À partir d’un corpus iconographique de cent vingt-sept miniatures issues de quatre-vingt-un manuscrits copiés et enluminés en France aux XIVe et XVe siècles, ce travail de thèse examine la construction de la figure de « la dame » à travers les textes, mais aussi par et dans l’image. Entre imaginaire et réalité historique, il s’agit d’étudier la manière dont les représentations de cette figure idéalisée, louée par les troubadours et les auteurs du Moyen Âge tardif, influence la vision des rapports sociaux élaborés autour de la femme noble médiévale. En cela, il apparaît nécessaire de distinguer ces entités féminines, l’une réelle, l’autre idéelle, toutes deux partageant néanmoins certaines similitudes au travers des images. Notre approche iconographique repose sur deux principaux axes : les rituels sociaux et l’identité. Pour mener à bien ce travail, nous utilisons une méthodologie d’analyse sérielle, telle que la conçoit Jérôme Baschet, attentive aux répétitions et aux modulations de formules, ainsi qu’à la singularité des œuvres étudiées. Cette démarche conduit à une mise en réseau des images, révélatrice de certains caractères formels permettant de mieux définir le statut d’objet, agent ou sujet, octroyé à la dame au sein des représentations. La thèse explore ainsi la place de la dame dans l’imaginaire et la société chevaleresque, l’approche « courtoise » des rites vassaliques et la question de l’identité du féminin désiré, entre allégorie, genre et transgression. / With a corpus of one hundred and twenty-seven illuminations, from eighty-one manuscripts painted in France in the 14th and 15th centuries, my thesis examines the construction of the lady’s character, through the texts and the imagery.Between imagination and historical reality, we studying how the representations of this idealized figure, praised by troubadours and authors of the late Middle Ages, influence social relationship about the medieval noble woman. It is necessary to distinguish these feminine entities, one real, the other ideal, both sharing some similarities through the images.Our iconographic study is based on two main axes: social rituals and identity. This work uses the serial method of medieval imagery, developped by Jérôme Baschet. It considering recurrences and iconographic modulations, as well as the singularity of the illuminations. This method requires a connection between the images, revealing certain gestures and manners to define the lady’s identity as an object or a subject in the representations.The thesis then explores the role of the lady in the imaginary and the chivalrous society, the "courtly" culture of vassalic rites and the identity of this loved character, between allegory, gender and transgression.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-13T22:05:22Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O - P?S DEFESA-1 (1).pdf: 1302499 bytes, checksum: 109cffd864af130826d690003c94b9e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T22:05:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O - P?S DEFESA-1 (1).pdf: 1302499 bytes, checksum: 109cffd864af130826d690003c94b9e9 (MD5) Previous issue date: 2016-05-16 / The present work has been developed by the means of readings and analysis of theoretical and literary texts that articulate among each other promoting the discussion of elements like landscape, love and death represented in O Largo da Palma (2013), by Adonias Filho. Initially it will be presented a short summary of the author?s works that focus the tragic in their character?s lives. They are, Mem?rias de L?zaro (1961), Luanda, Beira, Bahia (1979), O Forte (1965) and As velhas (1982). The second part analyzes some thematic assumptions referring to landscape; the space and allegory, verifying how all the narratives develop in the allegoric space that expresses more than a simple metaphor. Next it highlights some reflections about the fusional love, the companionship and the loneliness, specifically in A mo?a dos p?ezinhos de queijo, O largo de branco e A pedra. Posteriorly it presents considerations about death in the narratives Um corpo sem nome, Um av? muito velho e Os enforcados. It will be observing how the characters behave in face of love and death, as well as how the experience of life favors the passage to resumption and maturation in the person?s wandering. It highlights yet the how the literature establishes a dialogue with historic factor and its relation with the fictional memory. The thematic cuttings highlighted were reasoned in the light of authors like Sergio Alves Peixto, Mir?lia Ramos Basto Marcelino, V?nia L?cia Menezes Torga, Maria Fernanda Arcanjo de Almeida e Benedito Jos? de Ara?jo Veiga, Leandro Konder, Andr? Comte-Sponvile, Fl?vio Gikovate, Maria J?lia kov?cs, Joel Candau, Friedrich Wilhelm Nietzsche, Juan-David Nasio, among others. / O presente trabalho foi desenvolvido por meio de leituras e an?lises de textos te?ricos e liter?rios que se articulam entre si promovendo a discuss?o de elementos da paisagem, do amor e da morte representados em O Largo da Palma (2013), de Adonias Filho. Inicialmente ser? apresentado um breve recorte de obras do autor que focalizam o tr?gico na vida de suas personagens. A saber, Mem?rias de L?zaro (1961), Luanda, Beira, Bahia (1979), O Forte (1965) e As velhas (1982). A segunda parte analisa alguns pressupostos tem?ticos referentes ? paisagem, espa?o e alegoria, verificando como todas as narrativas se desenvolvem neste espa?o aleg?rico que expressa mais do que uma simples met?fora. Em seguida destacamse algumas reflex?es sobre o amor fusional, o companheirismo e a solid?o especificamente em A mo?a dos p?ezinhos de queijo, O largo de branco e A pedra. Posteriormente apresenta-se considera??es sobre a morte nas narrativas Um corpo sem nome, Um av? muito velho e Os enforcados. Ser? observado como as personagens se comportam diante do amor e da morte, tamb?m como a experi?ncia de vida favorece passagem para recome?o e amadurecimento na caminhada do sujeito. Destaca-se ainda como a literatura estabelece di?logo com fatores hist?ricos e sua rela??o com a mem?ria ficcional. Os recortes tem?ticos destacados foram fundamentados ? luz de autores como Sergio Alves Peixoto, Mir?lia Ramos Basto Marcelino, V?nia L?cia Menezes Torga, Maria Fernanda Arcanjo de Almeida e Benedito Jos? de Ara?jo Veiga, Leandro Konder, Andr? Comte-Sponvile, Fl?vio Gikovate, Maria J?lia kov?cs, Friedrich Wilhelm Nietzsche, Juan-David Nasio, dentre outros.

Dados toponímicos, corográficos e geodésicos colhidos em \"Corpo de baile\" permitem visualizar a unidade das partes (\"poemas\") do livro no mapa de Minas Gerais. Ao seguir pelo avesso a \"loxía\" proferida por Gorgulho, o primeiro recadeiro de \"O recado do morro\", percebe-se que as coordenadas geográficas dos cenários dos sete poemas desenham uma imagem constelar do teatro de palcos múltiplos rosiano. Na cartografia do Sertão, as posições dos membros do baile ficcional, quando carregadas com os atributos dos planetas enxergados no livro por Heloísa Vilhena de Araújo, determinam uma reveladora transposição anamórfica dos polos alegóricos que controlam os movimentos de motivos, temas e personagens entre os poemas. O mapa é a partitura em que se unificam as distintas temporalidades dos enredos, reproduzindo as correspondências entre micro- e macrocosmo efetuadas nos panos de fundo naturais. Procura-se demonstrar como a cenografia de Rosa transcende o realismo de suas fontes científico-naturalistas - em que se destacam cartas geográficas, literatura de navegação e relatos de exploradores e viajantes - ao engendrar uma minuciosa reprodução da forma interna da Natureza na visualidade inteligível das paisagens ficcionais. / The connection between geodesic data from \"O Recado do Morro\" and the projection of planets on the seven stories of \"Corpo de Baile\", proposed by Heloísa Vilhena de Araújo, yields a determinant of the book\'s unity. The search for Rosa\'s landscapes and its geographic locations on maps of Minas Gerais leads to the very core of planetary allegory by making the book\'s unity of parts visible on the cartographic representation. Cartography is thus converted into scenery for a fictional system in which the multiple stages of the Sertão compose a geodesic constellation. This anamorphic procedure reveals the internal bonds of \"Corpo de Baile\" by visualizing the manner by which Neoplatonic thought suggested by Plotinus\' epigraphs controls the book\'s kosmos. Landscape is the pictorial commonplace where story temporalities mitologically merge, providing a solid land for the micro-macrocosmic dance. This thesis tries to show the manner by which Rosa transcends the regionalist sources of his scientific and technological knowledge in order to stage an industrious reconstruction of Natures internal form. Special attention is focused on the influence exerted by travelers, explorers and naturalists on the intelligible visuality of \"Corpo de Baile\" sceneries.

Le retour à la littérature classique et l'héritage culturel sont omniprésents dans les œuvres littéraires, rhétoriques ou philosophiques de l'époque de Maxime de Tyr. Maxime suit cette tradition puisque dans ses Dialexeis sont éparpillées des références aux auteurs qui le précèdent. Maxime est influencé surtout par Homère et Platon comme on constate en lisant ses Dialexeis, où il montre sa prédilection pour les deux grands maîtres. Quant à Homère on trouve des citations utilisées pour illustrer ou pour compléter le sens d'un ensemble des phrases du texte de Maxime. Quelquefois Maxime procède à un léger changement dans les vers homériques afin de les adapter à l'entité syntaxique de son propre texte. Il y aussi des références aux noms ou aux épisodes pris dans les épopées homériques. Maxime utilise aussi l'allégorie homérique pour véhiculer des idées ou développer sa pensée philosophique.L'influence de Platon est profonde et s'étend à tous les domaines de la pensée de Maxime : politique, religieux, artistique, mais surtout philosophique. L'auteur des Dialexeis se trouve devant le problème épineux de la réconciliation de la philosophie avec la poésie. C'est en utilisant les citations des épopées homériques que Maxime trouve une manière de parler des conceptions philosophiques. Autrement dit, les exemples pris dans le texte d'Homère sont surtout utilisés afin que Maxime rende plus claire et explicite sa parole chaque fois qu'il expose ses idées philosophiques. Maxime prouve dans l'œuvre même, qu'un poète peut être aussi un grand philosophe, scellant ainsi la coexistence et arrivant à la réconciliation entre Homère et Platon. / The return to the classical literature and the evocation of cultural heritage are ubiquitous in the works of literature or those related to rhetoric and philosophy during the first centuries of the Roman Empire. Maximus of Tyr, who lived in the time of Commodus', follows this trend, as his Orations are full of citations or references to the works of his predecessors. However, he shows his preference for Homer and Plato, as their influence is evident in the Orations. As far as Homer is concerned, we mostly find citations that illustrate Maximus' text or complete the meaning of a series of phrases. Sometimes Maximus intervenes in Homer's text in order to adapt it to his own. Moreover, we can find references to names or to precise moments of the Iliad or the Odyssey, which are dispersed in the Orations. Maximus uses, also, the Homeric allegory in order to convey his thoughts about some philosophical issues such as the harmonious style of life, the pursuit of human felicity and the cultivation of a virtuous character. Plato's influence is also profound and it is extended to a wide range of Maximus' interests: politics, religion, art and mainly philosophy. Furthermore, in an effort to reconcile poetry and philosophy, Maximus uses the Homeric citations so as to develop more explicitly his philosophical conceptions, which, otherwise, would have stayed obscure. In this way he proves that a poet can be at the same time a great philosopher sealing the coexistence and bridging the differences between Homeric poetry and Platonic philosophy.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joana Pinheiro Gomes Areas.pdf: 523569 bytes, checksum: f89389a990e28bf09eef39b32d415ce9 (MD5) Previous issue date: 2009-10-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims to analyse how Walter Benjamin rehabilitates the allegoric form of Charles Baudelaire´s Fleurs du mal poetry and, in doing so, allows for another approach of the poet, revealing his critical character. Through the notions of time and history, Benjamin articulates the allegoric images of the spleen with the symbolic images of the ideal, which offer a critical image of modernity when juxtaposed in the Baudelarian poetry. The presentation of this interpenetration of images, both allegoric and symbolic, makes evident the ambiguity of time in modernity. The retrieval of the allegoric form in Baudelaire is, first of all, the recovery of a historicity and a temporality that reveal time in its senility. The discussion on the rehabilitation of the modern allegory in Baudelaire comes together with the Benjaminian study of the allegory, also present in the baroque drama theatre. Both in the baroque and in modernity, the allegory sheds light on that dimension of historic temporality, which opposes eternity and the plenitude of the symbol / Almeja-se, com esta dissertação, analisar como Walter Benjamin reabilita a forma alegórica da poesia das Fleurs du mal de Charles Baudelaire e, com isso, possibilita uma outra abordagem do poeta, revelando o seu caráter crítico. Através das noções de tempo e de história, Benjamin articula as imagens alegóricas do spleen com as imagens simbólicas do ideal, que, ao se justaporem na poesia baudelariana, oferecem uma imagem crítica da modernidade. É, justamente, a apresentação desta interpenetração de imagens, alegóricas e simbólicas, que evidencia a ambigüidade do tempo na modernidade. O resgate da forma alegórica de Baudelaire é, antes de tudo, o resgate de uma historicidade e de uma temporalidade, que revela o tempo em sua caducidade. A discussão da reabilitação da alegoria moderna de Baudelaire, vem acompanhada do estudo benjaminano da alegoria também presente no teatro do drama barroco. Tanto no barroco quanto na modernidade, a alegoria lança luz a essa dimensão da temporalidade histórica, que se contrapõe à eternidade e a plenitude do símbolo

Esta dissertação tem como objetivo investigar de que forma a estrutura e a temática do texto de Franz Kafka, ao criarem um espaço de estranhamento na relação entre o leitor e o texto uma sensação constante de que algo está fora de lugar, constroem um campo de resistência política. Parte-se da análise dos elementos constitutivos da obra kafkiana, buscando localizar quais elementos efetuariam tal processo, assim como da análise dos trabalhos de pensadores como Adorno, Benjamin, Deleuze & Guattari e outros sobre o escritor checo. Para tanto, será feito recurso livre à produção do autor, com destaque para a tríade O Processo, O Castelo e A Metamorfose, sem prejuízo de outros contos, novelas, cartas e anotações de seus diários. Também será buscada uma articulação dos temas inerentes à obra de Kafka com os conceitos principais dos filósofos citados. Como procedimento metodológico, estruturamos este percurso em quatro eixos principais: a escrita, o conceito de mímesis, o conceito de estranhamento (unheimlich) e as relações entre arte, política e sociedade, com especial foco no conceito de resistência, presente nas definições de Adorno e Deleuze sobre a arte. Assim, busca-se averiguar o caráter político dos textos de Kafka como alegorias da condição humana. / This work aims to investigate the way Kafka´s thematics and narrative structure builds the sensation of uncanny, misplacing and oddity between the reader and the story. Simultaneously, these characteristics of Kafka´s work can build a political field of resistance. To achieve this goal and locate those elements in Kafka´s literary corpus, an in-depth analysis of his works letters, aphorisms, romances and short stories - is necessary, with special attention to The Process, The Castle and The Metamorphosis. Also, this work intends to establish a dialogue between Kafka´s thematics and the concepts of Adorno, Benjamin, Deleuze and Guattari, among others. Four lines of force are the core of this thesis: Kafka´s writing techniques; the concept of mimesis; the uncanny (unheimlich); and the linkage between art, poltics and society, with emphasis in the concept of resistance which is present in Kafka´s work and in Adorno´s (and also in Deleuze´s) definition of art. At last, what is the political status of Kafka´s work as an allegory of human condition?

Esta dissertação busca compreender de que forma a ideia de alegoria, concebida por Walter Benjamin e desenvolvida posteriormente por Paul de Man, pode lançar luz sobre certos aspectos do poema dramático Fausto do poeta português Fernando Pessoa. Pessoa entendeu seu Fausto como sendo encerrado pelo embate entre Inteligência e Vida, do qual a Inteligência sairia sempre vencida. Portanto, o presente estudo busca entender a derrota da Inteligência em termos dos aspectos alegóricos do poema em questão. Para tal, certas conexões estabelecidas tanto por Walter Benjamin quanto por Paul de Man serão pensadas como nosso ponto de partida. O que se tem em mente, neste ponto, são as conexões feitas por Benjamin entre alegoria e progressão e o entendimento de Paul de Man de que toda narrativa alegórica contaria a história de um fracasso de leitura. Desta forma, a derrota da Inteligência é compreendida tanto no sentido de progressão quanto no de um fracasso de leitura. Ademais, como o Fausto de Fernando Pessoa é composto de poemas que lidam com o embate entre Inteligência e Vida, tal relação será também ponto central desta dissertação / This dissertation aims at understanding how the idea of allegory, conceived by Walter Benjamin and further developed by Paul de Man, can shed some light to certain aspects of the dramatic poem Fausto by the Portuguese poet Fernando Pessoa. Pessoa regarded his Fausto as being comprised by the struggle between Intelligence and Life, in which Intelligence would always be defeated. Therefore, this present study tries to understand the defeat of Intelligence in terms of the allegoric features presented in the afore-mentioned poem. To do so, certain connections established both by Benjamin and by Paul de Man will be taken as our starting point. What we have in mind, in this point, is the connection perceived by Walter Benjamin between allegory and progression and Paul de Mans assertion that all allegoric narratives tell the story of a failure of reading. Therefore, the defeat of Intelligence will be understood both in terms of progression as well as in terms of a failure of reading. Furthermore, as Pessoas Fausto is composed of poems that deal with the struggle between Life and Intelligence, this relationship will also be scrutinized in this dissertation

coordenadoria de aperfeiÃoamento de pessoal de ensino superior / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Uma das temÃticas predominantes na obra de Josà Saramago à a releitura e a intertextualidade com as escrituras sagradas que compÃem os evangelhos do judaÃsmo-cristÃo. Essa prÃtica se constrÃi a partir de uma desconstruÃÃo das narrativas bÃblicas e de uma leitura subversiva de alguns dos preceitos que fundaram o ideÃrio ocidental. Ateu convicto, nessas inversÃes antirreligiosas, Saramago, ao mesmo tempo em que questiona crenÃas inabalÃveis, apresenta-nos a desmistificaÃÃo da HistÃria oficial, a partir de uma visÃo humanizadora dos episÃdios bÃblicos. Dentro desse diÃlogo, uma das principais subversÃes que o autor realiza à a inversÃo de papÃis entre Deus e o homem: enquanto este, atravÃs da figura de Jesus Cristo, assume as funÃÃes sagradas de Deus, (principalmente a de ser a medida de todas as coisas), aquele corporifica qualidades tipicamente humanas, comprovando, para o autor, sua ineficiÃncia enquanto entidade superior. Nosso estudo propÃe supor que Saramago materializa a perspectiva do Cristianismo moderno em sua obra, atravÃs da adoÃÃo da ideia filosÃfica da morte cultural de Deus, por meio da humanizaÃÃo e do desvendamento do carÃter cruel e sanguinÃrio dessa personagem. A ideia de divindade renascerà em Jesus Cristo, enquanto homem, potencializando assim um pensamento de teor antropolÃgico, em que o homem passa a ser a medida de todas as coisas, ocupando, inclusive, o lugar de Deus no Ãmbito da religiÃo CristÃ. Nosso trabalho pretende, portanto, compreender de que forma esse perfil da religiosidade moderna à incorporado nas narrativas em anÃlise, atravÃs da inversÃo de papÃis entre Deus e Jesus Cristo. Para tanto, faremos uso dos postulados da Literatura Comparada para proceder nossa anÃlise, utilizando tambÃm os conceitos que definem a alegoria, a parÃdia e o dialogismo, alÃm de outras teorias literÃrias de menos ocorrÃncia em nossa anÃlise. Sendo assim, procederemos um apanhado teÃrico que categoriza Saramago enquanto autor pÃs-moderno, tendo em vista a transgressÃo das verdades histÃricas, mÃticas e religiosas que realiza em suas obras. Destacando, nesse sentido, o uso da polifonia do discurso incorporado Ãs obras do autor, permitindo, assim, que emanem, atravÃs da anÃlise das ruÃnas alegÃricas, os outros discursos silenciados pela histÃria tradicional e religiosa, no Ãmbito das intertextualidades que o autor realiza. Nosso cotejamento se dà acerca da estrutura de composiÃÃo dos textos bÃblicos, e da possibilidade de tratamento de tais escritos sob uma perspectiva literÃria. AlÃm disso, difundimos a utilizaÃÃo de dados oriundos dos textos sagrados e profanos que narram a passagem do Judeu da Galileia pela terra, numa atitude desvinculada de qualquer dogmatismo ou intenÃÃo tendenciosa, revelando assim, os discursos suplantados pela leitura teolÃgica de tais textos. Considera-se, entretanto, que mesmo materializando essa perspectiva, os textos de Saramago continuam a povoar o universo literÃrio, nÃo funcionando, assim, como desconstrutores das verdades sagradas do Cristianismo. / One of the predominant themes in Josà Saramagoâs work is the re-reading and the intertextuality with the sacred scriptures which compose the gospels of Christian JudaÃsm. This technique is built from the deconstruction of biblical narratives and from a subversive reading of some of the precepts that founded western ideology. Firm atheist, in these non religious inversions, Saramago, at the same time that questions unwavering beliefs, presents us a desmystification of western official History, from a humanizing view of the biblical episodes. In this dialog, one of the main subversions the author brings is the inversion of roles between God and man: this one, through Jesus Christ figure, assumes the sacred functions of God (mainly the one of being the measure for everything), while that one embodies typical human qualities, proving, to the author, his insufficiency as a superior entity. Our study proposes to assume that Saramago materializes the perspective of modern Christianism in his work, by the adoption of the philosophical idea of cultural death of God, through humanization and unveiling of the cruel and bloodthirsty nature of this character. The idea of divinity will reborn in Jesus Christ, as a man, strengthening, thus, an anthropological thought which sees man as the measure for everything, occupying, because of this, the place of God in the context of Christian religion. Our work intends, therefore, to comprehend the way this face of modern religiosity is incorporated in the analyzed narratives, through the inversion of roles between God and Jesus Christ. For this purpose, we will use some premises of Comparative Literature, as well as some concepts that define allegory, parody and dialogism, besides other literary theories that occur less frequently in our analysis. According to this, we will also proceed to a historical description that categorizes Saramago as a post-modern author, bearing in mind the transgression of historical, mythical and religious truths that he brings in his works. Also, we point out the use of polyphony of the incorporated discourse to the authorâs work, which will let emanate, through the analysis of allegorical ruins, other discourses silenced by traditional and religious History, in the contexts of the intertextualities that the author establishes. Our studies focus on the structures of composition of biblical texts, and on the possibility of treating these writings under a literary perspective. Furthermore, we disseminate the use of data from the sacred scriptures, as well as the profane, which tell about the Jesusâs walk in the Earth, in an attitude disconnected from any dogmatism or tendentious intention, revealing, so, the discourses overcame by their theological reading. We consider, however, that even materializing this perspective, Saramagosâs texts continue inhabiting literary universe, not working, then, as a âdestroyerâ of sacred truths of Christianism.

[pt] O objetivo deste trabalho é propor uma leitura de Lavoura arcaica de Raduan Nassar pautada pelo reconhecimento de suas tensões formais e ideológicas, bem como pelo contexto social e cultural em que a obra se engendra. Levando em conta o caráter de exceção da prosa nassariana no cenário da literatura da década de 70, preferimos partir de uma leitura pautada pelas coordenadas estéticas do neobarroco - uma forte tendência artística latino-americana , cujo apogeu é contemporâneo do romance em questão. Tomando o partido de autores como Lezama Lima, Severo Sarduy, Alejo Carpentier e Irlemar Chiampi acreditamos em uma possível leitura barroca do romance, utilizando o conceito benjaminiano de alegoria à título de ilustração e aprofundamento interpretativo do mesmo. Nosso primeiro passo é apresentar a problemática neobarroca para em seguida debruçar-se sobre a obra propriamente dita, invertendo (barrocamente) a divisão bipolar do livro - partida e retorno- de modo a salientar o caráter espelhado da análise literária. / [en] The purpose of this thesis is to propose a reading of Raduan Nassar s Lavoura Arcaica which recognizes its formal and ideological tensions, as well as its social and cultural context. Considering the exceptional character of Nassar s prose in the literary scenario of the seventies, we have chosen to place this reading within a neo-baroque aesthetic theory - a very strong Latin American artistic tendency, whose climax is contemporaneous to the author s literary work. Following the line of such authors as Lezama Lima, Severo Sarduy, Alejo Carpentier and Irlemar Chiampi we believe a baroque reading of the fiction is possible. To illustrate the interpretation we have used Benjamin s concept of allegory. Our first step has been to introduce the neo-baroque problem. Next we analyze the work per se (baroquely) inverting the bipolar division in the book - depart and return - in order to highlight the double character of the literary analysis.

University of Macau / Faculty of Social Sciences and Humanities / Department of English