Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ananda Carvalho.pdf: 1586239 bytes, checksum: b6a7e6fd0fb56c8292fa8882e6a76eaf (MD5) Previous issue date: 2008-10-10 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present research castes some elements to map the specificities of the essay-documentary. The Brazilian documentary s production has grown progressively in the last two decades, however a part of it no longer limits itself to a reproduction of the reality, characteristic traditionally associated to that type of production. In order to study those new works, this Master s Dissertation broadens the documentary concept to essay-documentary , acknowledging it as a subjective reflection about the world. That perspective is an unfolding of the concept of film essay, from Arlindo Machado, which reaches the productions that overpass the limits of the documentary and do not ties to the dichotomy between fiction and non-fiction or to the concern with a truth as a mirror of the reality. About the essay, it is adopted the concept of Theodor Adorno, which refers to the construction of an experimental and not totalitarian speech. To think the documentary as audiovisual, it gets back to Jean-Claude Bernadet, which contrasted that feature in the Brazilians contemporary documental productions. It is chosen to study the construction of that writing through the montage or the conceptual editing. To understand the montage, it returns to the concepts proposed by Serguei Eisenstein and Dziga Vertov, and followed by the video language according to Philippe Dubois and Arlindo Machado, until it arrives to the concept of metamedium and of montage as a spatial composition, proposed by Lev Manovich. At last, in order to consolidate the essay-documentary, it is chosen works which allowed establishing a dialogue between the theoretical perspectives approached. In this sense, it is presented an analysis divided in three sub themes: the montage of the visual speech, the montage of the sonorous speech and the symbolic montage. Each one of those sub themes is approached from a key-documentary, with the aim of realizing a reflection more deepen: Andarilho (Cao Guimarães), Sonoroscópio SP: polifonia da imigração (Kiko Goifman e Rachel Monteiro) and Nós que aqui estamos por vós esperamos (Marcelo Masagão). The selection tried to stand out production which was not restricted to the verbal as a speech composition strategy, but which adopted both images and soundtracks to build a symbolic documental writing / A presente pesquisa elenca alguns elementos para mapear as especificidades do documentário-ensaio. A produção brasileira de documentários cresceu progressivamente nas duas últimas décadas, entretanto uma parte dela não se limita mais a uma reprodução da realidade, característica tradicionalmente associada a esse tipo de produção. Para estudar essas novas obras, esta Dissertação de Mestrado amplia o conceito de documentário para documentário-ensaio , entendendo-o como uma reflexão subjetiva sobre o mundo. Essa perspectiva é um desdobramento do conceito de filme ensaio, de Arlindo Machado, que abrange as produções que ultrapassam os limites do documentário e não se prendem à dicotomia entre ficção e não-ficção ou à preocupação com uma verdade como espelho do real. Sobre o ensaio, adotamos o conceito de Theodor Adorno, que se refere à construção de um discurso experimental e não totalitário. Para pensar o documentário como um discurso audiovisual, retomamos Jean-Claude Bernadet, que constatou essa característica nas produções documentais brasileiras contemporâneas. Escolhemos estudar a construção dessa escrita através da montagem ou edição conceitual. Para entender a montagem, voltamo-nos para os conceitos propostos por Serguei Eisenstein e Dziga Vertov, e seguimos pela linguagem videográfica de acordo com Philippe Dubois e Arlindo Machado, até chegarmos aos conceitos de metamídia e da montagem como composição espacial, propostos por Lev Manovich. Por fim, para consolidar o conceito de documentário-ensaio, escolhemos obras que permitissem estabelecer um diálogo entre as perspectivas teóricas abordadas. Nesse sentido, apresentamos uma análise dividida em três subtemas: a montagem do discurso visual, a montagem do discurso sonoro e a montagem simbólica. Cada um desses subtemas é abordado a partir de um documentário-chave, com o intuito de realizar uma reflexão mais aprofundada: Andarilho (Cao Guimarães), Sonoroscópio SP: polifonia da imigração (Kiko Goifman e Rachel Monteiro) e Nós que aqui estamos por vós esperamos (Marcelo Masagão). A escolha procurou destacar produções que não fossem restritas ao verbal como estratégia de composição do discurso, mas que adotassem tanto imagens quanto trilhas sonoras para construir uma escrita documental simbólica

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pele como tinta: o corpo entre gesto e vinco discute o gesto como meio sem finalidade, dentro da ideia de processo artístico, diante da relação envolvendo a prática artística do vídeo e da intervenção com experiências desenvolvidas durante o mestrado na linha de Processos Artísticos Contemporâneos, em trabalhos como Auto-retrato, Tarja, Peles institucionais e Onde fica o Galpão? Dentre os gestos trabalhados está o gesto desterritorializante, no qual a instituição de ensino é convocada como espaço onde suas fronteiras são tratadas como forma de se pensar o fazer artístico, assim como o conceito de instituição. Além desse, outro trabalho proposto é o que relaciona o vídeo e o frame em texturas temporais dinâmicas. O gesto de tinta registrado em vídeo é condicionado a uma volta da pintura fixa da tela. Em Peles a estrutura do vinco é requisitada para compor os afetos e as construções que norteiam a escrita do e no corpo / Skin as ink: the body between crease and gesture discusses the gesture as a purposeless means within the concept of the artistic process, given the relationship of artistic practice involving video and intervention experiments carried out during the author's Masters course in Contemporary Art in works such as Auto-retrato, Tarja,Peles institucionais e Onde fica o Galpão? Among the gestures discussed here is the deterritorializing gesture in which the educationall institution is evoked as a space whose borders are treated as a way of thinking about the artistic process as well as the institution as a concept. Furthermore, the other work proposed here correlates video and frame in dynamic temporal textures. The ink gesture recorded on video is conditioned to a return of the fixed painting on the screen. In Skins, the structure of the crease is required to compose the affects and constructions that guide the writing on and of the body

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pele como tinta: o corpo entre gesto e vinco discute o gesto como meio sem finalidade, dentro da ideia de processo artístico, diante da relação envolvendo a prática artística do vídeo e da intervenção com experiências desenvolvidas durante o mestrado na linha de Processos Artísticos Contemporâneos, em trabalhos como Auto-retrato, Tarja, Peles institucionais e Onde fica o Galpão? Dentre os gestos trabalhados está o gesto desterritorializante, no qual a instituição de ensino é convocada como espaço onde suas fronteiras são tratadas como forma de se pensar o fazer artístico, assim como o conceito de instituição. Além desse, outro trabalho proposto é o que relaciona o vídeo e o frame em texturas temporais dinâmicas. O gesto de tinta registrado em vídeo é condicionado a uma volta da pintura fixa da tela. Em Peles a estrutura do vinco é requisitada para compor os afetos e as construções que norteiam a escrita do e no corpo / Skin as ink: the body between crease and gesture discusses the gesture as a purposeless means within the concept of the artistic process, given the relationship of artistic practice involving video and intervention experiments carried out during the author's Masters course in Contemporary Art in works such as Auto-retrato, Tarja,Peles institucionais e Onde fica o Galpão? Among the gestures discussed here is the deterritorializing gesture in which the educationall institution is evoked as a space whose borders are treated as a way of thinking about the artistic process as well as the institution as a concept. Furthermore, the other work proposed here correlates video and frame in dynamic temporal textures. The ink gesture recorded on video is conditioned to a return of the fixed painting on the screen. In Skins, the structure of the crease is required to compose the affects and constructions that guide the writing on and of the body

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Acompanha 1 DVD-RW / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:13:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Furquim_AnaliCristina_M.pdf: 8512505 bytes, checksum: fb40ba4c2ecc8566cd3ceacdea14ca62 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Broto vital de açucena nascido do imo das entranhas dos elementos imaginais e corporais, após longo período de dormência e boa luta. Testemunho árduo e alegre de um processo criativo artístico - e de vida espiritual - empreendido, resultando no curta metragem em vídeo Natura fulgens, como parte dos frutos, após intensa dedicação e cultivo das paisagens anímicas, aqui trilhados via Imaginação Ativa 1 e Orações Contemplativas 2. O Cântico Espiritual de São João da Cruz e as amorosas qualidades da Virgem Maria Santíssima como Stella Maris, Pulchra ut Luna e Domus Dei 3 foram inestimáveis fontes de inspiração, estrelas guias. Participaram do processo a improvisação em dança, práticas de consciência corporal e a escrita poética de livre curso que reuniu as imagens emergidas. Na produção em vídeo, o tema da jornada da alma em busca do retorno à Presença Divina, verdadeira fonte de Água Viva, labora juntamente com a assunção do corpo criativo, como domus 4 do Coração de Deus no tempo. Nas incursões teóricas, o tema da cruz e da redenção - do humano olhar, das imagens produzidas, e da imaginação - antecede e ilumina a realização. A trama dos Instantes Fecundos de Significado, poéticos, divinos, em imagem e som, revelados aos devotos olhares da alma-e-coração, constituíram o cerne da pesquisa. / Abstract: Vital lily bud born in the inmost entrails of the imaginal and body elements, after long period of dormancy and good fight. Arduous and joyful testimony of an artistic - and spiritual life - creative process undertaken, resulting in the short film on video Natura fulgens, as part of the fruits, after intense dedication and cultivation of the psychic landscapes, here performed via Active Imagination 1 and Contemplative Prayer 2. The Spiritual Canticle of St. John of the Cross and the loving qualities of the Blessed Virgin Mary as Stella Maris, Pulchra ut Luna and Domus Dei 3 have been invaluable sources of inspiration, guiding stars. Improvisation in dance, body awareness practices and free course poetic writing, which gathered the images emerged, were parts of the process. In the short film, the theme of the soul's journey in search of a return to the Divine Presence, true source of Living Water, works together with the assumption of the creative body, like domus 4 of the Heart of God in time. In the theoretical incursions, the theme of the cross and redemption - of the human look, of the produced images, of the imagination - precedes and illuminates the realization. The web of Instants Fertile of Meaning, poetic, divine, in image and sound, revealed to the pious eyes of soul-and-heart, formed the core of the research. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-12T19:33:58Z No. of bitstreams: 1 thamaravenanciodealmeida.pdf: 3771411 bytes, checksum: 94f08c0727648e872c65a57b45e37091 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-09T19:14:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thamaravenanciodealmeida.pdf: 3771411 bytes, checksum: 94f08c0727648e872c65a57b45e37091 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T19:14:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 thamaravenanciodealmeida.pdf: 3771411 bytes, checksum: 94f08c0727648e872c65a57b45e37091 (MD5) Previous issue date: 2017-06-21 / Em um contexto de ampliação do mundo da arte e das atividades artísticas, percebemos a necessidade em trabalhar o uso do vídeo pelos artistas, que originou na criação de um novo segmento artístico, a videoarte. Pretendemos explorar a conceituação do termo no contexto em que estava envolvido de forma a apresentar a história dessa atividade no Brasil. O estudo, dividido em três capítulos, estabelece no primeiro, um recorte mais amplo, explorando a produção dos pioneiros da videoarte no Brasil e elucidando questões que a rodeavam enquanto atividade artística nos anos 1970. Na segunda e terceira partes, realizamos recortes mais específicos partindo do contexto dos anos 1980. No segundo capítulo é explorada a presença da videoarte no Festival Videobrasil, trabalhando as edições de 1983 a 2001. Durante a análise desse recorte, mapeamos as transformações ocorridas nesse universo que se encontram organizadas em três etapas: 1ª Etapa (1983-1985); 2ª Etapa (1986-1990); 3ª Etapa (1992-2001). No capítulo três apresentamos um estudo de caso da trajetória artística e da produção estética de Eder Santos, apontando as mudanças de sua carreira em perspectiva com as transformações ocorridas no Festival Videobrasil e no contexto da arte contemporânea em geral. / In a context of expansion of the world of art and artistic activities, we realized the need to analyse the use of video by artists, which originated the creation of a new artistic segment, the videoart. We intend to explore the conceptualization of the term in the context in which it was involved in order to present the history of this activity in Brazil. The study, divided into three chapters, establishes, in the first one, a wider view exploring the production of videoart pioneers in Brazil and clarifying issues surrounding it as an artistic activity in the 1970s. In the second and third parts, we carry out more specific cuts starting from the 1980s context. The second chapter explored the presence of videoart in the Videobrasil Festival, focusing the editions from 1983 to 2001. During this view’s analysis, we map the changes which occurred in this universe and that are organized in three stages: Stage 1 (1983-1985); Stage 2 (1986-1990); Stage 3 (1992-2001). In chapter three we present a study case of the artistic career and aesthetic production of Eder Santos, pointing out the change of his career through perspective with the transformations occurred on Videobrasil Festival and in the context of contemporary art in general.

Orientador: Grácia Maria Navarro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Giannetti_JuliaCorrea_M.pdf: 207669044 bytes, checksum: afcffbd3230f5302ec51d76e7b3e8499 (MD5) Giannetti_JuliaCorrea_M_ANEXO.zip: 148324128 bytes, checksum: bf9cc521572a5d90e46164bbe224a694 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O trabalho traz à tona a vida e obra da artista da dança brasileira Maria Esther Stockler. Em parceria com José Agrippino de Paula - autor e diretor influente do tropicalismo - concentraram suas produção cênicas inovadoras nos anos de 1967 a 1970. Posterior a isso, o foco de suas pesquisas começa, cada vez mais, a ser conduzido para as experiências antropológicas em diferentes lugares que morou e viajou, como África, Arembepe-BA no Brasil, Peru e Bali. Maria Esther imprime essas experiências nas formas do seu corpo em movimento e apoiada no dispositivo criativo do vídeo, ambos realizam uma das primeiras produções experimentais unindo cinema e dança no Brasil. Representantes da contracultura, buscaram a construção de uma estética própria, mas muito sintonizados com aspectos presentes na arte de vanguarda do Ocidente. O trabalho situa a artista no contexto histórico e artístico da época, que mesmo à margem da produção das artes da cena, principalmente da dança, e com uma atuação teatral em um curto espaço de tempo, exerceu um papel de referência nos modos de produzir de uma geração de artistas desse período. Desse modo, a pesquisa segue os vestígios de uma figura peculiar da história da dança brasileira, a coloca em diálogo com a história da dança moderna, e também debate a questão de um corpo múltiplo de influências, culturas e costumes, que impulsionado pelo espírito libertário, articulou uma dança própria e autêntica / Abstract: The work brings to light the life and work of the artist of Brazilian dance Maria Esther Stockler. In partnership with José de Paula Agrippino ¿ author and director of the influential tropicalism - they focused their innovative scenic production from 1967 to 1970. Subsequently, the focus of her research starts beingin creasingly driven towards anthropological experiments in different places where she lived and traveled to such as Africa, Arembepe-BA in Brazil, Peru and Bali. Maria Esther prints theseexperiences into the shapes of her body in motion and supported by the creative video device, both held one of the first experimental productions combining theater and dance in Brazil. Counterculture representatives, sought to build its own aesthetic, but deeply tuned to theaspects present in the Western avant-garde art. The work puts the artist in the historical and artistic context of the time, which even at the margins of production of the arts scene, especially the dancing and a theatrical performances in short periods of time, played a role of reference in the ways of producing of a generation of artists of that period. There by, the research follows the traces of a peculiar figure in the history of the Brazilian dance, it creates a dialogue with the history of modern dance, and also debates the issue of a multiple body of influences, cultures and customs, which driven by the libertarian spirit articulated a distinctive, authentic dance / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Pelopidas Cypriano de Oliveira / Coorientador: Franco Speroni / Coorientador: Lino Strangis / Banca: Ana Cristina Paula Lima / Banca: Alexandre Suarez de Oliveira / Banca: João Jurandir Espinelli / Banca: Leticia Passos Affini / Resumo: A presente pesquisa é resultado de vários questionamentos em níveis distintos sobre as obras de arte da Avenida Paulista e a linha de pesquisa: Processos e Procedimentos Artísticos. É um registro dos processos iniciais da pesquisa, as manifestações sobre as obras de arte da Avenida em vídeos codificados e as indagações sobre Ragghianti e o relato do trabalho realizado na Itália com apoio da Capes. A importância deste trabalho está na possibilidade de fruição da obra de arte sem a aproximação física e no resgate da proposta de Ragghianti de se fazer crítica através da linguagem audiovisual. Evidentemente o vídeo não substitui a contemplação in loco, mas funciona como meio de difusão da obra, capaz não só de assumir um caráter de documento de arte, mas algo que afete o espectador no sentido de estimular a sua visita ao local de instalação da obra. / Abstract: This research results of many questions in different levels about Paulista Avenue artworks and the research line Artistic Processes and Procedures. It registers the initial study processes, as well as the reactions of the audience in the face of the pieces exposed in codified videos and the queries about Ragghianti. Moreover, it carries a report about the work held in Italy with the support of Capes [a Brazilian public research foundation]. The relevance of this research is to demonstrate the possibility of enjoying the art piece from a distance and bring back the Ragghianti's proposal, which consists of producing art critic through the audiovisual language. The video surely does not replace the on-site contemplation. However, audiovisual works as a way to disseminate the art piece. More than a document of art, it is also something able to motivate the spectator to go visit the original art piece location. / Doutor

France/tour/détour/deux/enfants é uma série produzida em 1979 por Jean-Luc Godard e Anne-Marie Miéville para a televisão francesa que foi ao ar em abril de 1980 pelo canal Antenne 2. Esta dissertação tem como objetivo contextualizar essa fase da obra godardiana em parceria com Miéville, indicando procedimentos internos à produção dessa série que cristalizaram o processo de experimentação iniciado por Godard em trabalhos antecedentes (sobretudo nas produções com o Grupo Dziga Vertov, assim como na série Six fois deux: sur et sous la communication, de 1976) e que desaguaram na sua produção posterior em vídeo, particularmente Histoire(s) du Cinéma (1989). Este trabalho é dividido em dois capítulos: Tour e Détour. O primeiro situa historicamente a produção da série, contextualizando o diálogo que ela estabelece com videoartistas contemporâneos a Godard e Miéville que, desde o final da década de 1960, viam a televisão como um lugar passível de ser povoado pela arte. O segundo capítulo, Détour, parte da noção de desvio e busca investigar como ela se materializa na construção formal da série. Nesse sentido, o texto incorpora a própria noção de desvio a fim de propor uma análise da obra que privilegia alguns de seus elementos: o quadro, a margem, a manifestação do feminino, o uso do slow motion, os gestos e o rosto. A conclusão aponta para o esquecimento ao qual France/tour/détour/deux/enfants foi submetida como um exemplo da tendência televisiva em anular toda e qualquer tentativa de criação de caráter experimental e crítico realizada em seu seio, seja fadando-as à desaparição, seja relegando-as a um estado de exceção. / France/tour/détour/deux/enfants is a TV show in 12 episodes produced by Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville for the French television in 1979. The series was broadcast in April 1980, by the channel Antenne 2. This dissertation is aimed at contextualizing this period of Godards work in partnership with Miéville, and indicating internal procedures of this series which crystallized the experimental process initiated by Godard in his early works (especially with the Dziga Vertov Group, as well as in the previous TV series Six fois deux, sur et sous la communication, 1976), and which would lead to his later video production, particularly Histoire(s) du Cinéma (1989). This work is divided into two chapters: Tour and Détour. The first chapter historically situates the production years of the series and contextualizes the dialogue it establishes with video-artists from those years, who started to see television as a place that could be occupied by art. The second chapter takes the concept of detour as its starting point and proposes an analysis on how one can see this notion in the formal construction of the series. In this sense, I incorporated the very notion of detour in order to propose an analysis that would favor some of the works elements: the frame, the margin, the manifestation of the feminine, the use of slow motion, the gestures and the face. The conclusion indicates how France/tour/detour/deux/enfants was forsaken as an example of the television trend to override any attempt of experimental and critical creation conducted from within, whether condemning it to disappearance, or relegating it to a state of exception.

A acolhida que as imagens eletrônicas e sintéticas vêm recebendo por parte da crítica é reveladora de um novo otimismo tecnológico e abre espaço para a discussão sobre as conseqüências das novas tecnologias sobre a sociedade. Fala-se, em relação a estas imagens, de um novo regime de visibilidade e de um novo imaginário – numérico – que transgride nossos códigos perceptivos e cognitivos e nossa relação simbólica com o mundo. Contudo, a desvinculação destes sistemas imagéticos de qualquer prática social mais ampla e da produção imagética que as antecedeu – especialmente a pintura, a fotografia e o cinema – é ilusória. Em muitos casos, os elementos apontados como marcas de ruptura são muito mais a potencialização de questões já presentes na história da arte do que a constituição de um novo sistema representativo. A potencialidade aberta por estes novos processos de enunciação da imagem deve, portanto, ser pensada a partir de uma perspectiva mais longa, inserida na lógica cultural do Capitalismo contemporâneo. Com isso, na esteira das colocações de Walter Benjamin e de Adorno, trataremos de ver o que as configurações sociais contemporâneas e o advento das novas tecnologias fazem com a arte, situando as imagens eletrônicas dentro das relações de produção de seu tempo. / The welcome that electronic and synthetic images have from the critique reveals a new technological optimism and gives room to the discussion of the consequences of the increasing interference of new technologies in society. Related to these images, is discussed a new regime of visibility and a new imaginary – run by numbers – that transgresses our perceptive and cognitive codes and our symbolic relation with the world. However, the well- known idea of an epistemic breach between the new images and the previous image production systems (in particular painting, photography and cinema) is illusory. Very often, the elements presented as marks of the rupture are in a great deal more the enhancement of questions already present in art history than the constitution of a new representational system. The open possibility created by these new processes of enunciation of image must, therefore, be interpreted from a wider perspective, rooted in the cultural logic of contemporary Capitalism. Thereby, following the path of Walter Benjamin and Adorno, we shall try to see what the contemporary social configurations and the advent of new technology do to art, placing the electronic images inside the productive relations of its time.

Percebendo no lentíssimo voo dos aeromodelos F1D um sublime que a aceleração contemporânea subtrai à vida, a presente pesquisa busca formular hipóteses em torno ao fenômeno desacelerante desse voo; para tal, entendese a \"dúvida\" enquanto potência e o \"desconhecido\" como instância de liberdade. / Observing the F1D\'s slow flight, we can realize a sublime feeling that contemporary acceleration subtracts from life. Our research looks for hypotheses about this deceleration generated by the F1D; besides that, we take the \"doubt\" as potency and the \"unknown\" as a field of freedom.