Global ETD Search

1	I fjädrarna bor min längtan BRUNNEGÅRD, LISA January 2013 (has links) Mitt examensarbete har gått ut på att skapa en textil utsmyckning i siden, uppbyggd av många små delar. Tygerna är färgade för hand i gryta med hjälp av syrafärger och delarna är sydda eller klippta i tre olika bestämda former. Jag har efterliknat en spets med hjälp av en ausbrennervara som fungerar som bakgrundstyg. Utsmyckningen, som är tänkt för offentliga miljöer, är 3x3 meter och hänger från taket. Inspirationen har jag hämtat från underkläder, gamar och ett kvartsitbrott. / Program: Textildesignutbildningen textildesign konst offentlig utsmyckning siden fåglar Design Design
2	Solkatt SAMUELSSON, JOHANNA January 2014 (has links) Solkatt är ett arbete inom textildesign som undersöker hur vävd shibori kan användas i en textil utsmyckning. Arbetet vidareutvecklar en förstudie, i vilken tekniken vävd shibori undersöktes genom handvävning, från materialundersökning till design, genom industriell vävning. De mönstrade strukturerna skapas av extra mönstertrådar som vävs med krympgarn. Textilierna är inspirerade av solkatter; hur det intensiva ljuset dansar, reflekteras och blänker. Strukturernas uttryck förstärks i två steg, först med folietryck och därefter med ljussättning. Resultatet är en textil utsmyckning som leker med ljuset. Den har formen av en halvcirkel där folien är tryckt på insidan av formen. Ljussättningen förstärker den mönstrade strukturen.Engelsk titel: Solkatt / Program: Textile Design Inredning Textil design Fiber Art Vävd shibori Reservage tryck Mönstrad struktur Textil utsmyckning Hantverk Design Design
3	I fjädrarna bor min längtan / The feathers hold my longing Brunnegård, Lisa January 2011 (has links) Mitt examensarbete har gått ut på att skapa en textil utsmyckning i siden, uppbyggd av många små delar. Tygerna är färgade för hand i gryta med hjälp av syrafärger och delarna är sydda eller klippta i tre olika bestämda former. Jag har efterliknat en spets med hjälp av en ausbrennervara som fungerar som bakgrundstyg. Utsmyckningen, som är tänkt för offentliga miljöer, är 3x3 meter och hänger från taket. Inspirationen har jag hämtat från underkläder, gamar och ett kvartsitbrott.Textile decoration for the public space, made of silk and burnout-fabric. / Program: Textildesignutbildningen textildesign offentlig utsmyckning fåglar silk art public space konst siden Design Design
4	Användning och utformning av offentliga rum : En fallstudie i Göteborg och Malmö Andersson, Ashley, Rudseter, Line, Karlsson, Louise January 2017 (has links) I uppsatsen undersöks det komplexa området offentliga rum. Det är de fysiska ramarna i förhållande till hur de påverkar människan som studeras i arbetet. Det finns inga universallösningar för hur offentliga rum ska utformas. Denna studie eftersträvar att mer konkret urskilja vad det är som gör vissa offentliga rum mer attraktiva och välanvända än andra. Arbetet består av en fallstudie där elva offentliga rum i Malmö och Göteborg inventeras, analyseras och observeras. I arbetet genomförs även en litteraturstudie och intervjuer med praktiker som arbetar med offentliga miljöer. I resultatet har det framgått att det finns ett flertal olika aspekter som har betydelse för upplevelsen och användningen av offentliga rum. Det har även framgått att det finns andra förutsättningar än rummets utformning som påverkar hur olika platser upplevs och används. De aspekter som berör utformningen av offentliga rum har ställts mot varandra vilket har gjort att vissa av dem har framträtt som mer betydande än andra vad gäller användningen och upplevelsen av offentliga rum. Bland annat diskuteras, sittplatser, vattenelement, kanter samt rummets form och storlek. / In this thesis we analyse the complexity of public space and focus on how physical aspects affect the way people experience and use them. There are no universal answers to the question of how public places should be designed. This study aims to identify specific principles that determine why some public spaces are more attractive and well-attended compared to others. The thesis is based on a case study where eleven public spaces in Malmö and Göteborg were inventoried, analysed and observed. Interviews with professionals who work with public spaces on a daily basis and a literature study were also included. The results show that there are many different aspects that are important to take into account when a public place is designed. However, there are also aspects mentioned in this thesis that suggests that the design has no or little impact on how people use or experience public spaces. Overall, we conclude that there are certain aspects and elements that are more significant than others regarding how people utilize and experience a public place. Seating areas, water elements, scale and edges are some of the elements discussed in the thesis. offentliga rum utformning gestaltning stadsplanering fysisk planering urban design utsmyckning konst utomhusmöblering Göteborg Malmö Architectural Engineering Arkitekturteknik
5	EN URBAN KULTPLATS. : Biografteatern Palladium i Stockholm och dess konstnärliga utsmyckning 1918. Ljung, Bo January 2016 (has links) Uppsatsen är en receptionsteoretisk studie av Olle Hjortzbergs konstnärliga utsmyckning i biografteatern Palladium i Stockholm. Biografen invigdes 1918. Salongen i Palladium var ett allkonstverk där rumskonstruktion och konst var sammanflätad till en storslagen och ideologisk helhet. I den konstnärliga utsmyckningen framträder ett konstnärskap som både framåtriktat och bakåtriktat. Olle Hjortzberg återbrukar traditionens tekniker och symboler och ger dem en ny roll i samtiden. Tillvägagångssättet vid byggandet av Palladium påminner om äldre tiders kyrkobyggen där stiftare, arkitekt, präst, hantverkare och konstnär utarbetade ideologi och form gemensamt. Att anpassa måleriet till rummets arkitektur är en av flera paralleller till de senmedeltida kyrkomåleriet. Växtornamentik och bilder var i biografens valv, väggar och tak framförda av Olle Hjortzberg på ett likartat sätt som i de medeltida kyrkorna. Man kan också finna konstnärliga kopplingar till både 1800-talets germanska symbolism och den modernistiska tyska expressionismen. Hjortzberg återanvänder och omformar i Palladium den germanska och nordiska symbolismens tecken för mörkret och det undermedvetna till ljus, livskraft och rörelse. Det medeltida kalkmåleriets auktoritära realism omvänds i Palladiums konstnärliga form till en inbjudan för betraktaren mot en fri och individuell tolkning. Det modernistiska biografrummet framträder som en öppen och rörlig plats som fylls av andra platser utan hierarkisk ordning och är lika tillgänglig för alla, en demokratisk plats. Interiörerna i Palladium påminner i sin struktur och uppbyggnad om filmkonsten. Besökaren koreograferar sin visuella upplevelse i biografen genom att fritt förflytta sig mellan rummen och genom att välja ut olika bilder och objekt att titta på. Ur detta perspektiv fungerar biograflokalens rumslighet som filmens serier av ögonblick skapad av kameraåkningar, klipp och perspektivförändringar. Valvbågar med bilder i rutor runt om hela salongen och kassettakets rutnät av bilder sätter blicken och besökaren i rörelse och understryker filmens rörelsekaraktär. Palladium och dess konstnärliga utsmyckning framstår på detta sätt som en filmisk metafor Biografteatern Palladium Olle Hjortzberg Kalkmåleri Germansk symbolism Urban kultplats Filmisk metafor Humanities and the Arts Humaniora och konst
6	Anteckningar om tegel Hidemark, Erik January 2020 (has links) How can I portray history so that it becomes bodily experienced? This work aims to, with contemporary addition to a site with significant historical value, investigate haptic understanding and the bodily experience of a material. In my memory the brick is hard, cold, sharp and heavy. How will it meet the body? This work is based on a perceived materiality. With the bricks as a starting point, both the theory of the body's meeting with materials and embodied working methods are presented. The work contains studies on the brick that are learned through the perceived meeting with the material, these studies are moreover applied to the final design proposal. By working towards the public space, a playground, this project reflects over the importance of experiencing material in order to trigger imagination. design industrial design brick playground gothic architecture imagination ruins sintering storytelling Haga Tegerlbruk tegelindustri tegel offentlig utsmyckning historieberättande Design Design
7	Ornament : En undersökning av dekorativa element i möbelformgivning och möbler som bärare av dekor. / Ornament : An investigation on decorative elements in furniture design andfurniture as a carrier of ornament Knutsson, Klara January 2021 (has links) Målet med det här examensarbetet är att utforska hur jag som möbelsnickare kan använda mig av dekorativa element. Dessutom vill jag söka svar på frågan om hur utvecklingen mot den minimalistiska estetik vi ser idag sett ut och vad den fått för konsekvenser. Undersökningen görs i form av en litteraturstudie där jag tar avstamp i ett källmaterial och diskuterar dekorativa element från flera perspektiv. Litteraturstudien innehåller bland annat en analys av dekorationer ur ett genusperspektiv, en undersökning av begreppet smak samt en reflektion kring hur ornamentik påverkar ett föremåls estetiska hållbarhet. Vidare använder jag mina hantverkskunskaper till att undersöka ämnet genom en fysisk gestaltning. I min gestaltning låter jag det avskalade i dealet representeras av ett bord från IKEA och genom att dekorera det med intarsia möts det minimalistiska med ett mer expressivt uttryckssätt. Min slutsats är att dekorativa element ger en större möjlighet för känslomässig anknytning till ett objekt och att vi hantverkare har chansen att tillfredsställa detta behov. Diskussionen om dekorationers vara eller icke vara är angelägen och bör fortsätta föras och nyanseras inomformgivnings- och hantverkssfären. / The aim of this thesis is to investigate how, in my role a a craftsman, I can use decorativeelements in my work. Furthermore, I seek to answer the question about how the development towards today’s minimalist aesthetics has evolved and what the consequences of this has been. This examination consists of a literature study where I use different sources to discuss decorative elements from a range of perspectives. The study includes an analysis of decoration from a gender perspective, an investigation on the term taste and a discussion on how ornamentation influences the aesthetic s ustainability of an object. Moreover, I use my craftsmanship skills to examine the subject through designing and constructing a physical object. In my design process, I merge the minimalistic ideal as represented by an IKEA table with a decorative element in the form of marquetry. My conclusion is that decorative elements have the possibility to enable emotional connection with an object and a s craftsmenhave the opportunity to satisfy this need. The discussion about the existence of ornamentationis important and should keep being held in the design and craft community. Inlay Marquetry Cabinet making Veneer Decoration Ornament Furniture Design Woodworkingg Möbelsnickeri Intarsia Fanér Snickeri Trä Hantverk Dekoration Ornament Utsmyckning Trähantverk Möbelh Other Engineering and Technologies Annan teknik
8	Thinking Inside The Box Bakken, Maja January 2020 (has links) I am part of and dependent on a bigger unit – humanity. I am one of the small parts that build up this organism. Being human is an identity that I cannot choose, sometimes it is heavy to carry this role but it is also a support – and necessary for my survival. – My text describes some of the experiments I have performed, a few pages from my journal and some thoughts on which I base my making. My method has been an ethnographic exploration with myself and some objects I created as tools for researching my own body in relation to public spaces, using similar methods as Gösta Arvastson and Billy Ehn describe in their book Etnografiska Observationer (Arvastson & Ehn 2009). I noticed unconscious synchronised patterns of movement performed by people inhabiting public spaces. After some experiments I realized that I feel insecure when I break those patterns. It became clear to me that my body is programmed to, and does its best, to fit into certain norms. However, sometimes I am incapable or don´t want to conform. Konst Design Konsthantverk Kollektiv Performance Korv Offentlig Konst Smyckekonst Smycke Performance Mänsklig superorganism Offentlig Utsmyckning Utsmyckning Smycke Experiment Undersökande Konst Valv Installation Konstinstallation Samhällsfrågor Samhälle Produktivitetsnormer Fåntratt Produktivitet Normer Samhällsnormer Undersökande Performance Låda Konstnärsskap Konstnär Arkitektur Inkluderande Inkluderande Arkitektur Samhällskritik Arts Konst
9	Metamorfos; Den mänskliga kroppen i transformation / Metamorphosis; The Human Body in Transformation Moreno, Alexandra January 2023 (has links) Based on what body adornment has been throughout history, this project investigates what it might be in the future. The possibilities, forms and methods of body adornment has changed and will continue to change over time, along with our societal and environmental shifts as well as with developments in science and technology. Our bodies are increasingly perceived as malleable objects that we can modify, enhance and improve. I use speculation as a method to explore how the human body may develop and be modified in the future. I envision a world where we have become increasingly intertwined with technologies, where environmental changes and our lifestyle have affected our biology, and where our bodies have continued to be altered based on social norms. Through this project I have become some kind of contemporary Frankenstein scientist, although I am not in a laboratory but in a jewellery workshop. My objects, which I call potential jewellery, or maybe-jewellery, are presented in an installation in the form of a clinical setting. It is a representation of where body adornment meets medical technology, where jewellery meets prostheses and implants. This project does not have any answers or a clear message about what is right or wrong – it is based on a curiosity without having a conclusion in mind. The installation is meant to be a reminder that our bodies are always adorned, modified and in transformation – that we are in an ongoing metamorphosis from one state to another. Jewellery Adornment Body Body Modification Metal Craft Laboratory Medicine Science Prosthetics Implants Speculative Design Posthuman Smycke Utsmyckning Kropp Kroppsmodifikation Metall Konsthantverk Laboratorium Medicin Vetenskap Proteser Implantat Spekulativ design Posthumanism Arts Konst

Search results