La siguiente investigación es realizada a base de que en la actualidad no existen muchos casos de emprendimientos ni investigaciones sobre el lenguaje audiovisual en la realidad virtual en el Perú. Se considera necesario conocer de esta tecnología ya que tienen un gran aporte en el lenguaje audiovisual y hasta pueden llegar a crear uno nuevo. Para esta investigación la metodología con la que se trabajará será con el paradigma interpretativo y una estrategia metodológica con un enfoque cualitativo  a base de estudio de casos. La delimitación del trabajo es a base de unidad de análisis teniendo como universo dos casos de realidad virtual colocados en al web “RSA Consequences VR Movie 1” (2018) y “Rebuilt from memories - The VR experience” (2020). Para la recolección de datos se utilizará las técnicas de entrevista, focus group y análisis de contenido. / The following research is based on the fact that there are not many cases or research about audiovisual language on virtual reality in Peru. It is considered necessary to know about this technology since they have a great contribution to the audiovisual language, they can even create a new one. For this investigation, the methodology to be used will be with the interpretive paradigm and a methodological strategy with a qualitative approach based on case studies. The delimitation of the work is based on an analysis unit with two virtuality videos on the website “RSA Consequences VR Movie 1” (2018) and “Rebuilt from memories - The VR experience” (2020). For data collection, it will be used interviews, focus groups, and content analysis techniques. / Trabajo de investigación

A lo largo de los años, la cinematografía ha ido evolucionando de manera radical, adaptándose a diferentes propuestas y estéticas que año tras año van evolucionando. Una extensión de ella viene a ser el videoclip, formato por el cual grandes artistas relacionados a la industria musical han tenido la oportunidad de distribuir y generar interés en los espectadores. Con el tiempo, este mismo también ha ido evolucionando, siendo uno de los formatos más importantes a utilizar por la industria musical. Si bien las diferentes propuestas, tanto en el cine como para los videos musicales tienen inspiración de terceros para su realización, una de las técnicas, poco utilizada, pero aún presente, es la adaptación del texto a un formato visual, siendo esta mucho más común en la industria cinematográfica. Esto lleva a cuestionar el por qué esta técnica no se ve mucho en la propuesta para la realización de videoclips, siendo estos una modalidad de poder expresar, a través de la música y la letra de las canciones, una historia mucho más enriquecedora. El presente trabajo busca exponer y describir, a partir de un arduo proceso de observación y análisis, la adaptación de un texto a una propuesta visual, siendo Flamenca, un libro occitano del siglo XIII, y el video musical “Di mi nombre”, de la artista española Rosalía, nuestros objetos de investigación, demostrando así cuál es la representación que se le puede dar a un texto antiguo a una propuesta visual contemporánea. / Through the years, cinematography has evolved radically, adapting to different proposals and aesthetics that evolve year by year. An extension of it comes to be the videoclip, format by which great artists related to the music industry have had the opportunity to distribute and generate interest in viewers. Over time, this one has also evolved, being one of the most important formats used by the music industry. While the different proposals, both in the cinema and for music videos, have inspiration from third parties for their realization, one of the techniques, not that common, but still present, is the adaptation of the text to a visual format, being this one much common in the film industry. This leads to question why is this technique not seen much in the proposal for videoclips, being this ones a way to be able to express, through the music and lyrics of songs, a story much more enriching. The present work seeks to expose and describe, from an arduous process of observation and analysis, the adaptation of a text to a visual proposal, being Flamenca, an Occitan book of the thirteenth century, and the music video "Di mi nombre", by the Spanish artist Rosalía, our research objects, demonstrating what representation can be given to an ancient text to a contemporary visual proposal. / Trabajo de investigación

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Luisa Cappi.pdf: 1096834 bytes, checksum: b5c0761d44d765052a45337fe437029f (MD5) Previous issue date: 2013-10-14 / The purpose of this research is to investigate the formal and poetic aspects concerning to the program of creation of non-linear narratives, organized in a database system, the Korsakow System. The research is based on articles and interviews published by the creator of the program, Florian Thalhofer, and it shows the context on which it was created, its purpose and the reasons of the choices made for broadcasting and distribution of the program. These purposes consist of the development of an interactive database system formed by audiovisual objects organized in a time schedule by the spectator, who chooses such objects from the connections set by the programmer. This work also shows a list of the most creative applications of this program, done by its creator and other researchers. This list was organized according to a classification that limits the production into four categories that define the most popular aims of the uses of the program, which are: artistic, documental, cinematographic and educational. At the end of this explanation, we developed a critical text about the uses of this program, including on it the structural and conceptual problems that unable the creation of narratives that reach Thalhofer s initial proposal. Our methodology was established based on Arlindo Machado and Lev Manovich s theories of the connections between the new media and the cinema as well as the discussions upon web and internet creation proposed by Lucia Leão and Janet Murray. This research present a series of issues related to the contemporary production in visual arts, in the movies and in the internet, and explain the notions of interactivity, authorship and creation of shared experimental online projects / Esta dissertação visa investigar os aspectos formais e poéticos referentes ao programa de criação de narrativas não-lineares interativas organizadas em um banco de dados, o Korsakow System. A pesquisa baseia-se em artigos e entrevistas publicados pelo criador do programa, Florian Thalhofer, que explicitam o contexto no qual o programa foi criado, o objetivo buscado com a sua criação e as justificativas das escolhas de divulgação e distribuição do programa. Esses objetivos consistem no desenvolvimento de um banco de dados interativo formado por objetos audiovisuais organizados em uma montagem temporal realizada pelo espectador, que seleciona esses objetos a partir de ligações propostas pelo programador. A pesquisa também realiza um levantamento das aplicações mais criativas deste programa, realizadas pelo criador e por outros pesquisadores. Esse levantamento foi organizado em uma classificação que delimita a produção em quatro categorias criadas na pesquisa e que definem os objetivos mais populares de utilização do programa: artístico, documental, cinematográfico e educacional. Ao finalizar esta contextualização, desenvolvemos um texto crítico sobre a utilização do programa, incluindo os apontamentos das problemáticas estruturais e conceituais que impedem a criação de narrativas que alcancem a proposta inicial de Thalhofer. A metodologia desta pesquisa é estabelecida a partir das teorias sobre as relações entre as novas mídia e o cinema dos pesquisadores Arlindo Machado e Lev Manovich e pelas discussões sobre criação em rede e internet propostas por Lucia Leão e Janet Murray. As discussões propostas por esta pesquisa estão relacionadas à produção contemporânea nas artes visuais e no cinema interativo na internet, na apropriação de conceitos de interatividade, autoria e criação de projetos colaborativos presentes em projetos experimentais online

Submitted by THIAGO JOSÉ DE SOUZA null (thjsouza@gmail.com) on 2018-01-26T18:44:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - REVISÃO FINAL.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / A telenovela é um formato televisivo com história consolidada no meio audiovisual brasileiro, há mais de 50 anos. Em recente momento dessa história, a Rede Record de Televisão realiza com a produção de “Os Dez Mandamentos” (2015), a primeira adaptação de uma narrativa bíblica para este formato. Atendo-se às questões de narratividade, este trabalho investiga como a narrativa bíblica com características de condensação, se concretiza em outra estrutura narrativa marcadamente caracterizada pela expansão. Para isso, adota-se o referencial teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, partindo da análise das estruturas mais abstratas do nível narrativo para o nível discursivo, onde são abordados os procedimentos enunciativos presentes em ambos os textos da tradução intersemiótica em questão, ou seja, o literário e o audiovisual. O trabalho revela uma ampliação dos percursos narrativos corroborados por isotopias temáticas e figurativas. / The soap opera is a television format with a consolidated history in the Brazilian audiovisual medium for more than 50 years. In a recent moment in this history, Rede Record de Televisão produced "The Ten Commandments" (2015), the first adaptation of a biblical narrative for this format. Taking into account the issues of narrativity, this work investigates how the biblical narrative, with characteristics of condensation, is manifested in another narrative structure markedly characterized by expansion. For this, the theoreticalmethodological referential of the French discursive semiotics is adopted, parting from the analysis of the most abstract structures from the narrative level to the discursive level, where are adressed the enunciative procedures present in both texts of the intersemiotic translation, that is, the literary and the audiovisual texts. The work reveals an expansion of the narrative paths corroborated by thematic and figurative isotopies.

[pt] A presente dissertação traz à discussão uma linguagem que atualmente vêm sendo utilizada como objeto de transmissão de saberes, de cognição, de expressão e de significação, pautada em uma abordagem pedagógica: a linguagem da animação, já comumente utilizada como instrumental de ensino nas escolas públicas e particulares do Rio de Janeiro, mas, apesar de seu recorrente uso, ainda não havia sido posta em questão. Assim, nos propomos analisar pela vertente do Design, as várias iniciativas observadas no campo, pesquisando as formas de usabilidade, as metodologias, os recursos e as especificidades de cada práxis, em prol da catalogação e categorização destes instrumentais, que futuramente poderão servir a consulta pública e até mesmo como incentivador de novas práticas. / [en] This work brings to the table a language that are currently being used as an object of transmission of knowledge, cognition, speech and meaning, based on a pedagogical approach: the language of animation, as commonly used as instrumental teaching in public and private schools from Rio de Janeiro, but, despite its recurrent use, it had not been called into question. Thus, we propose to consider the case of Design, noted the various initiatives in the field, researching ways to usability, methodologies, resources and characteristics of each practice for the sake of cataloging and categorization of these vehicles, which could be used in the future for public consultation and even as a promoter of new practices.

Esta pesquisa tem por objetivo a comparação entre três sequências de uma obra cinematográfica adaptada de um romance e o texto original em língua espanhola, como estratégia para o ensino de língua estrangeira. Visando a esse objetivo foi selecionado como objeto de estudo comparativo o romance mexicano Como água para chocolate, de autoria de Laura Esquivel (1989), e sua adaptação para o cinema, de autoria de Alfonso Arau (1993). A proposta é a de apresentar um estudo comparativo entre os gêneros literário e cinematográfico e suas respectivas linguagens. Finalmente, em face da obra original e da adaptação do romance para o cinema, procedemos a um cotejamento do romance e dos diálogos do filme, em que foram observadas as aproximações e afastamentos entre a obra original e sua adaptação para o cinema. Para cumprir esta proposta, toma-se como referencial teórico a teoria dialógica da linguagem de Bakhtin e do Círculo. Primeiramente, nas reflexões de Bakhtin e do Círculo, além de nas de leitores críticos dessa teoria para tratar dos conceitos de enunciado, de gêneros discursivos, de axiologia, de signos ideológicos, de exotopia e de cronotopia, observando-se as relações dialógicas que se estabelecem entre o filme e a obra escrita. Em segundo, para tratar da linguagem verbo-audiovisual, recorre-se à leitura de Dondis (2000); para tratar da linguagem das cores, recorre-se à leitura de Guimarães (1998), entre outros. Este trabalho se justifica pela contribuição que pode dar a professores de línguas e a estudantes universitários e também pelo interesse e pela familiaridade dos jovens com a linguagem verbo-audiovisual na atualidade. Assim, o filme adaptado da obra possibilitaria despertar a leitura do original mexicano, aproximando os alunos da cultura e da língua espanhola, promovendo uma análise mais crítica acerca dos textos literários e suas adaptações para os textos cinematográficos e sobre a linguagem verbo-audiovisual. A metodologia empregada foi a da pesquisa bibliográfica e foi feita a análise da linguagem verbo-audiovisual. / This research aims the comparison among three sequences of cinematographic adapted novel and the original text in Spanish language, as a strategy to teach a foreign language. Aiming at this objective it was selected as the object of comparative study the Mexican novel called Como água para chocolate, by Laura Esquível (1989) and its adaptation to the cinema, written by Alfonso Arau (1993). The proposal is to present a comparative study between literary and cinematographic genres and their respective languages. Likewise, in face of the original work and the adaptation to the cinema, we have a mutual comparison of novel and the dialogues of the film in that the approximation and the distance were observed between the original work and film adaptation.To carry out this proposal, take reflections of language Bakthin and the Circle, in addition to the critical readers of this theory to treat the concepts of utterance discursive genres, axiology of the ideological signs, exotopy and chrnotherapy, observing the dialogical relationships which are established between film and written work. Second, to treat audiovisual-verb language refers to reading Dondis (2000): to treat the language of colors, turn to the reading of Guimarães (1998), among others. This work is justified by the contribution that it can give to language teachers and college students and also for the interest and the familiarity of young people with language audiovisual-verb these days. Thus, the film adapted work would awake the reading of the original Mexican, approaching the students of Spanish language and culture, put the analysis back in circulation, more critical about literary texts and their adaptations to the film texts.

Submitted by Divanete Paiva (divanete.paiva@utp.br) on 2018-08-01T13:05:08Z No. of bitstreams: 1 DA TV ABERTA.pdf: 121936601 bytes, checksum: 690afb7f076c8e54b3afeda326663afa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-01T13:05:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DA TV ABERTA.pdf: 121936601 bytes, checksum: 690afb7f076c8e54b3afeda326663afa (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / This research aims to present the general theoretical and practical information to understand how is the dialogue between 'television commercial open' and 'corporate television', their adaptations and transpositions media. At first it was discussed the specifics of television as a medium of mass communication, focusing on their technical and aesthetic characteristics, then, investigate how the transpositions occur for Corporate TV. The question guiding this thesis is to investigate whether HSBC's Corporate TV there is a 'reinvention' of broadcast television, an 'adaptation' or just a 'transposition' of that media. This study also proposes, from the standpoint of corporate communications, to analyze the use of a mass medium that is television character made with segmented, institutional and corporate, which is built to support internal communication companies and organizations. It appears then, a case study of HSBC's Corporate TV, HSBC TV, with the corpus selected and defined in four phases of its existence and activity, mapping technique, aesthetics and the language used and finally analyzed to the audiovisual media in general and their transpositions media. / Esta pesquisa tem como objetivo geral apresentar subsídios teóricos e práticos para entender como se dá o diálogo entre a ‘televisão aberta comercial’ e a ‘televisão corporativa’, suas adaptações e transposições midiáticas. De início, abordam-se as especificidades da televisão como meio de comunicação de massa, enfocando suas características técnicas e estéticas, para depois, investigar de que modo ocorrerem as transposições para a TV Corporativa. O questionamento norteador desta dissertação está em investigar se na TV Corporativa do HSBC há uma ‘reinvenção’ da TV aberta, uma ‘adaptação’ ou apenas uma ‘transposição’ daquela mídia. Este trabalho também se propõe, a partir do ponto de vista da comunicação empresarial, fazer uma análise da utilização de um meio de massa que é a televisão realizada com caráter segmentado, institucional e corporativo, que se constrói para dar suporte à comunicação interna de empresas e organizações. Apresenta-se então, um estudo de caso da TV Corporativa do HSBC, a HSBC TV, tendo como corpus selecionado e definido em quatro fases de sua existência e atuação, mapeando a técnica, a estética e a linguagem utilizada e, por fim, analisa-se os meios audiovisuais em geral e suas transposições midiáticas.

El desenvolupament de la comunicació mòbil a partir de l'aparició de la telefonia cel • lular, s'ha configurat el desenvolupament d'un nou mitjà de comunicació, al que podem anomenar provisionalment, mitjà mòbil. La configuració, caracterització i evolució de tot mitjà de comunicació, part del desenvolupament de tecnologies, aparells i equips de comunicacions, per generar després usos i aplicacions socials, culturals, econòmiques i polítiques i acabar sent una estructura comunicacional, un element cultural que influeix en la generació d'imaginaris socials, polítics i culturals, sobre els quals exerceix una gran influència. A través de tot aquest procés, els mitjans configuren i desenvolupen un llenguatge específic del medi, el que no és altra cosa que una forma particular d'usar els elements significants, simbòlics i semiòtics de la cultura, per desenvolupar els seus missatges i continguts. En aquest treball s'ha analitzat, tant el desenvolupament i la configuració d'aquest nou mitjà audiovisual, com la transformació soferta pel llenguatge audiovisual en ser usat en aquest mitjà. Particularment s'ha desenvolupat un estudi de cas, en què s'analitza l'ús del mitjà mòbil i en particular del llenguatge audiovisual, en l'entorn del col • legi Colombo Francès de la ciutat de Medellín - Colòmbia, tractant d'establir les possibilitats de la seva usabilitat i aplicabilitat a les pràctiques pedagògics i didàctics. / El desarrollo de la comunicación móvil a partir de la aparición de la telefonía celular, ha venido configurando el desarrollo de un nuevo medio de comunicación, al que podemos llamar provisionalmente, medio móvil. La configuración, caracterización y evolución de todo medio de comunicación, parte del desarrollo de tecnologías, aparatos y equipos de comunicaciones, para generar luego usos y aplicaciones sociales, culturales, económicas y políticas y terminar siendo una estructura comunicacional, un elemento cultural que influye en la generación de imaginarios sociales, políticos y culturales, sobre los que ejerce una gran influencia. A través de todo este proceso, los medios configuran y desarrollan un lenguaje específico del medio, lo que no es otra cosa que una forma particular de usar los elementos significantes, simbólicos y semióticos de la cultura, para desarrollar sus mensajes y contenidos. En este trabajo se ha analizado, tanto el desarrollo y la configuración de este nuevo medio audiovisual, como la transformación sufrida por el lenguaje audiovisual al ser usado en este medio. Particularmente se ha desarrollado un estudio de caso, en el que se analiza el uso del medio móvil y en particular del lenguaje audiovisual, en el entorno del colegio Colombo Francés de la ciudad de Medellín – Colombia, tratando de establecer las posibilidades de su usabilidad y aplicabilidad a las prácticas pedagógicos y didácticos. / The development of mobile communication, since the emergence of cellular telephony, has shaped the emergence and configuration of new means of AUDIOVISUAL communication. We can tentatively call it mobile media. The setting, characterization and evolution of all communication media, begins with the development of technologies, equipment and communication devices so as to subsequently generate social, cultural, economic and political uses. Ultimately, a communicational structure emerges as a cultural element that influences the generation of social, political, and cultural imaginary frameworks on which the communicational structure itself exerts significant influence. Throughout this process, mobile media shapes and develops a language-specific environment as a particular form of using the symbolic, semiotic, and significant elements of culture to develop messages and content. This investigation analyzes the expansion and shaping of new audiovisual mobile media, as well as the transformation undergone by the visual language used in this realm. A case-study approach is used in which the use of mobile media is analyzed, particularly with regards to audiovisual language, in the socio-cultural milieu present among high-school students at the private educational institution “Colegio Colombo-Frances” in Medellin (Colombia). The potential use and applicability of mobile audiovisual media for pedagogic and didactic purposes is assessed.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1525398 bytes, checksum: aef16e15061fe8f9c1a67f69b65de74a (MD5) Previous issue date: 2011-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work aims to discuss the possibilities of using different media in the classroom by analyzing situations in which students participate creating their own videos. We understand that in a society characterised by the daily presence of Communication and Information Technologies, these Technologies should be a relevant part of the educational practice, in this context we also understand this culture is closely connected to new generations. The main objective of this project is the search by reviewing the use of video in schools with students participating as producers. Specific objectives sought to investigate how ICT can be mediators for a dialogical approach to education and manufacturing, monitoring and participating in projects to video production in schools, encouraging the production of knowledge in the school from audiovisual techniques, besides other. During the research, we raised a debate based on a critical bias that seeks to offer alternatives to a consume culture and distribute tools that allow students and teachers to read and write audiovisual language. The methodology of field research was based primarily on participant observation in the classroom trying to encourage learning through the making of videos, which was the focus of this project. The research results were the creation of a video by the students and the teacher, and the report on the interaction between the subjects when they create a film work illustrating some elements of Sciences curriculum. The school system should incorporate the use of media, specially the video, in a dialogic perspective. The production of videos by the students can be an important tool to transform the educational process. / O trabalho apresentado busca discutir as possibilidades do uso das mídias em sala de aula analisando as situações nas quais os alunos participam criando vídeos. Entendemos que em uma sociedade caracterizada pela presença cotidiana das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) não é mais possível deixar de conceber um fazer educacional que privilegie o uso destas tecnologias, neste contexto entendemos também que a cultura televisiva está intimamente ligada às novas gerações. O principal objetivo deste projeto se encontra na busca por analisar a utilização do vídeo na escola com os alunos participando como produtores. Como objetivos específicos, procuramos investigar como as TIC podem ser mediadoras para uma educação com perspectiva dialógica e transformadora; acompanhar e participar de projetos de produção de vídeo na escola; incentivar a produção de conhecimento no âmbito escolar a partir de técnicas audiovisuais; além de outros. No decorrer da pesquisa, levantamos um debate amparado em um viés crítico que busca oferecer alternativas à cultura do consumo e em distribuir ferramentas que possibilitem aos estudantes e professores uma leitura e uma escrita na linguagem audiovisual. A metodologia de pesquisa de campo baseou-se prioritariamente na observação participante em sala de aula procurando encorajar o aprender fazendo, que foi a tônica deste projeto. Os resultados da pesquisa foram a criação pelos alunos e professora, de um vídeo, além do relato da interação entre os sujeitos da escola quando se cria uma obra fílmica, ilustrando alguns elementos contidos no componente curricular de Ciências. Concluímos que a escola deve ter como um de seus propósitos a utilização das mídias, e em especial o vídeo, a partir de uma perspectiva dialógica e que a produção de vídeos pelos alunos pode ser entendida como uma importante ferramenta de transformação do processo educativo.

O indivíduo contemporâneo é fragmentado e possui múltiplas identidades. Quantas referências culturais uma pessoa pode ter? Como essas diferentes identidades convivem entre si? Esta pesquisa acadêmica teve por objetivo utilizar o documentário como meio constituinte e significante para a reflexão sobre a construção das identidades culturais de imigrantes espanhóis na cidade de São Paulo. Para tanto, produzimos um exercício prático em formato de documentário, acompanhado de uma análise que contempla a reflexão sobre o método de produção construído durante a realização do exercício. A reflexão foi feita a partir de aproximações de métodos de produção do antropólogo David MacDougall e dos realizadores Eduardo Coutinho e Trinh T.Minh-há. Do mesmo modo, servimo-nos de alguns postulados de coleta de depoimentos da História Oral, propostos por José Carlos Sebe Bom Meihy, e dos acercamentos às memórias pessoais estudados por Ecléa Bosi. Levou-se em consideração, ainda, a hipótese elaborada no contexto do laboratório Aruanda lab.doc. Esse grupo de pesquisas, que reflete sobre as diferentes formas de produção de audiovisuais de não-ficção, postula como hipótese que não há uma metodologia única ou unificadora para o documentário, na medida em que ele tem como princípio fundante o compromisso com o real. Isso obriga ao realizador que haja adaptações dos métodos planejados às condições de realização impostas pelo mundo histórico. / The contemporary man is a fragmented being with multiple identities. How many cultural references can a person have? How those different identities interact? In this academic research, documentary film was used as means of constituency and significance of the construct of the cultural identities of Spanish immigrants in the city of São Paulo, Brazil. In order to achieve that, a practical exercise in a documentary film format was conducted, and a written discussion of the method of production elected for the practice was elaborated. The reflection is based on parallels with production methods from the anthropologist David MacDougall and the filmmakers Eduardo Coutinho and Trinh Minh-ha. The analysis also profits from the Oral History collection by José Carlos Sebe Bom Meihy and from Ecléa Bosis approach to personal memories. Another source for this research was the set of hypothesis bring about in Aruanda lab.doc meetings. Aruanda is a research group, concerned with reflecting on the various forms of audiovisual production of non-fiction and documentary films. We share Aruandas main research hypothesis is that no single or unifying methodology can account for a documentary film, due to the fact that the foundating principle of documentaries is the compromise with the worlds concrete realities, which requires adaptations of the planned methods to the conditions imposed by the historic world.