Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telma Reboucas de Almeida.pdf: 23535215 bytes, checksum: cc2808f21d2bf6e0cdf968c0dbce224a (MD5) Previous issue date: 2012-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Verse and Reverse in the Cordel Literature from Bahia s Hinterland analyses three cordel samples compiled from popular literature in verse style from Bahia s hinterland. Valdivino s bravery for the love of Beatriz; The idyll of Pórcia de Castro and Leolino Canguçu and Broken Viola comprise the research corpus, focused on the tradition and recreation of the cordel. The provocative question of this study is the inventive reorganization of matrix texts of the own cordel s tradition. For this reason, we seek to understand how the fictional rearrangement of the classical form of the pamphlet in its innovative composition occurs. For this, conceptual categories are called upon as: hinterland, popular art, cordel, orality, voice, performance, movance, writing and creolization, essential to the realization of this research. The theoretical framework, in which the research relies on, mainly consists of studies on Paul Zumthor s poetics of orality, and on Édouard Glissant s aesthetic of relationship, as well as critical writings about cordel literature. The three cordel samples are analyzed separately and, afterwards, they are considered together, in a singing architecture , resulting from the unit/diversity, both in regard to the boundaries that surround the relationship orality/writing, and to the social-cultural aspects of the singingworld. We work with the hypothesis that the recreation of the cordel is possibly conceived as a composite writing of various social-cultural and aesthetic-literary elements. In the circular path between oral-written, it occurs an interweaving of ideas, denouncing a rhizomatic movement, which supports the rise of a Creole cordel . This feature can be confirmed by the apparent unpredictability of the poetic discourse, situated at the intersection of the traditional verse and the recreated reverse / Verso e Reverso na Literatura de Cordel do Sertão da Bahia analisa três cordéis compilados da literatura popular em verso do sertão baiano. As bravuras de Valdivino pelo amor de Beatriz; O idílio de Pórcia de Castro e Leolino Canguçu e Viola Quebrada compõem o corpus da pesquisa, voltada para a tradição e recriação do cordel. A questão provocadora desse estudo é a reorganização inventiva de textos matriciais da tradição do próprio cordel. Por esse motivo, busca-se compreender como acontece o rearranjo ficcional da forma clássica do folheto em sua composição inovadora. Para isso, são convocadas categorias conceituais como: sertão, arte popular, cordel, oralidade, voz, performance, movência, escritura e crioulização, fundamentais para a concretização dessa pesquisa. O suporte teórico em que a investigação se apoia compõe-se, basicamente, de estudos relativos à poética da oralidade de Paul Zumthor e à estética da relação de Édouard Glissant, além de textos críticos sobre a literatura de cordel. Os três cordéis são analisados separadamente e, em seguida, são considerados conjuntamente, numa arquitetura cantante , resultante da unidade/diversidade, tanto no que tange às fronteiras que cercam a relação oralidade/escritura quanto aos aspectos sócio-culturais de um mundocantante. Trabalha-se com a hipótese de que a recriação do cordel, possivelmente, seja concebida como uma escritura compósita de variados elementos sócio-culturais e estético-literários. No percurso circular entre oral-escrito dá-se um entrecruzamento de ideias denunciadoras de um movimento rizomático, que sustenta o surgimento de um cordel crioulo . Essa característica pode ser confirmada pela evidente imprevisibilidade do discurso poético, situado na intersecção do verso tradicional e do reverso recriado

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Ingrid Anfora.pdf: 629267 bytes, checksum: a904037940bc92d6404af9397dd4f61e (MD5) Previous issue date: 2012-04-17 / This analysis aims to study drama Macário of Álvares de Azevedo, in order to point out each of the concepts of the grotesque, irony and trangression, utopia and spleen, and see how each element composing the text structure azevediana, taking into view of the relationship of antagonistic terms that permeates the opposing aspects of reality and dream, enabling thus a macabre atmosphere, the irruption of the supernatural in terms of imbalances of the man who lives below the dilemma in moral precepts established by society in which he lives or let nature guide their principles and values. The grotesque being investigated in this dissertation in the romantic who seeks, above all, the revolto of the individual against the reality that we can live fully and for that reason, it creates a parallel world that their aspirations to take part in this process / A presente análise tem por objetivo o estudo do drama Macário de Álvares de Azevedo, com o propósito de assinalar cada um dos conceitos relativos ao grotesco, ironia, transgressão, utopia e spleen, e verificar como cada elemento compõe a estrutura textual azevediana, tendo em vista a inter-relação entre esses mesmos componentes. A base fundamental da dissertação será a relação entre termos antagônicos que permearão os aspectos contrapostos do real e do onírico, possibilitando deste modo, uma atmosfera macabra, a irrupção do sobrenatural em função dos desajustes do homem que vive o dilema em seguir preceitos moralmente instituídos pela sociedade na qual vive ou deixar-se então guiar por sua natureza, seus princípios e valores. O grotesco, que está sendo investigado nessa dissertação, é o romântico, que visa, sobretudo, à revolta do indivíduo frente à realidade, que não lhe permite viver plenamente e, por essa razão, acaba criando um mundo paralelo, para que suas aspirações tomem parte em todo esse processo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kelly Cristina Fantini.pdf: 5088545 bytes, checksum: 72b10b9ce1d840b11e6845dadadaef27 (MD5) Previous issue date: 2012-06-21 / The objective of this dissertation is to recognize the concept of the tragic and the literary role in theatrical script of Toda nudez será castigada (1965), by the Brazilian playwright Nelson Rodrigues. It is intended to characterize the scripted text from the uniqueness of the word to the three-dimensionality of the performance of the word theater, covering many arts in staging: the dialogue, song, dance, music, painting, lighting, etc. In the multiplicity of the scene, we highlight the character and his dialogic speech to achieve the reading of the state of the dramatic hybris, combining actor and spectator by catharsis of passions. Following the thesis Sabato Magaldi (1962), we set the comparison between the tragedy of Racine and the one of Nelson Rodrigues, showing the tragic axis, between reason and passion, the intrigue of the characters in an act of interpretive and analytical approach between the classical and the modern. The difference between both is recognized by the "way" the director leads passion by mediating the dialog of the characters and by mirroring the tragic model of Phèdre of Racine. The recognition achieved by means of dialog has provided a methodological support and reconceptualization of the word rectified on the border of literary language and the performing language of the modern tragic drama of Rodrigues / O objetivo desta dissertação é reconhecer o conceito de trágico e seu papel literário no roteiro teatral de Toda nudez será castigada (1965), do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues. Pretende-se caracterizar o texto roteirizado a partir da unicidade da palavra à tridimensionalidade da performance da palavra teatral, abrangendo muitas artes na encenação: o diálogo, o canto, a dança, a música, a pintura, a iluminação, etc. Na multiplicidade da cena, destacamos a personagem e sua fala dialógica para alcançar a leitura do estado de hybris dramático, conjugando ator e espectador pela catarse das paixões. Seguindo a tese de Sábato Magaldi (1962), marcamos o confronto entre a tragédia de Racine e a de Nelson Rodrigues, evidenciando o eixo trágico, entre a razão e a paixão, na intriga cruzada das personagens, em ato de aproximação analítica e interpretativa entre o clássico e o moderno. A diferença entre ambos é reconhecida pelo modo como o diretor conduz a paixão pela mediação do diálogo dos personagens e pelo espelhamento aplicado do modelo trágico de Fedra de Racine. Sua resultante nos revelou o modo da transformação do papel do trágico na representação da arquipalavra cultural e social no teatro moderno de Nelson Rodrigues. O reconhecimento alcançado pela via da dialogicidade nos propiciou o suporte metodológico e a reconceituação da palavra reificada na fronteira da linguagem literária e da linguagem performática do teatro trágico moderno rodriguiano

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valter Donizete Flauzino.pdf: 918088 bytes, checksum: 42b4fd044f25d18dd242e4c151b45e77 (MD5) Previous issue date: 2012-06-27 / The main objective of this research is to study the significative implications between memory and writing, on novel S. Bernardo (1934), by Graciliano Ramos, emphasizes the process of the act of writing and, in it, the relations between memory and lookings. To guide this subject, we propose some critical hypotheses over essays written by Antonio Candido, João Luiz Lafetá, Wander Melo Miranda and Luís Bueno, in which these writers exceed the importance of writing to understand the novel. When the chief character narrator, Paulo Honório, gets in the representation of last lifetime, by the act of writing, he reaches the actual moment to review his actions, and facts of the past and, therefore, to correct his perspectives, ideas and values. To the conduct the reading again his past experiences, and to get in the understanding of his reality, the narrator obtains the possibility to know himself, to aware himself of the effects of his past actions, to know about the fusion of his memories to Madalena ones, and other characters, and, mainly, to embody the essence, and the metamorphosis of the impulsive man in dreamer one. We also guide to the studies about memory, according to Henry Bergson, Paul Ricoeur and Maurice Halbwachs, besides the theories about writings of Maurice-Jean Lefebve, Maurice Blanchot, and other ones. The research results have shown us the passage of writing to the act, and of how the writing of S. Bernardo established the process of metamorphosis of the character Paulo Honório. So, Paulo Honório moves from of condition of impulsive man to the dreamer one, and, by the act of writing, he becomes an evocative man. He gets in, under the poetic essence, in the universe of writing, built by possibilities, and by the no paths of the composition of his memorial book / O objetivo central desta dissertação é estudar as implicações significativas entre a memória e a escrita, no romance S. Bernardo (1934), de Graciliano Ramos (1892-1953), privilegiando o processo da escritura e, nele, as relações entre memória e olhar. Para atender a esta temática, propomos as hipóteses críticas levantadas da leitura dos ensaios críticos sobre S. Bernardo, escritos por Antonio Candido, João Luiz Lafetá, Wander Melo Miranda e Luís Bueno, nos quais destacam a relevância da escrita para a compreensão do romance. Paulo Honório, o narrador protagonista, ao se entregar à representação da experiência vivida, pela via da escritura, ganha o instante presente para rever suas ações e eventos do passado e, assim, corrigir suas perspectivas, ideias e juízos de valor. Ao proceder à releitura das vivências passadas e à compreensão de sua realidade, o narrador obtém a possibilidade de se autoconhecer, de conscientizar-se das consequências de seus feitos passados, de perceber a interpenetração de suas memórias com as de Madalena e demais personagens, e, principalmente, de incorporar a essencialidade e a transformação de homem impulsivo em homem sonhador. Também recorremos aos pressupostos teóricos sobre a questão da memória, segundo Henry Bergson, Paul Ricoeur e Maurice Halbwachs, bem como as teorias sobre a escrita de Maurice-Jean Lefebve e Maurice Blanchot, dentre outros. O resultado deste estudo nos revelou que a passagem da escrita da memória à escritura de S. Bernardo constituiu o processo de metamorfose da personagem Paulo Honório. Ao agir, dessa maneira, Paulo Honório transita da condição de homem impulsivo para a de homem sonhador e, via escritura, torna-se um homem evocativo. Instala-se, com essência quase poética, no universo do escrever, feito pelas possibilidades e descaminhos da composição do seu livro memorialista

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Fatima Oliveira Magalhaes.pdf: 5077381 bytes, checksum: 401473f38ddfc7ae8aca0380501045f4 (MD5) Previous issue date: 2012-09-28 / This paper proposes a study of the contradictory images of the popular figure of Padre Cicero Romão Batista as raw myth. The author assume is informed through the guidance of Romanian mythologist Mircea Eliade, and French anthropologist Gilbert Durand. The study is divided into three parts; the first examines the wilderness myth, beginning with the first attempts to characterize it, and later through the authors who ascribe a multiplicity of meanings expressed through the speech of his characters. The second part analyzes the city of Juazeiro do Norte as the mythical city; starting with the beginning of the origin myths that involved the popular figure of Padre Cicero in the Cariri region, which includes the city of Juazeiro. The third part analyzes the contradictory images of the figure of Padre Cicero, mythologized and demythologized, being recognized as a mythic follower of Padre Ibiapina and Antonio Conselheiro. Every movement in Canudos was impacted by social protest. Their leader, died tragically with his followers. The resulting of Juazeiro violence was primarily symbolic, occurring only within church and religious artifacts , and more concretely through the suspension of the orders priesthood of Padre Cicero / Este trabalho propõe um estudo sobre imagens contraditórias da figura popular de Padre Cícero Romão Batista como matéria mítica. Assumimos, com o auxílio das teorizações do mitólogo romeno Mircea Eliade e do antropólogo francês Gilbert Durand, a perspectiva de que o mito permanece e se atualiza infinitamente por meio de imagens e simbolismos arquetípicos. Dividida em três partes, sendo na primeira analisado o sertão mítico, desde suas primeiras tentativas de caracterizá-lo, passando pelo estudo de autores que atribuem uma multiplicidade de significados expressa no discurso de seus personagens; na segunda parte, analisa-se a cidade de Juazeiro do Norte como a cidade mítica, a começar pelos mitos iniciáticos desde o seu tempo inaugural até surgir o mito o qual envolveu a figura popular de Padre Cícero na região do Cariri, onde se situa a cidade de Juazeiro; na terceira parte, analisa-se a imagem contraditória da figura de Padre Cícero, em autores que o mitificam e o desmitificam, reconhecendo na sua figura um messiânico seguidor de Padre Ibiapina e Antônio Conselheiro. Em relação aos protestos sociais, com a diferença de como se deu cada movimento, em Canudos, seu líder morreu tragicamente com seus seguidores e, em Juazeiro do Norte, a violência foi simbólica, transcorrendo exclusivamente dentro dos quadros eclesiais e religiosos: a suspensão das ordens sacerdotais de Padre Cícero

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Maria Gasparetti.pdf: 1393598 bytes, checksum: 5cbafd8036eb85efc552abbcac00cf7f (MD5) Previous issue date: 2012-10-16 / The main objective of this research is to examine the process of reception of the work Poemóbiles, by Augusto de Campos and Julio Plaza. For that, studies were related to concrete poetry, avant-garde movement of the mid-1950s, and their literary-historical antecedents which greatly contributed to a renewal of poetic language and its legitimacy as original artistic production. We consider the importance of the analysis of poetry and its relation to movement, space and game, elements that expand the possibilities of reading each poem-object. To guide these reflections, we propose as a hypothesis the reading of the work with the abandonment of traditional syntax and the usage of the verse in search of a space syntax, located between the boundaries of literature and the visual arts. Each poem-object considers the word itself, like a living organism, a whole verbivocovisual sensitive, and through the relationship between word and shape of the lightness and displacement of the mobile in space it occupies: this poem-object requires the reader a performative reading. Support for this work was found on studies on: Brazilian Concretism, its origin and theory, by Haroldo and Augusto de Campos and Decio Pignatari, and still on this topic, comprehensive studies by Gonzalo Aguilar; the concept of performance of Paul Zumthor joins the studies on the importance of the conception of movement in the arts of design, crafted by Arlindo Machado; in literary art, the question of space seeks theoretical foundation in Alberto Tassinari; the dialogue between poetry and playfulness is found in the notes of Johan Huizinga and Roger Caillois; the analyzes on the relationship text-reader of Paul Zumthor, of Wolfgang Iser, of Lucia Santaella and others collaborate showing paths, in a way, for the reading of a book-object that dialogs with the visual arts / O objetivo central desta pesquisa é examinar o processo de recepção da obra Poemóbiles, de Augusto de Campos e Julio Plaza. Para tanto, foram feitos estudos referentes à poesia concreta, movimento de vanguarda de meados dos anos 1950, e aos seus antecedentes histórico-literários que muito contribuíram para uma renovação da linguagem poética e sua legitimidade original como produção artística. Considera-se a importância da análise da poesia e sua relação com movimento, espaço e jogo, elementos que ampliam as possibilidades de leitura de cada poema-objeto. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipótese a leitura da obra com o abandono da sintaxe tradicional e do uso do verso em busca de uma sintaxe espacial, localizada entre as fronteiras da literatura e das artes visuais. Cada poema-objeto considera a palavra em si mesma, como um organismo vivo, uma totalidade sensível verbivocovisual, e por meio da articulação entre palavra e forma, da leveza e do deslocamento do móbile no espaço que ocupa, esse poema-objeto exige do leitor uma leitura performática. Fundamentam este trabalho estudos sobre: o concretismo brasileiro, sua origem e seus pressupostos teóricos, de Haroldo e Augusto de Campos e Décio Pignatari, além de, ainda sobre esse tema, os estudos abrangentes de Gonzalo Aguilar; o conceito de performance, de Paul Zumthor, que se une aos estudos sobre a importância da concepção de movimento nas artes, trabalhada por Arlindo Machado; a questão do espaço, na arte literária, com fundamentação teórica em Alberto Tassinari; o diálogo entre a poesia e o lúdico, encontrados nos apontamentos de Johan Huizinga e Roger Caillois; as análises sobre a relação texto-leitor de Paul Zumthor, de Wolfgang Iser, de Lúcia Santaella também colaboram para apontar caminhos, de certa maneira, para a leitura de um livro-objeto que dialoga com as artes visuais

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lourdes Nazare Sousa Ferreira.pdf: 4477165 bytes, checksum: 348995f4f0e43e498e124fc1fe493385 (MD5) Previous issue date: 2012-10-26 / The thesis proposes detect by analyzing compositions of five so-called "Amazon Legends Series" by Waldemar Henrique Pará, and the novel "Orphans of Eldorado", the Amazon Milton Hatoum, the marks of mythic narratives in shaping regional identity.The Amazonian mythic narratives are based on imaginary hillbilly rich and fantastical episodes, which now serve as the theme over the years, for inspiration and poetic literary constructions. Authors like Waldemar Hatoum and stand out, such as promoters and imaginary in his works reveal the values, beliefs, experiences and behaviors experienced by his characters in the Amazon region. A collection of (poetry) songs of poet and composer Waldemar Henrique translates through mythic narratives sung, the riverine life full of language itself in the Amazon region and indigenous traditions, enriched content about seduction, charm forest, private wealth, religiosity; respect for beings of the forest. The poet seems to perpetuate the Amazonian culture through art spoken and sung. In Hatoum, narratives of native people reveal a space full of conflict, establishing his characters search for a perfect place, the lost Eden in the early times and continually sought by man. Waldemar and Hatoum show that the myths and legends, even if understood as a product of the imagination, in fact interfere with those who believe in them and mark the characterization of identity Amazon. The adopted methodological resources are divided into literature, documentary and analysis tools (and narrative compositions) of the authors in question.To achieve the objectives, the research develops a descriptive way, which shows that Waldemar and Hatoum, record that the Amazon myths still flourish robust, contributing to a polyphony of voices heard in the region, disclosing a place of vast imaginary dimensions, whose inventory accounts, will never be closed / A Dissertação propõe detectar por meio da análise de cinco composições das chamadas Série Lendas Amazônicas , do paraense Waldemar Henrique, e da novela Órfãos do Eldorado , do amazonense Milton Hatoum, as marcas das narrativas míticas na formação identitária regional. As narrativas míticas na Amazônia são fundadas no imaginário caboclo e ricas de episódios fantásticos, os quais passaram a servir de temática ao longo dos anos, para a inspiração poética e construções literárias. Autores como Waldemar e Hatoum destacam-se, como divulgadores desse imaginário e revelarem em suas obras os valores, as crenças, experiências e comportamentos vivenciados pelas suas personagens no contexto amazônico. A coletânea de (poesias) canções do poeta e compositor Waldemar Henrique traduz, por meio de narrativas míticas cantadas, a vida ribeirinha recheada de linguajar próprio da região amazônica e de tradições indígenas, enriquecidas de conteúdos sobre sedução; encantos da floresta; riquezas particulares, religiosidade; respeito aos seres da mata. O poeta parece querer perpetuar a cultura amazônica por meio da arte falada e cantada. Em Hatoum, as narrativas do povo nativo revelam um espaço cheio de conflitos, estabelecendo a busca de suas personagens por um lugar perfeito, o Éden perdido no início dos tempos e continuamente procurado pelo homem. Waldemar e Hatoum mostram que os mitos e as lendas, mesmo sendo compreendidas como produto do imaginário, interferem na realidade daqueles que nelas acreditam e marcam a caracterização da identidade amazônica. Os recursos metodológicos adotados dividem-se em pesquisa bibliográfica, documental e análise dos instrumentos (composições e narrativa) dos autores em questão. Para alcançar os objetivos, a pesquisa se desenvolve de forma descritiva, a qual mostra que Waldemar e Hatoum, registram que na Amazônia os mitos ainda vicejam robustos, contribuindo para uma polifonia de vozes ouvida na região, divulgando um lugar de amplas dimensões imaginárias, cujas contas do inventário, jamais serão fechadas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Brogliato Cardoso de Moura.pdf: 887230 bytes, checksum: be64349f56f823181970ad5316e60ab3 (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / The main goal of this study is to investigate how the poet Paulo Leminski reveals language awareness under the haiku form, and expresses his sensibility thought it. Particularly questions how far his poetry reveals the haiku s intellectual structure. To guide our research on Paulo Leminski s work, we studied different procedures present in the eastern haiku, like the connection with the Zen gesture, the rhythm and the visual presentation of the letters and words, trying to capture them throughout his poetries. All kinds of poems and different structure options were selected for the analysis, so we could point its plurality. By translating different imagistic procedures, Leminski builds up a form for his own Brazilian haiku, presenting us the craft of his poetry / O objetivo central desta pesquisa é investigar como Paulo Leminski, em sua produção poética, manifesta consciência de linguagem sobre a forma do haicai e expressa nela sua sensibilidade. Especialmente, interroga até que ponto a poesia leminskiana revela a linha de pensamento construtora do haicai. Para orientar nossa reflexão acerca da poesia leminskiana, averiguamos distintos procedimentos presentes no haicai oriental, como a articulação com o gesto Zen, a visualidade das letras e palavras, o ritmo, o movimento, buscando apreendê-los na produção do poeta. A fundamentação teórico-crítica baseouse nos estudos de Caetano Veloso e do próprio Leminski sobre o contexto da época, assim como, para a reflexão sobre o hacai, nos de Ernest Fenollosa, Haroldo de Campos, Octavio Paz e Paulo Leminski. Selecionamos, para análise, poemas com diferentes procedimentos de construção, para que pudéssemos evidenciar sua pluralidade poética. Ao traduzir diferentes procedimentos imagéticos, o poeta constrói uma forma para o seu haicai brasileiro, ensinando a ver a forma de sua poesia

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milton Sgambatti Junior.pdf: 3731587 bytes, checksum: 20d0ce057f0f69a1cc02a446b06c2008 (MD5) Previous issue date: 2013-07-05 / The main objective of this research is the study of the book Nada me Faltará of Lourenco Mutarelli in view the absence of a narrator and the way the narrative installs itself at the intersection between the novel and the graphic novel, significant fact arising to an author of comics. To conduct these reflections we propose as a hypothesis nuclear the fact that this is a novel that, to be write just for dialogues, stands on the threshold between the novel and the graphic novel, creating a sort of sequential narrative art from the present, in experience of the here and now of the relation it establishes between the text and the reader. As grounds for this research are reflections about narrator and about the concept of history by Walter Benjamin, and the critical positioning of Will Eisner on the narrative art of the graphic novel. The analysis results highlight how critical Nada me Faltará is located around for new narrative format made from residues and forgetting in whose void spaces and reticence signs, materialized by graphic sign ... are inscribed actions of a narrator in state of an output, typical of contemporary times / O objetivo central desta pesquisa é o estudo do livro Nada me Faltará de Lourenço Mutarelli, tendo em vista a ausência de um narrador e a maneira como a narrativa se instala na intersecção entre o romance e a graphic novel, fato significativo para um autor advindo dos quadrinhos. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipótese nuclear o fato de ser este um romance que, ao ser construído apenas por diálogos, coloca-se no limiar com a graphic novel, criando uma espécie de arte narrativa sequencial a partir do presente, na experiência do aqui e agora da relação que estabelece entre o texto e o leitor. Fundamentam este trabalho as reflexões sobre o narrador e o conceito da história, de Walter Benjamin, além do posicionamento crítico de Will Eisner sobre a arte narrativa da graphic novel. Os resultados da análise crítica ressaltam como Nada me Faltará se encontra em novo formato narrativo feito de resíduos e esquecimento, em cujos espaços vazios e reticenciosos materializados pelo sinal gráfico ... , inscrevem-se gestos de um narrador em estado de potência, próprio da contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz Calsone Barros.pdf: 2938834 bytes, checksum: 2598b79d50cef6fe5dcb14d5cb2bef02 (MD5) Previous issue date: 2013-09-30 / The theme Pessoa by Bethânia is the recreation of Caeiro's verses from the performance Rosa dos Ventos- O Show Encantado (Compass Roses - The Enchanted Show), having Maria Bethânia as interpreter. The corpus is the "Poem VIII" from Alberto Caeiro, Fernando Pessoa's heteronym, extracted from the work O Guardador de Rebanhos (The Keeper of Sheep) (1911 - 1912), transformed into a dramatic-musical script, made as a performance during the Compass Rose show. Reinterpreted through voice, body, music and various scenic resources, the poem by Fernando Pessoa wins another dimension in the passage going from text to literary work, in the design of Paul Zumthor, actually, going from the written word in book to bodily presence, updating the virtual scenic and vocals from the preliminary poetic texts. The research aims to answer a key question about the factors that conduct to the redefinition of "Poem VIII" in scenic performance, with the hypothesis that between poem and performance was preserved the same evocation of a new baby Jesus, close, human, simple and pure, stripped of the dogmatic symbolism that the Church imposes to his image and, likewise, it reiterated the role that poet and performer assumed as a kind of "demiurge" not in concept, but in sensations. On the other hand, the "Poem VIII" had lost, in the performance, its desecrating aspect, the high and ironic critic level of dogmas' Church, like the Caeiro's poem presents in the original version. In addition to the concepts of voice, performance, text and work of Paul Zumthor, the concept of "persona", having as a starting point Renato Cohen' studies about the performative act, was extremely important for the analysis of the dramatic-vocal performance of the interpreter Maria Bethânia. The comparative analysis between the poetic text and the passage for its performative work can states the validity of the hypothesis, in order to emphasize a new sacralization, now by the interpreter, invested with an aura that puts her in the intimacy of this new baby Jesus making his alive, every time the show takes place, and, as a ritual, sharing him with the public / Pessoa em Bethânia tem por tema a recriação dos versos de Caeiro no espetáculo Rosa dos Ventos O Show Encantado, tendo por intérprete Maria Bethânia. O corpus é o Poema VIII de Alberto Caeiro, heterônimo de Fernando Pessoa, da obra O Guardador de Rebanhos (1911 1912), transformado em roteiro dramáticomusical e tornado performance no espetáculo Rosa dos Ventos. Reinterpretado por meio da voz, do corpo, da música e dos mais variados recursos cênicos, o poema de Fernando Pessoa ganha outra dimensão na passagem do texto a obra, na concepção de Paul Zumthor, isto é, de palavra escrita no livro a presença corporal, atualizando as virtualidades cênicas e vocais do enunciado poético. A pesquisa se propôs a responder a uma indagação chave sobre os fatores condutores da ressignificação do Poema VIII no espetáculo cênico, tendo por hipótese que entre poema e performance preservou-se a mesma evocação de um novo Menino Jesus, próximo, humano, simples e puro, descarnado da simbologia dogmática que a Igreja lhe impõe e, da mesma forma, reiterou-se o papel que poeta e intérprete assumem como uma espécie de demiurgos não de conceitos, mas de sensações. Por outro lado, o Poema VIII perde, no espetáculo, o seu aspecto dessacralizador, de alta voltagem critica e irônica dos dogmas da Igreja, tal qual o poema de Caeiro apresenta em sua versão original. Além dos conceitos de voz, performance, texto e obra de Paul Zumthor, o conceito de persona , a partir dos estudos sobre o ato performático de Renato Cohen, foi de extrema relevância para a análise da atuação dramático-vocal da intérprete Maria Bethânia. A análise comparativa entre o texto poético e sua passagem para obra performática pode constatar a validade da hipótese, de modo a enfatizar uma nova sacralização, agora da intérprete, investida de uma aura que a coloca na intimidade desse novo Menino Jesus e o torna vivo, a cada vez que o espetáculo acontece, e, como num ritual, partilha-o com o público