ca / This thesis is a comparative study of soap opera reception with 8 upper middle, middle and popular classes women (middle low and low) residing in Santa Maria, Rio Grande do Sul. The social bias of the present research is the social class, here understood as a key mediation to comprehend the tangles between media and sociocultural contexts. The objective is to comprehend the similarities and differences in the interpretation of class and distinctive processes presented in the narrative of the soap opera A Regra do Jogo (2015/2016) - which aired at 9 p.m., considered the main hour for soap operas, at Rede Globo, a Brazilian TV channel – performed by women from different social classes. Seeking to handle with the social usages of the soap opera, mainly to its role of perception and conformation of the life style experienced in the daily life have been observed. In order to articulate a theory of social/cultural matrix and a communicative matrix, two main theoretical-analytical axes have been worked: the Bourdieu sociology (habitus, distinction, life style, capitals, body class) and the Latin-American reception studies (Map of the Communicative Mediations of the Culture of Martín-Barbero ([1998] 2003). Through a critical appropriation of the so-called nocturnal map (RONSINI, 2011, 2016), the analytical stage is divided by two scopes. To contextualize the soap opera that composes the corpus of this work, the representations of class and distinctive processes presented in A Regra do Jogo have been examined through the technicality mediation. For the reception sphere, the uses and (re)appropriation of class presented in the representations of class produced by soap operas have been comprehended into: 1) sociality, to capture the ways of being and the life style of the receptors and 2) rituality, seeking to embrace the ways of seeing and interpreting the soap opera. The epistemology of the investigation follows the Critical Studies of Reception (RONSINI, 2011), through a prolonged fieldwork with the informants. The results show that the feminine representations of A Regra do Jogo – connected to the traditional notions of motherhood and conjugal love, of women that work but does not leave the administration of the house, in addition taking body and beauty care – are interpreted by receptors of all social classes being the ones who best represent the Brazilian women. However, there are some divergences in these interpretations: while the receptors by upper and middle classes believe the poor characters are well represented by the materiality of a popular life style in the language, appearance, little clothing and gestures; the receptors of the popular classes criticize strongly the vulgar clothing, the grammatical mistakes, the promiscuous behavior and the absence of insertion of those characters in working and study environments. These data points that different interpretation of the class and gender representations produced at A Regra do Jogo engage in the processes of identification and disidentification of the informants with life style that demarcate the distinctions among the classes. All the informants disidentify themselves with the life style of the characters who are considered “vulgar”, “cheesy”, “showy” and “flamboyant”: the receptors of upper and middle classes, justly because they believe these characteristics reflect the reality of popular classes outside the TV, they do not represent them, while the popular class women do not recognize themselves in those representations and that is why they reject them. All of them identify and/or Project themselves in the feminine representations that are “elegant”, “fancy”, “workers”, “fighters”, “good mothers” and “beautiful”: mostly the characters who do not belong to the popular area. / Esta tese é um estudo comparativo de recepção de telenovela realizado com 8 mulheres de classe média alta, média classe média e classe popular (média baixa e baixa) -, residentes em Santa Maria, Rio Grande do Sul. O viés social da presente pesquisa é a classe social, entendida como mediação chave para a compreensão dos entrelaçamentos entre mídia e contextos socioculturais. Nosso objetivo é compreender as semelhanças e as diferenças na leitura das representações de classe e processos distintivos presentes na narrativa de A Regra do Jogo (2015/2016), do horário das 21h, da Rede Globo, realizada por mulheres de diferentes classes sociais. Buscando dar conta dos usos sociais da telenovela, atentamos principalmente para seu papel na percepção e conformação do estilo de vida experimentado no cotidiano. A fim de articular uma teoria de matriz social/cultural e uma de matriz comunicativa, trabalhamos com dois eixos teórico-analíticos principais: a sociologia bourdiana (habitus, distinção, estilo de vida, capitais, corpo de classe) e os estudos de recepção latino-americanos (Mapa das Mediações Comunicativas da Cultura de Martín-Barbero ([1998] 2003). Através de uma apropriação crítica do também chamado mapa noturno (RONSINI 2011, 2016), a etapa analítica é dividida em dois âmbitos. Para contextualizar a telenovela que compõe nosso corpus, examinamos as representações de classe e processos distintivos presentes em A Regra do Jogo através da mediação da tecnicidade. Para a esfera da recepção buscamos compreender os usos e (re)apropriações das representações de classe presentes na referida telenovela através das mediações: 1) da socialidade, a fim de captar os modos de ser e o estilo de vida das receptoras e 2) da ritualidade, buscando abarcar os modos de ver e os modos de ler a telenovela. A epistemologia da nossa investigação segue os Estudos Críticos de Recepção (RONSINI, 2011), através de um trabalho de campo prolongado com nossas informantes. Nossos resultados demonstram que as representações femininas de A Regra do Jogo - ligadas às noções tradicionais de maternidade e amor conjugal, da mulher que trabalha, mas não deixa de administrar o espaço doméstico, além de se dedicar aos cuidados do corpo e da beleza - são lidas pelas receptoras de todas as classes sociais como aquelas que melhor representam as mulheres brasileiras. Há, contudo, algumas divergências nessas leituras: enquanto as receptoras das frações alta e média da classe média acreditam que as personagens pobres são bem representadas pela materialidade de um estilo de vida popular na linguagem, na aparência, nas - poucas - roupas e nos gestos; as receptoras da classe popular criticam veemente a vestimenta “vulgar”, os erros gramaticais, o comportamento promíscuo e a ausência da inserção dessas personagens em ambientes de trabalho e estudo. Esses dados apontam que as diferentes leituras das representações de classe e gênero produzidas na narrativa de A Regra do Jogo tomam parte nos processos de identificação e desidentificação das informantes com os estilos de vida que demarcam as distinções entre as classes. Todas as informantes se desidentificam com o estilo de vida das personagens consideradas “vulgares”, “bregas”, “chamativas” e “extravagantes”: as receptoras da alta e média classe média, justamente por acreditarem que essas características refletem a realidade das classes populares fora das telas, logo, não as representam, enquanto as de classe popular não se reconhecem nessas representações dominantes das mulheres pobres, e por isso, as rejeitam. Todas elas se identificam e/ou se projetam nas representações femininas que são “elegantes”, “chiques”, “trabalhadoras”, “batalhadoras”, “boas mães” e “bonitas”: majoritariamente aquelas personagens que não pertencem aos setores populares.

Made available in DSpace on 2015-03-13T17:10:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarcioRSB.pdf: 758032 bytes, checksum: b691ddae5c18de09a28a5bfab2a90f4d (MD5) Previous issue date: 2005-11-18 / Under the perspective of the Cultural Geografhy, this dissetation thoretically discusses about the socio-spatial interference that the Rede Globo's soapoperas have in the construction of the collective imagination of the people who lines in the city of Caic? - RN. Here the social and spatial impacts produced by Rede Globo's main fiction program, the soapoperas, on the collective imagination of the inhabitants of Caic? are the main interest. The main argument here is that this TV program has an anormons influence on the evereday life of the people who live in Caic? and this influence ends up modifying their social, spatial and cultural pratices. This influence has been also working as the main force producing a real spatial impact. In this sense "new spaces of dialogue" are constructed through the influence of television. The main understandig is then that the soapoperas, at least within the context of Caic?, are a great force constructing social and spatial collective imagination of this city's inhabitants. / Sob a perspectiva da Geografia Cultural, esta pesquisa discute, atrav?s de subs?dios te?ricos, bibliogr?ficos e emp?ricos, a influ?ncia e a interfer?ncia socioespacial das telenovelas da Rede Globo na constru??o do imagin?rio dos moradores da cidade de Caic? RN. Pensando a televis?o como elemento importante na configura??o da realidade contempor?nea e, mais especificamente, as telenovelas, em rela??o ao estudo de caso Caic? , este trabalho levanta dados e informa??es que ajudam ? compreens?o da forma??o do imagin?rio social dos habitantes de Caic?. A recep??o das telenovelas ? mediada por pr?ticas cotidianas que est?o inseridas no contexto sociocultural do telespectador. As telenovelas est?o presentes no cotidiano da popula??o caicoense, e muitos telespectadores as internalizam de forma imagin?ria alterando o seu cotidiano e o seu modo de vida, seja por meio de aproxima??es espaciais, seja por identifica??o com as personagens da fic??o, seja atrav?s de refer?ncias ?s telenovelas que s?o encontradas no seu dia-a-dia, com rela??o direta no imagin?rio popular. Contatou-se que, com a presen?a da televis?o, novos espa?os de di?logo se estabelecem, ou seja, algumas pessoas assistem assiduamente ?s telenovelas e, a partir delas, tomam posi??es individuais e se relacionam com outros conflitos vividos em seus dramas privados. A telenovela pode ser considerada, no contexto de Caic?, o nutriente de maior for?a no imagin?rio dos seus habitantes.

Esta pesquisa tem por objetivo compreender parte do processo de trânsito das audiências, onde receptores tornam-se emissores ao compartilharem suas percepções sobre telenovela no Twitter. Busca-se descobrir quais são as motivações e conteúdos envolvidos nesta prática. O enfoque teórico é construído a partir da mediação estrutural da tecnicidade, e é especificado a partir da convergência midiática e dos processos de midiatização de certas práticas sociais, por meio das forças de moldagem da mídia. O objeto empírico, cujos registros e recortes foram acompanhados de observação, é composto por Tweets que contemplam as hashtags #passione, #insensatocoração e #finaestampa, sobre os quais foi efetuada uma busca por palavras mais frequentes, a partir do software Nvivo, o que foi base para a investigação dos conteúdos e novas escrituras aí presentes. Além disso, foram realizadas duas etapas de entrevistas com os tuiteiros observados, a fim de investigar as motivações envolvidas na prática de tuitar sobre telenovela. Após a análise quantitativa e qualitativa das informações coletadas é possível descrever a caracterização de tais práticas. Os resultados apontam para três esferas principais de conteúdos nos Tweets: a que contempla assuntos diretamente ligados à trama; a visão de telenovela como um produto midiático; e ainda, a esfera na qual estão expostas as ações do cotidiano dos receptores. Já as motivações referem-se à relação com a telenovela, a partir da perspectiva da trama ou do produto midiático; como também à relação com o próprio Twitter, diante da possibilidade de expressão, interação e procura por popularidade. Além de ser o que aqui se denomina “recepção compartilhada na web”, esta é uma prática de sujeitos que, ao mesmo tempo em que são parte de uma audiência, buscam atender à sua própria “possível” audiência. Isso permite esmiuçar o trânsito das audiências para além da intercalação de papéis de receptor e emissor, tendo em vista o caráter crossmidiático dos informantes – enquanto emissores e receptores, a partir da apropriação tecnológica. Este cenário mostra ainda a ascensão de novas ritualidades e socialidades decorrentes da mediação estrutural da tecnicidade. / This research aims to comprehend part of the process of audience repositioning, where receptors become senders by sharing their perceptions about telenovelas on Twitter. It seeks to discover what are the motivations and contents involved in this practice. The theoretical focus is built on the structural mediation of technicity and ranks on the idea of media convergence and mediatization processes of certain social practices, through molding forces of the media. The empirical object, whose gathering and clipping was followed by observation, consists of Tweets that contemplate the hashtags #passione, #insensatocoração and #finaestampa, under which an analysis of the most frequent words was made, using Nvivo software as the basis for the content investigation and new scriptures present there. In addition, there were two stages of interviews with observed twitterers in order to investigate the motivations involved in the practice of tweeting about telenovela. After the quantitative and qualitative analysis of the collected information, it is possible to describe the characterization of such activities. The results point to three major spheres of content in Tweets: the one that contemplates subjects directly related to the plot; the vision of telenovela as a media product; and yet, the sphere in which the actions of the receptor's everyday are exposed. And, the motivations refer to the relationship with telenovela, from the perspective of the plot or the media product; as well as the relationship with Twitter itself, facing the possibility of expression, interaction and looking for popularity. Besides being here, what is called "reception shared via web", this is an action of subjects being part of an audience while seeking to please its 'own' possible audience. It allows to scrutinize the audience positioning beyond the intercalation of roles between receptor and sender, considering the informants' crossmedia character - as senders and receptors - from technological appropriation. This scenario also shows the rise of new ritualities and socialities arising from the structural mediation of the technicity.

Essa tese analisa o poder da telenovela ao dramatizar o tráfico de pessoas, um tema da esfera dos direitos humanos, portanto, de interesse público, que foi projetado na mídia durante a veiculação da novela Salve Jorge (exibida pela Rede Globo). A telenovela é geradora de visibilidade de temas sociais e a inclusão de tais temas nas tramas é reconhecida como merchandising social. O tráfico de pessoas, além de fazer parte da estória, circulou na pauta midiática brasileira no período entre 2013 e 2014 por intermédio de campanhas de sensibilização e de engajamento, tanto de cunho não governamental (Campanha do Coração Azul), como de caráter religioso, com o lançamento da Campanha da Fraternidade de 2014 pela Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB), além de ter sido elemento central de políticas públicas com a cobertura do lançamento de planos de enfrentamento a esse crime no âmbito governamental. O estudo, assim, indaga como se efetiva a dramatização do Tráfico de Pessoas a partir de Salve Jorge, considerando a projeção de visibilidade e de debate do tema e seu papel na promoção da imagem da emissora. Para realizar esse percurso, utiliza-se como metodologia a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a Análise Crítica do Discurso (ACD) de Fairclough (2001), que apresenta a tridimensionalidade analítica de texto, das práticas discursivas e das práticas sociais, preocupando-se com as relações de poder no discurso e a análise do contexto, promovendo reflexões sobre a realidade social produzida. A abordagem teórica da tese privilegia os conceitos relacionados à comunicação e ao interesse público, à biopolítica e ao poder da telenovela na perspectiva de autores como Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín- Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, entre outros. Sob a ótica tridimensional, as categorias de dramatização e de repercussão do tráfico de pessoas são analisadas, tendo como elementos observados os espaços de circulação da telenovela Salve Jorge, as ações do Estado via políticas públicas, as campanhas sociais e religiosas de sensibilização e a visibilidade midiática dessas dimensões. O Tráfico de Pessoas é reificado pela emissora, assumindo um caráter de interesse público sob a ótica de Arendt (2001). A evidência do corpo e de sua regulação inerente ao crime reforça a dimensão de intervenção do Estado com suas políticas de enfrentamento ao tráfico humano, discutidas na biopolítica. Porém, é na dramatização que a eficácia de visibilidade ao combate à escravidão moderna se estabelece, reforçando a estratégia de merchandising social, própria do melodrama. O que se percebe é que há uma evidência do poder da dramaturgia ao tratar temas de interesse público e, da mesma forma em que o entretenimento debate o tráfico de pessoas, ele gera seu esquecimento ao encerrar sua exibição, tornando-se mercadoria da própria trama. / This thesis analyzes the power of the soap opera to dramatize human trafficking: theme of sphere of human rights issues - therefore, by the public interest - which was designed in the media during the broadcasting of the “Salve Jorge” soap opera (by Rede Globo). The soap opera generates visibility of social issues and the inclusion of theses issues in the plot is recognized as social merchandising. Human trafficking, as well as part of the melodrama of the plot, circulated in the Brazilian media agenda in 2013 and 2014 through awareness campaigns and engagement. It had worked in the non-governmental nature (Blue Heart Campaign), in religious field (Fraternity Campaign by the National Conference of Bishops of Brazil - 2014) and as central element of public policies with the media coverage of the launch of the containment plan for this crime in the government sphere. The study inquires how effetive is the dramatization of Human trafficking from Salve Jorge, considering the projection of visibility and the debate of theme and its role in the TV Globo's image promotion. This research used as methodology the bibliographical research, the documentary research and the Critical Discourse Analysis (CDA) from Fairclough (2001) which presents the three-dimensional analytical of text - discursive practices and social practices. Through this perspective, there is a worry with the power relations in the discourse and the analysis of the context, promoting reflections on the social reality produced. The theoretical approach of the thesis focuses on the concepts related to communications and public interest, biopolitics and the power of the soap opera in concepts of Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín-Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, among others. By the three-dimensional perspective, the categories of drama and impact of human trafficking are analyzed. The observed elements are the circulation areas of the soap opera Salve Jorge, the State's actions, through public policies, social and religious awareness campaigns and media visibility. Human trafficking is reified by the TV channel, assuming the public interest from the perspective of Arendt (2001). The notification of the "body" and regulation inherent on crime reinforce the State's intervention dimension with the coping policies to human trafficking, discussed in biopolitics. However, it is in the dramatization that the effectiveness of the fight against modern slavery is established, reinforcing the social merchandising strategy, typical of this melodrama. There is evidence of the power of drama to address issues of public interest. At the same time that entertainment gives visibility to human trafficking it also generate the oblivion of the theme when the soap opera's transmition ends and human trafficking issue becomes the plot's commodity.

Esta pesquisa tem por objetivo compreender parte do processo de trânsito das audiências, onde receptores tornam-se emissores ao compartilharem suas percepções sobre telenovela no Twitter. Busca-se descobrir quais são as motivações e conteúdos envolvidos nesta prática. O enfoque teórico é construído a partir da mediação estrutural da tecnicidade, e é especificado a partir da convergência midiática e dos processos de midiatização de certas práticas sociais, por meio das forças de moldagem da mídia. O objeto empírico, cujos registros e recortes foram acompanhados de observação, é composto por Tweets que contemplam as hashtags #passione, #insensatocoração e #finaestampa, sobre os quais foi efetuada uma busca por palavras mais frequentes, a partir do software Nvivo, o que foi base para a investigação dos conteúdos e novas escrituras aí presentes. Além disso, foram realizadas duas etapas de entrevistas com os tuiteiros observados, a fim de investigar as motivações envolvidas na prática de tuitar sobre telenovela. Após a análise quantitativa e qualitativa das informações coletadas é possível descrever a caracterização de tais práticas. Os resultados apontam para três esferas principais de conteúdos nos Tweets: a que contempla assuntos diretamente ligados à trama; a visão de telenovela como um produto midiático; e ainda, a esfera na qual estão expostas as ações do cotidiano dos receptores. Já as motivações referem-se à relação com a telenovela, a partir da perspectiva da trama ou do produto midiático; como também à relação com o próprio Twitter, diante da possibilidade de expressão, interação e procura por popularidade. Além de ser o que aqui se denomina “recepção compartilhada na web”, esta é uma prática de sujeitos que, ao mesmo tempo em que são parte de uma audiência, buscam atender à sua própria “possível” audiência. Isso permite esmiuçar o trânsito das audiências para além da intercalação de papéis de receptor e emissor, tendo em vista o caráter crossmidiático dos informantes – enquanto emissores e receptores, a partir da apropriação tecnológica. Este cenário mostra ainda a ascensão de novas ritualidades e socialidades decorrentes da mediação estrutural da tecnicidade. / This research aims to comprehend part of the process of audience repositioning, where receptors become senders by sharing their perceptions about telenovelas on Twitter. It seeks to discover what are the motivations and contents involved in this practice. The theoretical focus is built on the structural mediation of technicity and ranks on the idea of media convergence and mediatization processes of certain social practices, through molding forces of the media. The empirical object, whose gathering and clipping was followed by observation, consists of Tweets that contemplate the hashtags #passione, #insensatocoração and #finaestampa, under which an analysis of the most frequent words was made, using Nvivo software as the basis for the content investigation and new scriptures present there. In addition, there were two stages of interviews with observed twitterers in order to investigate the motivations involved in the practice of tweeting about telenovela. After the quantitative and qualitative analysis of the collected information, it is possible to describe the characterization of such activities. The results point to three major spheres of content in Tweets: the one that contemplates subjects directly related to the plot; the vision of telenovela as a media product; and yet, the sphere in which the actions of the receptor's everyday are exposed. And, the motivations refer to the relationship with telenovela, from the perspective of the plot or the media product; as well as the relationship with Twitter itself, facing the possibility of expression, interaction and looking for popularity. Besides being here, what is called "reception shared via web", this is an action of subjects being part of an audience while seeking to please its 'own' possible audience. It allows to scrutinize the audience positioning beyond the intercalation of roles between receptor and sender, considering the informants' crossmedia character - as senders and receptors - from technological appropriation. This scenario also shows the rise of new ritualities and socialities arising from the structural mediation of the technicity.

A proposta geral deste trabalho é discutir e refletir acerca da dicotomia ficção/realidade cada vez mais presente nas telenovelas contemporâneas, realizando uma aproximação interdisciplinar das questões relacionadas ao estudo dos mecanismos referentes à organização discursiva e temática da telenovela Vidas Opostas, da Rede Record, com enfoque na problemática da violência social. Mais especificamente, temos como meta a exploração das possibilidades oferecidas pela Análise do Discurso para a operação de objetos visuais ou verbo-visuais e a aplicação de uma metodologia de análise para a telenovela em questão, verificando como é construído o seu discurso sobre a violência. Isso exigiu, assim, um aprofundamento teórico e, ao mesmo tempo, uma ampliação na perspectiva da construção teórico-metodológica, ainda mais a se considerar a especificidade do objeto, que além do nãoverbal, lida com imagens em movimento. Pudemos perceber, nas análises realizadas, a existência de uma forte demarcação na representação dos espaços configurados como a favela e o asfalto, demarcação que não se limitou apenas à figurativização desses lugares, mas disseminou-se sobre os múltiplos planos do discurso da telenovela. No que tange a temática da violência, foi possível observar que, apesar de retratar a violência como elemento constituinte desses dois ambientes, essa territorialização discursiva também se mantém. Sendo assim, pudemos identificar em Vidas Opostas não apenas uma demarcação espacial desses ambientes da favela e do asfalto, mas também e principalmente uma demarcação discursiva, que por um lado enaltece a favela, e de outro, critica a sociedade do asfalto. Com essa proposta, a telenovela pretende, de certa forma, desvirtuar-se do padrão imposto tradicionalmente pela Rede Globo, por meio de tratamento temático e estético diferenciado. Ela se propõe como produto que dá visibilidade às camadas marginalizadas da sociedade, cumprindo assim uma função social que estaria além do entretenimento e alienação. Contudo, esse esforço de superar a emissora rival faz a trama oscilar constantemente entre a inovação e a tradição. Por um lado, procura diferenciar-se de outras tramas por meio de experimentações na linguagem, especialmente no que se refere à representação da realidade; por outro lado, a trama apresenta uma série de elementos bastante característicos da telenovela brasileira, como pudemos observar nas análises. / This research has as its proposal to discuss and reflect on the dichotomy fiction/reality present in contemporary Brazilian soap operas, performing an interdisciplinary approach of the issues concerning the mechanisms of discursive and thematic organization of the soap opera Vidas Opostas, broadcasted by Rede Record, focusing the subject of social violence. More precisely, we aim to explore the possibilities offered by Discourse Analysis to the operation of visual and verb-visual objects and to the implementation of an analysis methodology to the soap opera, verifying how its discourse on violence is constructed. It required, therefore, a theoretical deepen and, at the same time, an expansion in terms of theoretical-methodological construction, further considering the object specificity, which is constituted not only by nonverbal language, but also by moving images. In our analysis, we realized the existence of a strong demarcation in the representation of the spaces configured as the favela and the asfalto; this demarcation was not limited only to the characterization of these places, but it has spread out to the various plans of the discourse. Regarding the thematic of violence, we observed that, despite the representation of violence as a constitutive element of these two places, the discursive territory construction also remains. Thus, we identified in Vidas Opostas not only a geographical demarcation of the spaces called favela and asfalto, but also (and primarily) a discursive demarcation, which on the one hand exalts the favela and in the other hand, criticizes the asfalto. With this proposal, the soap opera intends to differ itself from the pattern tradicionally imposed by Rede Globo television, through distinctive thematic and aesthetic construction. It proposes itself as a television product which gives visibility to marginalized categories of society, thus accomplishing a social function beyond entertainment and alienation. However, this effort to overcome its rival broadcaster makes the soap opera constantly oscillate between innovation and tradition. On the one hand, it aims at distinct itself from other soap operas through experimentation in language, especially in the reality representation; on the other hand, it presents various elements which is typical of Brazilian soap operas, as we could see in our analysis.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-28T17:32:08Z No. of bitstreams: 1 vitorlopesresende.pdf: 4019247 bytes, checksum: 8a7f70ae07114cd9494a0eef7ae7cc57 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T01:13:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vitorlopesresende.pdf: 4019247 bytes, checksum: 8a7f70ae07114cd9494a0eef7ae7cc57 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T01:13:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vitorlopesresende.pdf: 4019247 bytes, checksum: 8a7f70ae07114cd9494a0eef7ae7cc57 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / A Cultura da Convergência vem modificando muitos processos comunicacionais e promovendo desafios aos profissionais dessa área. Vislumbramos um cenário em que todos podem ser consumidores e produtores, gerando assim um conjunto de conhecimento que Pierre Levy denominou de Inteligência Coletiva. O interesse pela participação se dá à medida em que os indivíduos percebem que podem construir conhecimento relevante para seus interesses a partir da associação a outras pessoas. Tal fenômeno é identificado como Cultura Participativa. No entrelaçamento desses três conceitos, presenciamos o surgimento de novos fenômenos comunicacionais. Buscando a compreensão dos efeitos da convergência para a televisão, dois desses fenômenos constituem o foco desse trabalho: a transmidiação e a Social TV. A primeira engloba estratégias que expandem o universo ficcional para outras mídias, a partir da narrativa central. Já a segunda, compreende um movimento dos próprios consumidores da programação televisiva que consiste em comentá-la ao vivo, enquanto é transmitida. Para observarmos como transmidiação e Social TV se comportam no cenário brasileiro, escolhemos duas telenovelas da Rede Globo de Televisão para análise dos dois fenômenos: Geração Brasil e Império. Partindo do levantamento de dados das duas produções, buscamos entender as motivações que geram o engajamento do público com estratégias que o convidam a se tornar parte da programação à qual assiste, bem como as razões que o levam a repercutir o que estão assistindo. / The Convergence Culture has been modifying many communicational processes and promoting challenges for professionals in this area. We foresee a scenario in which everyone can be consumers and producers, thus generating a set of knowledge that Pierre Levy called Collective Intelligence. The interest in participation happens in the way that individuals realize that can build knowledge relevant to their interests from the association to other people. This phenomenon is identified as Participatory Culture. When we have the meeting of these three concepts, we see the emergence of new communicational phenomena. Looking for an understanding of the effects of convergence to the TV, two of these phenomena are the focus of this work: transmediation and Social TV. The first covers strategies that expand the fictional universe for other media, from the central narrative. The second say about a movement of the television consumers that consists of comment on it live, as it is transmitted. Looking how transmediation and Social TV behave in Brazilian scenario, we chose two soap operas of Rede Globo for the analysis of two phenomena: Geração Brasil and Império. Based on the survey data of the two productions, we sought to understand the motivations that lead to the engagement of the public with strategies that invite you to become part of the programming to which assists, as well as the reasons that lead to pass on what they are watching.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-11T12:47:39Z No. of bitstreams: 1 humbertofoisbraga.pdf: 2979687 bytes, checksum: 59347a9854b0c0acc8ed60deeaad3966 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-11T13:05:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 humbertofoisbraga.pdf: 2979687 bytes, checksum: 59347a9854b0c0acc8ed60deeaad3966 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-11T13:05:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 humbertofoisbraga.pdf: 2979687 bytes, checksum: 59347a9854b0c0acc8ed60deeaad3966 (MD5) Previous issue date: 2009-05-13 / A pesquisa trabalha no interstício de diversas áreas, para analisar como as cidades midiatizadas da teledramaturgia erguem imaginários urbanos em Tiradentes; e como estes podem ser, posteriormente, negociados em narrativas turísticas. Para estudar as especificidades do Turismo de Teledramaturgia, três pontos situados na confluência destes dois fenômenos são privilegiados: o lazer, os sujeitos (telespectadores e turistas) e o território ocupado e narrado por tais produções culturais. Tal “terra narrada” é discutida através da identidade nacional, das cidades como textos a serem percorridos e lidos, e pelo papel do urbanismo das vilas coloniais mineiras na constituição da brasilidade. A partir da minissérie Hilda Furacão (Rede Globo, 1998), a metodologia de análise de conteúdo codifica a cidade midiática de Santana dos Ferros que emergiu e negociou sua existência com a malha urbana da cidade-locação – Tiradentes. O turismo de teledramaturgia é uma hibridização entre estes dois fenômenos que o constitui, gerando uma terceira via na leitura do urbano, sendo a análise de conteúdo um dos elos que transmuta os textos midiáticos em narrativas turísticas. / This dissertation aims at analyzing how cities heavily depicted by the media through telenovelas make urban imaginary arise in Tiradentes; and how this can be, later, transported into Tourist Narratives. To study the specificities of Tourism of Telenovela, three aspects found in the merger of these two phenomena are highlighted: Leisure, the subjects (the viewers and tourists) and the territory occupied and used by such cultural productions. Such “narrated land” is discussed through national identity, through the cities as texts to be followed and read, and the role of urbanism of the colonial villages in the Brazilian State of Minas Gerais in constituting what we call “Brazility”. Using the miniseries Hilda Furacão (Rede Globo, 1998), the content analysis encodes the fictitious city of Santana dos Ferros which emerged from the miniseries and started to exist within the real City/Filming-Location Tiradentes. The Tourism of Telenovela mentioned by this dissertation is a hybridization of these two phenomena that constitute it, generating a third way in the reading of the urbane, with the content analysis being one of the links which transmutes the scripts into Tourist Narratives.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:50:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonietti_AndreChecchia_M.pdf: 2970531 bytes, checksum: 6912b657ecd59e5b665475ed73d64873 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade verificar a articulação dramático-narrativa de 276 inserções musicais presentes na minissérie "Anos Rebeldes", escrita por Gilberto Braga para a Rede Globo de Televisão. A minissérie é um produto de teledramaturgia que teve como princípio de lançamento a necessidade de aperfeiçoamento dos processos de produção que estavam sendo desenvolvidos pela emissora para a telenovela. Por isso é um produto híbrido, que mistura formas de produção da telenovela com formas de produção do cinema. "Anos Rebeldes" foi produzida num momento onde o formato estava solidificado, podendo-se avaliar a influência dos dois modos de produção na inserção musical. O mapeamento das inserções musicais indicou a presença de canções e músicas instrumentais na trilha sonora da minissérie. As canções são divididas em canções presentes na coletânea comercializada pela Globo Columbia, um dos braços da Som Livre, canções não presentes na coletânea comercializada e músicas instrumentais. A música instrumental de "Anos Rebeldes" se subdivide em música original composta para a minissérie, versões instrumentais das canções da trilha e músicas não originais. Como para uma telenovela, a quantidade de inserções de música instrumental é superior à quantidade de inserções de canção. Temos três tipos de inserção acontecendo em "Anos Rebeldes". O primeiro deles é da canção como ambiência de fundo. O segundo é da música instrumental criando o clima da cena, referenciando situações ou personagens. O terceiro são pequenos videoclipes com a canção, onde se incluem painéis que caminham com os fatos históricos narrados pela obra. Foi possível verificar, também, a influência do autor como produtor musical, uma vez que Gilberto Braga tem dupla função nesta minissérie. O resultado obtido é uma maior interação entre música e dramaturgia, acentuando as articulações dramático-narrativas de forma singular / Abstract: This research intends to verify the dramatic-narrative articulation of 276 musical insertions of the mini-serie "Anos Rebeldes", written by Gilberto Braga for Rede Globo de Televisão. The mini-series is a teledramaturgic program that had its principles the need of skills improvement in production of telenovelas1. For this reason, mini-series is a hybrid kind of program that mix televison and cinema ways of production. "Anos Rebeldes" was made in a moment where the format was solidify. It means that is possible to see the influence of the telenovela and movies in the musical insertions. The musical index shows that, as the same in others audiovisual products, mini-serie has songs and instrumental music in their soundtrack. The music in "Anos Rebeldes" can be divided in three groups: the songs which are in the soundtrack selled by Globo Columbia, one of the many companies from Som Livre, the songs which are not in that soundtrack and instrumental music. It is possible do divide the instrumental music group in other three different groups: the one with the original instrumental music made for this mini-series, the one with the intrumental versions of the songs contained in the soundtrack and the one with non original instrumental music. As for telenovelas, the amount of instrumental music insertions are higher than the songs insertions. It was possible to see three different kinds of music insertions in "Anos Rebeldes". The first type is when a song is used as background ambience. The second type is when instrumental music sets the mood of the scene. The third type is smalls videoclips, where some part of the historic facts are showed. Other conclusion was about the role of the author as a music producer. Gilberto Braga worked in both of the roles. The result was a better interaction between music and dramaturg, improving the dramatic-narrative articulation to a higher level. 1 The word TELENOVELA does not have translation in english. The used word, soap opera, does not have the same signification / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

My thesis discusses the ways in which Sandra Cisneros makes historical claims from a Chicana perspective by telling fictional family stories in Caramelo. Not only have Chicanas traditionally been marginalized ethnically by the Anglo mainstream, they have also suffered disenfranchisement as women in their own male-dominated cultural community. Both elements have contributed to the cultural silencing of Chicanas outside of domestic spaces, and particularly in historical discourse. Cisneros introduces storytelling as a means of empowering Chicanas through language that allows them to speak historically and still signify culturally. By telling stories from the site of the family, she ingeniously utilizes a culturally allotted authority over the domestic sphere to branch out and discuss historical issues as they inform the lives of her Chicana narrator's family members. Thus, she succeeds in breaking the traditions of her culture that would silence Chicanas while allowing them to maintain their cultural identities. Presenting her historical assertions through fiction allows Cisneros to avoid the pitfalls of post-Enlightenment epistemological modes in historical discourse, introduce new perspectives on historical events, and invite historical discussion rather than shutting it off. Because all historical accounts are narratives that have been constructed by biased individuals, history and story are essentially the same. Cisneros calls attention to this concept as she conflates history and story in her novel. Empirically minded historians of the past insisted on one true version of history and thus ignored "other" viewpoints. Fiction creates a new space for discussion that does not disregard alternative viewpoints because it does not pretend to be fact. In addition, Cisneros employs an abundance of Chicano pop cultural references in Caramelo to create a cultural mythology for the Chicano community. Chicanos are alienated by the mainstream cultures on both sides of the border, and thus they generally feel culturally invalidated. By invoking pop cultural forms, primarily the telenovela, Cisneros fosters collectivity among Chicanos who can all relate to the signs of pop culture, which makes itself available to everyone regardless of class, race, gender, or geographic position. She asserts new views of history through the lens of pop culture, and strengthens the ability of Chicanos to enter historical discourse by strengthening cultural cohesiveness. Cisneros is helping to redefine American literature by calling attention to at least one of the marginal voices that are rapidly becoming the center in the United States.