Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucia de Lourdes Monteiro Costa 1.pdf: 1564605 bytes, checksum: 95d528fc73a08f40f44d27752fceac43 (MD5) Previous issue date: 2011-04-18 / The objective of this research was to analyze the discourse of the reading proposal from literary texts directed to children and teenagers, from the National Curriculum Parameters and Transversal Themes, relating them to the narrators‟ discursive practices in literary works for children who approach the homoaffection as followed: O menino que brincava de ser (2000) by Georgina da Costa Martins, O gato que gostava de cenoura (2001) by Rubem Alves e É proibido Miar (2002) by Pedro Bandeira, as from Cultural Studies. It was intended to understand the position taken by these storytellers throughout the discourse where the images are underlain (widely used resources in the narratives directed to children and youngsters with ideological purposes) and the discursive behavior of characters, that is, it is sustained a profile directed to exclusion and rejection of the homoaffectionate or even if such speeches provide a rethinking of the prejudices culturally constructed against them. The idea was to observe whether homoaffection is contemplated by the PCN discussions, noting for non-encounters between what the fictional narrator‟s voice says and the reading model of children‟s literature proposed by the PCN (a guiding text of discursive practices in classroom by assisting in the construction of reading curricular of literary text). For that reason, it was established a dialogue with the Discourse Analysis considering that this particular studying field inquires such a practice which is intrinsic to mankind, its society and its history; the paper‟s research source are the discursive activities circulating in society, including the institutional ones. Hypothetically, it was assumed that the reading goals of literary text of Portuguese language indicated by the PCN do not address the homoaffection issue; moreover, regarding the literary works, it is believed that there is resistance to a positive representation of the homoaffectionates. Such reflections are based in theoretical concepts from Cultural Studies, of Semiotic Studies and Discourse Analysis (AD), being supported by the following authors: Bhabha (1998), Escoteguy (2001), Hall (2005), Dias da Silva (2007), Louro (2008), Tadeu da Silva (2007), Lopes (2002), Peirce (1987), Plaza (2003), Foucault (1986), Fernandes (2008), Milanez (2004), Orlandi (2007), among others. / O objetivo dessa pesquisa foi analisar o discurso da proposta de leitura do texto literário infanto-juvenil, dos Parâmetros Curriculares Nacionais e pelos Temas Tranversais, relacionando-o com as práticas discursivas dos narradores nas obras literárias infanto-juvenis que abordam a homoafetividade: O menino que brincava de ser (2000) de Georgina da Costa Martins, O gato que gostava de cenoura (2001) de Rubem Alves e É proibido Miar (2002) de Pedro Bandeira, a partir dos Estudos Culturais. Tencionou-se perceber o posicionamento adotado pelos narradores, através do discurso que subjaz às imagens (recursos bastante utilizados nas narrativas infanto-juvenis com fins ideológicos) e dos comportamentos discursivos dos personagens, isto é, se mantêm um perfil direcionado à exclusão e rejeição do sujeito homoafetivo, ou mesmo se esses discursos proporcionam um repensar dos preconceitos culturalmente construídos contra estes sujeitos. A idéia foi observar se a temática da homoafetividade é contemplada pelas discussões dos PCN, atentando para os (des)encontros entre o que diz a voz ficcional dos narradores e o modelo de leitura do texto literário infantil proposto pelos PCN (texto norteador de práticas discursivas em sala de aula e que auxilia na construção dos currículos de leitura do texto literário). Por esta razão, estabeleceu-se um diálogo com a Análise do Discurso, uma vez que este campo do saber investiga essa prática que é intrínseca ao homem, à sociedade e à sua história, e tem como fonte de pesquisa as atividades discursivas que circulam na sociedade, inclusive, as institucionais. Hipoteticamente, partiu-se do pressuposto de que os objetivos de leitura do texto literário de Língua Portuguesa, indicados pelos PCN, não contemplam a temática homoafetiva; e em relação às obras literárias, pressupõe-se que há resistência a uma representação positiva dos sujeitos homoafetivos. Estas reflexões estão ancoradas em conceitos teóricos provindos dos Estudos Culturais, dos Estudos Semióticos e da Análise do Discurso (AD), tendo como base os teóricos: Bhabha (1998), Escosteguy (2001), Hall (2005), Dias da Silva (2007), Louro (2008), Tadeu da Silva (2007), Lopes (2002), Peirce (1987), Plaza (2003), Foucault (1986), Fernandes (2008), Milanez (2004), Orlandi (2007), entre outros.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Weber Firmino Alves.pdf: 1569107 bytes, checksum: 9f367caa58c5f2f91eba9fc05f30978f (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The text literary evokes inside speeches from various backgrounds who have in the human world, which includes, among other aspects, the cultural expressions, within which is religion. For this reason, theological discourses and symbols of religions are refracted in the literature, the same way as other speeches. Either as subject or as figure (character), the presence of "God" is repeated throughout the literature, various figurations and thematizations engendered in constant dialogue and interdiscursive with the different religious traditions. From this, this research aims to identify and analyze these figures of God in the work of Ariano Suassuna, "Romance of The Stone of the Kingdom," in which a single Catholic religion, with certain peculiarities typical of the Brazilian Northeast, is woven. In such a religion formed in the work of textual space Suassuna, various depictions of God will take place in the narrative, dialogue interdiscursivecarnavalizante and, more specifically, with Christian traditions of Roman Catholicism. It is noticed that the figures presented in the god in this religion of Suassuna refracts literary elements of the official theology of the Roman Catholic Church and popular Catholicism by introducing different and controversial forms of expression, including syncretic, that divine person, shaper of much of Western imagination. The research, basing himself in literary theories and discourses, including contributions from Bakhtin (carnivalization and dialogism), Maingueneau (Interdiscursivity) and Ricoeur (hermeneutics), among others, has resulted in a rich dialogue samples interdiscursive established from figures and themes related to the god of the religion of Catholicism backcountry Stone of the Kingdom, seeking to identify similarities between concepts of theology and religion Suassuna, interpreting possible meanings generated in the world of the literary text. / O texto literário evoca em seu interior discursos de várias procedências que têm como referência o mundo humano, que inclui, dentre outras dimensões, as expressões culturais, no seio das quais se encontra a religião. Por essa razão, os discursos teológicos e os símbolos das religiões são refratados na literatura, do mesmo modo que outros discursos. Seja como tema ou como figura (personagem), a presença de Deus è recorrente na literatura, sendo diversas as figurações e tematizações engendradas em diálogo incessante e interdiscursivo com as diferentes tradições religiosas. A partir disto, a presente pesquisa objetiva identificar e analisar figuras de Deus presentes na obra de Ariano Suassuna, Romance d‟A Pedra do Reino , na qual uma singular religião católica, com certas peculiaridades típicas do Nordeste brasileiro, é tecida. Em tal religião constituída no espaço textual da obra de Suassuna, diversas figurações de deus vão tomando lugar na narrativa, em diálogo interdiscursivo e carnavalizante, mais especificamente, com tradições cristãs do Catolicismo Romano. Percebe-se que as figuras do deus apresentadas em tal religião de Suassuna refrata literariamente elementos da teologia oficial da Igreja Católica Romana e do catolicismo popular, instaurando diferentes e polêmicas formas de expressão, inclusive sincréticas, desse personagem divino, forjador de grande parte do imaginário Ocidental. A pesquisa, fundamentando-se em teorias literárias e discursivas, destacadamente, contribuições de Bakhtin (carnavalização e dialogismo), Maingueneau (Interdiscursividade) e Ricoeur (hermenêutica), dentre outros, apresenta como resultado amostras de um rico diálogo interdiscursivo estabelecido a partir de figuras e temas referentes ao deus da religião do catolicismo sertanejo da Pedra do Reino, buscando apresentar as identidades conceituais da teologia da religião de Suassuna, interpretando possíveis sentidos gerados no mundo do texto da obra literária.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erica Tavares de Araujo.pdf: 810898 bytes, checksum: c135ae754294248f444dc4838fbffcab (MD5) Previous issue date: 2011-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to analysis s corpus the romances Estorvo, Benjamim and Budapeste, of Chico Buarque. Our objective was to approach them from what throughout the research we consider the three main author s themes, namely: the subject s problematic incontemporaneity, the city and the memory. For this, we begin our course departing of basic hypothesis of that the city permeates all the buarqueams narratives, finding mapping the Rio de Janeiro s representations in some key-authors of the modernity in order to observe the construction s specificity of the space by the author, object of the first chapter. After that, we discuss the differences between the construction s mode of the subjectivity in Benjamin, and in Estorvo, in order to demonstrate how the author put in scenes, in each of the romances, various practices of live the subjectivity that cannot be reduced to a single concept of subject in post modernity. Eventually, object of third chapter, we resume to the city s theme in Budapeste, romance that do migrate to the Rio s representation to Hungarian capital, analyzing what this change implies. / Esta Dissertação tem como corpus de análise os romances Estorvo, Benjamim e Budapeste, de Chico Buarque. Nosso objetivo foi abordá-los a partir daquilo que, ao longo da pesquisa, consideramos os três grandes temas do autor, a saber: a problemática do sujeito na contemporaneidade, a cidade e a memória. Para tanto, iniciamos nosso percurso partindo da hipótese básica de que a cidade permeia todas as narrativas buarqueanas, buscando mapear as representações do Rio de Janeiro em alguns autores-chave da modernidade com o intuito de observar a especificidade da construção do espaço pelo autor, objeto do primeiro capítulo. Em seguida, abordamos as diferenças entre o modo de construção da subjetividade em Benjamin e em Estorvo, com o intuito de demonstrar como o autor põe em cena, em cada um dos romances, práticas diversas de viver a subjetividade que não podem ser reduzidas a um conceito único de sujeito na pós-modernidade. Por fim, objeto do terceiro capítulo, retomamos o tema da cidade em Budapeste, romance que faz migrar a representação do Rio à capital húngara, analisando o que tal mudança implica.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michelle Ramos Silva.pdf: 597935 bytes, checksum: 61d9ddaa903eec88009d33313addf644 (MD5) Previous issue date: 2010-03-15 / The cordel booklet, which is a cultural production written predominantly by men, includes questions associated with relations of genre. Such productions (un)consciously inhere the male ideal which praise the aspects concerning to the patriarchal logic. Even with a countless number of booklets written by men, it is found a significant presence of women producing leaflets in various parts of Brazil. Among the production of female authorship in this literary category, our research focused on the work produced by women who write cordel from Paraíba: Clotilde Tavares, Hélvia Callou, Maria Godelivie, Maria Julita Nunes, Maria de Fátima Coutinho and Maria de Lourdes Nunes Ramalho. The aim of this study was to verify by means of thematic aspects and genre representation through discourse, if the female writers of cordel represent societies whose models of sustentation are out of the patriarchal logic and phallocentric.This research is a qualitative one; the quantitative perspective assumes Just a secondary status. The booklets were collected in libraries, but primarily at the writer s home. Based on this, we have started a process of collection, catalogue and interpretation of the booklets in the light of critical and theoretical categories which deal with the femininities as Del Priore (2005), feminist discussions in Nye (1995), Scott (2005) and Badinter (2005). As this research contemplated a discussion about the cordel literature, we had our reflections based on Abreu (1993,1999; 2006), about the historiography in reference to the production of female authorship in cordel through Santos (2006; 2008; 2009) and Queiroz (2006). We have selected 39 booklets which thematize directly or indirectly questions associated with relations of genre in contemporaneity. It was tested a predominance of booklets which highlights thematics that make reference to the patriarchal logic and phallocentrism (15 booklets), and which brings questions related to feminism (06 booklets). Moreover, the presence of booklets which problematize the life in society (13 booklets). In addition, it is not useless to mention the presence of other thematics which deal with saints, racial prejudice, among others, albeit they are not part of our analysis (05 booklets). In this way, it was verified the representation of women characters who maintain the bonds with the patriarchal and phallocentric logic, but who do not give up a critical position in what concerns to the women rights and a better relationship with the opposite genre the male. / O folheto de cordel, uma produção cultural predominantemente escrita por homens, abarca questões associadas às relações de gênero. Tais produções foram pautadas, (in) conscientemente, pelo ideário masculino, na medida em que exaltavam aspectos referentes à lógica patriarcal. Mesmo diante de um sem-número de folhetos escritos por homens, percebese uma presença significativa de mulheres produzindo folhetos em diversas partes do Brasil. Em meio a essa produção de autoria feminina nesse âmbito literário, nosso estudo contemplou a produção de cordelistas nordestinas, especificamente paraibanas, a saber: Clotilde Tavares, Hélvia Callou, Maria Godelivie, Maria Julita Nunes, Maria de Fátima Coutinho e Maria de Lourdes Nunes Ramalho. O objetivo deste texto dissertativo foi de verificar, através de aspectos temáticos e discursos de representações de gênero, se as cordelistas representam sociedades cujas bases de sustentação estão longe ou fora da lógica patriarcal e falocêntrica. A pesquisa em questão é de natureza qualitativa; a perspectiva quantitativa aparece de forma secundária. Os folhetos foram adquiridos em bibliotecas, mas principalmente na residência das próprias cordelistas. Com base nisso, contemplamos um processo de seleção, catalogação e interpretação dos folhetos à luz de categorias teórico-críticas que dizem respeito às feminilidades com Del Priore (2005), questões feministas na esteira de Nye (1995), Scott (2005) e Badinter (2005). E, como essa pesquisa contemplou uma discussão sobre a literatura de cordel, tivemos as reflexões empreendidas por Abreu (1993, 1999; 2006) e sobre a historiografia referente à produção de autoria feminina no cordel, através de Santos (2006; 2008; 2009) e Queiroz (2006). Foram selecionados 39 folhetos (trinta e nove) que tematizam, direta ou indiretamente, questões associadas às relações de gênero na contemporaneidade. Foi constatada uma predominância de folhetos que contemplam temáticas que fazem referência à lógica patriarcal e ao falocentrismo (15 folhetos) e que trazem questões associadas ao feminismo (06 folhetos). Além disso, a presença de folhetos que problematizam a vida em sociedade (13 folhetos). Convém mencionar a presença de outras temáticas que dizem respeito à vida de santos, preconceito racial, entre outros, mas que não fazem parte da nossa análise (05 folhetos). Nesses termos, verificou-se a representação de personagens mulheres mantenedoras dos laços com a lógica patriarcal e falocêntrica não abrindo mão, porém, de um posicionamento crítico acerca dos direitos das mulheres e de um melhor relacionamento com a outra parte do gênero o masculino.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kyssia Rafaela Almeida Pinto da Silva.pdf: 1206705 bytes, checksum: c0d28b8bc99675ead0819035258b62c8 (MD5) Previous issue date: 2012-05-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a study on the gay subject on these Brazilian literature books for teens: O amor não escolhe sexo (1997), by Giselda Laporta Nicolelis; Menino ama menino (2000), by Marilene Godinho; Cartas marcadas (2007), by Edson Gabriel and Antonio Gil Neto; and O Diário de Rafinha as duas faces de um amor (2009) by Léo Dragone, in order to problematize the values concerned to the homosexual relationships, by the update of the discussion in a socialcultural view through the narrative fiction. According to the theories of Foucault (1997); Silva (2007 and 2009); Facco (2009); Souza Junior (2002): theories and critical conceptions about culture, identity, prejudice and tolerance were discussed; putting into evidence the cultural stereotypes built along the time. These stereotypes marginalize and diminish people considered "abnormal" in society. This study intends to analyze the new point of view attributed by the contemporaneity to these excluded people. During the analysis of these books, there was a focus on the identification of the positive aspects from these characteristics on children literature. Thus, even the personal and social conflicts experienced by the characters due to the consciousness of their sexual identity; the metaphors from the texts suggest that it is possible to dreams come true and live with the "different" in society harmouniously. / Esta dissertação versa sobre as configurações do sujeito homoafetivo nas obras literárias juvenis brasileiras: O amor não escolhe sexo (1997), de Giselda Laporta Nicolelis; Menino ama menino (2000), de Marilene Godinho; Cartas marcadas (2007), de Edson Gabriel e Antonio Gil Neto; e O Diário de Rafinha as duas faces de um amor (2009), de Léo Dragone. O objetivo foi problematizar valores concernentes à questão da homoafetividade, atualizando a discussão no campo sociocultural pela narrativa de ficção. Embasados nas ideias de Foucault (1997); Silva (2007 e 2009); Facco (2009); Souza Junior (2002), discutiram-se questões teóricas e concepções críticas referentes à cultura, à identidade, ao preconceito e à tolerância, evidenciando os estereótipos culturais construídos ao longo do tempo que marginalizam e excluem grupos humanos considerados ―anormais‖ na sociedade. Discutiu-se mais fortemente a (re)significação de estereótipos excludentes que vem sendo assimilado pelos sujeitos na contemporaneidade. Na análise dessas obras direcionamos o olhar para a identificação dos aspectos positivos da funcionalização dessa configuração na literatura juvenil enfocando especificamente a construção dos personagens nas narrativas. Concluímos, dessa forma, que, apesar dos conflitos pessoais e sociais experimentados pelos personagens, graças aos dilemas enfrentados mediante a conscientização de sua identidade sexual/afetivo, a construção textual das obras sugere que é possível realizar sonhos e conviver harmonicamente com a ―diferença em sociedade.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Rita Araujo dos Santos.pdf: 1595541 bytes, checksum: 71e721aff70ed500e2d0cd6648d51074 (MD5) Previous issue date: 2012-06-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Cette recherche se propose d'étudier les images de la tuberculose dans la poétique bandeiriana. Pour ce faire, nous allons orienter nos investigations à partir de deux questions, qui visent à répondre à chacune des étapes qui composent cet ouvrage: A) Quelles sont les attitudes du poète contre ce qu'il représente dans la poésie comme une maladie ?; B) Comment se construit, dans sa poésie, le désir de libération de la souffrance? Afin de réussir à répondre ces questions, nous avons pour but de vérifier les images de la tuberculose chez Manuel Bandeira - comme une fatalité et un tourment bien comme les images de la même maladie, entraînant le désir de la vie et que viendront à compléter la poésie. Pour réaliser l'objectif proposé, nous utilisons comme corpus de recherche Estrela da Vida Inteira. Dans une tentative de répondre aux questions qui guident l'objectif de la recherche, nous proposons deux hypothèses: la première est que, dans un premier temps, la maladie est représentée comme une punition et le je-lyrique se présente complètement entourée par un climat de ressentiment et de mélancolie. La séconde, nous considérons que même en face de la détresse causée par la maladie, nous pouvons voir une forte soif de l'amour et le désir de la vie qui se construisent dans les poèmes comme un moyen de libération de l'amertume. Le travail sera basé sur les études d Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) en analysant la poésie de Manuel Bandeira, pointant la maladie comme une image de guidage de sa poétique. / Esta pesquisa se propõe estudar as imagens da tuberculose na poética bandeiriana. Para tanto, guiaremos nossas investigações a partir de duas questões, as quais procuraremos responder em cada uma das etapas que compõe este trabalho: a) Quais as atitudes do poeta frente ao que ele representa na poesia como doença?; b) Como vai se construindo, em sua poesia, o desejo de libertação dos sofrimentos? Para nossos fins, temos o objetivo de verificar as imagens da tuberculose em Manuel Bandeira como fatalidade e tormento juntamente como as imagens dessa mesma doença, impulsionando o desejo pela vida vão se complementando na poesia. Para a concretização do objetivo proposto, utilizaremos como corpus a coletânea Estrela da Vida Inteira. Como tentativa de responder às questões que norteiam o objetivo desta pesquisa, sugerimos duas hipóteses: a primeira é a de que, num primeiro momento, a doença é representada como um tormento e o eu-lírico se apresenta completamente envolvido pelo clima de ressentimento e melancolia. Na segunda hipótese, consideraremos que, mesmo em face do tormento causado pela doença, é possível visualizar na poética um forte anseio de amor e desejo pela vida que vai se construindo nos poemas como forma de libertação das amarguras. O trabalho será fundamentado nos estudos de Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) por analisarem a poesia de Manuel Bandeira, apontando a imagem da doença como norteadora dessa poética.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia da Silva Santos.pdf: 2154074 bytes, checksum: 29f90d0d4b06acb64c593ca1e9e0ff76 (MD5) Previous issue date: 2011-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this research project is to analyze the video poems included under Nome of ArnaldoAntunes.In the development of this work, we limited our research to the following three representative video poems:Não tem que(0.54 s); Agora (1.23 s) and the Pessoa (0.55 s).In this study we were preoccupied in understanding the specificities of the video and the possibilities of it being transforming into a work of art.With this objective in mind, we attached a theory of the video, a history of this vehicle, and a communicative and artistic diversity that it improved.For the analysis of the selected poems, we use the basic Peircean Semiotic methodology, which enabledan approach to the privileged nature of the objects by hybrids, such as in video poetry.If at first point a theory of the video served as a support, the city as the semiotic construction space and memory as it reconfigures the video, our subjects were representative, since they are three of the most recurring works of the author. / Esta pesquisa teve como objetos de análise os vídeopoemas incluídos em Nome (2005) de Arnaldo Antunes. Para o desenvolvimento do trabalho nos detivemos em três videopoemas, Não tem que (0.54s), Agora (1.23s) e Pessoa (0.55s). Através deste estudo procuramos compreender quais as especificidades do vídeo e as possibilidades do mesmo para a construção de obras de arte. Para isso, procuramos ancorados de saída numa teoria do vídeo, a história deste veículo e a multiplicidade comunicativa e artística que ele potencializa. Para análise dos poemas escolhidos, optamos por utilizar a semiótica de basepeirceana por ser uma metodologia capaz de uma abordagem privilegiada de objetos por natureza híbridos, como a videopoesia. Se num primeiro momento uma teoria do vídeo nos serviu de suporte, a cidade, como espaço de construção semiótica e a memória tal qual o vídeo a reconfigura, foram nossos temas de fundo, visto ser dois dos assuntos mais recorrentes na poesia do autor.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-08T21:04:05Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carlos Afonso Monteiro Rabelo - 2016.pdf: 767805 bytes, checksum: 4ac3de5ea55c18e530919a245d8b1748 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-09T15:21:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carlos Afonso Monteiro Rabelo - 2016.pdf: 767805 bytes, checksum: 4ac3de5ea55c18e530919a245d8b1748 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-09T15:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carlos Afonso Monteiro Rabelo - 2016.pdf: 767805 bytes, checksum: 4ac3de5ea55c18e530919a245d8b1748 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-26 / This master thesis proposes a method for teaching playwriting based on my literary and stage practice, offering students of different communities a way of artistic, political and human expression. Based on my personal experience in writing new dramaturgy, and teaching playwriting in workshops, this project will organize a way of teaching playwriting, without relying on specific languages, much less normative ideas. For my examples, I will use Gota d’água by Chico Buarque and Paulo Pontes, as well as some classical Brazilian plays, written by Gonçalves Dias, Hilda Hilst, Nelson Rodrigues, Gianfrancesco Guarnieiri and Martins Penna, easy to find in libraries and websites, to introduce the students to the Brazilian dramatic literature. This research is based on authors in playwriting teaching, such as David Edgar, Renata Pallottini, Robert McKee and Jean-Pierre Ryngaert, looking for a way of developing new plays. Finally, how play readings in the classroom, theatrical and dramatic games, writing exercises and group work, how all that combined can encourage the appearance of new playwrights, new theatergoers, new theater groups, providing emotional, cultural and human development. / Essa dissertação de mestrado é uma proposta de método para o ensino em dramaturgia a partir de uma prática cênica e literária, com o objetivo de oferecer a diversas comunidades um meio de expressão artística, política e humana. Baseado em experiência e trajetória pessoal com a criação de novos textos teatrais, e do ensino da escrita para o teatro em oficinas, esse projeto procura sistematizar um possível modo de ensino da escrita teatral, sem se apegar em linguagens específicas, muito menos ideias normativas. Usarei como exemplo Gota d’água de Chico Buarque e Paulo Pontes, e outros clássicos da dramaturgia brasileira, de autores como Gonçalves Dias, Hilda Hilst, Nelson Rodrigues, Gianfrancesco Guarinieri, Paulo Pontes e Martins Penna, de fácil acesso em bibliotecas e acervos virtuais, para tentar estimular o contato dos estudantes com a literatura dramática brasileira. Essa pesquisa se baseia em teóricos do ensino da dramaturgia como David Edgar, Renata Pallottini, Robert McKee, and Jean-Pierre Ryngaert, para encontrar um modo de desenvolver novas peças de teatro. E por fim, como a leitura dramática em sala de aula, jogos teatrais e dramáticos, exercícios de escrita e trabalho em grupo, podem estimular o surgimento de novos dramaturgos, novos frequentadores do teatro, novos grupos de teatro, oferecendo desenvolvimento emocional, cultural e humano.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-07-05T17:37:11Z No. of bitstreams: 2 Tese - Tania Regina Vieira - 2007.pdf: 868079 bytes, checksum: 2df5c8642645c05bc8cd15ca4fd52e86 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2017-07-07T19:35:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Tania Regina Vieira - 2007.pdf: 868079 bytes, checksum: 2df5c8642645c05bc8cd15ca4fd52e86 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T19:35:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Tania Regina Vieira - 2007.pdf: 868079 bytes, checksum: 2df5c8642645c05bc8cd15ca4fd52e86 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2007-11-30 / The aim of this study is to analyze the reception of Manoel de Barros‟s work in foreign lands, focusing on the translation of some of his poems to English, Spanish and French. The object of research is a bilingual photograph album with Barrosian poetry translated into English by João Rache, para encontrar o azul eu uso pássaros/ to find blue I use birds, a Spanish anthology, Todo lo que no invento es falso, translated by Jorge Larrosa, and a French translation of O Livro das Ignorãças entitled La parole sans limite: une didactique de l’invention by Celso Libânio. Poems that were more expressive and representative of the author‟s literary production were selected to discuss the reception of his work abroad. Manoel de Barros was chosen because of the reflective and innovative content of his work, which from regional and telluric themes transcends the Pantanal‟s frontiers to reach universal horizons, allowing the extension of his work to foreign lands. This investigation is based on translation theory, especially on literary translation, and on language studies. The theoretical and critical framework is based on the reflections of Laranjeira, Meschonnic and Riffaterre and on the philosophical hermeneutics of Gadamer. We point out that our purpose is to develop an analysis which permits us to get an insight into Manoel de Barros‟s work to learn more about it and to understand the overall translation process. It is our belief that it is possible to find a meeting point in the diversity of the cultures through translation, enriching and broadening the knowledge of the target reader about the original culture. / Este trabalho visa analisar a recepção da obra de Manoel de Barros em terras estrangeiras, enfocando a tradução de alguns de seus poemas para as línguas inglesa, espanhola e francesa. O objeto de nosso estudo é composto de um livro fotográfico com poesia barrosiana vertida para o inglês por João Rache, para encontrar o azul eu uso pássaros/ to find blue I use birds; de uma antologia espanhola, Todo lo que no invento es falso, traduzida por Jorge Larrosa, e de uma tradução de O Livro das Ignorãças para o francês, intitulada La parole sans limite: une didactique de l’invention, realizada por Celso Libânio. Dentre os três livros, foram eleitos poemas significativos e marcantes da produção literária do autor, que possibilitam discutir o problema da recepção de sua obra fora do Brasil. A escolha de Manoel de Barros se deve ao teor reflexivo e renovador de sua obra que, partindo de temas regionalistas e telúricos, transcende as fronteiras pantaneiras para atingir horizontes universais, permitindo a extensão de sua obra para o estrangeiro. A relação entre a teoria da tradução, especialmente da tradução literária, e a teoria da linguagem servem de base para os nossos estudos. Apoiamo-nos, sobretudo, nas reflexões teórico-críticas de Laranjeira, Meschonnic e Riffaterre e na hermenêutica filosófica de Gadamer. Salientamos que nossa proposta é utilizar uma prática que nos permita uma penetração mais profunda na obra de Manoel Barros e uma compreensão do processo tradutório como um todo. Acreditamos que na diversidade é possível estabelecer um encontro entre as culturas por meio da tradução, enriquecendo e ampliando os conhecimentos do leitor de chegada com relação à cultura de partida.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-07-03T11:17:11Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Noleto - 2017.pdf: 1245060 bytes, checksum: cd15d4b8565d0c9cc1d501f53d0cf7f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T10:51:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Noleto - 2017.pdf: 1245060 bytes, checksum: cd15d4b8565d0c9cc1d501f53d0cf7f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T10:51:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Noleto - 2017.pdf: 1245060 bytes, checksum: cd15d4b8565d0c9cc1d501f53d0cf7f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Considering the study of space’s relevance in literature and the complexity of human life expressed in Dyonélio Machado’s works, the present study had the purpose of verifying occurrences of spaces and analyze them according to the identity presented in the novel The Rats (1935). For this, we interpreted the spaces provided in their concrete mode (physical) and abstract (psychological) placing the theory of space and their descriptions to foundations that support the deciphering of the human and social phenomena. Thus, the analyzed scenes in the course of this work rely on the approach of the theory of space, the Topoanalysis. This theory fosters the concepts about space and their effects, and consolidates all the research developed about the novel that handles social, urban, human and moral concerns which make literature a distinguished human issues’ provoker. / Considerando a relevância do estudo do espaço na literatura e a complexidade da vida humana expressa nas obras do autor Dyonélio Machado, o presente estudo teve como propósito verificar as ocorrências de espaços e analisá-los em conformidade com a identidade abordada no romance Os Ratos (1935). Para isso, buscamos interpretar os espaços dispostos em seu modo concreto (físico) e abstrato (psicológico) alinhando a teoria do espaço e suas descrições a fundamentos que corroboram para a decifração dos fenômenos humanos e sociais. Desse modo, as cenas da obra analisadas ao decorrer deste trabalho contam com a abordagem da teoria do espaço, a Topoanálise. Esta teoria nutre os conceitos sobre o espaço e seus efeitos e consolida toda a pesquisa desenvolvida acerca do romance que aborda questionamentos sociais, urbanos, morais e humanos que fazem da literatura uma exímia provocadora das questões humanas.