Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Dourado Pucci.pdf: 5968244 bytes, checksum: 476d84fe4ea457c2ac3511ed2cb27088 (MD5) Previous issue date: 2009-05-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation presents the imbricated relation between music and narrative, speech and chant, voice and myth, that together, are part of the poetical art from the Paiter Suruí, a indigenous people from Rondônia (Amazonia). Part of the cultural heritage of Suruí people can be found at the Arampiã Archive that has recordings collected by the anthropologist Betty Mindlin, who has been working with the Paiter for more than 20 years. Those documents are like oral-books of histories from the Suruí life from the past and present. This dissertation focuses on the varied forms and vocal expressions of the Suruí in the realm of Anthropology, Ethnomusicology, Etnopoetics and Orality Studies. The musicality comes from the language Tupi-Mondé that is rich in onomatopoeias and ideophones, besides exclamations that have verbal functions that imitates animals of the forest. The Suruí people music shows us that myth is not only the fabulous stories, but also the reality. Both are presented though archaic words and metaphorical meanings revealing a complex situation in their way of life / A arte oral Paiter Suruí de Rondônia é constituída de narrativas míticas, cantigas de pajé e cantos rituais inspirados em movimentos sociais, formando um intricado corpo sonoro-antropológico que hoje compreende o Acervo Suruí, gravado pela antropóloga Betty Mindlin desde a década de 1980. As múltiplas formas de oralidade dos Suruí têm uma musicalidade característica da língua Tupi-Mondé, rica em onomatopeias e ideofones, além de exclamações com função de verbo que imitam bichos da floresta e movimentos de seres do outro mundo. Com esses elementos, os Suruí recriam momentos da história mítica Paiter e revelam que nem todo mito é fábula, pois a realidade está sempre presente em metáforas e palavras arcaicas. A voz é o centro da expressão Suruí, e é ela que conduz o amplo espectro sonoro, que exige uma análise mais do que estritamente musical. Este trabalho discute a intrincada relação entre a música e a narrativa, entre a fala e o canto e entre a voz e o mito que, juntos, compõem a arte poética Paiter Suruí. Em função da riqueza da vocalidade Suruí, sua análise se apoia também em elementos da Sociolinguística, da Etnopoesia e de estudos da oralidade, além da Antropologia. da Etnomusicologia e da Teoria da Linguagem. A pesquisa trata ainda das formas de catalogação, organização e uso desse acervo sonoro na educação bilíngue Suruí, de cujo processo de transcrição e tradução os próprios índios têm participado ativa e efetivamente. Finalmente, cumpre notar que essa iniciativa é fundamental para a revitalização da própria cultura do povo Suruí, que vem sofrendo grandes mudanças desde a época do primeiro contato com os brancos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese com imagens.pdf: 4434476 bytes, checksum: 3031a31a9b49b9a3a1bcd5c8ed8c1593 (MD5) Previous issue date: 2005-04-06 / This work stars from a corpus of popular stories collected in the João Preguiçoso and Pedro Malasartes´s cycle chosen in the State of Bahia. It approaches the strength and consistent themes as the cunning and laziness which persists inside Brazilian culture. These themes follow principles identities that make them stronger. Not only looking forward contributing to studies of oral tradiction, describing the mechanisms of text production, but also more widely observing the Brazilian culture. The theorical basis of this thesis was built beginning by on one side in Paul Zumthor and Jerusa Pires Ferreira´s writings, and also cultural semiotics in Iuri Lotman. On the other hand, we also read cultural anthropologists works as in Roberto DaMatta, Georges Balandier´s and François Laplantine´s. Otherwise, it was based in cultural studies in Stuart Hall and Homi Bhabha also, elements of communication theories as in Muniz Sodré and Lucrécia D Aléssio Ferrara and others. This thesis is compounded by three issues: The lazyness and the cunning: myths and stereotypes in Brazilian culture . It makes a historical approach, presenting the very beginner texts and the stereotyped built in narratives from colonial times. They were related to utopic literature and also to the medieval imaginary brought to América. In the Oral and the mestice of races , cultural identities and identification ways that comes from the communication processes of popular literature (statements and stories), as expression of civilizatory destinations originaly based on mixed process, underlining afro-brasilian culture. In For a cunning hero tipology , it tracks a panoramic view of the more common cunning types, pointing out and characterizing the cunnings, the fools and also lazy ones, all from popular stories in their relations with others cultural texts, from cartoons to written literature. / Partindo de um corpus de contos populares do ciclo de João Pregui-çoso e de Pedro Malasartes, recolhidos no Estado da Bahia, abordam-se a força e a permanência dos temas malandragem e preguiça na cultura brasileira, acompanhando os princípios identitários que os fortalecem. Com o objetivo de contribuir para o estudo da tradição oral, descrevendo os mecanismos de produção do texto, e para uma compreensão mais ampla da cultura brasileira, o aporte teórico se constrói a partir da obra de Paul Zumthor e Jerusa Pires Ferreira e da semiótica da cultura de Iuri Lotman; com os trabalhos de antropologia cultural de Roberto DaMatta, Georges Balandier, François Laplantine, e ainda com os estudos culturais de Stuart Hall e Homi Bhabha e elementos da teoria da comunicação de Muniz Sodré e Lucrécia D Aléssio Ferrara, entre outros. A tese se compõe de três ensaios: Preguiça e malandragem: mitos e estereótipos na cultura brasileira faz uma abordagem histórica, apresentando os textos fundadores e as construções estereotipadas em relatos do período colonial, relacionando-os à literatura de utopia e ao imaginário medieval transposto para a América. Oralidade e mestiçagem discute identidades culturais e formas de identificação, a partir de processos comunicativos da literatura popular (depoimentos e contos), como expressão de rumos civilizatórios de base mestiça, enfatizando a cultura afro-brasileira. Por uma tipologia do herói malandro traça um panorama dos tipos malandros mais recorrentes, destacando e caracterizando malandros, bestas e preguiçosos, a partir dos contos populares em suas relações com outros textos de cultura, da história em quadrinhos à literatura escrita.

A comunidade quilombola do Remanso, localizada no interior da Bahia, Chapada Diamantina, tem passado por intensas transformações desde fins dos anos 1990. Os processos de urbanização se intensificaram com a inserção do quilombo nos roteiros de ecoturismo comercializados pelas agências da região. Além do turismo, a inauguração da escola e a chegada da energia elétrica são percebidas pelos moradores como elementos que transformaram as formas de vida tradicionalmente estabelecidas na comunidade trazendo desequilíbrios em relação à coesão social do grupo; dificultando a transmissão das práticas culturais aos mais jovens; propondo novas formas de sociabilidade e necessidades de consumo. Há, pelo menos, quinze anos, o Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô também tem atuado no Remanso fomentando práticas pedagógicas e de economia comunitária, visando valorizar a cultura e os saberes locais e gerar renda a partir dessa integração. Nossa pesquisa investigou em que medida essas alterações afetaram os moradores do Remanso que estiveram diretamente envolvidos nas ações propostas pelo Ponto de Cultura. Analisamos as transformações do vivido a partir de duas bases documentais: fontes escritas e entrevistas realizadas com nove membros do quilombo e dois integrantes do Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô. O trabalho com as fontes orais foi desenvolvido a partir da perspectiva teórico-metodológica da História Oral. Além das fontes citadas, um conjunto de observações analíticas registradas no diário de campo, segundo a perspectiva da etnografia, foi incorporada ao texto, fruto das pesquisas de campo desenvolvidas entre janeiro de 2013 e outubro de 2014. / The Remanso Quilombo Community, located in the countryside of Bahia, Chapada Diamantina, has gone through many intense transformations since the late 1990´s. The urbanization processes in this area has been intensified by the insertion of this Quilombo in the ecotourism routes commercialized by the travel agencies from this region. Besides the tourism, the inauguration of the school and the electricity energy supply implemented in this area have affected its people´s lives whom has changed their previous established lifestyle which was more stable and balanced in what concerns to their particular social environment and behavior as a specific group. These changes also hampered the transmission of cultural practices from the older to the youngest citizens; proposing new ways of socialization and consume needs. For more than fifteen years, The Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô has been acting in the Remanso fomenting pedagogical practices and communitarian economy teachings, in order to value the culture, popular knowledge and generate new incomes from this integration process. Identifying these changes and how they have affected the dwellers from Remanso was part of this current work. We analyzed the transformations founded on two main document data basis: written sources and by interviewing nine Quilombo member and two Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô members. The research with the oral sources was developed with the methodology theoretical perspective of the Oral History. A part of these mentioned sources, a significant amount of registered analysis in the fieldwork diary was quoted in the text, according to the ethnography perspective; these registered analyzes was documented between January 2013 and October 2014.

Em Campo Largo existe uma concentração de fábricas para a produção de louças de mesa branca de uso doméstico e por conta disso, em dezembro de 2010, a Lei no. 16.773, declarou \"O Município de Campo Largo como Capital da Louça, Porcelana de Mesa e da Cerâmica do Estado do Paraná\", tal evento pareceu confirmar um processo de formalização e de uma ritualização, que carrega do passado práticas desenvolvidas por meio de uma tradição. Para realizar o estudo que envolveu a história da produção de louças nesse município, uma questão central norteadora foi formulada buscando responder ao que se pode depreender do design de louças de mesa branca de uso doméstico, produzidas em Campo Largo, nas décadas de 1920 a 1960? Para responder à essa questão um estudo voltado para o paradigma qualitativo, na modalidade histórica, foi aplicado e como métodos de coletas de informações, entrevistas individuais e semiestruturadas, além delas, também foram feitas consultas a acervos particulares, de museus, memoriais, documentos históricos e consultas a dados da hemeroteca. As informações geradas pela coleta dos dados foram interpretadas e depois disso, divididas em categorias temáticas, utilizadas para responder a 4 questões que derivaram da questão central. A reconstituição realizada a partir dos dados encontrados de fábricas que existiram no início do século XX possibilitaram a geração de um documento que resgatou um passado, resultado da formação de uma rede de máquinas e equipamentos, associadas a assentamentos humanos que formaram um parque industrial que impactou no design da louça de mesa branca e também foi impactado por ela. Identificar oficialmente a cidade como sendo a Capital da Louça é indício de que um produto pode ser reflexo da sua história cultural, política e econômica além de ter, também, influenciado a construção de valores e hábitos nesse território. / In Campo Largo in the State of Paraná - Brazil, there is a concentration of factories that manufacture white tableware for domestic use, and because of that, in December 2010 the law no 16.773, decreed Campo Largo as \"Parana\'s white tableware capital\". Such event might have confirmed a process of formalization and a ritualization which carries from the past practices developed by means of a tradition. In order to carry out the research that included the history of the manufacturing of white tableware in this city, a fundamental guiding question was made up, seeking to answer what can be understood from the design of white tableware for domestic use manufactured in the city of Campo Largo, from the 1920\'s to the 1960\'s. To answer such question, a study focused on the qualitative paradigm with emphasis on the historic genre has been carried out using as data collect methods such as: in-depth interviews, visits to museums, visits to private collections, memorials and also the analysis of historic documents and newspapers. The information generated by the data collect was interpreted and then divided into thematic categories used to answer four questions derived from the fundamental one. The reconstitution made from the data found from factories that had been around in the early twentieth century enabled the generation of a document that rescued a past, which was the result of the formation of a network of machines and equipment, associated with human settlements, which in turn made up an industrial complex that impacted on the design of white tableware, and was also impacted by its design. Identifying officially the city of Campo Largo as being the capital of white tableware implies that a product can reflect its cultural, political and economic history and also this product has influenced the construction of values and habits in that territory.

A presente dissertação é resultado de uma pesquisa que tem como objetivo investigar em que o uso de jogos musicais inspirados na aprendizagem do violeiro da tradição oral poderia contribuir para o processo de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da perspectiva pré-figurativa. Como instrumento musical atrelado à cultura popular de tradição rural firmada na oralidade, a viola caipira, ao ser inserida no âmbito do ensino formalizado, passa a adquirir novas identidades. Nessa conjuntura, a mediação entre o universo tradicional do violeiro e os espaços de educação configura-se, segundo Dias (2012), como o principal desafio da escolarização desse instrumento. A pesquisa apoia-se nos preceitos pedagógico-musicais de H-J Koellreutter descritos por Brito (2011, 2015), a fim de vislumbrar alternativas que apontem para estratégias singulares de ensino da viola caipira a partir de uma didática pré-figurativa que esteja comprometida com a dinâmica da oralidade. Para tanto, primeiramente aborda-se a viola caipira a partir de sua história e desenvolvimento no Brasil, bem como suas relações com o universo da tradição oral. Adiante, apresentam-se algumas experiências de aprendizagem do violeiro inserido no contexto da tradição oral, a partir do enfoque ambiental (paisagem sonora), devocional e lúdico. Em seguida, pontuam-se os antecedentes que levaram ao seu processo de escolarização nos anos 1980 e reflete-se sobre desafios presentes na atuação do professor de viola. Por fim, realizou-se uma pesquisa de campo por meio de oficinas de ensino coletivo de viola caipira no SESC Vila Mariana e na Fábrica de Cultura da Brasilândia, ambos na cidade de São Paulo, em que foram investigadas (por meio de observação, interpretação e análise das experiências didáticas vivenciadas) as contribuições que os jogos musicais baseados na didática do pré-figurativo podem oferecer nos processos de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da inspiração nas rodas de viola presentes na prática do violeiro da tradição oral. Verificou-se que a alusão ao universo da tradição permitiu que os jogos musicais criados fossem divididos em três formas de ação: experimentações, imitações e repetições, sendo que cada um desses procedimentos se relacionou a práticas improvisatórias da didática pré-figurativa. As análises mostraram que essa abordagem iniciou o desenvolvimento da percepção sistática nos aprendizes, relacionando três aspectos observados também nas experiências de aprendizagem do violeiro: autonomia, diversidade e integração. Conclui-se ainda que essa abordagem possibilitou a tomada de consciência do \"profesquisador\" (professor/pesquisador) em relação ao entendimento do pré-figurativo para além do âmbito didático- possibilitando também reconfigurações metodológicas durante sua atuação. As ideias de música e de educação dos aprendizes tornaram-se elementos fundamentais para direcionar os conteúdos a serem abordados pelo profesquisador durante a realização das oficinas. Essa iniciativa lúdica para o ensino da viola tornou-se uma alternativa para a experiência em questão, pois conseguiu integrar participantes variados em práticas musicais que caminham juntos com a apreensão técnica e teórica, vislumbrando uma abordagem inclusiva, reflexiva e aberta que se apoia na oralidade em pleno contexto da crescente escolarização da viola caipira. / This dissertation is the result of research that aims to investigate the use of inspired musical games in learning the viola player of the oral tradition could contribute to the teaching process and collective learning of the \"viola caipira\", from the pre-figurative perspective. As a musical instrument linked to the popular culture of rural tradition grounded in orality, the \"viola caipira\" to be included in the formal education takes on new identities. In this context, the mediation between the traditional world of the \"violeiro\" and education spaces, set up according to Dias (2012) as the main challenge of schooling that instrument. The research builds on the pedagogical and musical precepts of H-J Koellreutter described by Brito (2011, 2015) in order to envision alternatives that point to unique strategies teaching the viola, from a didactic pre-figurative that is committed with the dynamics of orality. Therefore, first we discuss the viola from its history and development in Brazil, as well as its relations with the world of oral tradition. Forward, we present some \"violeiros\"\'s learning experiences set in the context of the oral tradition, from the environmental focus (soundscape), devotional and playful. Then score is the background that led to his schooling in the years 1980 and process reflected on challenges present in the professor of viola performance. Finally, we carried out through field research collective educational workshops viola at SESC Vila Mariana and the Fábrica de Cultura of Brasilândia in the city of São Paulo, which were investigated (by observation, interpretation and analysis the experienced student experiments) the contributions that music games based on teaching pre-figurative can offer in collective processes of teaching and learning the viola , from inspiration on \"rodas de viola\" present in the practice of the \"viola caipira\" player of the oral tradition. It was found that the allusion to the world of tradition allowed the created musical games were divided into three forms of action: experimentations, imitations and repetitions, and each of these procedures was related to improvisations practices of teaching pre-figurative. The analysis showed that this approach started the development of systatic perception in apprentices, relating three aspects also observed in the \"viola\" player of learning experiences: autonomy, diversity and integration. It also concludes that this approach enabled the awareness of \"profesquisador\" (teacher/researcher) in relation to the understanding of pre-figurative beyond the educational context: also allowing methodological reconfigurations during his performance. The music of ideas and education of apprentices have become key elements to direct the content to be addressed by the \"profesquisador\" during the workshops. This playful initiative for teaching the \"viola\" has become an alternative to the experience in question, it could integrate different participants in musical practices that go with the technical and theoretical apprehension, glimpsing an inclusive, reflective and open approach, which is based on orality in full context of the growing schooling of viola.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cecilia Maria Ferreira Goncalves.pdf: 2806648 bytes, checksum: 03178b5af75b84a11de39344a8902e85 (MD5) Previous issue date: 2008-10-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay almed at the identification of the African-Brazilian women who profess the Candomblé as narrators of a part the brazilian history, as well as presagers of a linked culture. The denomination of messengers between two worlds was granted to them as a consequence of their constant motion between tradition and contemporaneity. In the execution of the research for justifying the points discussed, theoretical discussions together with verbal sources were applied / Esta dissertação visou identificar as mulheres negras praticantes do Candomblé como narradoras de parte da história do Brasil, bem como pressagiadoras de uma cultura hifenizada. A elas foi conferida a denominação de mensageiras entre dois mundos por transitarem com a mesma desenvoltura entre a tradição e a contemporaneidade. Na consecução da pesquisa para embasamento das questões discutidas, foi utilizada a discussão teórica aliada às fontes orais

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-05T17:25:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research had as scope to investigate the peculiarities of the elaboration and execution of the baixaria (bass lines) of seven-string guitar in the interpretation of the Choro by Rogério Caetano, aiming to identify how it interacted with the marked diversity that characterizes postmodernity and with the elements of the tradition, here represented by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabelo, and, in this context, the innovations that he brought to the history of the genre in Brazil. Three works by Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba and Rogerinho no sete – as well as three recordings of the music Noites Cariocas – composed by Jacob do Bandolim – interpreted, respectively, by Rogério Caetano, Dino Sete Cordas, and Raphael Rabello, were selected for analysis, interpretation, and comparison. The methodological trajectory prioritized: bibliographical survey; documentary survey (musical scores); exploration of oral sources (semi- structured interviews), auditory and audio-visual sources; investment in the transcription of baixarias of choro music carried out by the researcher; analysis, interpretation and comparison of the baixarias performed by each of the three mentioned musicians. Finally, it was possible to consider that Rogério Caetano, despite all the mastery of the traditional elements (in the context of the baixaria of Choro), represented here by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabello, used a lot of melodic material from other musical genres like the jazz, the blues, Latin American music, evidencing that it brought great innovations to the choro genre. We state that this musician achieved this when he established profound dialogues with the diversity characteristic of the postmodern scenario with which he interacted. In what it concerns to the seven-string guitar universe, still having in sight the other two mentioned musicians, he showed that he is able to represent a third school of the seven-string guitar in Brazil. / Essa pesquisa teve como escopo investigar as peculiaridades da elaboração e execução da baixaria do violão de sete cordas na interpretação do Choro de Rogério Caetano, visando identificar a forma como interagiu com a diversidade acentuada que caracteriza a pós- modernidade e com os elementos da tradição, aqui representada pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabelo, e, nesse contexto, as inovações que trouxe para a histórica do gênero no país. Foram selecionadas para análise, interpretação e comparação, três obras de Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba e Rogerinho no sete – e três gravações da obra Noites Cariocas de Jacob do Bandolim, interpretadas, respectivamente, por Rogério Caetano, Dino Sete Cordas e Raphael Rabello. A trajetória metodológica priorizou: levantamento bibliográfico; levantamento documental (partituras); exploração de fontes orais (entrevistas semiestruturadas), auditivas e audiovisuais; investimento na transcrição de baixarias do choro realizada pelo pesquisador; análise, interpretação e comparação da interpretação das baixarias dos músicos em questão. Por fim, foi possível considerar que Rogério Caetano, apesar de todo o domínio dos elementos tradicionais (no âmbito da baixaria do Choro), aqui representados pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabello, utilizou muito materiais melódicos oriundos de outros gêneros musicais, sobretudo o jazz, o blues, música latino-americana, evidenciando que trouxe grandes inovações para o gênero choro. Isto ao dialogar profundamente com a diversidade característica do cenário pós-moderno com o qual interagiu. Em relação ao universo violonístico de sete cordas, tendo em vista os dois outros músicos mencionados, mostrou que tem condições de representar uma terceira escola do violão de sete cordas no Brasil.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-18T13:05:16Z No. of bitstreams: 2 Tese - Alessandra Fabrícia Conde da Silva - 2018.pdf: 1843964 bytes, checksum: 34e19a9c19065b3bced0c3c6cdd0256a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-18T15:25:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Alessandra Fabrícia Conde da Silva - 2018.pdf: 1843964 bytes, checksum: 34e19a9c19065b3bced0c3c6cdd0256a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T15:25:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Alessandra Fabrícia Conde da Silva - 2018.pdf: 1843964 bytes, checksum: 34e19a9c19065b3bced0c3c6cdd0256a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / I perceive the Judaeo-Christian tradition as more comprehensive than it is treated in the biblical canon. This work aims to unfold paths undertaken by some Judaeo-Christian myths, that is, mythical structures, which corroborated the construction of new myths, such as those of Percival’s sister and Solomon’s wife – characters of A demanda do Santo Graal (1995), Portuguese translation from the 15th century, copy of a French sample from the 18th century. In this trajectory, it is essential to consider, besides the biblical scripture, some apocryphal manuscripts which lend literary elements of feminine prominence and humility to the matter of Britain. This character, for example, was scarcely referred in the Portuguese Demand; therefore it is essential that La queste del Saint Graal (1923), present in Vulgata, be consulted for the purpose of studying the narrative of Solomon’s wife. Thus, according to the Judaeo-Christian tradition one can attest that the elements borrowed from it, still echo in discourses, which sometimes vilify and sometimes defend women, making them exemplary and heroic feminine figures, despite carrying the heavy burden of anti feminine tradition. Such misogynous burden is noticed in the narratives that aim at legitimating the Grail’s hero lineage, taking the Hebrew kings from the biblical tradition as ancestors. It is from this androcentric nucleus that heroic feminine narratives will emerge, softening the bitterness against women, in the moment heroes find themselves in abulia in face of the unknown. For this purpose, the dissertation carries out an analytical study of the referred literary pieces, following the methodological procedures of bibliographic, qualitative research, identifying the literary, sociological, historical and cultural perspectives. It tried to unveil the paths taken by the characters Percival’s sister and Solomon’s wife, along their mythical trajectory, compatible to the Judaeo- Christian tradition. / Compreendendo que a tradição judaico-cristã é mais extensa do que está grafado no cânone bíblico, este trabalho propõe-se a desvelar os caminhos percorridos por alguns mitos judaico-cristãos, isto é, estruturas míticas que amparam a construção de novos mitos, como os da irmã de Persival e da mulher de Salomão, personagens presentes n’A demanda do Santo Graal (1995), tradução portuguesa do século XV, cópia de um exemplar francês do século XIII. Neste percurso, é necessário que se considere, além do texto bíblico, alguns textos apócrifos que emprestaram motivos literários da proeminência e da humildade femininas à matéria da Bretanha, como os que estruturaram os mitos da irmã de Persival e da mulher de Salomão. Esta personagem, por exemplo, recebe apenas poucas citações na Demanda portuguesa, sendo indispensável o manuseio de La queste del Saint Graal (1923), presente na Vulgata, para se conhecer a narrativa da mulher de Salomão. De tal modo, seguindo a tradição judaico-cristã, vê-se que os motivos, dela tomados de empréstimo, continuam por ecoar discursos que ora difamam, ora defendem a mulher, tornando as personagens figuras exemplares e heroicas, ainda que carreguem o fardo da tradição antifeminina. Tal fardo misógino será percebido nas narrativas que visam a legitimar a linhagem do herói do Graal, tomando como ancestrais os reis hebreus da tradição bíblica. É neste núcleo androcêntrico que irromperão as narrativas heroicas femininas, suavizando o ranço contra as mulheres, quando os heróis mostrarem-se em abulia frente ao desconhecido. Para tanto, a tese, realizando um estudo analítico das mencionadas obras, pautando-se na pesquisa de cunho bibliográfico e qualitativa, reconhecendo o viés literário, sociológico, histórico e cultural, procurou deslindar os caminhos percorridos pelas personagens, a irmã de Persival e a mulher de Salomão, em sua trajetória mítica, segundo a tradição judaico-cristã.

Há uma leitura particular da identidade no mundo romano, entre tantas possíveis, que deriva da tradição historiográfica latina. Os historiadores romanos criaram um discurso específico do passado, que buscava uma uniformidade, mas também demonstrava suas peculiaridades distintas de acordo com as circunstâncias de suas próprias realidades. Pretendemos aqui discutir o caso de dois deles, Tito Lívio e Tácito, para compreendermos o que eles entendiam por \"ser romano\", baseado nas premissas da interação entre o gênero historiográfico e os contextos contemporâneos dos autores. As dificuldades ao reconstruir este segundo tópico são um tema comum nos estudos sobre Tito Lívio e Tácito, concentrando-se principalmente na relação deles com os imperadores, mas aqui tencionamos fazer uma relação desse ponto com as singularidades das suas reconstruções do passado, que eram baseadas num conjunto relativamente regular de regras da narrativa. Os novos caminhos nos estudos sobre identidades no mundo antigo trazem interessantes leituras para esse problema, pois ajudam a renovar a análise de, no recorte que escolhemos, quatro dos principais conceitos que definem a identidade romana em Tito Lívio e Tácito: concordia, pietas, fides e mos maiorum. Finalmente, tanto o processo de reconstrução do passado através de uma memória compartilhada e regulada quanto a busca constante de padrões morais fixos revelam, em última instância, as mudanças pelas quais passa a cidade de Roma no desenvolvimento do principado, de forma que essa identidade romana acaba por fazer da própria cidade um símbolo. Há uma leitura particular da identidade no mundo romano, entre tantas possíveis, que deriva da tradição historiográfica latina. Os historiadores romanos criaram um discurso específico do passado, que buscava uma uniformidade, mas também demonstrava suas peculiaridades distintas de acordo com as circunstâncias de suas próprias realidades. Pretendemos aqui discutir o caso de dois deles, Tito Lívio e Tácito, para compreendermos o que eles entendiam por \"ser romano\", baseado nas premissas da interação entre o gênero historiográfico e os contextos contemporâneos dos autores. As dificuldades ao reconstruir este segundo tópico são um tema comum nos estudos sobre Tito Lívio e Tácito, concentrando-se principalmente na relação deles com os imperadores, mas aqui tencionamos fazer uma relação desse ponto com as singularidades das suas reconstruções do passado, que eram baseadas num conjunto relativamente regular de regras da narrativa. Os novos caminhos nos estudos sobre identidades no mundo antigo trazem interessantes leituras para esse problema, pois ajudam a renovar a análise de, no recorte que escolhemos, quatro dos principais conceitos que definem a identidade romana em Tito Lívio e Tácito: concordia, pietas, fides e mos maiorum. Finalmente, tanto o processo de reconstrução do passado através de uma memória compartilhada e regulada quanto a busca constante de padrões morais fixos revelam, em última instância, as mudanças pelas quais passa a cidade de Roma no desenvolvimento do principado, de forma que essa identidade romana acaba por fazer da própria cidade um símbolo. / There is one particular reading of identity in the Roman world, among many possible others, that derives from the tradition of Latin historiography. Roman historians have created a specific discourse on the past, aiming at uniformity but also showing their distinctive peculiarities due to the circumstances of their own times. We aim here to discuss the case of two of them, Livy and Tacitus, with a goal to understand their views on what \"being Roman\" meant, based on the premises of the interplay between the historiographical genre and the authors\' contemporary contexts. The difficulties when trying to reconstruct this second topic are a standard issue in the studies about Livy and Tacitus, focusing primarily on their relationship with the emperors, but here we intend to make a connection of this issue with the singularities of their reconstructions of the past, which were based on a fairly regular set of writing rules. The new trends on the question of identities in the Ancient world add to this inquiry, helping to refresh the analysis of, as we chose, four concepts that help to define the Roman identity in Livy and Tacitus: concordia, pietas, fides and mos maiorum. In the end, both the process of reconstruction of the past through a shared and regulated memory and the constant call for a fixed set of moral standards ultimately reveal the changes that the city of Rome goes through under the development of the Principate, so that this Roman identity end up making a symbol out of the city itself.

Esta dissertação propõe um estudo comparativo das obras críticas e poéticas de Fernando Pessoa e Ezra Pound, partindo da hipótese central de que a leitura conjunta dos seus textos proporciona um ângulo privilegiado de análise, tanto de seus procedimentos específicos quanto de alguns dos aspectos axiais da poesia moderna e das tensões que os constituem. Focaliza, para tanto, as estratégias formais que os poetas utilizam na busca por uma espécie de despersonalização poética (seja na escrita de poesia, seja em sua leitura e em sua crítica): os fenômenos da heteronímia e da persona. Como eixo organizador dessa leitura, encontra-se a relação dos dois autores com a tradição literária entendida como arquivo de escritos que caberia ao poeta contemporâneo (moderno e antimoderno) conservar e renovar, o que os faz assumir uma postura contrária à das manifestações mais severas das vanguardas, sobretudo do Futurismo italiano, com as quais polemizam. A tradição, supostamente morta pelos decretos vanguardistas, deve então reviver e retornar nas obras de Pessoa e de Pound que encontram na crítica, na experiência da voz (da multiplicidade de vozes que funda e conforma a poesia) e na tradução os meios próprios para esse retorno. Os ideais de uma despersonalização poética, cristalizados nos expedientes da persona e da heteronímia (mas postas em movimento também em suas traduções e páginas críticas), são lidos aqui, portanto, como passos em busca da conservação e da renovação das vozes que vêm da tradição. Situados num período de extremismos estéticos (nos quais eles também incorrem constantemente), Pessoa e Pound são lidos nessa dissertação como marcos em que a modernidade poética se realiza e ao mesmo tempo se trai, balizas em que o novo e o antigo têm suas definições borradas e em que a modernidade se define por meio de suas próprias indefinições e contradições. / This dissertation proposes a comparative study of critical and poetic works by Fernando Pessoa and Ezra Pound, based on the central hypothesis that the joined reading of their texts enables a privileged angle of analysis with respect to their specific procedures as well as to the axial aspect of modern poetry and its constituting tensions. As such, the present study focuses on the formal strategies utilized by the poets in their quest for poetic depersonalization (whether in their writing of poetry, or in their reading and critique): the phenomena of heteronymia and of persona. The organizing axis of this reading is framed within the relation of both authors to literary tradition understood as an archive of writings that is bestowed upon the contemporary (modern and anti-modern) poet for conservation and renovation, forcing them to assume a negative position towards the more severe vanguard manifestations, namely towards Italian Futurism. Tradition, supposedly dead at the hands of vanguard decrees, must therefore relive and return in the works of Pessoa and Pound who find in criticism, in the experience of the voice (of the multiplicity of voices that founds and conforms poetry) and in translation the means by which it can return. The ideals of a poetic depersonalization, crystallized in the expedients of the persona and heteronymia (but set in movement also through translation and critical pages) are hence understood as crucial steps in the search for conservation and renovation of the voices that come from tradition. Situated in a period of aesthetic extremisms (from which they are never far themselves), Pessoa and Pound are read as milestones in which poetic modernity is effected at the same time as it is betrayed, where the new and the old have their definitions blurred, bringing about a definition of modernity that is composed by its very own indefiniteness and contradictions.