela "Roda da Vida", exibida na Rede Record, pouco utiliza os conceitos científicos para tratar a homossexualidade. A pesquisa serviu como referência para um levantamento sobre como as telenovelas têm apresentado a questão da homossexualidade, tema utilizado para dar sustentação a essas produções televisivas, que procuram criar identificação com o telespectador por meio da abordagem de assuntos da realidade.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tais Freire.pdf: 231971 bytes, checksum: 9ddb22f9a72a1e0795b4c43d4d0eaadd (MD5) Previous issue date: 2008-06-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has as an objective to trace the profile of the academic production on the Globo Network Television. For this, we use as source research works of master s degree dissertations and doctorate thesis defended in pos-graduate programs in Brazil in repertoried bank of thesis of CAPES. 145 academic publications in the period of 1987 through 2006 had been analyzed. In the analytical approach of the profile of this production we distinguish: year of production; institution of origin; geographic region; academic level, area of study and gender of the authors.(AU) / Este trabalho tem por objetivo traçar o perfil da produção acadêmica sobre a Rede Globo de Televisão. Para isto, utilizamos como fonte de pesquisa teses de doutorado e dissertações de mestrado defendidas em programas de pós-graduação no Brasil e repertoriadas no banco de teses da CAPES. Foram analisadas 145 publicações acadêmicas no período de 1987 a 2006. Na abordagem analítica do perfil desta produção destacam-se: ano de produção; instituição de ensino de origem; região geográfica; nível acadêmico, área de estudo e gênero dos autores.(AU)

Esta pesquisa tem por objetivo compreender parte do processo de trânsito das audiências, onde receptores tornam-se emissores ao compartilharem suas percepções sobre telenovela no Twitter. Busca-se descobrir quais são as motivações e conteúdos envolvidos nesta prática. O enfoque teórico é construído a partir da mediação estrutural da tecnicidade, e é especificado a partir da convergência midiática e dos processos de midiatização de certas práticas sociais, por meio das forças de moldagem da mídia. O objeto empírico, cujos registros e recortes foram acompanhados de observação, é composto por Tweets que contemplam as hashtags #passione, #insensatocoração e #finaestampa, sobre os quais foi efetuada uma busca por palavras mais frequentes, a partir do software Nvivo, o que foi base para a investigação dos conteúdos e novas escrituras aí presentes. Além disso, foram realizadas duas etapas de entrevistas com os tuiteiros observados, a fim de investigar as motivações envolvidas na prática de tuitar sobre telenovela. Após a análise quantitativa e qualitativa das informações coletadas é possível descrever a caracterização de tais práticas. Os resultados apontam para três esferas principais de conteúdos nos Tweets: a que contempla assuntos diretamente ligados à trama; a visão de telenovela como um produto midiático; e ainda, a esfera na qual estão expostas as ações do cotidiano dos receptores. Já as motivações referem-se à relação com a telenovela, a partir da perspectiva da trama ou do produto midiático; como também à relação com o próprio Twitter, diante da possibilidade de expressão, interação e procura por popularidade. Além de ser o que aqui se denomina “recepção compartilhada na web”, esta é uma prática de sujeitos que, ao mesmo tempo em que são parte de uma audiência, buscam atender à sua própria “possível” audiência. Isso permite esmiuçar o trânsito das audiências para além da intercalação de papéis de receptor e emissor, tendo em vista o caráter crossmidiático dos informantes – enquanto emissores e receptores, a partir da apropriação tecnológica. Este cenário mostra ainda a ascensão de novas ritualidades e socialidades decorrentes da mediação estrutural da tecnicidade. / This research aims to comprehend part of the process of audience repositioning, where receptors become senders by sharing their perceptions about telenovelas on Twitter. It seeks to discover what are the motivations and contents involved in this practice. The theoretical focus is built on the structural mediation of technicity and ranks on the idea of media convergence and mediatization processes of certain social practices, through molding forces of the media. The empirical object, whose gathering and clipping was followed by observation, consists of Tweets that contemplate the hashtags #passione, #insensatocoração and #finaestampa, under which an analysis of the most frequent words was made, using Nvivo software as the basis for the content investigation and new scriptures present there. In addition, there were two stages of interviews with observed twitterers in order to investigate the motivations involved in the practice of tweeting about telenovela. After the quantitative and qualitative analysis of the collected information, it is possible to describe the characterization of such activities. The results point to three major spheres of content in Tweets: the one that contemplates subjects directly related to the plot; the vision of telenovela as a media product; and yet, the sphere in which the actions of the receptor's everyday are exposed. And, the motivations refer to the relationship with telenovela, from the perspective of the plot or the media product; as well as the relationship with Twitter itself, facing the possibility of expression, interaction and looking for popularity. Besides being here, what is called "reception shared via web", this is an action of subjects being part of an audience while seeking to please its 'own' possible audience. It allows to scrutinize the audience positioning beyond the intercalation of roles between receptor and sender, considering the informants' crossmedia character - as senders and receptors - from technological appropriation. This scenario also shows the rise of new ritualities and socialities arising from the structural mediation of the technicity.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-05-23T16:37:49Z No. of bitstreams: 1 DissACSL.pdf: 1413127 bytes, checksum: 7dbecaaee9367e8b4a3418fd234c75b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-31T17:57:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissACSL.pdf: 1413127 bytes, checksum: 7dbecaaee9367e8b4a3418fd234c75b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-31T17:57:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissACSL.pdf: 1413127 bytes, checksum: 7dbecaaee9367e8b4a3418fd234c75b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T18:03:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissACSL.pdf: 1413127 bytes, checksum: 7dbecaaee9367e8b4a3418fd234c75b2 (MD5) Previous issue date: 2017-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This paper aimed to understand the potential relationships between the telenovela "Side by Side" (Rede Globo, 2012) and the clashes and discussions about Affirmative Actions that occurred in the Brazilian media in the year 2012, driven by the judgment of the Supreme Federal Court (STF) on the unconstitutionality of the system of racial quotas, applied by the University of Brasília (Unb) and the target of a lawsuit filed by the Democratic Party (DEM). In this way, the research sought to understand to what extent the novel and its discourse could be related and reverberating the voices of this debate, since it had as its narrative axis the post-abolition period of slavery and the conflicts about the insertion of the black population In the class society of the early twentieth century; period well remembered in the media debate to highlight the historical prejudice and the systematic marginalization of black people in Brazil. Thus, we start from the hypothesis that in both life and art discourses were produced about racism and the racial inequalities of Brazilian society. As a theoretical foundation for the constitution of such understanding, we anchor ourselves in the studies of the Circle of Mikhail Bakhtin (BAKHTIN, 2009; BAKHTIN, 2010; BAKHTIN, 2011; VOLOCHINOV, 2013; BAKHTIN, 2014), establishing a dialogue with The perspective of Cultural Studies on the media (MARTÍN-BARBERO, 1997; KELLNER, STAM, 2010; HALL, 2010; NEWCOMB, 2010), which gave us conditions to think mass communication in its dialogical character and as a terrain Confronted by both hegemonic values and dissenting values. In order to understand the statements produced in "Side by Side" (Rede Globo, 2012) in relation to the mediatic statements of the discussion on racial quotas in 2012, we have taken the text as a methodological path (BAKHTIN, 2011), in order to understand the statements produced in "Lado a Lado" (Rede Globo, 2012) in relation to the mediatic statements of the discussion on racial quotas in 2012, considering the responsiveness of the telenovela as a statement and considering it as a work of art that takes on meaning in its relation with the broader extra-verbal dimension (VOLOCHINOV, 2013). In this way, we seek the reconstitution of the ideological threads of the discourse on racial inclusion in the telenovela, in order to understand how these can constitute a consensus or transgression in relation to the conflicts of life. / O presente trabalho teve como objetivo compreender as potenciais relações entre a telenovela “Lado a Lado” (Rede Globo, 2012) e os embates e discussões sobre Ações Afirmativas que ocorreram na mídia brasileira no ano de 2012, impulsionados pelo julgamento pelo Supremo Tribunal Federal (STF) acerca da inconstitucionalidade do sistema de cotas raciais, aplicado pela Universidade de Brasília (Unb) e alvo de uma ação movida pelo Partido Democratas (DEM). Desta forma, a pesquisa buscou compreender em que medida a novela e seu discurso poderiam estar relacionados e reverberando as vozes desse debate, uma vez que a mesma teve como eixo narrativo o período pós-abolição da escravidão e os conflitos acerca da inserção da população negra na sociedade de classes do início do século XX; período muito rememorado no debate midiático para ressaltar o prejuízo histórico e a marginalização sistemática do negro no Brasil. Assim, partimos da hipótese de que tanto na vida como na arte foram produzidos discursos sobre o racismo e as desigualdades raciais da sociedade brasileira. Como alicerce teórico para a constituição de tal compreensão, nos ancoramos nos estudos do Círculo de Mikhail Bakhtin (BAKHTIN [VOLOCHÍNOV], 2009; BAKHTIN, 2010; BAKHTIN, 2011; VOLOCHÍNOV, 2013; BAKHTIN, 2014;), estabelecendo um diálogo com a perspectiva dos Estudos Culturais sobre a mídia (MARTÍN-BARBERO, 1997; KELLNER, 2001; STAM, 2010; HALL, 2010; NEWCOMB, 2010), o que nos deu condições de pensar a comunicação de massa em seu caráter dialógico e como um terreno conflituoso constituído tanto por valores hegemônicos como por valores dissidentes. Isto posto, tomamos o cotejo de textos como um caminho metodológico (BAKHTIN, 2011), no intuito de compreender os enunciados produzidos em “Lado a Lado” (Rede Globo, 2012) em relação aos dizeres midiáticos da discussão sobre cotas raciais de 2012, tendo em vista a responsividade da telenovela como enunciado e considerando-a como uma obra de arte que se emprenha de sentidos em sua relação com a dimensão extra-verbal mais ampla (VOLOCHÍNOV, 2013). Deste modo, buscamos a reconstituição dos fios ideológicos do discurso sobre a inclusão racial na telenovela, com o objetivo de compreender em como estes podem se constituir em consenso ou transgressão em relação aos embates da vida.

Submitted by THIAGO JOSÉ DE SOUZA null (thjsouza@gmail.com) on 2018-01-26T18:44:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - REVISÃO FINAL.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / A telenovela é um formato televisivo com história consolidada no meio audiovisual brasileiro, há mais de 50 anos. Em recente momento dessa história, a Rede Record de Televisão realiza com a produção de “Os Dez Mandamentos” (2015), a primeira adaptação de uma narrativa bíblica para este formato. Atendo-se às questões de narratividade, este trabalho investiga como a narrativa bíblica com características de condensação, se concretiza em outra estrutura narrativa marcadamente caracterizada pela expansão. Para isso, adota-se o referencial teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, partindo da análise das estruturas mais abstratas do nível narrativo para o nível discursivo, onde são abordados os procedimentos enunciativos presentes em ambos os textos da tradução intersemiótica em questão, ou seja, o literário e o audiovisual. O trabalho revela uma ampliação dos percursos narrativos corroborados por isotopias temáticas e figurativas. / The soap opera is a television format with a consolidated history in the Brazilian audiovisual medium for more than 50 years. In a recent moment in this history, Rede Record de Televisão produced "The Ten Commandments" (2015), the first adaptation of a biblical narrative for this format. Taking into account the issues of narrativity, this work investigates how the biblical narrative, with characteristics of condensation, is manifested in another narrative structure markedly characterized by expansion. For this, the theoreticalmethodological referential of the French discursive semiotics is adopted, parting from the analysis of the most abstract structures from the narrative level to the discursive level, where are adressed the enunciative procedures present in both texts of the intersemiotic translation, that is, the literary and the audiovisual texts. The work reveals an expansion of the narrative paths corroborated by thematic and figurative isotopies.