Submitted by Luís Enrique Cazani Júnior null (cazani.unesp@hotmail.com) on 2016-09-03T20:05:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_vf.pdf: 4107253 bytes, checksum: 42b6c60c3f71745cffd14a7789067a7c (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-06T18:45:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cazanijunior_le_me_bauru.pdf: 4107253 bytes, checksum: 42b6c60c3f71745cffd14a7789067a7c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T18:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cazanijunior_le_me_bauru.pdf: 4107253 bytes, checksum: 42b6c60c3f71745cffd14a7789067a7c (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação centra-se na análise do fenômeno do gancho na primeira fase da telenovela Avenida Brasil (2012), considerando as fruições de conteúdos em fluxo e sob demanda. Ao propor um exercício analítico, que compreende a integralidade do capítulo veiculado na televisão e a sua fragmentação na plataforma oficial de acesso on-line, questiona-se a supressão de cenas e marcas tradicionais da interrupção, e discute-se a susceptibilidade do enunciado a uma possível reconfiguração. No trabalho de investigação, procura-se levantar a utilização do gancho em matrizes de linguagem e seus efeitos de sentido, associando-o aos seguintes aspectos: a peripécia, ao reconhecimento e a catástrofe da tragédia grega, aos golpes teatrais do melodrama, ao corte sistemático do romance-folhetim, ao clímax, a pinça, aos tempos fortes e a instauração de pontos de virada. Como protocolo metodológico, seguem-se as concepções de gêneros do discurso e dialogismo de Bakhtin (1992), analisam-se as cenas seguindo as pontuações de Mckee (2006) e vislumbra-se a organização da história de acordo com o padrão clássico narrativo proposto por Propp (2010), constituído pelas funções das personagens. / This dissertation focuses on the analysis of the phenomenon of the cliffhanger in the first phase of the soap opera Avenida Brasil (2012), considering the fruitions of content transmitted on continuous flow and video on demand. By proposing an analytical exercise, comprising the whole of the chapter aired on television and its fragmentation in online access official platform, we question the deletion of scenes and traditional mark of interruption and discusses the susceptibility of the utterance to a possible reconfiguration. In research work, we seek to raise the use of cliffhanger in arrays of language and its meaning effects, associating it with the following aspects: the peripety and recognition and the catastrophe of the Greek tragedy, technical features of theatrical melodrama, the systematic cutting of serial novel, the climax, the pincer, the strong weather, and the plot point. As a methodological protocol, the following are the concepts of discourse genres and dialogism of Bakhtin (1992), analyzes the scenes following the considerations of Mckee (2008) and conjecture about the organizations of the history, according to the classic narrative pattern comprised by functions proposed by Propp (1984). / FAPESP: 2014/10135-3

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.PDF: 892507 bytes, checksum: 618fccbe4cf008a85e15aadd683ba667 (MD5) Previous issue date: 2009-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / We have observed the contemporary rise up of a phenomenon: the discursive shuffling of the various realities. The former differentiative processes that split discourses in factual (real) and fictional (unreal) have lost strength before the striking emerge of mediatic image which power of turning any subject believable wiped off such opposition. In structuralizing the information in a spectacular way, the media generated a discursive leveling/convergence presenting under similar faces the various perspectives on the world. Moreover, for basing themselves on the entertainment-information logic, the offered product is a factual-fictional alloy. In what regards the Brazilian conjuncture, this situation becomes evident when we notice that journalism presents us reports under a fiction look (fictionalization) and soap operas, on the other hand, with factual features (factualization). Therefore, there is a noticeable encounter generating dialogue: there are frequent cases in which soap operish matters are discussed on news media and vice-versa. It is from under this scope that the present study is risen, which main objective is to analyze the mediatic-discursive interaction process between fictional and factual fields, and so perceiving the structuralization of the discursive transit in mediatic ambience. This research first presupposed the problematization of some key-concepts to be known, reality and fiction, in order to achieving the nature of this opposition. Afterwards, the observation of which present conjuncture aspects guided to an imbrication of such instances became important. Understood the context, we could turn to the text, in other words, we could perceive how the pointed interaction takes place. So, the empirical step was achieved: we developed an exploratory research around the incidence of subjects dealt by the soap opera Mulheres Apaixonadas (fictional representative), also around printed journalism (factual representative) we bound ourselves to weekly magazines Veja and Istoé and the daily newspaper Folha de São Paulo in the same broadcasting period of the mentioned program. In addition, in a contrary way, we verified through references in the ambit of this soap opera and through interviews given by its author, Manoel Carlos, up to what point the quotidian presented on news programs was present in the discussions of such narrative. At the end we noticed, in a more precise way, a network structured media in which such great cohesion brought up a new environment where it no longer matters if the images refer to facts or fictions, the only relevant condition of these discourses is that they are now simply mediatic realities. / Contemporaneamente vemos surgir um fenômeno: o embaralhamento discursivo entre as variadas realidades. Os antigos processos diferenciadores que separavam os discursos em factuais (reais) e ficcionais (irreais) perderam força diante da avassaladora emergência da imagem midiática, cujo poder de tornar crível quaisquer enunciados apagou tal oposição. Ao estruturarem espetacularmente a informação, os media geraram uma nivelação/convergência discursiva, apresentando sob feições similares as distintas perspectivas acerca do mundo. Mais que isso, por organizarem-se segundo a lógica do entretenimento-informação, o produto que nos oferecem é um amálgama factual-ficcional. Em relação à conjuntura brasileira, essa situação fica evidente quando percebemos que o jornalismo nos apresenta reportagens com aparência de ficção (ficcionalização) e, em sentido inverso, a telenovela ganha ares factuais (factualização). Com isso, vê-se uma aproximação que gera um diálogo: são freqüentes os casos em que temáticas abordadas no âmbito novelesco pautam os veículos jornalísticos e vice-versa. É a partir dessa constatação que se ergue a presente pesquisa, cujo objetivo principal é analisar o processo de interação midiático-discursiva entre os campos ficcional e factual, percebendo, a partir daí, a estruturação do trânsito discursivo na ambiência midiática. Esse trabalho pressupôs, primeiramente, a problematização de alguns conceitoschave, a saber, realidade e ficção, a fim de alcançarmos a natureza dessa oposição. Seguidamente, foi necessário observar quais os aspectos da atual conjuntura que levou ao imbricamento de tais instâncias. Compreendido o contexto, pudemos atentar para o texto, ou seja, perceber como se dá a interação apontada. Assim, chegou-se à etapa empírica: desenvolvemos uma pesquisa exploratória acerca da incidência das temáticas desenvolvidas pela telenovela Mulheres Apaixonadas (representante ficcional), sobre o jornalismo impresso (representante factual) nos atemos às matérias veiculas pelas revistas semanais Veja e Istoé e pelo jornal diário Folha de São Paulo no mesmo período de transmissão da telenovela apontada. E, em via contrária, verificamos, através de referências no âmbito dessa telenovela e de entrevistas concedidas por seu autor, Manoel Carlos, até que ponto o cotidiano apresentado nos jornais pautou as discussões no âmbito de tal narrativa. Ao final desse percurso, constamos, de forma mais precisa, uma mídia estruturada em rede, cuja tamanha coesão fez surgir um novo ambiente, onde não importa mais se as imagens referem-se à factos ou ficções, a única condição relevante de tais discursos é que esses são agora simplesmente realidades midiáticas.

Esta tese tem como objetivo compreender de que modo o gênero melodrama – nas suas atualizações através da (tele)novela, do bumba-meu-boi e das práticas sócio-comunicativas familiares - se constitui numa matriz cultural para a identidade de uma família de classe popular. Trabalha-se com três gerações de uma família maranhense buscando identificar os usos, consumo e recepção de tele (novela), assim como outras práticas midiáticas e sócio-comunicativas através do tempo. A observação inicial do campo conduziu à hipótese de que o melodrama constitui matriz privilegiada para o entendimento da(s) identidade(s) familiar (es) em razão do intenso trânsito e intercâmbio de valores existentes na (tele) novela e em diversas expressões da cultura popular. Assim, discutem-se aspectos históricos e conceituais do melodrama e suas conexões com a telenovela e o bumba-meu-boi; discorre-se sobre diversas matrizes culturais do melodrama articuladas à produção e disseminadas por esses dois formatos narrativos; refletese o conceito de identidade a partir de diferentes perspectivas. No que concerne à questão metodológica, delinea-se um referencial que contempla tanto a reflexão teórica quanto a pesquisa metódica, de modo a optar pelo método da história oral a partir da técnica história de família. Para tanto foram realizadas entrevistas do tipo semiestruturada e entrevista em profundidade além do questionário e de observações etnográficas. Entre os principais resultados destacam-se: a família possui um repertório simbólico compartilhado, que se reconhece e se percebe também nos discursos midiáticos - de modo especial naqueles de matriz melodramática, entretanto, dispõe de outros saberes e de outras referências culturais não midiáticas para pensar e construir suas percepções de mundo e constituírem-se continuamente, desde diferentes gerações e a partir de identidades familiares. Tais identidades se caracterizam, sobretudo pelo sentimento de pertencimento quer da própria linhagem, quer da cidade ou do bairro em que vivenciam sua sociabilidade; e também pela forte relação entre a fé e o lúdico vivenciados nos modos de expressarem sua religiosidade e festividades. A investigação corrobora que as diversas aplicações do estudo dessa família permitem levantar hipóteses sobre outros fenômenos similares. / This thesis aims at understanding in what way the melodrama genre – in its updates through (tele)novela, the folk theatrical tradition bumba-meu-boi and the familiar socio-communicative practices – constitutes itself in a cultural matrix to the identity of a popular class family. We work with three generations of a family from Maranhão seeking to identify the uses, consumption and reception on tele (novela), as well as other socio-communicative and media practices throughout time. The primary observation of the field lead to the hypothesis that melodrama constitutes privileged matrix to the understanding of family(ies) identity (ies) because of the intense traffic and exchange of values that exist in tele (novela) and in a diversity of popular culture expressions. Therefore, we discuss historical and conceptual aspects of melodrama and its connections with telenovela and bumba-meu-boi; we debate about the various cultural matrixes of melodrama articulated to the production and disseminated by these two narrative formats; we reflect upon the concept of identity from different perspectives. In regard of the methodological issue, we outline a framework that contemplates both the theoretical reflection and the methodical research, choosing the method of oral history based on the technique of family history. For that, semi-structured and in-depth interviews were conducted, besides questionnaire and ethnographic observations. Among the main results, we point out: the family possesses a shared symbolic repertoire that recognizes and is aware of itself in media discourses – particularly in the ones of melodramatic matrix, however it has other knowledges and cultural references that don’t pertain to the media to reflect upon and build its perceptions of the world and continuously constitute itself, in different generations and based on family identities. Such identities are characterized, mainly, by the feeling of belonging to their own lineage, to a city or a neighborhood where they experience their sociability; and also by the strong relation between faith and ludic experienced in the ways their religiosity and festivities are expressed. The investigation corroborates that various applications of this family allows the bringing up of hypothesis concerning similar phenomena.

Esta tese tem como objetivo compreender de que modo o gênero melodrama – nas suas atualizações através da (tele)novela, do bumba-meu-boi e das práticas sócio-comunicativas familiares - se constitui numa matriz cultural para a identidade de uma família de classe popular. Trabalha-se com três gerações de uma família maranhense buscando identificar os usos, consumo e recepção de tele (novela), assim como outras práticas midiáticas e sócio-comunicativas através do tempo. A observação inicial do campo conduziu à hipótese de que o melodrama constitui matriz privilegiada para o entendimento da(s) identidade(s) familiar (es) em razão do intenso trânsito e intercâmbio de valores existentes na (tele) novela e em diversas expressões da cultura popular. Assim, discutem-se aspectos históricos e conceituais do melodrama e suas conexões com a telenovela e o bumba-meu-boi; discorre-se sobre diversas matrizes culturais do melodrama articuladas à produção e disseminadas por esses dois formatos narrativos; refletese o conceito de identidade a partir de diferentes perspectivas. No que concerne à questão metodológica, delinea-se um referencial que contempla tanto a reflexão teórica quanto a pesquisa metódica, de modo a optar pelo método da história oral a partir da técnica história de família. Para tanto foram realizadas entrevistas do tipo semiestruturada e entrevista em profundidade além do questionário e de observações etnográficas. Entre os principais resultados destacam-se: a família possui um repertório simbólico compartilhado, que se reconhece e se percebe também nos discursos midiáticos - de modo especial naqueles de matriz melodramática, entretanto, dispõe de outros saberes e de outras referências culturais não midiáticas para pensar e construir suas percepções de mundo e constituírem-se continuamente, desde diferentes gerações e a partir de identidades familiares. Tais identidades se caracterizam, sobretudo pelo sentimento de pertencimento quer da própria linhagem, quer da cidade ou do bairro em que vivenciam sua sociabilidade; e também pela forte relação entre a fé e o lúdico vivenciados nos modos de expressarem sua religiosidade e festividades. A investigação corrobora que as diversas aplicações do estudo dessa família permitem levantar hipóteses sobre outros fenômenos similares. / This thesis aims at understanding in what way the melodrama genre – in its updates through (tele)novela, the folk theatrical tradition bumba-meu-boi and the familiar socio-communicative practices – constitutes itself in a cultural matrix to the identity of a popular class family. We work with three generations of a family from Maranhão seeking to identify the uses, consumption and reception on tele (novela), as well as other socio-communicative and media practices throughout time. The primary observation of the field lead to the hypothesis that melodrama constitutes privileged matrix to the understanding of family(ies) identity (ies) because of the intense traffic and exchange of values that exist in tele (novela) and in a diversity of popular culture expressions. Therefore, we discuss historical and conceptual aspects of melodrama and its connections with telenovela and bumba-meu-boi; we debate about the various cultural matrixes of melodrama articulated to the production and disseminated by these two narrative formats; we reflect upon the concept of identity from different perspectives. In regard of the methodological issue, we outline a framework that contemplates both the theoretical reflection and the methodical research, choosing the method of oral history based on the technique of family history. For that, semi-structured and in-depth interviews were conducted, besides questionnaire and ethnographic observations. Among the main results, we point out: the family possesses a shared symbolic repertoire that recognizes and is aware of itself in media discourses – particularly in the ones of melodramatic matrix, however it has other knowledges and cultural references that don’t pertain to the media to reflect upon and build its perceptions of the world and continuously constitute itself, in different generations and based on family identities. Such identities are characterized, mainly, by the feeling of belonging to their own lineage, to a city or a neighborhood where they experience their sociability; and also by the strong relation between faith and ludic experienced in the ways their religiosity and festivities are expressed. The investigation corroborates that various applications of this family allows the bringing up of hypothesis concerning similar phenomena.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:20:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3367_1.pdf: 1734746 bytes, checksum: fed37c6e0a576ef48369409669247059 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Faculdade de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / A presente dissertação tem no discurso da feminilidade o objeto de saber/poder/ser currículo da Educação de Jovens e Adultos (EJA); e o currículo cultural da telenovela Viver a Vida, ou seja, o discurso da feminilidade como aquilo de que podemos falar na prática discursiva da escola e na prática discursiva da mídia. Sob o entendimento de que não há saber sem uma prática discursiva definida, na medida em que toda prática discursiva pode definir-se pelo saber que ela forma foi feito o desenho da seguinte pergunta de pesquisa: Quais as interpenetrações do discurso sobre feminilidade entre os discursos do currículo escolar da EJA e do currículo cultural da telenovela? Essa questão tem como desdobramento outras questões como, qual a função enunciativa desse discurso? Qual a memória discursiva sobre as relações de gênero desses textos curriculares? Quais as regularidades enunciativas desses enunciados? Do ponto de vista teórico-metodológico esta investigação, no campo dos Estudos Culturais e da Pedagogia Cultural inscreve-se em uma empreitada investigativa à moda foucaultiana, o que significa que é preciso trabalhar arduamente com o próprio discurso, deixando-o aparecer na complexidade que é peculiar. Tais discursos do currículo escolar e do currículo cultural exigem a escolha de lugares enunciativos que as represente. Nesse sentido elegeram-se: i) os textos que compõem o discurso curricular da SEEL/PCR formado pela Proposta Curricular para o Ensino Fundamental e as Proposições para o Ensino Fundamental da EJA, pelos diários de classe da EJA do ano de 2009, dos boletins eletrônicos da PCR postados entre 2009 e 2010 e textos de livros didáticos; ii) textos que engendram o discurso cultural da telenovela: seleção de cenas retiradas do conjunto de duzentos e nove capítulos (209) da telenovela Viver a Vida, exibida entre 14/09/2009 a 14/05/2010 pela Rede Globo de Televisão, resumo da trama novelística, artigos de jornais eletrônicos e impressos de revistas voltadas para este produto midiático. A articulação do aporte teórico e metodológico escolhido nos possibilitou apreender como se dá a interpenetração dos discursos sobre feminilidade entre a pedagogia cultural da telenovela e a pedagogia escolar

A temática deste estudo tem como investigação a sociologia da moda a partir da telenovela brasileira Avenida Brasil, que pode ser considerada um estudo de caso onde demonstra a forma de consumo das camadas periféricas da sociedade. A Moda tem sido alvo de reflexões e estudos de alguns filósofos, economistas, sociólogos e psicólogos durante os últimos três séculos. As contribuições da sociologia para o estudo da moda podem ser divididas em dois períodos: o primeiro a partir do final do século XIX à primeira metade do século XX, onde autores como Spencer, Simmel, Tarde e Veblen, publicaram livros e ensaios que contêm esclarecedoras hipóteses deste fenômeno social complexo. O segundo período estende-se desde os anos cinquenta do século passado até os dias atuais e apresentam trabalhos de estudiosos que ao lado de observações intuitivas também contêm pesquisas sobre o fenômeno da moda. Esta pesquisa visa traçar argumentos sobre o fenômeno da moda a partir de alguns filósofos conhecidos (de Kant a Rousseau, de Nietzsche a Benjamin) e na área da sociologia igualmente considerados (de Tarde para Blumer, Baudrillard Spencer, Simmel e Crane). Uma antologia que parte também, de alguns textos traduzidos pela primeira vez do italiano, oferecendo uma visão das teorias sociológicas sobre a difusão da moda e suas características fundamentais / The theme of this study is to research the sociology of fashion from Avenue Brazil Brazilian soap opera, which can be considered a case study which demonstrates how to use the peripheral layers of society. The fashion has been the subject of studies and reflections of some philosophers, economists, sociologists and psychologists over the last three centuries. The contributions of sociology to the study of fashion can be divided into two periods: the first from the late nineteenth century to the first half of the twentieth century, where authors like Spencer, Simmel, Tarde and Veblen, published books and essays containing enlightening hypotheses of this complex social phenomenon. The second period extends from the fifties of the last century to the present day and present works of scholars who with intuitive observations to also contain research on the phenomenon of fashion. This research aims to outline arguments about the phenomenon of fashion from some well-known philosophers (Kant to Rousseau, Nietzsche Benjamin) and in sociology also considered (Afternoon to Blumer, Baudrillard Spencer, Simmel and Crane). An anthology that also part of some translated for the first time the Italian texts, offering a vision of sociological theories on the diffusion of fashion and its key features

A presente dissertação propõe uma abordagem da televisão brasileira através de um diálogo com os estudos do som, tendo como objeto a dimensão sonora das telenovelas. O estudo procura mapear as principais transformações ocorridas no aparato técnico sonoro televisivo, bem como a evolução dos processos da produção do som no período de 1950 até o início do século XXI. Posteriormente, visando investigar as funções desempenhadas pelos elementos sonoros - vozes, ruídos e músicas - na construção da narrativa das telenovelas, este trabalho apresenta uma análise da trilha sonora de cinco telenovelas da TV Globo: Pecado Capital (1975), Roque Santeiro (1985), Renascer (1993), Senhora do Destino (2004) e Avenida Brasil (2012). / This essay proposes an approach on Brazilian television through a dialogue with sound studies, having as object the soap operas\' sound aspects. It intends to map the main changes that occurred on television\'s audio technical apparatus, as well as the evolution on the sound production processes from 1950 until the beginning of the twenty first century. Subsequently, this work aims to investigate the functions performed by the sound elements - dialogues, sound effects, music - on the development of soap opera narratives and presents an analysis of the soundtracks of five soap operas produced by TV Globo: Pecado Capital (1975), Roque Santeiro (1985), Renascer (1993), Senhora do Destino (2004) and Avenida Brasil (2012).

Em 2012, a emissora SBT lançou no horário nobre da televisão aberta Carrossel, um remake de uma telenovela mexicana, com elenco majoritariamente infantil e o seguinte slogan: \"Carrossel: a novela que vai unir a família brasileira\". Após a estreia, os números da audiência surpreenderam, inclusive a própria emissora, e a novela teve seu número de capítulos esticado, dada a fidelização do público. Mesmo após o último capítulo da novela, os personagens da trama continuaram circulando pelas mídias em seriados, especiais de fim de ano, reprises, desenho animado e até dois filmes no cinema. No contexto midiático em que vivemos, essa permanência de Carrossel no imaginário das pessoas e essa vida extra-narrativa tão viva de seus personagens intrigam-nos por terem partido de um produto midiático aparentemente tão simples no formato. Assim, esta pesquisa propôs-se a investigar elementos que revelam por que Carrossel engajou tantos espectadores em torno de si. Nossa pesquisa revelou que a novela trazia consigo uma proposta de inclusão presente desde a forma ampla como convocou o público, perpassando as especificidades do formato e do roteiro da obra que permitiam diferentes níveis de envolvimento aos espectadores, chegando até à construção dos personagens e a sua mensagem central ao apresentar uma proposta de como lidar com as diferenças sociais. O curioso de se perceber é que muitos elementos centrais de Carrossel expandiram-se não apenas para os demais produtos da marca, mas foi possível / In 2012, In 2012, SBT TV station launched Carrossel on its prime time. Carrossel is a remake of a Mexican telenovela, with the cast formed mostly by children. The show slogan is: Carrossel: a telenovela that will connect the Brazilian family.\" After the first chapter, the high number of viewers surprised even the TV station. Carrossel ended up increasing the number of chapters due to its viewers loyalty. Even after the telenovela came to an end, the characters continued in the media, with appearances on TV shows, talk shows, reruns, cartoons and two movies. In the media context that WE currently live carossel\'s presence on peoples imagination and the vivid extra-narrative of its characters is very intriguing, considering its format is fairly simple. This research investigates elements that reveal why Carrossel engaged so many spectators. Our research revealed that Carrossel\'s aimed to reach a broad range of viewers. The specifics of Carrossel format and script allowed different levels of involvement from spectators, to the construction of the characters and their central message. They even presented ways of dealing with social differences. The interesting realization is that many central elements of the telenovela expanded not only to other products of Carrossel, but we observed reverberations in other media products, including in other tv channels.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a representação das representações das relações raciais na telenovela brasileira. As tramas selecionadas para a realização deste estudo são: \"Da Cor do Pecado\", \"A lua me disse\" e \"Páginas da Vida\", todas exibidas pela Rede Globo de Televisão. Por meio de alguns recursos dos estudos de recepção, analisamos os diálogos das personagens envolvidas nos conflitos raciais, e a leitura desses diálogos realizada pelos estudantes universitários entrevistados no Brasil e em Angola. / This research has the intention to analyze the reception of racial relations presented in the brazilian soap opera. The soap operas chosen for supporting this research are \"Da Cor do Pecado\", \"A lua me disse\" and \"Páginas da Vida\". All of them broadcasted by Globo Channel. Using some resources of the study of reception, we analyze the dialogs of the characters involved in the racial conflicts, and the reading of those dialogs realized by university students interviewed in Brazil and Angola.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-18T15:51:32Z No. of bitstreams: 1 talisonpiresvardiero.pdf: 1556811 bytes, checksum: 3c6f35bf8d1b7413a7046fcfc8925cde (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-18T15:57:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 talisonpiresvardiero.pdf: 1556811 bytes, checksum: 3c6f35bf8d1b7413a7046fcfc8925cde (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-18T15:57:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 talisonpiresvardiero.pdf: 1556811 bytes, checksum: 3c6f35bf8d1b7413a7046fcfc8925cde (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / O trabalho busca compreender como são representadas as formas de relação de poder entre médicos e pacientes nas obras ficcionais “Amor à Vida” e “Em Família”. O estudo se aproxima da literatura médica para conhecer o ponto de vista dos profissionais e aproximá-lo do campo da comunicação por meio do estudo da teledramaturgia brasileira. Objetiva-se analisar as cenas de representação entre os envolvidos para perceber como os enredos dramatúrgicos colocam em cena a maneira que os médicos se relacionam com seus pacientes e o modo que a percepção é utilizada dentro de cena para compreender os aspectos não verbalizados na consulta médica. Utiliza-se a metodologia de análise de conteúdo do corpus completo de cada novela, focando-se somente nas cenas em que existe envolvimento profissional com o grupo de personagens médicos para compreender a forma como se permeia tal situação. / The study seeks to understand how the forms of relationship of power between medical and patients are represented in the fictional works "Amor à Vida" and "Em Família". The study approaches the medical literature to know the professionals' point of view and to approach the field of communication through the study of Brazilian teledramaturgy. The aim is to analyze the scenes of representation among those involved to understand how the dramaturgic scenarios put on the scene the way that the doctors relate to their patients and the way that the perception is used within the scene to understand the aspects not verbalized in the medical consultation. The methodology of content analysis was used in all corpus of each novel, focusing only on the scenes in which there is professional involvement with the group of medical characters to understand the way this situation permeates.