\"Roque Santeiro\", de Dias Gomes, é mais que o maior fenômeno de audiência da teledramaturgia brasileira. É uma obra em três atos, capaz de trazer à tona o início, o meio e o fim da ditadura militar brasileira, cada fase com suas diferentes formas de censura. No primeiro, temos a peça teatral \"O Berço do Herói\", em 1965, que daria origem à trama televisiva. A história de um cabo, falso herói da Força Expedicionária Brasileira, é censurada no dia da estreia. Dez anos depois, em segundo ato, uma versão da peça feita para a TV Globo, já com o nome de \"Roque Santeiro\" e 36 capítulos gravados, ganha o traumático título de a primeira telenovela integralmente censurada no País, um dia antes do lançamento, em 1975. Por fim, em 1985, duas décadas após a proibição da peça, a novela, em um nova versão, gravada com outros atores, vai ao ar, consagrada pela crítica e pelo público. Nesse terceiro ato, é embalada como símbolo da abertura política brasileira, mas, nos bastidores, enfrenta seguidos cortes da Censura, que não se desmonta no período da redemocratização, quando o País já tinha um presidente civil, mas não uma nova Constituição, que só seria promulgada em 1988. A base desta pesquisa são fontes primárias, que vêm à público pela primeira vez: cerca de duas mil páginas de documentos dos arquivos da Censura relacionados à obra e de todos os registros sobre Dias Gomes no SNI (Serviço Nacional de Informações), além de um diário pessoal em que ele narra o processo de criação de \"O Pagador de Promessas\", base de sua dramaturgia, e de correspondências entre o autor, a Globo e o governo. A esse corpus se somam reportagens da época e depoimentos de profissionais ligados a Dias Gomes especialmente concedidos para este trabalho, que pretende mostrar a força simbólica desse produto midiático (\"Roque Santeiro\") como revelador de um período histórico do País, a partir da relação triangular entre um célebre comunista, o governo militar e a maior emissora de televisão do País. / \"Roque Santeiro\", by Dias Gomes, is more than just the largest audience phenomenon of Brazilian soap operas. It is a work in three acts, able to bring out the beginning, middle and end of the Brazilian military dictatorship, each stage with its different forms of censorship. In the first act, we have the \"O Berço do Herói\" play, in 1965, which would lead to the television plot. It is about the story of an army corporal, false hero of the Brazilian Expeditionary Force, which is censored on the day of the premiere. Ten years later, in the second act, a version of the play made for Globo TV, already using the name \"Roque Santeiro\" and with 36 recorded chapters, wins the traumatic title of the first soap opera fully censored in the country, a day before its premiere, in 1975. Finally, in 1985, two decades after the ban of the play, the soap opera, in a new version, recorded with other actors, goes on, consecrated by the critics and the audience. In this third act, it is seem as a symbol of the Brazilian political opening, but behind the scenes, it still faces followed Censorship cuts, which is not broken in the period of democratization, when the country already had a civil president, but not a new constitution, which only was enacted in 1988. The basis of this research are primary sources, which come to public for the first time: about two thousand pages of documents of the Censorship files related to the work and all the records about Dias Gomes on SNI (National Information Service), as well as a personal diary in which he writes about the process of creation of \"O Pagador de Promessas\", base of his dramaturgy, and some correspondences between the author, Globo and the government. This material was enhanced by reports of the time and professional testimonials connected to Dias Gomes specially granted for this work, which aims to show the symbolic power of this media product (\"Roque Santeiro\") disclosing a country\'s historical period, based on the triangular relationship between a famous communist, the military government and the largest television station in the country.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4573_1.pdf: 471046 bytes, checksum: 026bd3bed299157fd6b9cd3e882459d5 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Identificar os pontos de contato entre a telenovela e o conto de fada. Este é o principal objetivo desta dissertação. Para tanto, escolhemos como objeto de estudo duas telenovelas da Rede Globo de Televisão - Estrela-Guia (2000), exibida no horário das 18 horas, e Laços de Família (1999), veiculada no horário das 20 horas. A TV Globo foi escolhida por ser a emissora que mais produz telenovelas. A qualidade conseguida ao longo dos anos faz da Rede Globo, hoje, uma das maiores exportadoras de telenovelas do mundo, vendendo seus produtos para cerca de 100 países. A hipótese central defendida neste trabalho é a de que as telenovelas incorporam temas e personagens característicos dos contos de fada, especialmente no que diz respeito aos arquétipos e a determinados topoi discursivos, como por exemplo, a vingança, a inveja, a busca pelo homem ideal entre outros. O que nos propomos nesse trabalho é demonstrar tais hipóteses através de um estudo das relações interdiscursivas entre as narrativas dos contos de fadas e as das telenovelas brasileiras. Pretendemos encontrar os pontos de contato entre estes dois gêneros, através do estudo das especificidades de cada um. A partir daí, aprofundaremos a questão dos tópicos discursivos e dos arquétipos identificados em ambos os casos. Essa relação que estabeleceremos entre os dois gêneros, em paralelo, comprovará a presença do interdiscurso, do "já dito", em um novo espaço discursivo, isto é, a transformação de um discurso velho em um discurso novo. Comprovaremos o que já afirmaram Maingueneau (1989) e Foucault (1970) ao dizerem que um discurso, nunca é autônomo, já que sempre remete a outros discursos, concretizando-se num espaço de trocas. Por outro lado, vamos mostrar como, apesar da repetição dos discursos, a narrativa telenovelística consegue construir novos sentidos a partir de um discurso já existente.

The present study describes and analyze how the |prostitution´s world| was presented to TV viewers through de first version of the soap opera |Gabriela|, displayed by RedeGlobo in the year of 1975. Beyond the audio-visual as the primary source, we used magazines and newspapers of that time ( magazine Amiga, magazine Contigo, magazine Veja and newspaper Folha de São Paulo) to comprehend a little of the repercussion of the teledramaturgy. We also aimed, through the speech and actions of the characters, understand and contextualize the time that |Gabriela| was produced and televised. To seize this, we analyze the intern language and the mechanisms presents in the soap opera, trying to understand the reasons of the adaptations and omissions occurred. We think that like any other type of historic documents, the audio-visual sources reveal a kind of reality, porting tensions and representations and are produced with internationalities. Therefore, the simple fact that |Gabriela| being inserted in a spectacle of entertainment, doesn t make it invalid as a historical discourse. / O presente estudo descreve e analisa como o mundo da prostituição foi apresentado ao telespectador através da primeira versão da telenovela Gabriela , exibida pela Rede Globo no ano de 1975. Além do audiovisual como principal fonte, utilizamos revistas e jornais de época (revista Amiga, revista Contigo, revista Veja e jornal Folha de São Paulo) para compreendermos um pouco sobre a repercussão da teledramaturgia. Buscamos também, por meio das falas e ações dos personagens, entender e contextualizar a época em que Gabriela foi produzida e televisionada. Para isso, analisamos a linguagem interna e os mecanismos presentes na telenovela, procurando compreender os motivos das adaptações e omissões recorrentes. Entendemos que assim como qualquer outro tipo de documento histórico, as fontes audiovisuais revelam uma dada realidade, são portadoras de tensões e representações e são produzidas com intencionalidades. Sendo assim, o simples fato de Gabriela ser inserida em um espetáculo de entretenimento, não faz com que a mesma seja invalidada como discurso histórico.

Essa tese consiste num esforço acadêmico multidisciplinar em compreender alguns aspectos relacionados à veiculação de abordagens sociais em telenovela brasileira específica: lembranças, recepção e percepção. Por meio de investigação empírica objetivou-se a levantar, em primeira instância, as lembranças das Temáticas, Temas e Merchandising Social de telespectadores da telenovela \"Páginas da Vida\", escrita por Manoel Carlos, para a Rede Globo de Televisão. Em um segundo momento procurou-se verificar e analisar as principais mediações, em especial os níveis educacionais formais, atuantes na recepção de fragmentos das abordagens sociais veiculados na telenovela já mencionada. E, finalmente, buscou-se avaliar a percepção dos mesmos conteúdos, levando em consideração, em especial, a mediação da educação formal. Para alcançar tais propósitos, foram pesquisados grupos de telespectadores da telenovela, portadores de cada um dos níveis educacionais formais adotados nesse estudo. / This thesis consists in a multidisciplinary academic effort to understanding a few aspects related to the dissemination of social issues in specific Brazilian soap opera: remembering, reception and perception. Through an empirical inquiry intended to raise, first and foremost, the viewer\'s remembrances of the Thematic, Theme and Social Merchandising propagated by the soap opera \"Páginas da Vida\", written by Manoel Carlos, for the Rede Globo of Television. In a second moment also the main mediation have to be verify and analyzed, especially the formal educational levels active in the reception of fragments of the social issues promulgated in the soap opera mentioned above. And finally the perception of the some contents was evaluated, which took especially in consideration, the mediation provided by the formal education. In order to do it, groups of the soap opera viewers were interviewed, with each one of the adopted formal educational levels in this research.

A pesquisa analisa o consumo cultural (especialmente de rádio e televisão) de um grupo de empregadas domésticas que trabalham na cidade de São Paulo. Por meio de um mapeamento das preferências culturais dessas trabalhadoras organizadas nos perfis românticas, descoladas e evangélicas , discuto a importância dessas mídias no universo estudado. Paralelamente, a partir da análise de representações das empregadas domésticas na televisão, em especial, por meio da uma análise compartilhada da telenovela Cheias de Charme (Globo, 2012, 19h30), avalio as transformações ocorridas na imagem da empregada doméstica na ficção e na vida real , explorando a passagem de trabalhadora pobre para consumidora da classe C. Nesse contexto, temáticas como trabalho doméstico, gênero, classe, cor, consumo e mídias são relacionadas. / The research analyses the cultural consumption (particularly television and radio) of domestic workers in São Paulo (SP). Through mapping the cultural preferences of these women workers divided in three profiles, romantic, up to date and evangelic I raise reflections on the importance of these media among them. In parallel, through the analyses of domestic workers representations in television, in particular in the telenovela Cheias de Charme (Globo, 2012, 19h30), I discuss the transformations on the image of these workers in fiction and in real life exploring the passage from poor workers to class C consumers. In this context, issues such as domestic labor, gender, class, race, consumption and media are interrelated.

Montecristo est une telenovela argentine, émise en 2006 sur Telefé. Il s’agit de l’adaptation de l’oeuvre d’Alexandre Dumas. Dans un premier temps, cette thèse est basée sur la question d’un renouvellement de la forme. La telenovela pousse l'incorporation du réel dans la fiction jusqu'a son paroxysme. En effet, en plus d’être l’adaptation d’un roman, elle transpose les aventures de Edmond Dantes aux années post-dictatoriales de l’Argentine avec pour toile de fond la torture, la collaboration des civils, les disparus et la recherche de l’identité. En effet, le pays connu en 1976 une des plus féroces dictatures d’Amérique Latine (1976-1983). Nous analyserons également dans cette thèse l’évolution socio-culturelle depuis les années 70 jusqu’en 2006 afin de déterminer quel fut le contexte d’émergence d’un nouveau discours contre hégémonique. Enfin, l’axe le plus important de ce travail est la question de l’identité. En effet, au cours des trois années d’investigations sur Montecristo, nous nous sommes demandé si, à travers les aventures de Santiago, le public ne vivait pas, comme par procuration, une quête de sa propre identité. En ce sens, nous approfondirons le concept de sujet culturel défini dans un espace complexe, hétérogène, conflictuel, dans lequel les marques sémiotico-idéologiques se trouvent redistribuées / Montecristo is an Argentinian screenplay showed by telefe in 2006. It is the screen version of Alexandre Dumas' novel. At first, this research is based on the issue of the renewal of the form. The drama includes the reality into the fictional story in a paroxysmal way. This, indeed, apart from being the adaptation of a story, sets Edmond Dantes' adventures in a post-dictatorial Argentina in which background we can find tortures, the civilians' collaboration, the desaparecidos and the search for an identity. In 1976, in fact, the country was subdued to one of the fiercest dictatorships all over Latin America (1976-1983). In this work, we will furthermore analyze the social and cultural evolution from the decade of the 70s up to 2006 in order to determine in which context the new anti dictatorial ideas began to rise. The pivotal point of this work is represented by the issues of identity and memory. In effect, throughout this investigation on Montecristo, we wonder if the public identifies itself with Santiago to such an extent as to live, through his adventures, the search of its own identity. In this sense, we'll go deep inside the concept of cultural subject, defined in a complex, heterogeneous, controversial context, in which the semiotic ideological characters are allocated / Montecristo es una telenovela argentina que fue emitida en 2006 en telefe. Se trata de la adaptación de la obra de Alexandre Dumas. En un primer tiempo, esta búsqueda se basa sobre la cuestión de la renovación de la forma. La novela lleva la incorporación de lo real en la ficción hasta su paroxismo. En efecto, además de ser una adaptación de un relato, transpone las aventuras de Edmond Dantes en los anos post-dictatoriales de Argentina con tela de fondo la tortura, la colaboración de los civiles, los desaparecidos y la búsqueda de la identidad. En efecto, el país conoció en 1976 unas de las dictaduras más feroces de América-Latina (1976-1983). Analizamos además, en este trabajo, la evolución socio-cultural desde la década de los 70 hasta 2006 para determinar en qué contexto pudo aparecer un nuevo discurso contra hegemónico. El eje más importante de este trabajo es la cuestión de la identidad y de la memoria. En efecto, a lo largo de estas investigaciones sobre Montecristo, nos preguntamos si, a través de las aventuras de Santiago, el público no vivía, como por poderes, una busca de su propia identidad. En este sentido, profundizamos el concepto de sujeto cultural definido en un espacio complejo, heterogéneo, conflictivo, en donde están distribuidos los marcos semiotico-ideológicos

[pt] O mundo está passando por um período de significativas mudanças nos meios de comunicação com o crescimento das chamadas novas mídias. As empresas de mídia estão desafiadas a expandir seus negócios explorando novas possibilidades, ao mesmo tempo em que precisam transferir seus principais ativos da mídia tradicional, como a televisão, para essa nova lógica de produção e consumo. Neste cenário podemos incluir a telenovela brasileira. Com significativa importância e influência na cultura brasileira, as telenovelas já são o resultado de uma série de transposições desde sua origem no folhetim, alcançando mais sucesso a cada novo formato. Entretanto, são ainda produzidas exclusivamente para a televisão, incorporando lentamente extensões nas novas mídias e que não dão conta das principais mudanças no consumo e no projeto do produto. Partindo então da investigação das principais propriedades da telenovela brasileira e da análise de aspectos específicos dessas atuais mudanças dos meios, este estudo teve como objetivo levantar reflexões e diretrizes que possam guiar a implementação de um novo modelo de telenovela. Neste caso, um produto maior e mais complexo, no qual se mantenham determinadas propriedades do folhetim televisivo, mas que incorpore, ao mesmo tempo, características das novas mídias, reconhecendo que os impactos dessas transformações são irreversíveis. / [en] The world is undergoing a period of dramatic changes in its communication media, facing the growth of the so-called new media. The media companies are under the challenge of how to expand their businesses exploring new possibilities, but also to transfer their main assets on traditional media, such as television, to this new logic of production and consumption. In this scenario we can include the Brazilian telenovelas. With major importance and influence in the Brazilian culture, the telenovelas are already a result of several transpositions since its origin as serial, and achieved more success in each new format. However, the telenovela is still produced strictly to television, slowly incorporating new media extensions which do not cover the significant changes in consumption and product design. Therefore, from the research of the main proprieties of the Brazilian telenovelas and the analysis of specific aspects of current media changes, this study aimed to raise reflections and guidelines which may direct the implementation of a new model of telenovela. In this case, a larger and more complex product, in which we could successfully maintain certain aspects of the television serial and incorporate, at the same time, new media characteristics, recognizing that the impacts of such transformations are irreversible.

El propósito de esta investigación es abordar la representación de la masculinidad en el mundo audiovisual, a partir del género telenovela, y sustentarlo desde el análisis de su evolución hasta su llegada a la actualidad. Para ello, se retoman los debates sobre esta categoría desde enfoques como: roles y estereotipos de género, masculinidad hegemónica, y masculinidad y el tabú de la homosexualidad. Además, se desarrollará la categoría de construcción de personaje desde las siguientes dimensiones: natural, pública y doméstica, mencionadas por Norma Fuller (2001) en sus investigaciones sobre la masculinidad. Ambas categorías y enfoques se elaborarán a manera de estado de la cuestión. Para la profundización teórica, se revisaron estudios de autores como Norma Fuller, Teresa Valdés, José Olavarría, Connell, Elena Galán y Patricio Pérez, desde una perspectiva audiovisual y de género. Finalmente, en coherencia con los objetivos del estudio, se propone un diseño metodológico cualitativo orientado al análisis de contenido, el cual nos permitirá resolver la pregunta sobre ¿cómo es la representación de la masculinidad en telenovelas actuales de Latinoamérica? / The purpose of this research is to address the representation of masculinity in the audiovisual world, from the soap opera genre, and, from the analysis of its evolution to its arrival at the present time. For that, the debates on the category of representation of masculinity are taken up again, starting from approaches such as: gender roles and stereotypes, hegemonic masculinity and, masculinity and the taboo of homosexuality. In addition, it will develop the category of character construction from the following dimensions: natural, public and domestic, mentioned by Norma Fuller (2001) in her investigations about masculinity. Both categories and approaches will be elaborated as a state of the question. For theoretical deepening, studies by authors such as Norma Fuller (2001), Teresa Valdés (1998), José Olavarría (1998), Connell (2005) y Elena Galán (2005), were reviewed from an audiovisual and gender perspective. Finally, in coherence with the objectives of the study, a qualitative methodological design oriented to content realization is proposed, which will allow us to answer the question about how is the current representation of masculinity in Latin American soap operas? / Trabajo de investigación

[pt] O estudo da Semiótica é amplamente reconhecido no que tange à compreensão dos símbolos, signos e processos de significação. Apesar disso, ainda existem muitas lacunas na área de Consumer Culture Theory com relação à exploração desse viés teórico-metodológico. O presente estudo tem como objetivo analisar os significados associados às mulheres sáficas em três telenovelas brasileiras da TV Globo de períodos bastante distintos: Torre de Babel (de 1998), Em Família (de 2014) e Um Lugar ao Sol (de 2021). Por meio do embasamento na teoria queer e no diálogo com Judith Butler, torna-se possível compreender e analisar a representatividade das personagens Leila e Rafaela, na primeira telenovela, das personagens Clara e Marina, na segunda telenovela, bem como das personagens Ilana e Gabriela, da mais atual. A presente pesquisa analisa se, ao longo dos anos, vem ou não acontecendo uma transformação dessa representatividade. Também analisa a presença de representações estereotipadas e estigmatizadas que estiveram presentes durante esse percurso histórico. Foi possível concluir que de fato houve um aumento da representatividade. No entanto, ainda existem muitas questões que podem ser modificadas para chegar a uma maior naturalização social e equidade de personagens lésbicas e bissexuais em relação aos que seguem um percurso heteronormativo. Isso porque percebe-se a existência de alguns estereótipos quanto às vivências sáficas, bem como uma não exploração de algumas realidades, mesmo depois de grandes intervalos de tempo entre uma novela e outra. / [en] The study of Semiotics is widely recognized in terms of understanding symbols, signs and signification processes. Despite this, there are still many gaps in the area of Consumer Culture Theory regarding the exploration of this theoretical-methodological bias. In this context, the present study aims to analyze the meanings associated with sapphic women in three Brazilian soap operas of TV Globo from quite different periods: Torre de Babel (from 1998), Em família (from 2014) and Um lugar ao sol (from 2021). Through the foundation in queer theory and dialogue with Judith Butler, it becomes possible to understand and analyze the representativeness of the characters Leila and Rafaela, in the first soap opera, the characters Clara and Marina, in the second soap opera, as well as the characters Ilana and Gabriela, of the most current. This research analyzes whether, over the years, a transformation of this representativeness has been happening, while also analyzing the presence of stereotyped and stigmatized representations that were present during this historical path. It was possible to conclude that there was indeed an increase in representativeness. However, there are still many issues which could be modified in order to achieve greater social naturalization and equity of lesbian and bisexual characters towards others who follow a heteronormative path. This is because one perceives the existence of some stereotypes regarding sapphic experiences, as well as a non-exploration of some realities, even after long intervals of time between one novel and another.

[pt] O trabalho tem como tema a introdução da televisão educativa no Estado da Guanabara, destacando as experiências pioneiras dos cursos de formação para a preparação para a televisão educativa oferecidos para docentes e profissionais técnicos interessados em radiodifusão instrutiva e educacional. O período analisado compreende os anos entre 1960 e 1975, momento em que houve um crescimento significativo de vagas escolares na rede pública de ensino do Estado da Guanabara por causa da política educacional do governo de Carlos Lacerda que ampliou o número de escolas e determinou o funcionamento das mesmas em três turnos diurnos e o turno noturno. O aumento ao incentivo a escolarização era parte também de um projeto internacional, capitaneado pela UNESCO de erradicação do analfabetismo e fortalecimento da ideologia industrial capitalista que precisava de mão de obra qualificada para manter os padrões de desenvolvimento estimulados para época. Assim, a necessidade de professores também aumentou. A programação da televisão educativa deveria estar a serviço da educação formal e não formal das audiências, e também para a qualificação e formação de professores. Vários cursos foram oferecidos em circuito fechado e aberto de televisão educativa. No período pesquisado, houve a inauguração do Centro Brasileiro de Televisão Educativa, que junto ao Instituto de Educação investiram na formação de pessoal para a criação e definição de um modelo de teleducação que atendesse as necessidades da população local. Entre as iniciativas, destacamos a telenovela educativa João da Silva, exibida nos anos de 1970, que foi o primeiro curso supletivo usado no formato de telenovela direcionada ao ensino primário, com certificação aos alunos/telespectadores que se submetiam a processo de avaliação para conclusão referente às quatro séries do primeiro grau. A metodologia de pesquisa utilizada consiste na análise de conteúdo de documentos oficiais do Instituto de Educação, jornais da época, entrevista, analise do arquivo pessoal das famílias de Gilson Amado e Lourival Marques. Trabalhamos a partir dos pressupostos de história e teoria social cuja base filosófica se apoia na ideia de que a realidade é social e culturalmente construída. / [en] The work s theme is about the introduction of educational television in Guanabara State, standing out the pioneering experiences of training courses to prepare for the educational television to teaching staff and to technical professionals interested in instructional and educational broadcasting. The time frame analyzed between 1960 and 1975, represent a moment in which there was an increase of school places in the local public school system because of the educational policy implemented during the government of Carlos Lacerda that enlarged the number of schools and established the four-shift system in schools. The incentive to schooling was also part of an international project, led by UNESCO for the eradication of illiteracy and strengthening of industrial capitalist ideology that needed a qualified workforce to maintain the patterns of development stimulated to season. The programming of educational television should be at the service of formal and non-formal education of hearings, and also for the qualification and training of teachers. Several courses were offered in open and closed loop of educational television. At the same period was inaugurated the Fundação Centro Brasileiro de Televisão Educativa, alongside the Guanabara State Institute of Education, invested in training of personnel for the creation and definition of a model tele-education that met the needs of the local population. Among the initiatives, we emphasis on the educational telenovela João da Silva, displayed in the 1970s, which was the first course of youth and adult education that used the format of the telenovela directed to primary education, with certification students/viewers that if they subjected the assessment process to conclusion regarding the four series of the 1st degree. The research methodology consists in the content analysis of official documents of the Institute of Education, newspapers, interviews, review of the personal file of the families of Gilson Amado and Lourival Marques. We work on the assumptions of history and social theory whose philosophical basis if supports the idea that the reality is socially and culturally constructed.