Ce mémoire propose de s’attarder sur la symbolique de la flânerie pour associer le déplacement physique de la marche à l’opération mentale qui l’accompagne, mais aussi pour y tracer un rapprochement avec l’évolution des pratiques de lecture au cours des deux derniers siècles. Si l’on exigeait auparavant du lecteur qu’il se fasse en quelque sorte pèlerin traversant religieusement une œuvre selon la volonté de l’auteur, c’est un tout nouveau lecteur qui revendique le droit d’errer textuellement du Nouveau Roman jusqu’à l’hypertexte. Le concept de parcours narratif se dessine alors ici comme une alternative aux études narratologiques traditionnelles, un nouvel axe herméneutique où le lecteur dynamise ses pratiques de lectures en traçant dans une œuvre ses propres sentiers narratifs. Prenant en exemple l’éclosion hypertextuelle aussi bien que les tortueuses littératures de Kafka et de Camus, il s’agira de voir comment cette lecture-errance a renégocié, dans l’imprimé comme dans le numérique, la relation entre auteur et lecteur pour offrir une littérarité qui soit mise en marche, enfin libre d’être agie, parcourue. / This mémoire proposes to dwell on the symbolism of the flânerie by associating the physical act of walking to the mental operation that accompanies it, while also seeking to draw a comparison with the evolution of reading practices over the last two centuries. If in the past the reader was expected to follow the path set by the author religiously, what followed, from the Nouveau Roman to the hypertext, was a whole new reader claiming the right to wander textually. The concept of narrative path emerges here as an alternative to traditional narratological studies; it constitutes a new hermeneutic approach where the reader makes his reading practices more dynamic by charting his own narrative paths inside the work itself. Using as examples the irruption of hypertext as well as the tortuous literatures of Kafka and Camus, this mémoire will examine how the wander-reading concept helps to renegotiate, both in print and digital forms, the relationship between the author and the reader in order to offer a literature that’s in movement, finally free to be acted upon, to be crisscrossed.

Le début du XIXe siècle est une période marquée par de nombreux bouleversements politiques, dont les rébellions des Patriotes et l'Acte d'Union qui s'ensuit, impliquant une forte présence de la censure dans la presse canadienne de l’époque. Afin de contourner ce couperet de la censure, plusieurs journaux politiques effectuent un glissement du factuel au fictionnel. L'exemple le plus remarquable de ce choix de la littérarité est le journal Le Fantasque, édité par Napoléon Aubin et publié de 1837 à 1845 dans la ville de Québec. L'actualité y est rapportée à travers le prisme de la fiction, qui se déploie principalement par le biais des personnages. Le flâneur fantasque constitue la figure centrale et créatrice du journal. Par le récit de ses promenades et rencontres et par l'insertion de lettres presque toujours fictives de protagonistes de l'actualité, le flâneur donne accès à une multitude de voix disparates qui se font les porte-paroles de l'actualité. Ce passage systématique par les personnages fait du journal une œuvre et de l'actualité un récit. Nous étudions le système de personnages qui anime Le Fantasque de 1837 à 1842 et l’effet de son utilisation sur le récit de l’actualité et la lecture. Notre analyse s'inscrit dans le champ prolifique des études sur la presse et s’appuie principalement sur l’analyse de textes. Elle vise à ajouter aux connaissances sur les débuts de la littérature canadienne, à montrer sa vitalité et son ouverture au monde. Nous désirons aussi apporter des outils pour l'analyse de la forme journalistique et la reconnaissance des qualités littéraires de plusieurs textes publiés dans Le Fantasque. / Many political upheavals occurred in the early nineteenth century, including the rebellions of the Patriots and the Act of Union that followed, involving a strong presence of censorship in the Canadian press of this time period. In order to avoid the censorship, several political journals shifted from the factual to the fictional. The most notable example of this choice of literariness is the newspaper Le Fantasque, edited by Napoleon Aubin and published from 1837 to 1845 in Quebec City. In this journal, the news is reported through different characters and stories. The flâneur is the central character of Le Fantasque. By the story of his walks and meetings and by inserting fictional letters, the flâneur provides access to a multitude of disparate voices, which are acting like spokespersons of the news. The use of characters makes the newspaper a literary text, and the news a story. In this thesis, we study the system of the characters which is developed in Le Fantasque from 1837 to 1842 and the effect of its use on the news and on the act of reading. Our analysis was primarily based on the analysis of texts. It aims to add to the understanding of the early Canadian literature, to show its vitality and openness to the world. We also want to provide tools for the analysis of journalistic form and recognition of literary qualities of several texts published in Le Fantasque.

La rencontre de Guillaume Apollinaire avec Paris a été déterminante dans la vie du poète, tant sur le plan intellectuel qu'existentiel. Dans son œuvre où elle occupe une place de choix, la capitale française ne représente pas seulement un lieu de vie mais une source d'inspiration et d'écriture extrêmement féconde. Bien qu’héritée de toute une tradition littéraire de la ville qui s’est développée au XIXe siècle, la poésie apollinarienne de Paris est conçue sur le mode de l’« esprit nouveau » qui accompagne la naissance d’une ère placée sous le signe de la découverte et du progrès, et s’intègre aux recherches esthétiques des avant-gardes artistiques et littéraires caractérisées par l’audace et le goût de l’aventure. Entre tradition et invention, le Paris d’Apollinaire n’est pas seulement celui du « Pont Mirabeau » et de « Lettre-Océan » qui, d’Alcools à Calligrammes, témoigne d’une volonté de s’affranchir de certains « modèles » et de créer une poésie libre de toutes contraintes qui dit le « réel » en empruntant les voies de l’imaginaire, c’est aussi la capitale fascinée de l’infatigable « flâneur des deux rives », ou insolite et secrète du guide passionné ; c’est encore la ville subjective et mentale du « guetteur mélancolique » confronté à son passé douloureux, ou aux prises avec le monde moderne ; c’est, enfin, la ville rêvée et phantasmée de « l’enchanteur » des ponts et des noms de Paris. / Guillaume Apollinaire's encounter with Paris was a decisive event in the poet's life, both intellectually and existentially. In his artwork where Paris occupies a place of choice, the French capital does not only represent a place of life but a source of inspiration and extremely fertile writing. Although inherited from an entire literary tradition of the city that developed in the nineteenth century, Parisian apollinarian poetry is conceived on the mode of the "new spirit" that accompanies the birth of an era under the sign discovery and progress, and integrates with the aesthetic research of artistic and literary avant-gardes characterized by daring and the taste of adventure. Between tradition and invention, the Paris of Apollinaire is not only that of the "Mirabeau Bridge" and "Letter-Ocean" which, from Alcools to Calligrammes, demonstrates a desire to get rid of certain "models" and to create a poetry free of all constraints that says the "real" by borrowing the ways of the imaginary. Paris is moreover the fascinating capital of the tireless "stroller of both banks", or of the unusual, surreptitious and passionate guide; It is also the biased and cerebral city of the "melancholy watchman" confronted with his painful past, or grappling with the modern world. Paris is, finally, the dreamed and phantasmatized city of the "charmer" of the bridges and of the names of Paris.

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The contemporary flâneur is confronted with a radically different world in comparison to the Parisian arcades of the nineteenth century during which the idea of the flâneur was conceptualised. The current urban milieu of the flâneur is dominated by consumerism, computer systems and surveillance, and the research posed here explores the flâneur within this environment. The flâneur was originally visualised on the streets and arcades of the city; however, cities do not only exist as buildings and streets and have become global entities that are constituted from the physical and the virtual. Throughout this study reference is primarily made to the work of Francis Alÿs to elucidate theoretical concepts. This study proposes that there is an absence of the teleological goal in the journey of the flâneur and as such, the flâneur wanders the streets without aim; however, in the process creates narratives and leaves traces of his journey. The ubiquity of surveillance in the contemporary metropolis complicates the flâneur's relationship with the latter. Consequently the impact of surveillance on the flâneur and the flâneur's daily wanderings are examined to ascertain its influence on the flâneur in a hyperreal society. In contemporary thinking, the traditional idea of the male flâneur requires reassessment and this research investigates the possibility of the female flâneur and women's presence in the public spaces of the city and the virtual realm of cyberspace. Furthermore, women are intricately linked to consumerism and their experience and position in the city are influenced by being seen as objects of the gaze. / Dissertation (MA)--University of Pretoria, 2011. / Visual Arts / unrestricted

Ce mémoire de maîtrise est une mise en scène du mode flâneur et une ébauche des articulations de ce qui participe de l'essence de la flânerie en général. Il tente d’établir la constellation du flâneur à partir de textes où ce dernier est représenté et puise son inspiration principale des travaux critiques et des textes de fiction de Walter Benjamin sur le flâneur et la ville. Le flâneur n’est pas son moyen mais sa fin. Ce mémoire est un travail pluridisciplinaire fidèle au modus operandi de Benjamin et se déploie comme représentation de son objet plutôt que description. Il est construit et pensé selon une vision phénoménologique et s’articule autour de certains ensembles traditionnels comme le faire et le non-faire, l’espace et le temps, auxquels s’ajoutent les concepts de Benjamin d’expérience et d’expérience vécue, du proche et du lointain et de la trace et de l’aura. Il est traversé par les problèmes de présentation de la littérature philosophique et s’y dérobe par une présentation elle-même flâneuse. C’est un travail qui concilie la flânerie en soi et la flânerie dans le discours, celle du corps et celle de la pensée, et qui admet que le résultat de celle-ci comme de celle-là est inséparable du chemin y menant. / This M.A. thesis is a mise en scène of the mode flâneur and characterizes the articulations of what pertains to the essence of flânerie en general. It attempts to establish the constellation of the flâneur based on texts in which the term and the notion appear; it draws its main inspiration from Walter Benjamin’s argumentative essays and fictional texts about the flâneur and the city. The flâneur is not the study’s means but its end. This thesis is a multidisciplinary work loyal to Benjamin’s modus operandi and unfolds a representation of its object rather than a description. It is constructed and conceived according to a phenomenological view and revolves around traditional pairs such as doing and non-doing, time and space, to which are added the Benjamin’s concepts of experience (Erfahrung) and lived experience (Erlebnis), of near and far as well as trace and aura. It is preoccupied with questions that concern modes of philosophical presentation itself; it proceeds by adopting a flâneur discourse of analysis. It is a work that reconciles the concept and discourse in two flâneries, one of the body and one of the mind, and that admits that the result of this double flânerie is inseparable from the path leading to it.

La présente étude est une ethnographie du boulevard Saint-Laurent qui a duré 11 mois et au cours de laquelle j’ai intégré ce que l’on qualifie aujourd’hui le « cœur » du boulevard, la portion allant de la rue Sherbrooke à l’avenue Mont-Royal. Me basant sur des observations, des entretiens avec des résident.es et des commerçant.es, des brochures touristiques et les installations éducatives longeant l’artère, j’entreprends une entreprise de démystification : comprendre la réalité du boulevard contemporain en la substituant à l’aura énigmatique et mystérieuse que l’on retrouve dans les écrits historiques et les discours populaires. En menant des entretiens, je dénote une « nostalgie moderne » chez les résident.es et les commerçant.es de l’artère et montre leur utilisation différenciée de qualificatifs comme « gentrification » et « effervescence ». Par mes observations de tableaux éducatifs longeant les trottoirs, je fais l’expérience d’une « nostalgie post-moderne » et révèle les intérêts des sociétés de développement quant à la transformation commerciale du boulevard. Je perçois que les sens attribués à l’imaginaire du boulevard contemporain se définissent selon un rapport temporel et critique. Ma méthode d’enquête est à la fois phénoménologique, dans la mesure où elle reprend la figure du flâneur de Walter Benjamin comme posture d’observation, et « empirique », notamment par l’utilisation du feuilleton sociologique inspiré de Siegfried Kracauer, approche qui insiste sur la matérialité du quotidien, les discours et les observations. / The current study is an ethnography of Saint-Laurent Boulevard, which lasted 11 months and during which I integrated what is now called the “heart” of the boulevard, the portion between Sherbrooke street to Mont-Royal avenue. Based on observations, interviews with residents and shop owners, tourist brochures, and historical posters installed along the boulevard, I undertake an enterprise of demystification: to understand concretely the reality of the contemporary boulevard by going beyond an enigmatic and mysterious aura perpetuated in historical writings and popular discourses. In conducting interviews, I note a “modern nostalgia” among residents and shop owners of the boulevard and show their differentiated uses of words like “gentrification” and “effervescence”. Through my observations of historical boards lining the sidewalks, I experience a “post-modern nostalgia” and reveal the interests of development associations in the commercial transformation of the boulevard. I perceive that the meanings attributed to the imagination of the contemporary boulevard are defined according to a temporal and critical relation. My method of inquiry is both phenomenological, as it takes up Walter Benjamin’s figure of the flâneur as a posture of observation, and “empirical”, in particular through the use of sociological feuilletons inspired by Siegfried Kracauer, an approach which stresses the importance of the materiality of everyday life, discourses and observations.

Ce projet inscrit la figure du flâneur dans la littérature contemporaine et examine les liens possibles entre le trauma et la pratique de la flânerie en milieu urbain. Plus spécifiquement, par l’analyse de The Lonely Hearts Hotel de Heather O’Neill, Cockroach de Rawi Hage, What We All Long For de Dionne Brand et Bottle Rocket Hearts de Zoe Whittall, cette dissertation démontre que le fait d’être un flâneur peut se révéler être une pratique à la fois traumatisante et thérapeutique. La façon dont les jeunes protagonistes de ces romans occupent les différents espaces de la ville est profondément enracinée dans leurs expériences traumatiques, qu’il s’agisse de traumatismes passés ou de traumatismes liés à la métropole en soi. En effet, la ville peut devenir un lieu propice à la création de communautés et à l’émancipation, permettant ainsi à la personne ayant subi un traumatisme de (re)prendre le contrôle de son propre parcours et de commencer un processus de guérison. En revanche, la ville peut se révéler traumatisante en soi, dans un contexte où l’individu est soit victime, soit témoin d’un événement tragique. Le flâneur, en tant que spectateur attentif de l’urbanité qui l’entoure, peut être confronté à des éléments évoquant des événements passés, ce qui peut ainsi générer de nouveaux traumatismes. Outre l’analyse du potentiel thérapeutique et traumatique de la ville, cette étude propose une nouvelle interprétation de la figure du flâneur dans la littérature contemporaine et met en lumière son évolution depuis que Charles Baudelaire l’a définie dans son essai de 1863 intitulé « Le Peintre de la vie moderne ». Par ailleurs, ce projet s’appuie sur les réflexions des plus importants auteurs spécialisés dans les théories du trauma pour interpréter ces romans et explorer la manière dont les expériences traumatiques exercent une pression sur la définition même du flâneur. L’analyse de ces quatre récits en tenant compte de la notion de flânerie permet d’explorer de nouvelles perspectives quant à la manière dont la victime perçoit l’espace, le temps et les autres lors de ses déplacements urbains. La façon dont un individu flâne dans la ville devient un symptôme qui témoigne des effets, des problèmes et des processus associés à la fois au trauma et à la flânerie. / This doctoral dissertation places the figure of the flâneur in a contemporary context and analyzes the possible intersections between trauma and the performance of flânerie within the metropolis. More specifically, through the analysis of Heather O’Neill’s The Lonely Hearts Hotel, Rawi Hage’s Cockroach, Dionne Brand’s What We All Long For, and Zoe Whittall’s Bottle Rocket Hearts, this study demonstrates the different ways in which being a flâneur can be both a traumatic and therapeutic practice. The protagonists of these novels are young flâneurs whose modes of being in the city are deeply rooted in the traumatic experiences that define them, whether this trauma comes from past experiences or from the urban landscape itself. On the one hand, the city has the potential to serve as a space of community and empowerment that allows the person who has experienced trauma to take control of their own path and initiate their journey towards their recovery process. On the other hand, the city can be traumatic in and of itself in a context where the individual is either the victim or the witness of a tragic event. To the flâneur’s acute observing eye, the city can also confront them with a past event, the resurfacing of which can be retraumatizing. In addition to analyzing the therapeutic and traumatic potential of the city, this dissertation also proposes a reexamination of the flâneur figure in contemporary literature and highlights the ways it has evolved since its early definition by Charles Baudelaire in his 1863 essay “The Painter of Modern Life.” Furthermore, this project draws upon the observations of the most prominent trauma theorists to read the selected novels and to explore the ways in which trauma puts pressure on the very definition of flânerie. Reading these four narratives through the lens of flânerie allows new perspectives of the victim’s view of space, time, and others as they move through the city. The way a person performs flânerie becomes a symptom that speaks to the effects, the problematics, and the processes of both trauma and urban walking.

在蓋曼（Neil Gaiman）第一部小說《無有鄉》（Neverwhere, 1997）裡，透過對地下倫敦的想像，挖掘蟄伏於城市之中的邪惡、混亂與時空的交錯。主人翁理查（Richard）地下倫敦之旅顛覆他對城市既有的認識，城市不是如表面所見的井然有序、善惡分明，而是過去與現在的混雜和交織，惡勢力隨時匍匐其中。本文擬以空間議題為經、城市居民主體為緯，探討蓋曼筆下的倫敦呈現何種後現代都市空間、城市空間和主體間的互動，以及游牧主體如何在他者空間中生成。 論文第二章主要藉助索雅（Edward W. Soja）第三空間（thirdspace）的概念，闡釋小說裡後現代倫敦空間。首先爬梳瑞本（Jonathan Raban）、列斐伏爾（Henri Lefebvre）, 和索雅三人對於後現代地理學的觀念，而後側重於索雅提出的第三空間。《無有鄉》裡，城市遠比理查所認為的還要複雜、失序，他漫遊於地上倫敦和地下倫敦之間，其所見景象呈現倫敦浮世繪，解構真實倫敦和想像倫敦間的界線，而此正體現索雅所謂的第三空間。 第三章以班雅明（Walter Benjamin）對漫遊者（flâneur）的討論為出發點，闡釋《無有鄉》裡漫遊者／偵探和城市空間的互動。身兼漫遊者和偵探的理查，由於處在混雜猶如迷宮的倫敦市景中，所以喪失經典漫遊者對城市全景的掌控。雖然《無有鄉》在情節的過程裡呈現後現代氛圍，企圖解構二元對立，但惡勢力最終的剷除，暗示地下倫敦又將回歸秩序，於焉似又陷入善惡二元對立的局面，但另一方面，女性在回歸秩序的過程裡，扮演舉足輕重的地位，女性的參與展現對空間父權化的抵制，而此也打破性別空間的二分法。 第四章著重討論小說的結局。筆者援引德勒茲（Gilles Deleuze）和瓜達里（Félix Guattari）游牧學（nomadology）的概念，闡釋主人翁主體的變異。在他者倫敦空間裡，主人翁和他者接觸而歷經生成他者（becoming-other），並開啟其逃逸路線（lines of flight），所以在回到原本的世界後，他又欲重返地下倫敦，擺盪於兩個世界，不囿於其中一方。 在《無有鄉》裡，兩個倫敦空間並非截然劃分，卻是相互滲透交織。想像的地下倫敦是一個暗喻，代表被城市邊緣化、他者化而忽略的空間，透過主人翁的漫遊，展現倫敦市景的多重面貌。 / Neil Gaiman’s first novel Neverwhere (1996) depicts an imaginary London Below which exposes the urban evil, chaos, and juxtaposition of diverse spaces. After his journey to London Below, the protagonist Richard changes his view of the city. That is, London is not of orderliness as it appears, but of the present interwoven with the past; it lacks a clear distinction between good and evil, and contains evil power embedded underneath. This thesis employs a spatial perspective as a thread to explore postmodern spatiality embodied in Gaiman’s London cityscape, the interaction between urban space and the subject, and the formation of nomadic subjectivity in the spaces of the other. In Chapter Two, I resort to Edward W. Soja’s conception of Thirdspace to deal with postmodern London spatiality in Neverwhere. I first introduce three spatial critics’ notion of postmodern geographies, including Jonathan Raban, Henri Lefebvre, and Soja whose Thirdspace serves as the main spatial framework of the thesis. Neverwhere delineates the urban landscape which is far more complex and disorderly than Richard assumes. He strolls between London Above and London Below, and his view of these two worlds which deconstructs the line between the real and the imagined presents Thirdspace in Soja’s term. Chapter Three utilizes Benjamin’s discussion of the flâneur as a starting point to deal with the interaction between the flâneur/detective and urban spatiality. As a flâneur/detective, Richard encounters labyrinthine cityscape, so he loses a classical flâneur’s/detective’s panoramic view of the city. Although Neverwhere as it progresses smacks greatly of postmodern aura by deconstructing dualisms, the collapse of evil power near the end of the novel suggests the retrieved order, so the novel seems to regress into dualisms. Simultaneously, in the process of regaining order, females play an important role, for females’ participation presents their resistance to patriarchal space and also subverts a gendered spatial dichotomy. Chapter Four focuses on the discussion of the ending of the novel. I apply Gilles Deleuze and Félix Guattari’s conception of nomadology to the protagonist’s nomadic subjectivity. I argue that the other London spatiality triggers the protagonist’s becoming-other via the contagion of the other and initiates his lines of flight. Because of this, after returning to his previous world, the protagonist seeks to leave for London Below. He keeps vacillating between the two worlds, for he refuses to be bound by either of them. In Neverwhere, the multifarious facets of London cartography are outlined through the protagonist’s strolling. The imagined London Below is a metaphor which represents marginalized, otherized and overlooked urban spatiality. The line between London Above and London Below is not completely clear-cut, but interwoven with each other.

In the immediate post-independence period, forms of state-sponsored Irish nationalism were pre-occupied with exclusive cultural markers based on the Irish language, mythology and folk traditions. Because of this, a postcolonial examination of how such nationalist forms of identity were fetishised is necessary in order to critique the continuing process of decolonization in Ireland. This dissertation investigates Brian O’Nolan’s engagement with dominant colonial and nationalist literary discourses in his fiction and journalism. Deleuze and Guattari define a ‘minor’ writer’s role as one which deterritorializes major languages in order to negotiate textual spaces which question the assumptions of dominant groups. Considering this concept has been applied to postcolonial studies due to the theorists’ linguistic and political concerns, this dissertation explores the ‘minor’ literary practice of Brian O’Nolan’s authorial personae and writing techniques. Through the employment of Deleuze and Guattari’s concept of the deterritorialization of language alongside Walter Benjamin’s models of the flâneur and translation, and Claude Lévi-Strauss’s concept of bricolage, this thesis examines the complex forms of postcolonial narrative agency and discursive political resistance in O’Nolan’s work. While O’Nolan is often read in biographical terms or within the frameworks of literary modernism and postmodernism, this thesis aims to demonstrate the politically ambivalent nature of his writing through his creation of liminal authorial selves and heterogeneous narrative forms. As a bi-lingual author, O’Nolan is linguistically ‘in-between’ languages and, because of this, he deterritorializes both historical and literary associations of the Irish and English languages to produce parodic and comic versions of national and linguistic identity. His satiric novel An Béal Bocht exposes, through his use of an array of materials, how Irish folk and peasant culture have been fetishized within colonial and nationalist frameworks. In order to avoid such restricting forms of identity, O’Nolan positions his own authorial self within a multitude of pseudonyms which refuse a clear, assimilable subjectivity and political position. Because of this, O’Nolan’s authorial voice in his journalism is read as an allusive flâneur figure. Equally, O’Nolan deterritorializes Irish mythology in At Swim-Two-Birds as a form of palimpsestic translation and rhizomatic re-mapping of a number of literary traditions which reflect the Irish nation while in The Third Policeman O’Nolan deconstructs notions of empirical subjectivity and academic and scientific epistemological knowledge. This results in an infinite form of fantastical writing which exposes the limited codes of Irish national culture and identity without reterritorializing such identities. Because O’Nolan’s ‘minor’ literary challenge is reflective of the on-going crisis of Ireland’s incomplete decolonization, this thesis employs the concept of ‘minor’ literature to read Ireland’s historical past and contemporary modernity through O’Nolan’s multi-voiced and layered narratives.