Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-18T11:53:41Z No. of bitstreams: 1 Iara Cristina de Fátima Mola.pdf: 6871130 bytes, checksum: ab7eecd4b90a10428feb31fd4f4c8e61 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T11:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iara Cristina de Fátima Mola.pdf: 6871130 bytes, checksum: ab7eecd4b90a10428feb31fd4f4c8e61 (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Present in several means of communication, the technical copywriter develops a professional activity which is not widely known. Categorized within the family of the Writing Professionals, according to the criteria established by CBO 2002 – Classificação Brasileira de Ocupações/Brazilian Categorization of Occupations, this is a professional who would be remotely related with the other occupations in the same group, whose actions mostly have to do with literary activities; and also far from the advertising copywriter and the journalist. Still, people tend to be confused when telling the technical copywriter apart from those two. In such a context, this study aims to fathom the configuration of the professional activity of the technical copywriter and, in particular, a certain type of copywriter whose constitutive characteristic is anonymity. By contemplating the category “technical copywriter”, which comprises professionals that enunciate the voices of other speakers, and aiming to give them some more visibility, we resorted to the articulation between the theoretical assumptions of Ergology and Enunciative Discourse Analysis, according, respectively, to the notions of professional activity as stated by Yves Schwartz (2007; 2011) and of authorship, as proposed by Sírio Possenti (2009a; 2009b). The mobilized methodological procedure is focused, particularly, in the self-confrontation method (VIEIRA; FAÏTA, 2003), which aims to confront the protagonists at work — in the present case, a technical copy writer — with their activities and discourses. The method was adapted to this study thanks to a keystroke capture software that was installed on a computer so as to fathom the stages of a professional activity which is essentially intellectual. By analyzing materials comprised of a questionnaire, texts that were elaborated during a professional situation, reports generated by the software and the speech of the protagonist herself about her professional activity, it was possible to comprehend the specificities of a very particular activity, which goes beyond the prescribed regulations and reveals not only the debate of values and the uses of the self that permeate her activity, but also a particular style and evidence of authorship directly associated with those same values / Presente nos mais diversos meios de comunicação, o redator de textos técnicos desenvolve uma atividade de trabalho sobre a qual pouco se sabe. Categorizado na Família dos Profissionais da Escrita segundo os critérios adotados pela CBO 2002, trata-se de um profissional que guardaria pouco parentesco com as demais ocupações desse agrupamento, cujas ações estão preponderantemente relacionadas ao fazer literário, e que também se distanciaria do redator de publicidade e do jornalista, embora a frequência com que tende a ser confundido com ambos. Em tal contexto, esta pesquisa tem por objetivo depreender a configuração da atividade de trabalho do redator de textos técnicos e, mais particularmente, de determinado tipo de redator cuja característica constitutiva é o anonimato. Contemplando a rubrica “redator de textos técnicos” que abriga profissionais que enunciam as vozes de outros locutores e visando a conferir-lhes um pouco mais de visibilidade, recorremos à articulação entre os pressupostos teóricos da Ergologia e da Análise do Discurso de vertente enunciativa a partir, respectivamente, da noção de atividade de trabalho, tal como formulada por Yves Schwartz (2007; 2011), e de autoria, como proposta por Sírio Possenti (2009a; 2009b). O procedimento metodológico mobilizado está centrado, principalmente, no método da autoconfrontação (VIEIRA; FAÏTA, 2003), que busca confrontar os protagonistas do trabalho ‒ no caso, uma redatora de textos técnicos ‒ a suas atividades e discursos. Tal método foi adaptado para este estudo mediante a instalação de um software para a captura de teclas digitadas no computador, tendo em vista a preocupação em depreender as etapas de uma atividade de trabalho essencialmente intelectual. Por meio da análise de um material que reuniu questionário, textos elaborados em situação de trabalho, relatórios gerados pelo software e a fala da própria protagonista sobre a sua atividade de trabalho, foi possível depreender as especificidades de uma atuação bastante singular, que vai além das normas prescritas e que revela não apenas os debates de valores e usos de si que perpassam sua atividade, como também um estilo próprio e indícios de autoria diretamente associados a esses mesmos valores

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-28T08:56:33Z No. of bitstreams: 1 Mirian Santos Chagas.pdf: 2091097 bytes, checksum: a41f7dbb0e8313256d7b733263b950d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-28T08:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirian Santos Chagas.pdf: 2091097 bytes, checksum: a41f7dbb0e8313256d7b733263b950d2 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / This dissertation aims to map, describe and interpretate how Bumba-meu-boi, a manifestation of popular culture, is configured in Children and Young Adult Literature. Concerning to mapping, the research found in Brazilian editorial market fifteen Children and Young Adult Literature books about Bumba-meu-boi as main theme. When describing the group of books, it was clearly perceived that it could be divided in two subgroups: one subgroup formed by books intended to preserve the traditional auto and one subgroup formed by books that choose to update the auto, both aiming the maintenance and the dissemination of Bumba-meu-boi. In the third throughput of the research, the aesthetic and literary interpretations of the books have been made, aiming to observe the way literature for children and young adult configures literarily this party from popular tradition. For this purpose, Stela Barbieri’s Bumba-meu-boi (2014) has been analyzed at great lenght as an exemple of the group of conservation of tradition; and Carmen Lúcia Campos’ A festa do boi (2007) has been analysed at great lenght as representantive of the dimension of the updating. The selection of these books takes into account that both of them have the Bumba-meu-boi matraca’s ox from State of Maranhão as a reference, also known as accent of the lowlands and of the island. The issues that encircle the confluence between Children and Young Adult Literature and popular tradition dialogue with the studies conducted by Peter Burke, Teresa Colomer, Peter Hunt, and Regina Zilberman. The thinking about Bumba-meu-boi is due, mostly, to the work of Luís da Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Maria Laura Cavalcanti, Américo Azevedo, José Ribamar Sousa dos Reis, Luciana Gonçalves de Carvalho, amongst others. The corpus analysis, taking into account the aesthetic assembly formed by illustration and text, has been based on researches conducted by Walter Benjamin, Paul Zumthor, Néstor Garcia Canclini, Maria José Gordo Palo, Maria Rosa Duarte de Oliveira, and Sophie Van Der Linder . The main result of this research is the awareness of that both throughputs (auto’s conservation and updating) that pervade the representation of Bumba-meu-boi in Children and Young Adult Literature are complementary and brought together to preserve and disseminate tradition, mantaining the link between new generation and ancestry through Children and Young Adult Literature / Esta dissertação tem como objetivo mapear, descrever e interpretar o modo como o Bumba-meu-boi, manifestação da cultura popular, está configurado na Literatura Infantil e Juvenil. No que diz respeito ao mapeamento, a pesquisa levantou, no mercado editorial brasileiro, quinze títulos de Literatura Infantil e Juvenil tendo o Bumba-meu-boi como tema central. Ao efetuar a descrição, percebeu-se que o conjunto poderia ser dividido em dois grupos: um reunindo os livros dedicados à preservação do auto tradicional e outro formado por obras que elegem a atualização do auto, ambos buscando a preservação e a divulgação do Bumba-meu-boi. No terceiro movimento da pesquisa, fez-se a interpretação literária e estética das obras, objetivando observar o modo como a literatura voltada para crianças e jovens configura literariamente essa festa da tradição popular. Para tanto, realizamos a análise em profundidade dos livros Bumba-meu-boi (2014), de Stela Barbieri, como exemplar do grupo da conservação da tradição; e A festa do Boi (2007), de Carmen Lucia Campos, como representante da vertente da atualização. A seleção dessas obras leva em consideração que ambas têm como referência o Bumba-meu-boi boi de matraca do Estado do Maranhão, também conhecido como sotaque da baixada e da ilha. As questões que circundam o encontro entre a Literatura Infantil e Juvenil e a tradição popular dialogam com os estudos de Peter Burke, Teresa Colomer, Peter Hunt e Regina Zilberman. As reflexões sobre o Bumba-meu-boi são devedoras, principalmente, da obra de Luís da Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Maria Laura Cavalcanti, Américo Azevedo, José Ribamar Sousa dos Reis, Luciana Gonçalves de Carvalho, entre outros. A análise do corpus, levando em consideração o conjunto estético formado por texto e imagem, seguiu as pesquisas de Walter Benjamin, Paul Zumthor, Néstor Garcia Canclini, Maria José Gordo Palo, Maria Rosa Duarte de Oliveira e, Sophie Van Der Linder. O principal resultado da pesquisa é a percepção de que os dois movimentos (conservação e atualização do auto) que permeiam a representação do Bumba-meu-boi na Literatura Infantil e Juvenil são complementares e convergem para as ações de preservar e divulgar a tradição, mantendo o elo entre as novas gerações e a ancestralidade por meio da Literatura Infantil e Juvenil

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-06T18:31:05Z No. of bitstreams: 1 Alessandra Alves Pereira Braga de Miranda.pdf: 8567093 bytes, checksum: 2118704ad1967d3f0280b55692f4c3dd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-06T18:31:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra Alves Pereira Braga de Miranda.pdf: 8567093 bytes, checksum: 2118704ad1967d3f0280b55692f4c3dd (MD5) Previous issue date: 2016-11-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Modern society attaches great importance to the act of speaking in public, not unlike the Ancient Greek, though with considerable change in the socio-historical context. Evidence of this phenomenon are the emergence of companies specialized in creating corporate presentations, the thriving market for speakers, and particularly the substantial number of prominent broadcast lectures accessible on the Internet. A significant example is the object of this research: the TED lectures, available on video, that have reached more than one billion views in 2012, bringing together professionals from different fields of study and different parts of the world. The purpose of this research is to understand the functioning of such lectures in contemporary times. What factors led to the widespread dissemination of TED talks? Are such talks giving rise to a new genre of discourse? If so, what traits characterize it? To answer these questions we examined videos of TED talks based on an enunciative-discursive perspective, as proposed by Maingueneau. From the theoretical and methodological point of view, we worked with the notion of enunciation scenes, included therein the concepts of encompassing scene, generic scene and scenography, and the relationship between medium and discourse. Three videos were selected for this analysis based on their visibility, representativeness and timeliness criteria. The results allow us to identify traits that indicate the emergence of a new genre of discourse, as well as foment a reflection on the possibility of thinking TED talks as a hipergenre. This research also enables us to infer a relationship between TED talks and other genres, including their development, with the necessary adjustments, in education / Assim como na Grécia Antiga, o falar em público voltou a ser valorizado na contemporaneidade, mas de modo esculpido pelo contexto sócio-histórico. Indícios desse fenômeno encontram-se no surgimento de empresas especializadas em criar apresentações corporativas, no aumento de busca por palestrantes no mercado e, em especial, no alto número de visualizações de palestras com difusão pela internet. Seu exemplo mais significativo constitui o objeto desta pesquisa: a palestra TED, a conferência que reúne profissionais de diferentes áreas de estudo e diferentes lugares do mundo, as quais são disponibilizadas em vídeos que atingiram mais de um bilhão de visualizações em 2012. Entender o funcionamento de tais palestras na contemporaneidade constitui o objetivo desta pesquisa. Que fatores motivaram a disseminação das palestras TED? Tais palestras estão dando origem a um novo gênero discursivo? Se sim, que traços o caracterizam? Para responder a essas questões foram examinados vídeos das palestras TED com base na perspectiva enunciativo-discursiva, como proposta por Maingueneau. Do ponto de vista teóricometodológico, foram mobilizadas as noções de cenas de enunciação, aí compreendidas cena englobante, cena genérica e cenografia, e a relação mídium e discurso. Foram selecionados e analisados três vídeos, com base em critérios de visibilidade, representatividade e temporalidade. Os resultados obtidos permitem identificar traços que apontam o surgimento de um novo gênero do discurso; e, ao mesmo tempo, instigam uma reflexão a respeito da possibilidade de pensá-las como um hipergênero. A pesquisa possibilita depreender uma relação entre as palestras TED e outros gêneros discursivos, inclusive seus desdobramentos, com as adequações necessárias, no âmbito da educação

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joachim Andrade.pdf: 4023198 bytes, checksum: dc0d71e18966f32fcf73e535661bb773 (MD5) Previous issue date: 2007-04-13 / Hindu Dance one of the most popular artistic forms of India, has received universal acclamation including in Brazil as one of the subtlest expressions of Hinduism. Its intimate connection with the temple, as a ritualistic art, mirroring the imperceptible feelings of devadasis the dancing girls , reflects he inwardness of Hindu culture. This dance is performed according to the most delicate nuances of a musical piece, or a poem, through the vehicle of a body, reflecting the principles laid down by the Natya Shastra treatise. Through some of the pioneer performing artists and a few dedicated visionaries at the beginning of the XX century, the Hindu dance gained unprecedented popularity and initiated its process of detraditionalization. Accompanying the historical processes of modernization and secularization of India the Hindu dance initially did its passage from temple to theater; e then to the other religions in India and consequently to the west and finally to Brazil. In this research the process of detraditionalization as been organized in three parts. In the first part, some questions have been raised with regard to the changes that the dance would face during the process of detraditinalization and also has shown panoramic view of the dance in Brazil. The second part establishes approximation of the Hindu dance with the empirical analyses of the detraditionalization process from the temple until its arrival to the west. In the third part, we treat the modifications suffered by the art as well as the changes occurred in the lives of the dancers. The conclusion deals with the possible contribution this process has given to the society as general and the Sciences of Religion in particular / A dança hindu, uma das formas artísticas mais populares na Índia, tem recebido reconhecimento universal (inclusive no Brasil) como expressão das mais sutis do Hinduísmo. Sua conexão íntima com o templo, como arte ritualística que espelha sentimentos imperceptíveis das devadasis, dançarinas do Senhor , reflete a tendência introspectiva da cultura hindu. Essa dança era realizada conforme os matizes mais delicados de uma peça, ou de um poema, por intermédio do corpo, refletindo os princípios explicitados no tratado mais antigo da dança, o Natya Shastra . Por meio de dançarinos pioneiros e de visionários dedicados no início do século XX, essa dança alcançou uma popularidade sem precedentes e iniciou o processo de destradicionalização. Acompanhando o processo histórico de modernização e secularização da Índia, a dança hindu inicialmente passou do templo ao teatro; depois para as outras religiões na Índia, para o Ocidente e, por fim, para o Brasil. Nesta pesquisa, organizamos o processo da destradicionalização em três blocos. No primeiro, questionamos as possíveis mudanças que a dança deve enfrentar no processo da destradicionalização; também mapeamos a dança no Brasil. O segundo estabelece uma aproximação entre a dança hindu e a análise empírica da destradicionalização, do templo ao Ocidente. No terceiro bloco examinamos as modificações na arte e também as mudanças na vida dos bailarinos. Conclui-se visando a possível contribuição que esse processo faz à sociedade, em particular aos estudos de Ciência da Religião

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BEATRIZ CURADO.pdf: 893615 bytes, checksum: ed82802b9a54e334b2638eaef27b915b (MD5) Previous issue date: 2007-05-16 / In the present study we try to settle up a dialogue between the Christian tradition and the universe created by the Brazilian writer Nelson Rodrigues. We chose as reference inside the Christian tradition a philosophic religious system from the II century Gnosticism , and the tradition lead by Saint Augustine, Bishop of Hippo. In the first chapter, we estabilish a Brazilian s dramaturgic historic panorama. After that, we focus in Nelson Rodrigues life and work, giving emphasis in the religious influences that he may had suffer. In the following chapter we will find a brief historical panorama of Gnosticism; an explicitation of its structure, anthropology and gnosis importance. The peculiarities of the Valentinian system and the possible contact and divergence areas between this system and the universe created by Nelson Rodrigues. Then in the third chapter, we stress the Augustine tradition and the idea of caritas. To this it is necessary a concise explanation about human nature and grace. As a consequence we can evaluate the work of Nelson Rodrigues and find its resemblance with the Augustine s tradition. Finally at the fourth and last chapter we try to estabilish a parallel between the two religious traditions analyzed and the Nelson Rodrigues play Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária / No presente trabalho procuramos estabelecer um campo de diálogo entre a tradição cristã e o universo do escritor brasileiro Nelson Rodrigues. Escolhemos como referencia dentro da tradição cristã um sistema filosófico religioso do século II o Gnosticismo , e a tradição encabeçada por Santo Agostinho, Bispo de Hipona. No primeiro capítulo nos focamos em estabelecer um panorama histórico da dramaturgia brasileira. Depois de traçado esse panorama, nos concentraremos na vida e obra de Nelson Rodrigues, dando ênfase nas influências religiosas que nosso autor pode ter sofrido. No capítulo seguinte, buscaremos um breve panorama histórico do Gnosticismo; a explicitação de sua estrutura, da antropologia proposta pelo sistema e da importância da gnose. As peculiaridades do sistema gnóstico Valentiniano e as possíveis áreas de contato e de divergência entre o sistema e o universo rodriguiano. Já no terceiro capítulo, focalizaremos a tradição agostiniana e a idéia de caritas. Para essa explicitação faz-se necessária uma rápida explanação sobre a natureza humana e a graça. Feito isso, poderemos passar a Nelson Rodrigues e buscar as semelhanças com a tradição de Agostinho. No quarto e último capítulo procuramos estabelecer o paralelo entre as duas tradições religiosas estudadas e a peça Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária de Nelson Rodrigues

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brigida Carla Malandrino.pdf: 6649429 bytes, checksum: 276203402e25d6d09eaeadeabbebf3e2 (MD5) Previous issue date: 2010-05-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The subject under study in this work are the expressions of bantu religiousness in Brazil, emphasizing the utopian form, that is, the desired and transitory form according to the view of Religion Sciences. We worked with the hypothesis that the religious expressions of the groups of bantu tradition in Brazil, throughout history, can be understood as forms of continuity, but we also understand that there is no such thing as a uniform whole, but that some aspects are recovered, others are discarded and yet others are transformed, as a way of achieving a symbolic reorganization. The formation of new religious expressions, such as umbanda, represented this attempt by people. To start, in a preliminary form, we touched the question of the bantu tradition. Then we talked about the Diaspora process and the transformation of the free African into a slave in Brazil. After that, we considered the period of slavery in Brazil, focusing on the relationship of the Catholic Church to slavery, talking about Afro-Brazilian practices of bantu tradition, during this period. Next we worked the periods pre and after abolition, when a new identity change happened, that is, from slavery to freedom. From this point on, we talked about umbanda; first as a bantu utopia, then we go on as almost a follow up of the Fifth Chapter, talking about the bantu aspects in umbanda nowadays. It is possible to state that, according to this work, we have achieved the following results: we have identified the influence of the bantu tradition in umbanda; we got the understanding of how people belonging to a specific tradition, in this case, the bantu tradition, have managed to give new meanings to their religious practices throughout time; and we have offered contribution for the understanding of hybrid religious practices, doing a first approximation in the sense of offering a reading key or a method to understand a diasporic tradition, in our case, from a bantu tradition standpoint. Specifically we have written about the creation of a method for the understanding of survivals translated from diasporic traditions / O objeto de estudo deste trabalho são as expressões da religiosidade bantú no Brasil, dando destaque à forma utópica, portanto à dimensão desejada e transitória dentro do enfoque das Ciências da Religião. Trabalhamos com a hipótese de que as expressões religiosas ao longo da história dos grupos de tradição bantú no Brasil podem ser entendidas como formas de continuidade, mas entendemos que não há a manutenção de um todo igual, mas que alguns aspectos são recuperados, outros descartados e outros, ainda, transformados como uma maneira de se buscar uma reorganização simbólica. A formação de novas expressões religiosas, como a umbanda, representou esta tentativa por parte das pessoas. Inicialmente, abordamos, de maneira propedêutica, a questão da tradição bantú. Em seguida, falamos a respeito do processo de diáspora e da transformação do africano livre em escravizado no Brasil. Depois, abordamos o período da escravidão no Brasil, focados na relação da Igreja Católica com a escravidão, falando a respeito de práticas afro-brasileiras de tradição bantú presentes nesse período. Em seguida, trabalhamos os períodos do pré e do pós-abolição, quando houve uma nova mudança identitária, isto é, de escravizados para libertos. A partir daí, falamos a respeito da umbanda; primeiro como uma utopia bantú, para depois, quase como uma continuidade do quinto capítulo, abordarmos os aspectos bantú na umbanda, mas, agora, na atualidade. É possível afirmar que com o presente trabalho chegamos aos seguintes resultados: identificamos a influência da tradição bantú na umbanda; proporcionamos o entendimento de como as pessoas que pertencem à determinada tradição, no caso a tradição bantú, ressignificaram as suas práticas religiosas ao longo do tempo; e oferecemos subsídios para a compreensão das práticas de hibridismo religioso, fazendo uma primeira aproximação no sentido de fornecer uma chave de leitura ou um método para a compreensão de uma tradição diaspórica, no nosso caso, a partir da tradição bantú. Falamos especificamente a respeito da criação de um método para o entendimento de sobrevivências traduzidas de tradições diaspóricas

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 michel.pdf: 4347892 bytes, checksum: 7284dd2e7b792726651a9c18e5695833 (MD5) Previous issue date: 2007-10-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper intends to present a Brazilian past known by few people, engraved rock paintings throughout Brazil s territory. For that, we focused our research on rock paintings found in The Serra da Capivara National Park, close to São Raimundo Nonato city in PI, an abundant source of information. As part of the history of our ancient society, these rock paintings made thousands of years ago tell the story of hunters and gatherers groups. Voicing their wishes, needs, beliefs and feelings, the paintings speak for their people. These paintings show how people related among themselves and with other groups, they are similar to an instruction s manual because they taught people at that time how to live, and now, are part of our cultural patrimony. They show the place s fauna and flora. A strong dynamism can be seen in running, walking, hunting, sex and juggling scenes allowing us to know a little bit about their lifestyle. The paintings are divided in three rock traditions known as the Northeast, Agreste (dry land), and Geometric. Most of them are part of the Northeast group which has there its main point of propagation. The evidences studied are the trail of our own history and contribute to build our national identity. Exposed for millions of years, they were only shown publically about 30 years ago, thanks to the archeologist Niède Guidon who created The Serra da Capivara National Park and the American Man Museum Foundation, both known internationally to protect the history of our country. It is also maintained by the Foundation schools, workshops, training centers to instructors and teams to protect the Park. The paper shows that rock paintings inspired a number of artists in Art History, including some in the São Raimundo Nonato area. Current artists and buyers are mentioned. It is also presented a connection between pre-historical rock paintings and the mural art seen nowadays / Esta tese procura desvelar um passado brasileiro pouco conhecido, mas que se encontra inscrito em suportes rochosos espalhados pelo território nacional, ou seja, as pinturas rupestres. Para isso, focamos nossa pesquisa nas pinturas do Parque Nacional Serra da Capivara, próximo à cidade de São Raimundo Nonato PI, uma fonte inesgotável de informações. Compondo parte da história de nossa sociedade mais antiga, essas pinturas, produzidas há milhares de anos, narram a história de grupos caçadores e coletores. Anunciando seus desejos, suas necessidades, suas crenças e seus sentimentos, elas são porta-vozes dos povos ancestrais. Mostram o modo como eles se relacionavam entre si e com os outros grupos, são um manual de instrução, pois ensinavam a lidar com a vida e constituem um acervo cultural. Apresentam a fauna e a flora da região. Um forte dinamismo é visto nas cenas de corridas, andanças, caçadas, sexo e malabarismos, permitindo conhecer o modo de vida dos grupos. As pinturas estão divididas em três tradições rupestres , a Nordeste, a Agreste e a Geométrica. A maioria, contudo, pertence à Nordeste, que tem ali seu principal foco de difusão. Os vestígios analisados são registros de nossa ancestralidade e contribuem para a formação da identidade nacional. Expostos há milhares de anos, só foram revelados ao grande público há mais ou menos trinta anos, graças a arqueóloga Niède Guidon, que se empenhou na criação do Parque Nacional Serra da Capivara e da Fundação Museu do Homem Americano, ambas de reconhecimento internacional, para resguardar a memória do país. A Fundação mantém escolas, oficinas, centros de treinamentos para guias e equipes para conservação do Parque. A tese mostra que as pinturas rupestres serviram de inspiração para inúmeros artistas plásticos na História da Arte, inclusive alguns da região de São Raimundo Nonato. São lembrados os produtores e os usuários atuais. Também é apresentada uma relação entre as pinturas rupestres da pré-história e a produção mural de hoje

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Dourado Pucci.pdf: 5968244 bytes, checksum: 476d84fe4ea457c2ac3511ed2cb27088 (MD5) Previous issue date: 2009-05-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation presents the imbricated relation between music and narrative, speech and chant, voice and myth, that together, are part of the poetical art from the Paiter Suruí, a indigenous people from Rondônia (Amazonia). Part of the cultural heritage of Suruí people can be found at the Arampiã Archive that has recordings collected by the anthropologist Betty Mindlin, who has been working with the Paiter for more than 20 years. Those documents are like oral-books of histories from the Suruí life from the past and present. This dissertation focuses on the varied forms and vocal expressions of the Suruí in the realm of Anthropology, Ethnomusicology, Etnopoetics and Orality Studies. The musicality comes from the language Tupi-Mondé that is rich in onomatopoeias and ideophones, besides exclamations that have verbal functions that imitates animals of the forest. The Suruí people music shows us that myth is not only the fabulous stories, but also the reality. Both are presented though archaic words and metaphorical meanings revealing a complex situation in their way of life / A arte oral Paiter Suruí de Rondônia é constituída de narrativas míticas, cantigas de pajé e cantos rituais inspirados em movimentos sociais, formando um intricado corpo sonoro-antropológico que hoje compreende o Acervo Suruí, gravado pela antropóloga Betty Mindlin desde a década de 1980. As múltiplas formas de oralidade dos Suruí têm uma musicalidade característica da língua Tupi-Mondé, rica em onomatopeias e ideofones, além de exclamações com função de verbo que imitam bichos da floresta e movimentos de seres do outro mundo. Com esses elementos, os Suruí recriam momentos da história mítica Paiter e revelam que nem todo mito é fábula, pois a realidade está sempre presente em metáforas e palavras arcaicas. A voz é o centro da expressão Suruí, e é ela que conduz o amplo espectro sonoro, que exige uma análise mais do que estritamente musical. Este trabalho discute a intrincada relação entre a música e a narrativa, entre a fala e o canto e entre a voz e o mito que, juntos, compõem a arte poética Paiter Suruí. Em função da riqueza da vocalidade Suruí, sua análise se apoia também em elementos da Sociolinguística, da Etnopoesia e de estudos da oralidade, além da Antropologia. da Etnomusicologia e da Teoria da Linguagem. A pesquisa trata ainda das formas de catalogação, organização e uso desse acervo sonoro na educação bilíngue Suruí, de cujo processo de transcrição e tradução os próprios índios têm participado ativa e efetivamente. Finalmente, cumpre notar que essa iniciativa é fundamental para a revitalização da própria cultura do povo Suruí, que vem sofrendo grandes mudanças desde a época do primeiro contato com os brancos

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VanessaMunhoz.pdf: 8541545 bytes, checksum: 81af717f7b71b59ac209d287b4fcecc7 (MD5) Previous issue date: 2006-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation object is the cultural practice generically known as congada , comprehended here as popular Afro-Brazilian culture. The historic origin of this practice is related to the celebrations parades that used to take place when African kings were crowned in Brazil. Under the slavery system, the royal couple was selected among black brotherhoods. Many groups and communities still celebrate their ancestral past through the congada , a space to build and strengthen their social-cultural links, identity reconstruction and devotion. This research was developed around existing congada groups in the state of São Paulo. Through qualitative techniques, five groups were studied using a participating observation approach and life histories of their leaders were collected based on memory framework. The work is driven by the leader Silvio Antonio de Oliveira trajectory, who is still ahead of the only guard existing these days in the city of São Paulo. The main point raised in this research is the real meaning of being a congada membership, in Sao Paulo, nowadays. In other words, this paper tries to understand how this practice makes sense to the congueiros , how they reinvent their cultural repertory talking to other repertories and also how they rebuild their identities based on the collective memory / Esta dissertação tem como objeto uma prática cultural denominada genericamente por congada, compreendida aqui como cultura popular afro-brasileira. Tal prática tem uma origem histórica ligada aos cortejos festivos que ocorriam por ocasião da coroação de reis africanos no Brasil. Ainda dentro do sistema escravista, as eleições do casal real eram realizadas no seio de irmandades negras. Espaço de construção e fortalecimento de laços sócio-culturais, de devoção, e reconstrução identitária, inúmeros grupos e comunidades celebram sua ancestralidade através do congado na atualidade. Esta pesquisa se desenvolve em torno de grupos de congada existentes no Estado de São Paulo. Através de técnica qualitativa, cinco grupos foram acompanhados por meio de observação participante, e a partir do arcabouço teórico da memória, foram coletadas as histórias de vida de seus respectivos mestres. O recorte se dá a partir da trajetória de Mestre Silvio Antonio de Oliveira, mestre da única guarda existente na atualidade, na cidade de São Paulo. A questão central que se coloca nesta pesquisa é tentar apreender o significado de ser integrante de grupos de congadas, em São Paulo, na contemporaneidade. Dito de outra forma, essa dissertação tenta compreender como os congueiros dão sentido à sua prática, como ressignificam seu repertório cultural dialogando com outros repertórios, e ainda, como reconstroem suas identidades apoiada na memória coletiva

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 michel.pdf: 4347892 bytes, checksum: 7284dd2e7b792726651a9c18e5695833 (MD5) Previous issue date: 2007-10-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper intends to present a Brazilian past known by few people, engraved rock paintings throughout Brazil s territory. For that, we focused our research on rock paintings found in The Serra da Capivara National Park, close to São Raimundo Nonato city in PI, an abundant source of information. As part of the history of our ancient society, these rock paintings made thousands of years ago tell the story of hunters and gatherers groups. Voicing their wishes, needs, beliefs and feelings, the paintings speak for their people. These paintings show how people related among themselves and with other groups, they are similar to an instruction s manual because they taught people at that time how to live, and now, are part of our cultural patrimony. They show the place s fauna and flora. A strong dynamism can be seen in running, walking, hunting, sex and juggling scenes allowing us to know a little bit about their lifestyle. The paintings are divided in three rock traditions known as the Northeast, Agreste (dry land), and Geometric. Most of them are part of the Northeast group which has there its main point of propagation. The evidences studied are the trail of our own history and contribute to build our national identity. Exposed for millions of years, they were only shown publically about 30 years ago, thanks to the archeologist Niède Guidon who created The Serra da Capivara National Park and the American Man Museum Foundation, both known internationally to protect the history of our country. It is also maintained by the Foundation schools, workshops, training centers to instructors and teams to protect the Park. The paper shows that rock paintings inspired a number of artists in Art History, including some in the São Raimundo Nonato area. Current artists and buyers are mentioned. It is also presented a connection between pre-historical rock paintings and the mural art seen nowadays / Esta tese procura desvelar um passado brasileiro pouco conhecido, mas que se encontra inscrito em suportes rochosos espalhados pelo território nacional, ou seja, as pinturas rupestres. Para isso, focamos nossa pesquisa nas pinturas do Parque Nacional Serra da Capivara, próximo à cidade de São Raimundo Nonato PI, uma fonte inesgotável de informações. Compondo parte da história de nossa sociedade mais antiga, essas pinturas, produzidas há milhares de anos, narram a história de grupos caçadores e coletores. Anunciando seus desejos, suas necessidades, suas crenças e seus sentimentos, elas são porta-vozes dos povos ancestrais. Mostram o modo como eles se relacionavam entre si e com os outros grupos, são um manual de instrução, pois ensinavam a lidar com a vida e constituem um acervo cultural. Apresentam a fauna e a flora da região. Um forte dinamismo é visto nas cenas de corridas, andanças, caçadas, sexo e malabarismos, permitindo conhecer o modo de vida dos grupos. As pinturas estão divididas em três tradições rupestres , a Nordeste, a Agreste e a Geométrica. A maioria, contudo, pertence à Nordeste, que tem ali seu principal foco de difusão. Os vestígios analisados são registros de nossa ancestralidade e contribuem para a formação da identidade nacional. Expostos há milhares de anos, só foram revelados ao grande público há mais ou menos trinta anos, graças a arqueóloga Niède Guidon, que se empenhou na criação do Parque Nacional Serra da Capivara e da Fundação Museu do Homem Americano, ambas de reconhecimento internacional, para resguardar a memória do país. A Fundação mantém escolas, oficinas, centros de treinamentos para guias e equipes para conservação do Parque. A tese mostra que as pinturas rupestres serviram de inspiração para inúmeros artistas plásticos na História da Arte, inclusive alguns da região de São Raimundo Nonato. São lembrados os produtores e os usuários atuais. Também é apresentada uma relação entre as pinturas rupestres da pré-história e a produção mural de hoje