O objeto de estudo desta pesquisa é o sítio arqueológico Capelinha 1, situado nas proximidades da cidade de Cajati-SP. Tanto sua implantação na paisagem quanto suas características estruturais - particularmente sua composição conchífera - sugerem, em princípio, sua inclusão na categoria dos \"sambaquis fluviais\", encontrados no médio vale do Ribeira. A presença, porém, de uma indústria lítica associada à Tradição Umbu, inserida em uma estratigrafia em que predomina a matriz conchífera, contribui para a indefinição da natureza cultural do sítio e uma conseqüente dificuldade em relacioná-lo ao contexto arqueológico regional. Assim, o objetivo precípuo desta pesquisa é investigar os processos de formação do sítio Capelinha, procurando solucionar as questões por ele apresentadas e inseri-lo no contexto arqueológico do médio vale do Ribeira, com reflexos na arqueologia do Brasil meridional. Esta pesquisa é integrada ao projeto temático Investigações Arqueológicas e Geofísicas nos Sambaquis Fluviais do Vale do Ribeira de Iguape, Estado de São Paulo, apoiado pela FAPESP / The study object of this research is the Capelinha 1 archaeological site, located in the outskirts of Cajati-SP. Both its placement in the landscape and its structural characteristics - particularly its conchiferous composition - suggest, initially, its inclusion among the \"fluvial shellmounds\", very common in the Ribeira de Iguape valley. However, the presence of a lithic industry associated to the Umbu Tradition, inserted in a stratigraphy in which the conchiferous matrix is predominant, contributes to the lack of definition of the cultural nature of the site and, consequently, makes it difficult to relate to the regional archaeological context. Therefore, the main objective of this research is to investigate the formation processes of the Capelinha 1 site, aiming to solve the many questions presented and incorporating it to the archaeological context of the Ribeira de Iguape valley; this has further consequences in the archaeology of southern Brazil. This research is integrated to the thematic project Investigações Arqueológicas e Geofísicas nos Sambaquis Fluviais do Vale do Ribeira de Iguape, Estado de São Paulo.

Baseado nas pesquisas arqueológicas e etnoarqueológicas em curso na Terra Indígena Lalima, formada por índios Guaikuru, Terena, Kinikinao e Laiana, em Miranda/MS, no Pantanal, esta tese proporciona outra perspectiva histórica e cultural sobre os registros arqueológicos formados majoritariamente por fragmentos de vasilhas cerâmicas classificados na Fase Jacadigo da Tradição Pantanal. Inicialmente, a Fase Jacadigo foi associada aos indígenas Mbaya-Guaikuru, categorizados como pastores, que se estabeleceram territorialmente na região de Corumbá/MS no período colonial. Sem embargo, as investigações arqueológicas em Lalima - pautadas por atividades de levantamento arqueológico, coleta de materiais em superfície e subsuperfície, datações arqueológicas, análises dos materiais, principalmente cerâmicos, e informações etnográficas de caráter etno-histórico - indicam que a Fase Jacadigo pode estar associada a trajetórias históricas de formação territorial entre os períodos pré-histórico e colonial, por povos indígenas portadores de subsistência mista, conhecedores de técnicas de cultivo, e, porventura, originados, assim como a configuração etnográfica atual, através da interação cultural entre populações chaquenhas e Arawak. / Based on archaeological and ethnoarchaeological ongoing research in Lalima Indigenous Land, formed by Guaikuru, Terena, Kinikinao and Laiana Indians, in Miranda/MS, Pantanal, this thesis provides another historical and cultural perspective on the archaeological record formed mainly by potsherds ranked in Jacadigo Phase of the Pantanal Tradition. Initially, the Jacadigo Phase was associated with Mbaya-Guaikuru Indians, categorized as pastors, who territorially settled in the region of Corumbá/MS in the colonial period. Nevertheless, the archaeological investigations in Lalima - guided by the archaeological survey activities, collection of materials in surface and subsurface, radiocarbon dating, analyzes of materials, mainly potsherds, and ethnographic information of ethno-historical character - indicate that Jacadigo Phase may be associated with historical trajectories of territorial formation between prehistoric and colonial periods, by indigenous peoples who carried mixed subsistence, knowledgeable cultivation techniques, and perhaps originated, as well as the current ethnographic setting, through cultural interaction between Chacoan and Arawak populations.

Este trabalho volta-se para a leitura analítica da sexta coletânea de versos de Manuel Bandeira, Lira dos cinqüentanos, marcada por um forte retorno aos meios tradicionais de expressão poética (como atestam os diversos textos em formas fixas e o considerável número de composições metrificadas e rimadas, as quais perfazem praticamente três quartos do livro). O nosso intento é demonstrar que esse conjunto de textos entranhado nas Poesias completas de 1940 (e bastante refundido, quatro anos depois) pode ser encarado, em virtude de sua ampla variedade estilística (que, a despeito do forte peso da tradição literária, não abandona as conquistas estéticas do movimento modernista, ostensivas em poemas como Maçã e O martelo, entre outros) como uma síntese do itinerário poético bandeiriano. A referência, no título, ao cinqüentenário do autor explicita a dimensão celebrativa da obra, dando a ver o cruzamento, em Bandeira, entre vida e obra Estrela da vida inteira. Por tudo isso, Lira dos cinqüentanos compõe, ao lado dos dois livros modernistas surgidos na década de 1930, Libertinagem e Estrela da manhã, a parte mais densa, em termos de qualidade estética, da lírica bandeiriana. / This paper provides an analytical reading of Manuel Bandeiras sixth poetry collection, entitled Lira dos cinqüentanos, which is marked by a strong regress to the traditional means of the poetic expression (as attested by the different texts composed in fixed form and the number of metrical and rhymed compositions, that constitute almost three quarters of the book). The intent here is to demonstrate that such gathering of texts of 1940s Poesias Completas (much remodeled four years later) can be seen, on grounds of its great stylistic variety (which, in spite of the weight of tradition, do not departs from aesthetical achievements of modernism, acknowledgeable in poems like Maçã and O Martelo, among others), as a synthesis of Manuel Bandeirass poetic itinerary. The reference in the title to the authors fiftieth elucidates the celebratory extent of his opus, which allows us to see the interlacement between life and work Estrela da vida inteira. For all that, Lira dos cinqüentanos constitutes, along with the two modernist books from 1930s, Libertinagem and Estrela da manhã, the more consistent part, concerning aesthetic quality, of Bandeiras lyric.

Exercitar o espírito crítico literário por meio da comparação dos textos teatrais Além do Rio, Medea e Gota DÁgua é o objetivo desta tese. A primeira obra foi escrita por Agostinho Olavo, em 1957, e a segunda por Francisco Buarque de Holanda e Paulo Pontes, em 1975. Tratar dos possíveis distanciamentos e aproximações entre elas é, sem dúvida, lidar com a difícil tarefa de compreender o contexto de produção de cada uma, bem como refletir sobre as particularidades da escrita dramática dos seus autores. Somado a isso, a fim de refletir sobre algumas aproximações entre o romance naturalista e o teatro, no Brasil, propomos uma breve comparação dos textos já referidos com O Cortiço, de Aluísio de Azevedo. Nesse percurso, é possível verificar a importância que os estudos de Antonio Candido e Angel Rama representaram para esse trabalho. Em primeiro lugar, ao refletir sobre a formação do sistema literário brasileiro, por meio da relação dialética de localismo e cosmopolitismo, Candido nos forneceu caminhos para compreendermos como as peças teatrais estão inseridas na tradição de Medeia, iniciada desde a antiguidade grega. Por sua vez, o uruguaio Angel Rama, com o conceito de transculturação, nos trouxe meios pragmáticos para identificarmos como a língua, a estrutura e a cosmovisão das peças teatrais foram pensadas pelos dramaturgos. / Exercising the critical spirit by comparing the theatrical texts Além do Rio, Medea and Gota DÁgua is the aim of this thesis. The first work was written by Agostinho Olavo in 1957 and the second by Francisco Buarque de Hollanda and Paulo Pontes in 1975. Dealing with possible distances and approximations between them is undoubtedly to deal with the difficult task of understanding the context of production of each one, as well as reflect on the particularities of the dramatic writing of its authors. Added to this, in order to reflect on some approximations between the naturalistic novel and the theater, in Brazil, we propose a brief comparison of the mentioned texts with O Cortiço, of Aluísio de Azevedo. In this way, it is possible to verify the importance that the studies of Antonio Candido and Angel Rama represented for this comparative work. Firstly, in reflecting on the formation of the Brazilian literary system, through the dialectic of localism and cosmopolitanism, Candido provided us with ways to understand how theatrical pieces are inserted in the tradition of Medea, initiated since ancient times in Greece. In turn, the Uruguayan Angel Rama, with the concept of transculturation, brought us pragmatic means to identify how the language, the structure and the worldview of theatrical pieces were thought by the playwrights.

Nesse trabalho buscou-se compreender como ocorreu a ocupação da Pedra Grande e o entorno, na região central do estado do Rio Grande do Sul, pelos Guarani desde o período inicial até o momento do contato, quando estes são inseridos em uma Redução Jesuítico-Guarani no início do século XVII. Com ênfase no estudo das escolhas técnicas inseridas na cadeia operatória de confecção dos artefatos cerâmicos, buscou-se perceber as permanências e as mudanças técnicas ocorridas a partir do contato nas diferentes etapas de sua confecção em relação a: a aquisição da argila, tratamento da pasta, técnicas de confecção, forma do artefato, acabamento de superfície e queima, quando as vasilhas estão prontas ao uso. Foram analisadas as coleções cerâmicas do sítio Ibm 4 Pedra Grande, onde se instalou a Redução, em comparação com os vasilhames do sítio Ibm 14 Rodolfo Mariano pertencentes a um contexto funerário datado do século XI da nossa era. A percepção da continuidade e da mudança técnica se deu pelas recorrências e variabilidades na cultura material, percebidas através de atributos técnicos aplicados a cada fragmento de artefato e com auxílio de análises de Microscopia Óptica, Fluorescência de Raios X e Difratometria de Raios X. Dessa forma, buscou-se compreender quais mudanças técnicas ocorreram inseridas num conjunto maior de transformações de todos os aspectos da cultura dentro de uma totalidade social. No momento do contato com os europeus, os Guarani se deparam com uma nova situação diferente da tradicional, em que novos artefatos e conhecimentos técnicos lhe são apresentados. Percebeu-se que dentro destas possibilidades de mudanças, os Guarani optaram por adotar algumas características técnicas novas e rejeitar outras, produzindo algumas mudanças técnicas perceptíveis no estudo da cultura material, e é sobre esse processo que procurou-se refletir na finalização do trabalho. / This work aimed at finding out how the occupation of Pedra Grande site, located at the central region of Rio Grande do Sul state, as well its surroundings, by the Guarani people, happened since the beginning of the settlement until the moment of first contact, when they were inserted into a Jesuit-Guarani settlement in the beginning of the XVII century. Focusing on the technological choices inserted in the Operation Sequence of ceramic artifact confection, one tried to notice the permanent or changed technological choices occurred from the first contact throughout the different stages of its confection considering: clay acquisition, paste treatment, techniques of manufacture, artifact forming and shaping, surface finishing, and firing, and vessels ready to be used. One analyzed the pottery collection of: Ibm 4 Pedra Grande site, where the settlement got place, in comparison to the vessels of Ibm 14 Rodolfo Mariano site that consists of a funerary context dated from the XI century from our era. The technological continuity and changing perception was possible due to the recurrence and variability on the material culture, noticed through technological attributes applied on each artifact fragment, assisted by Optical Microscopy, X Ray Fluorescence (XRF) and also X Ray Diffractometry. In this way, one searched about what technological changes occurred inserted into a bigger group of cultural transformations in a social totality. When in contact with Europeans, the Guarani people face a new situation if compared to the traditional one, in which new artifacts as well as technological knowledge are presented to them. It was noticed that among those possible changes, the Guarani people opted by adopting some of the new techniques but rejecting others, producing some of the technological changes noticed on the material culture study, which guided the final reflection in this work.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia Gaubeur Rosinholi.pdf: 5854505 bytes, checksum: 6a7da29ad1d00ba664215e2f8fc8b7e7 (MD5) Previous issue date: 2011-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this dissertation is to give some thought to the representations of the Devil as a character in literature within Brazilian oral tradition. In order to discover what elements connected to the actions of this personality either remain the same and/or vary in such representatives, we have applied Propp s function theory, which has been especially developed in Morphology of the marvellous tale, with possible alterations, to a corpus made up of 31 tales taken from eight classical anthologies of our popular culture, as follows: Histórias da avozinha and Histórias da baratinha, by Figueiredo Pimentel, Contos tradicionais do Brasil and Literatura oral no Brasil by Luís da Câmara Cascudo; Estórias do diabo, by Altimar Pimentel; Folclore brasileiro: contos populares do Brasil, by Sílvio Romero; Contos populares brasileiros by Lindolfo Gomes; and Território da danação, by Mário Souto Maior. During this investigation, special attention has been given to the way in which the character concerned carries out his role in the narrative pieces studied, particularly in regard to his role as an antagonist and a false hero: the standards as defined by Propp are followed with regard to functions; such standards suffer radical transgression; or there is an indication of a certain ambivalence between good and evil, normally associated to certain popular representations of popular culture. For this purpose, this work has been divided into three chapters: the first seeks a better understanding of the universe which includes the Devil as a literary character in Brazil, therefore being subdivided into: popular culture; literature from the oral tradition; the myth, the tale and the brief story. The second chapter is dedicated to the methodology adopted, including the identification, within the literary corpus, of the excerpts in which the Devil takes on the role of an antagonist or a false hero, showing such a survey through a series of comparative tables, each of which is dedicated to one of the Propp functions selected for the study considered. The second chapter also tries to discuss and analyse the data collected and presented in the tables, with the reference for this discussion being the work of the Russian formalist. Finally, the third chapter presents the conclusions obtained from these analyses / Esta dissertação tem por finalidade refletir sobre as representações do diabopersonagem na literatura de tradição oral do Brasil. A fim de descobrir que elementos ligados às ações dessa personagem se mantêm e/ou variam em tais representações, aplica-se, com as possíveis adequações, a teoria das funções de Propp, especialmente desenvolvida em Morfologia do conto maravilhoso, a um corpus constituído por 31 contos extraídos de oito antologias clássicas da cultura popular brasileira: Histórias da avozinha e Histórias da baratinha, de Figueiredo Pimentel, Contos tradicionais do Brasil e Literatura oral no Brasil, de Luís da Câmara Cascudo; Estórias do diabo, de Altimar Pimentel; Folclore brasileiro: contos populares do Brasil, de Sílvio Romero; Contos populares brasileiros, de Lindolfo Gomes; e Território da danação, de Mário Souto Maior. No decorrer desta investigação, atenta-se especialmente para o modo como a personagem em questão desempenha seu papel nas narrativas estudadas, especialmente no que toca às funções do antagonista e do falso herói: se segue os padrões definidos por Propp em relação às funções; se transgride radicalmente tais padrões; ou se aponta para certa ambivalência entre bem e mal, geralmente vinculada a certas representações próprias da cultura popular. Para tanto, este trabalho divide-se em três capítulos: o primeiro destina-se à melhor compreensão do universo que abarca o diabopersonagem no Brasil, subdividindo-se assim em: cultura popular; literatura de tradição oral; o mito, o conto e o causo. O segundo capítulo, por sua vez, se dedica à metodologia adotada, qual seja, a identificação, no corpus literário, das passagens em que o diabo assume os papéis de antagonista ou falso herói, demonstrando tal levantamento por meio de tabelas comparativas, cada qual dedicada a uma das funções de Propp selecionadas para o estudo em questão. O segundo capítulo procura ainda discutir e analisar os dados levantados e apresentados nas tabelas, tendo como referencial dessa discussão o trabalho do formalista russo. Finalmente, o terceiro capítulo oferece as conclusões dessas análises

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reinaldo Oliveira de Melo.pdf: 305073 bytes, checksum: 10345c1e0fac35ea02d5ca8b336d4832 (MD5) Previous issue date: 2009-09-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work aims at discussing conections between some short stories from the work Feliz Ano Novo, by Rubem Fonseca, published in 1975, and the literary tradition. The short stories that were selected are: O Campeonato, Nau Catrineta, Corações Solitários, Agruras de um Jovem Escritor and Intestino Grosso, which reveal themselves as key points to the discussion of the relevant aspects of Fonseca s work. To guide our reflexion, we ve selected the following problem-question: util what point do the short stories from Feliz Ano Novo, by Rubem Fonseca, meet the traditions at one moment, and a distance at the next? The hypothesis that oriented our discussion was the following: when the development of the short stories from Feliz Ano Novo creates a confrontation with the literary tradition, it stabilishes two ways of dialogue: one through metalanguage and the other through parody. To develop this proposal, we were based on theoretical-critical propositions from scholars, such as: Anthony Giddens, John B. Thompson, Marshall McLuhan, Linda Hutcheon, Michael Bakhtin, Vera L. Follain de Figueiredo. Among other conclusions, we ve learnt that the short stories from Rubem Fonseca that were analyzed reconstruct reality itself and consist on metalinguistic parodic expressions, as well as they turn back to the language reality / Este trabalho tem como objetivo discutir relações entre alguns contos da obra Feliz Ano Novo, de Rubem Fonseca, publicada em 1975, e a tradição literária. Os contos selecionados foram: O Campeonato, Nau Catrineta, Corações Solitários, Agruras de um Jovem Escritor e Intestino Grosso, que se apresentam como pontos-chaves para a discussão de aspectos relevantes da obra fonsequiana. Para guiar nossa reflexão, selecionamos a seguinte questão-problema: até que ponto contos de Feliz Ano Novo, de Rubem Fonseca, revelam ora um encontro com a tradição, ora um distanciamento? A hipótese que orientou a nossa discussão foi a seguinte: a composição dos contos de Feliz Ano Novo, ao criar um confronto com a tradição literária, estabelece duas vias de diálogo: um por meio da metalinguagem e outra por meio da paródia. Para desenvolver esta proposta, fundamentamo-nos em proposições teórico-críticas de estudiosos como por exemplo: Anthony Giddens, John B. Thompson, Marshall McLuhan, Linda Hutcheon, Mikhail Bakhtin, Vera L. Follain de Figueiredo. Entre outras conclusões, apreendemos que os contos analisados de Rubem Fonseca, além de voltarem-se para a realidade da linguagem, reconstroem também a própria realidade, constituindo-se em manifestos paródicos metalingüísticos

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilma Aparecida Galhego.pdf: 587575 bytes, checksum: 5263054cb093bc0c37c9ab1554fb49a9 (MD5) Previous issue date: 2009-08-31 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research aims to study comparatively O Minotauro of Monteiro Lobato, for the public children s; and the short story Estória da galinha e do ovo, in this book Luuanda, of Luandino Vieira, that has the adult as public reader. The main objective is to learn how each author produces aesthetically myth and the rescue of tradition in the scene space of childhood. Each author, Lobato and Luandino, although belonging to different cultures, make such space, particularly, creating, therefore, two differents issues to be treated: the first one refers to the inscription of children in these works, once are intended for different readers; the second one questions the interaction of these readers with the space in different destination: sometimes for the adult, sometimes for the child. The theoretical foundation is based on the methodology of Comparative Literature, in works of Tânia Franco Carvalhal. In regarding to the study of orality, we refer to the recovery of tradition, from the works of Paul Zumthor; Jean Pierre Vernant gives us support to the study of myth. The research is divided into three chapters: the first chapter deals with a short introduction about the investigative function of Comparative Literature and presents the concept of childhood in the Brazilian and Angolan literatures, next, show the space of Luanda and the "Sítio do pica-pau amarelo" as sceneries of representation. The second one deals with the construction of the infant child itself in the two respective narratives. The third one collects the way each author works the myth and, through the orality, get the tradition back. We, after all, find that the way the child interacts with the fictional space is in dependence of a storyteller, in the place and in the scenes ordered by the poetic of the space through the playful action - convergence point of communication for both receptors, the adult and the child, without others borders / A presente dissertação tem como objetivo estudar comparativamente O Minotauro, de Monteiro Lobato, destinado ao público infanto-juvenil; e o conto Estória da galinha e do ovo, presente no livro Luuanda, de Luandino Vieira, que têm o adulto como público-leitor. O objetivo central é apreender a maneira como cada autor elabora esteticamente o mito e o resgate da tradição no espaço de cena destinado à infância. Cada autor, Lobato e Luandino, embora pertencentes a culturas distintas, elabora esse espaço, particularmente, gerando, portanto, duas questões distintas a serem tratadas: a primeira refere-se à inscrição da infância nessas obras, já que são destinadas a leitores diferenciados; a segunda questiona a interação desses leitores com o espaço em destinação diversa: ora para o adulto, ora para a criança. A fundamentação teórica apoia-se na metodologia da Literatura Comparada, em obras de Tânia Franco Carvalhal. No que se refere ao estudo da oralidade, remetemo-nos ao resgate da tradição, a partir das obras de Paul Zumthor; Jean Pierre Vernant nos dá suporte ao estudo do mito. A dissertação é dividida em três capítulos: o primeiro capítulo trata de uma breve introdução sobre o papel investigativo da Literatura Comparada e apresenta o conceito de infância presente nas literaturas brasileira e angolana; a seguir, mostra o espaço de Luanda e o do Sitio do Picapau Amarelo , como cenários de representação. O segundo trata da construção do infante criança propriamente dito nas duas respectivas narrativas. O terceiro recolhe o modo como cada autor trabalha o mito e recupera a tradição por meio da oralidade. Constatamos, afinal, que o modo como a criança interage com o espaço ficcional está em dependência de um contador de histórias, no lugar e nas cenas ordenadas pela poética do espaço por meio da ação lúdica - ponto de convergência de comunicação de ambos os receptores, o adulto e a criança, sem fronteiras alheias

Este trabalho volta-se para a leitura analítica da sexta coletânea de versos de Manuel Bandeira, Lira dos cinqüentanos, marcada por um forte retorno aos meios tradicionais de expressão poética (como atestam os diversos textos em formas fixas e o considerável número de composições metrificadas e rimadas, as quais perfazem praticamente três quartos do livro). O nosso intento é demonstrar que esse conjunto de textos entranhado nas Poesias completas de 1940 (e bastante refundido, quatro anos depois) pode ser encarado, em virtude de sua ampla variedade estilística (que, a despeito do forte peso da tradição literária, não abandona as conquistas estéticas do movimento modernista, ostensivas em poemas como Maçã e O martelo, entre outros) como uma síntese do itinerário poético bandeiriano. A referência, no título, ao cinqüentenário do autor explicita a dimensão celebrativa da obra, dando a ver o cruzamento, em Bandeira, entre vida e obra Estrela da vida inteira. Por tudo isso, Lira dos cinqüentanos compõe, ao lado dos dois livros modernistas surgidos na década de 1930, Libertinagem e Estrela da manhã, a parte mais densa, em termos de qualidade estética, da lírica bandeiriana. / This paper provides an analytical reading of Manuel Bandeiras sixth poetry collection, entitled Lira dos cinqüentanos, which is marked by a strong regress to the traditional means of the poetic expression (as attested by the different texts composed in fixed form and the number of metrical and rhymed compositions, that constitute almost three quarters of the book). The intent here is to demonstrate that such gathering of texts of 1940s Poesias Completas (much remodeled four years later) can be seen, on grounds of its great stylistic variety (which, in spite of the weight of tradition, do not departs from aesthetical achievements of modernism, acknowledgeable in poems like Maçã and O Martelo, among others), as a synthesis of Manuel Bandeirass poetic itinerary. The reference in the title to the authors fiftieth elucidates the celebratory extent of his opus, which allows us to see the interlacement between life and work Estrela da vida inteira. For all that, Lira dos cinqüentanos constitutes, along with the two modernist books from 1930s, Libertinagem and Estrela da manhã, the more consistent part, concerning aesthetic quality, of Bandeiras lyric.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cristina de Freitas Bonetti.pdf: 818429 bytes, checksum: 7fc02ced8a4768e25828b421b8765e76 (MD5) Previous issue date: 2009-06-23 / The subject of this dissertation is the counter-dance as cultural, religious and artistic manifestation in the Divine s Feast, Pentecost, even in Pirenópolis as in Santa Cruz. The categories used to interpretate this social fact will be the concepts of tradition, memory and identity. The principal purpose is to study the counter-dance as fundamental element of this ritual and how the comunity live the local memory, tradition, and identity through its construction and continuous reconstruction in the history. It intends to look at the Divine s Feast as the most expressive popular manifestation of Pirenópolis and Santa Cruz. The dissertation intends to prove that the counter-dance is an important fact to the construction of the local identity. The informations were collected through the observation, opened interview, questionnaires, and abundant bibliografic documents. Through the research it checked up that, in fact, the counter-dance in the Pentecost Feast is one of the fundamental elements to compose the identity of Pirenópolis and Santa Cruz, at the same time that is transmitted still nowadays from generation to generation and compose the memory of the local citizens. / O objeto da presente dissertação é a contra-dança como manifestação cultural, religiosa e artística no Ritual da Festa do Divino Pentecostes, tanto em Pirenópolis como em Santa Cruz. As categorias utilizadas para interpretar este fato social serão os conceitos de tradição, memória e identidade. O objetivo principal é estudar a contradança como elemento fundamental deste ritual, e como a comunidade vivência a memória, a tradição e a identidade local através de sua construção e reconstrução contínua na história. Pretende-se também enfocar a Festa do Divino como a manifestação popular mais expressiva de Pirenópolis e Santa Cruz. A dissertação pretende provar que a contra-dança faz parte de um dos fatos mais relevantes para a construção da identidade local. Os dados foram coletados através de observação de campo, entrevistas abertas, questionários e farta documentação bibliográfica. Através da pesquisa verificou-se, que de fato, a contra-dança na Festa de Pentecostes é um dos elementos fundamentais que compõe a identidade pirenopolina e santacruzense, ao mesmo tempo que é transmitida até hoje de pai para filho e compõe a memória dos cidadãos destas localidades.