Esta pesquisa tem como objetivo o mapeamento do espaço que ocupa Terayama Shūji, poeta, escritor, dramaturgo e diretor de cinema japonês, frente ao período histórico a que pertenceu e frente às teorias da vanguarda e do pós-modernismo. A investigação se inicia com o período do pós-guerra no Japão, quando em meio a protestos e ansiedades políticas, floresce na capital do país uma nova vanguarda artística. O primeiro capítulo é dedicado a um exame do teatro angura e da nova onda do cinema, dois movimentos dos quais Terayama fez parte. Procura-se então delinear suas propostas artísticas e suas principais influências, japonesas e estrangeiras, examinando como seu trabalho se aproxima ou se afasta do paradigma pós-moderno conforme teorizado principalmente por Fredric Jameson, mas levando em conta reflexões sobre as aplicações desse conceito especificamente no Japão. Por fim, o último capítulo se debruçará sobre dois longas-metragens do diretor Joguem seus livros, vamos às ruas, de 1971, e Pastoral: Morrer no campo, de 1974 de modo a encontrar exemplos do seu caráter experimental, subversivo, de sua insurreição contra as instituições da família e do Estado e de suas complexas relações com a política, a história, o pastiche e a espetacularização. / This research aims at mapping the space occupied by Terayama Shūji, a Japanese poet, playwright and filmmaker, in his historical context and in relation to avant-garde and postmodernism theories. The investigation begins with postwar Tokyo, when amid protests and a climate of political anxiety, a new avant-garde movement starts to flourish. The first chapter is dedicated to an examination of the angura theatre and the Japanese new wave, two of the movements Terayama was part of. We shall then trace his general artistic views and main influences, Japanese and foreign, examining how they relate to postmodern characteristics as theorized mainly by Fredric Jameson, but also inquiring at how this very concept can apply to the Japanese context. In the last chapter, we shall take two of Terayamas feature films Throw Away Your Books, Rally In The Streets and Pastoral: To Die in The Country for further analysis, in order to find more specific examples of his experimental and subversive character, his rejection of the institutions of family and the State, and his complex relationship with politics, history, pastiche and spectacularization.

A tecnologia digital, mais do que diversidade de suporte, causou grandes impactos no cinema, mudando todo o processo que envolve um filme, desde a escrita do roteiro, passando pela produção, pós- produção e difusão, lançando transformações também na preservação. Objetivamos pesquisar quais foram os principais impactos destas transformações sobre o cinema e sobre o ensino da área nas instituições de ensino superior brasileiras. Além de postulados bibliográficos, que nos ajudaram a verificar que o mundo e os seres humanos mudaram com a tecnologia digital, utilizamos documentos de escolas de cinema nacionais e internacionais, bem como entrevistas com seus docentes, dirigentes, estudantes e egressos, para traçar panoramas analíticos acerca dos contextos gerais e particulares do cinema e do ensino. Na primeira parte da tese verificamos que o número de escolas de cinema e audiovisual brasileiras cresceram em 250%, potencializado por políticas públicas para a educação, pelas facilidades trazidas pelas tecnologias emergentes e pela intensificação de interesse dos jovens que nasceram em meio a um universo saturado de imagens e sons. Nas partes seguintes estudamos as metamorfoses do cinema analógico para o digital, hasteando como isto trouxe vantagens para a formação de realizadores egressos dos cursos de bacharelado e tecnologia em cinema e audiovisual. / The digital technology, more than the diversity of the support itself, have caused great impact on filmmaking, changing every step regarding the film production: from the script development to film production, post-production, distribution and also, preservation. Our aim is to develop a research into what were the main impacts of those transformations over Cinema and over Brazilian teaching institutions of higher education. Besides bibliographic hypothesis, that had assisted us on presenting the main aspects of human change when in contact with digital technology, we used official documents from international and national cinema institutions, as well as interviews with faculty members, chairmen, and alumnae to trace an analytical panel about general and specific topics of filmmaking and film schools. On the first part of the thesis, we verified that the number of Brazilian Film Schools had increased in 250%, probably leveraged by public policies on education, emerging technological facilities and by the increased interest on young students, born in an universe impregnated with images and sounds. On the following parts, we conducted a study onto the metamorphosis of analog film into digital, emphasizing on the advantages noticed by the students when earning diploma.

Esta dissertação trata das possíveis aproximações entre os campos da arquitetura e do cinema a partir de seus processos de criação e produção. Sob a luz dos estudos genéticos sobre o processo de criação artística foram realizadas entrevistas com arquitetos e cineastas com o objetivo de observar como acontece o criar e o produzir de seus objetos, isto é, o arquiteto quando projeta e constrói, o cineasta quando roteiriza e produz um filme. A partir destes relatos e dos registros de outros autores em relação aos seus processos, colhidos em fontes diversas, foram levantas semelhanças e contrapontos entre o criar e fazer arquitetônico e cinematográfico. / This present work is about the possible similarities between architecture and cinema through their creation and production processes. Under the scope of genetic criticism about the artistic creation process, several interviews were made with architects and filmmakers aiming the observation on how the object\'s creation and production happens, i.e., when the architect designs the project and builds it, and when the filmmaker writes the script and produces it. Based on these interviews and on reports made by other authors describing their own processes, similarities and differences were found between the creation and production in those two fields (architecture and cinema).

Outros cinemas é uma pesquisa teórico-prática que discorre sobre o deslocamento do dispositivo cinema para os espaços da arte. São tomadas como ponto de partida as práticas pré-cinematográficas, seguidas das práticas com o dispositivo cinema desenvolvidas nos anos 1960 e 1970, no âmbito artístico internacional e nacional. Por fim, trabalhos produzidos por mim e em parceria com o grupo Poéticas Digitais apontam para reflexões acerca do contexto contemporâneo. Sem isolar a problemática brasileira em relação ao conjunto da produção mundial, este trabalho se propõe o desafio de pensar os contextos internacional e nacional da presença do dispositivo cinema como estratégia artística para a espacialização e desmaterialização e a abertura para a participação do público na passagem dos anos 1960 para os anos 1970, além de apontar para um modo de entendimento do contexto contemporâneo por meio de projetos pessoais. Esta pesquisa busca, por meio dos artistas Anthony McCall, Paul Sharits, Stan VanDerBeek e Hélio Oiticica, explorar suas reflexões particulares e confirmar a presença definitiva dos artistas contemporâneos no debate crítico. Por esse viés, o dispositivo cinema é contextualizado em três viradas históricas: na transição para o modernismo, no pós-modernismo e na contemporaneidade. Essas passagens pontuam rupturas e atualizações do dispositivo, ao mesmo tempo que revelam as circunstâncias do deslocamento das salas escuras para o cubo branco. / Other cinemas is a theoretical and practical study addressing the displacement of the of the cinematic apparatus in contemporary art. Precinematic strategies are taken as a starting point, followed by the practices of the cinematic apparatus developed in the 1960s and 1970s, at international and national levels. In conclusion, works developed by me and in partnership with the group Digital Poetics lead to reflections on the contemporary context. Encompassing the Brazilian problematic in relation to the body of international production, this research attempts to undertake the challenge of reflecting about the presence of the cinematic apparatus in both international and national contexts as artistic strategy of spatialization, dematerialization and topening for public participation in the passage of the 1960s to the 1970s, furthermore it indicates to one way of understanding contemporary context through personal projects. This research explores the works of Anthony McCall, Paul Sharits, Stan VanDerBeek and Hélio Oiticica, and these artists\' personal reflections, as it confirms the definitive presence of contemporary artists in the critical debate. From this angle, the cinematic apparatus is contextualized in three historical turns: the transition to modernism, to postmodernism and to contemporaneity. These passages punctuate ruptures and updates of the cinematic apparatus at the same time it reveals the circumstances of its displacement from dark rooms to the white cube.

Orientador: Juliano Maurício de Carvalho / Banca: Carlo José Napolitano / Banca: Antonio Francisco Magnoni / Banca: Eula Dantas Taveira Cabral / Banca: Catalina Norminanda Montoya Vilar / Resumo: A pesquisa propõe, por meio de um recorte histórico entre 2006 e 2016, analisar a efetividade das políticas públicas de comunicação voltadas à diversidade cultural no cinema brasileiro. Considerando fatores econômicos, sociológicos e culturais visa identificar se as mesmas estão sendo efetivas para a proteção, promoção e desenvolvimento da diversidade cultural no país. Trabalha-se como a hipótese de que as políticas públicas não estão sendo efetivas, não atendendo a todos objetivos propostos na regulação. Utiliza-se como fundamentação teórica-metodológica o materialismo histórico-dialético. Adota-se pensadores oriundos dos Estudos Culturais e da Escola Francesa para auxiliar na sistematização do conceito de diversidade cultural. A partir dos dados levantados, aplica-se análise de efetividade das políticas públicas envolvendo eficácia, eficiência e equidade, além de metodologia específica para análise de área para indústria audiovisual, trabalhando com mapeamento e desenvolvimento de indicadores. Como resultados encontrados são identificados movimentos econômicos de tendência a concentração e homogeneização especialmente dos processos de distribuição e consumo cinematográficos no Brasil, corroborando a hipótese proposta. / Abstract: The research proposes, through a historical review between 2006 and 2016, to analyze the effectiveness of public communication policies aimed at cultural diversity in Brazilian cinema. Considering economic, sociological and cultural factors, it aims to identify if they are being effective for the protection, promotion and development of cultural diversity in the country. The hypothesis is that public policies are not being effective, not meeting all objectives proposed by the regulation. The historical-dialectical materialism is used as theoretical-methodological foundation. Authors from Cultural Studies and the French School are used to help systematize the concept of cultural diversity. Based on gathered data, effectiveness analysis of public policies are performed considering efficacy, effectiveness and equity, besides specific methodology to audiovisual industry analysis, working with mapping and performance indicators development. As results, are identified economic movements with tendency to concentration and homogenization, especially considering the processes of distribution and cinematographic consumption in Brazil, corroborating the hypothesis proposed. / Doutor

This thesis investigates the manner in which the action sequences of contemporary Hollywood cinema reflect and constitute ways of imagining space. The thesis proposes that these sequences are highly spatialised presentations of bodily interaction with the world, and as such manifest cultural anxieties regarding the relationship between the individual and the built environment, and work to assure their viewers of the capacity of the human form to survive the disorienting spaces of contemporary architecture, globalisation and technology. In order to demonstrate this, the aesthetic and formal properties of action sequences are read alongside critical work exploring how space shapes social life, including influential texts by Henri Lefebvre, Michel de Certeau, Fredric Jameson and others. These readings reveal that both action sequences and critical spatial theory are similarly attentive to the difficulties, contradictions and possibilities of built space. A range of action sequences from Hollywood films of the last fifteen years, including sequences from Mission: Impossible - Ghost Protocol, The International, The Bourne Identity, The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum, Jumper, Casino Royale, Quantum of Solace, Sucker Punch, Inception, Swordfish, The Matrix, The Matrix Reloaded, TRON: Legacy, Resident Evil, Resident Evil: Afterlife and Dredd 3D are analysed for how they depict space and spatial agency. Rather than concentrating upon the narratives of these films, the chapters of the thesis deal in turn with the ways in which action sequences express contemporary developments within the built environment; the consequences of globalisation; the impact of these spatial changes upon mental life; the challenges to bodily engagement raised by digital technology and cyberspace; and the modifications to representing space on film prompted by stereoscopic exhibition. Examinations of these sequences are used to build a model of the action sequence that suggests spatial appropriation and ideas around place-creation are crucial elements of the form.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-14T17:05:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevisaoCriticaCinema.pdf: 6648411 bytes, checksum: cfa62b3a9a9f1a03078d5873246302b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-14T17:07:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevisaoCriticaCinema.pdf: 6648411 bytes, checksum: cfa62b3a9a9f1a03078d5873246302b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-14T17:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevisaoCriticaCinema.pdf: 6648411 bytes, checksum: cfa62b3a9a9f1a03078d5873246302b2 (MD5) Previous issue date: 2018-08-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A “Amazônia”, nascida como uma criatura da imaginação de um povo que projetava as suas obssessões num território já habitado por diversas outras etnias, é um fantasma que carrega consigo profundas e conflituosas questões. O cinema, nos séculos XX-XXI, reatualiza e reconfigura, de forma mais ingênua ou mais crítica, várias destas questões. Este trabalho propõe formas de abordagem crítica dessa memória. Como artista-pesquisador, que experimenta diretamente o audiovisual e que acredita na potência epistemológica do cinema, parte significativa desta pesquisa ensaia-se dentro dessa linguagem, tendo como método a “remontagem”, o “remix”. Outra parte, não menos significativa, ensaio por meio da palavra. Apresentando a trajetória e as buscas metodológicas do autor durante a sua própria revisão crítica, este trabalho aposta num processo pedagógico de constantes revisões individuais integrado à proposição de ações culturais que estimulem exercícios coletivos contínuos de reflexão histórica, política e estética acerca deste território que ainda chamamos “Amazônia”. Como propositor de um trabalho dentro da linha de História, Crítica e Educação em Artes, antes de pesquisador ou artista, apresento-me enquanto cineclubista, e apresento este texto como ponto de partida para uma educação como prática da liberdade. / The "Amazon", born as a creature of the imagination of a people who projected their obsessions into a territory already inhabited by several other ethnicities, is a ghost that carries within it deep and conflicting questions. The cinema, in the XX-XXI centuries, re-updates and reconfigures, in a way either more naive or more critical, several of these questions. This paper proposes ways of approaching this memory critically. As an artist-researcher, who directly experiences the audiovisual and who believes in the epistemological power of cinema, I proposed a significant part of this research to be rehearsed within this language, having as method the "reassembly", the "remix". Another part, no less significant, is rehearsed through the word. Presenting the trajectory and the methodological searches of the author during his own critical review, this work trusts on a pedagogical process of constant individual revisions integrated with the proposition of cultural actions that stimulate continuous collective exercises of historical, political and aesthetic reflection about this territory that we still call "Amazon". As a proposer of a work within the research line of History, Criticism and Education in Arts, more than as a researcher or an artist, I present myself as a filmmaker, and present this text as a starting point for education as a practice of freedom

Título original: Peter Pan em cena : o lúdico e a esteriotipação entre ser criança e ser adulto / Orientador: José Euzébio de Oliveira Souza Aragão / Banca: Maria Rosa Rodrigues Martins de Camargo / Banca: Alan Victor Pimenta de Almeida Pales Costa / Resumo: O mundo da criança e o mundo do adulto se caracterizam a um só tempo por uma intensa dicotomização e esteriotipação. Enquanto o brincar para criança é algo prazeroso e significativo, para o adulto o brincar é uma ação secundária em seu rol de atividades e que deve acontecer após a finalização das obrigações, tendendo a ser eliminada aos poucos de sua vida. O presente estudo trata do brincar na vida da criança e sobre o lúdico na vida do adulto, a fim de entender sobre a relação do lúdico com os sujeitos. Há de se ressaltar que o termo lúdico não tem uma definição universal, sendo assim, a presente pesquisa empregou o termo lúdico segundo as ideias de Giovanina Gomes de Freitas Olivier que atribui ao lúdico uma liberdade, algo que não necessita de um fim em si, além relacioná-lo as atividades prazerosas. Neste sentido, entende-se que o brincar, jogo, brincadeira, estão inseridos no termo lúdico, assim como outras atividades que tragam felicidade àqueles que praticam. À vista disso, esta pesquisa tem como objetivo potencializar a discussão e reflexão sobre o lúdico e sua importância na constituição do adulto a partir do estudo da obra "Peter Pan", de James Matthew Barrie (1995) e de dois filmes baseados no mesmo, "Hook a Volta do Capitão Gancho" (1991) e "Em busca da Terra do Nunca" (2003). Metodologicamente utilizou-se pesquisa bibliográfica, análise do conteúdo e análise fílmica. Concluímos que o lúdico ocorre na vida de adultos e crianças dependendo da valorização ou desvalo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The world of a child and the world of adults are characterized by a great dichotomization and stereotyping. Playing for child is something pleasurable and meaningful, for the adult playing is a secondary action in its roster of activities and that should happen after the completion of the obligations, tending to be eliminated of his life slowly. The present study deals the playfulness in child's life and in adult life, in order to understand the relation between the ludic activities and both children and adults. It must be emphasized that the term "playfulness" does not have a universal definition, so this research uses the term playfulness according Giovanina Gomes de Freitas Olivier's ideas who assigns to it a freedom, something that does not need an end in itself in addition to relate it as enjoyable activities. In this case, we consider games and plays, inserted into the term "playful", as well as other activities that bring happiness those who practice them. Thus, this research aims to potentiate the discussion and reflection on the playfulness and its importance in the constitution of the adult from the study of the book "Peter Pan", from James M. Barrie (1995) and movies based on it, "Hook" (1991) and "Finding Neverlands" (2003). Methodologically, a bibliographical research, a content analysis and a film analysis were used. We conclude that the playfulness occurs in children's life and in the adult life depending on the value or devaluation of this action, and dependin... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Addressing a perceived absence of critical attention to changes in the war film brought about by the advent of the digital, this thesis aims to construct an original study of contemporary (post-2001) US war cinema by exploring the shifting relationship between embodiment, subjectivity and digital (military-technological) mediation. In order to update the critical framework necessary for comprehending how the war film is altered by the remediation of digitised military interfaces, I draw on a highly diverse set of approaches ranging from journalistic accounts of the wars in Iraq (2003-11) and Afghanistan (2001-present), studies of military technologies from Paul Virilio to Derek Gregory and Pasi Väliaho, as well as film/media studies work on ethics and spectatorship. The corpus is similarly diverse, encompassing mainstream genre films such as Zero Dark Thirty (2012), documentaries, and gallery installations by Omer Fast and Harun Farocki, thus offering a comprehensive and inclusive portrait of contemporary cinematic trends. The thesis begins by identifying the genre's post-Vietnam turn to embodied, subjective experience and explores the continuation of this tendency through films such as The Hurt Locker (2008) and its complicity with phenomena such as journalistic embedding. Subsequently, I trace how drones and simulations radically alter conventional cinematic constructions of subjective perceptual experience through readings of Omer Fast's Five Thousand Feet is the Best (2011) and Harun Farocki's Serious Games (2009-10), noting in particular the emergence of the virtualised yet embodied 'presence' of the drone operator and the conditioning of trans-subjective, cybernetic networks via CG simulations. Finally, I turn to the remediation of various digital interfaces in films such as Redacted (2007), comparing the emergent models of military subjectivity discussed in the previous chapters with the spectatorial positions evoked by this hypermediated aesthetic.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Campos Paiva Moco.pdf: 1972341 bytes, checksum: c477e77b5a54336cc173cb9f79cb1640 (MD5) Previous issue date: 2010-09-20 / The object of this work is to analyze the concept of Americanism in the film The Birth of a Nation. The Birth of a Nation is one of the most controversial motion picture of the history of cinema and intent to show the story of the American Civil War and the Reconstruction of the South in the United States. The felling of nostalgia of his director, D. W. Griffith for the little white communities and its Protestantism and traditionalism approach the history of the film to the concept of Americanism before the First World War. The analyze of the film it s been made through the biography of his director, the period in which the film has been made called progressivism and the way how the historiography approach the same theme of the film / O objetivo deste trabalho é analisar o conceito de americanismo no filme O Nascimento de uma Nação. Um dos filmes mais controversos da história do cinema procurou mostrar a história da Guerra de Secessão e da Reconstrução no Sul dos Estados Unidos. O sentimento de nostalgia de seu diretor D. W. Griffith pelas pequenas comunidades brancas protestantes e pelo tradicionalismo aproximam a história do filme ao conceito de americanismo anterior a Primeira Guerra Mundial. A análise do filme foi feita através da biografia de seu diretor, do estudo do período em que o filme foi realizado chamado de progressivismo e pelo modo como a historiografia abordou o mesmo tema do filme