This thesis looks at the contemporary superhero comic Hawkeye and its depiction of able-bodiedness and non-able-bodiedness, in general and more specifically the portrayal of deafness that takes place in the last story arc. Issues and depictions of various levels of functionality in comics, as a visual media, and superhero comics in particular, have been and are frequently present. They, however, rely heavily on old stereotypes, both in the visual and the textual elements. The small intersection of disability studies, crip theory and the study of superhero comics have mostly focused on the comics published between 1960 and 1980. The superhero genre is a genre known for idealized depictions of healthy and strong bodies, which is why it is such an interesting and complex theme to analyse. Matt Fraction and  David Aja’s Hawkeye comic utilizes the tools and elements inherent in the comic book style to portray disability and deafness in new enriching ways both in narrative terms and in the reader’s response to the text. Looking at both the visual and textual elements of the comic this thesis finds that the comic medium and the Hawkeye comic in particular manages to depict disability in an engaging and thought provoking way. / Inspirerad av min personliga reaktion av att läsa Matt Fraction och David Ajas superhjälteserie Hawkeye, och speciellt tidningen där protagonisten i serien plötsligt blir döv, har jag undersökt hur serien arbetar med föreställningar och normer om funktionalitet. Tidigare forskning inom just den smala intersektionen av cripteori och/eller handikappforskning samt forskningen av superhjälteserier har främst fokuserat på superhjälteseriernas så kallade Silverålder, vilket är åren mellan 1960 och 1980. Efter en kort introduktion till Hawkeyes fiktionella historia i förlaget Marvels serieuniversum och hanteringen av handikapp i tidigare tecknade serier diskuterar jag i analysen hur tematiken av funktionsduglighet och funktionsnedsatthet porträtteras. Jag undersöker såväl den visuella som den textuella skildringen samt hur denna tematik problematiseras, i själva berättelsen men även för läsaren, i seriens utformning. Jag använder mig av Mitchell och Snyders teorier om narrativa proteser och handikapp-narrativ för att undersöka hur Hawkeye förhåller sig till dessa. I början av Fraction och Ajas berättelse om Clint Barton följer handikapp-tematiken deras teori om narrativa proteser och det nedtystande och/eller ignorerande av handikappet som litterära skildringar av funktionsnedsättningar vanligtvis följer. När dövheten sedan tar plats i berättelsen förändras den attityden och Hawkeye #19 och senare serier bryter starkt mot dessa konventioner. Resultatet av denna analys är att tecknade serier, i egenskap av sin speciella medieform, är synnerhet är väldigt bra lämpad för att skildra alternativ funktionalitet och serieskaparna till Hawkeye använder detta till sin fördel för att avbilda Clints upplevelse av tillfälliga skador och dövhet.

ŠNAJDROVÁ, Marie. Learning book like a comics /Thesis/ Prague 2014 - Charles University, Faculty of education, department of art education, 99 pages. The thesis deals with comics as a peculiar art which is suitable for education too. It defines concepts as art, illustration, comics or learning book. The thesis inquires into function and using of illustrations in learning books. It shows some examples of contemporary comics' production, focuses on theoretical angle of this medium and offers confrontation with other media. And finally it goes to using comics for creating a learning book, and it shows some aspects why is comics adequate device. The thesis analyses creating of comics learning book and brings forward manual for full use of it. Key words: comics, learning book, art, symbol, education, illustration

This thesis concerns with the literary theory of autobiography and its use for comics. The goal is to try to modify literary theory for comics and apply it in practical analysis. The fundamental theoretical framework constitutes of The autobiographical Pact by Philippe Lejeune and a theory of paratexts according to Gérard Genette. In practical analysis the thesis bases on the comparison of comics with literary work and uses the knowledge acquired in the theoretical part. The emphasis is put on designing of autobiographical pact and on para- and metatexts which are connected to both of the books. Klíčová slova anglicky Autobiography, autobiographic elements, comics, literature, paratext, metatext

2 TITLE: The Use of French Comic Book in the French language learning SUMMARY: The thesis aims to gather the information from various sources- the historic, specialized sources-books, from the Internet or from personal consultations as well. The topic has been chosen because the French comic books and magazines have been an inseparable part of the French culture, especially among French teenagers. It has been appreciated for its social and aesthetic values. However, the thesis mainly aims to demonstrate the French comics and its important role in the process of the second language learning/teaching. According to a brief survey concerning the Czech students and their knowledge and attitude towards the comics, we have prepared several teaching lists regarding the language level as well as the age of students. KEYWORDS: French comic book, language learning, teaching material

Words on a page are insufficient vehicles for complex ideas. When images and words appear together on the page, as in comics, the process of meaning-making through narrative functions more efficiently. Building on this idea, we must establish a “graphic narratology” to understand the process whereby meaning is transmitted. Analysis of narratological conventions, as well as the conventions of mass-market comics, provides a framework for this new narratology.

Este trabalho trata da presença, em termos quantitativos e qualitativos, de personagens afrodescendentes nas histórias em quadrinhos brasileiras. A pesquisa consistiu em levantamento histórico desses personagens na literatura especializada e em jornais, revistas e outras publicações impressas. Também foi feita análise da representação visual dos personagens para verificar o quanto existe de preconceito ou de estereotipização nessa caracterização. / This thesis analyzes the presence of african descendants in Brazilian comics, in quantitative and qualitative aspects. The research found historical information about those characters in specialized books, newspapers, comic books and other publications. It includes an analysis of visual representation of black characters with the purpose of verify prejudices and stereotypes ocurrencies in such representation.

Este trabalho apresenta uma possibilidade de leitura do espaço geográfico por meio das histórias em quadrinhos do gênero super-heróis - com ênfase em Batman - levando em conta a importância destes ícones e da linguagem quadrinhística no mundo moderno. Ao verificarmos como a paisagem é retratada nas aventuras dos super-heróis, buscamos interpretar as representações do espaço - e se possível os espaços de representação - e como elas ratificam e/ou legitimam os valores e idéias da sociedade que, direta ou indiretamente, as geraram: a sociedade americana/capitalista. A contribuição mais evidente da pesquisa consiste no fato de abordar uma temática ainda pouco explorada dentro dos estudos geográficos e ao mesmo tempo, estabelecer uma possível ponte interdisciplinar com a área de conhecimento da Comunicação / This paper provides a way to interpret geographic space trough the use of super-hero comics - mainly Batman - highlighting the importance of cultural icons and the comic book language in the modern world. We attempted to demonstrate that the landscape itself, as well as what this landscape represents, confirms or legitimizes the values and ideas of american/capitalist society which, directly or indirectly, generates them. The most important contribution of this paper lies in its application of the little used theme of super-hero comics in geographic studies. In addition, this study facilitates the establishment of an interdisciplinary bridge to the area of Communication studies

O objetivo deste trabalho é demonstrar como as quatro traduções de Watchmen foram influenciadas pelos diferentes estágios de consolidação da graphic novel no sistema de histórias em quadrinhos do Brasil e pela aproximação deste com o sistema literário. Defende-se a ideia que as histórias em quadrinhos constituem seu próprio sistema e que no Brasil as traduções ocupam o centro do sistema, sendo responsáveis pela introdução de novos modelos de narrativas gráficas. A minissérie Watchmen foi lançada nos EUA entre 1986-1987 em 12 volumes pela editora DC, sendo logo depois reunida em um único livro, com o rótulo de graphic novel. No Brasil, Watchmen seguiu um caminho editorial similarcom as traduções refletindo as transformações do mercado nacional de quadrinhos dos últimos trinta anos em direção à consolidação de um público adulto mais exigente e a migração das vendas em bancas para as livrarias, de forma semelhante ao ocorrido nos EUA na década de 1980. Além disso, este estudo demonstra o peculiar papel de autonomia na escolha de estratégias tradutórias desempenhado pelo tradutor de três das versões brasileiras. O corpus deste estudo é composto dos seis números da edição da Editora Abril (1988), dos doze volumes lançados pela mesma editora em 1999, dos quatro livros da edição da Via Lettera (2005-2006) e a da Edição Definitiva lançada pela Panini Books, em 2011. / This study aims to demonstrate how the consolidation stage of the graphic novel in the Brazilian comic system and the relation between the comic system and the literary system influenced the four Brazilian translations of Watchmen. The ideia defended is that comics have their own system, and that translation occupies the center of the system in Brazil, being responsible for introducing new models of graphic narratives. Watchmen was released in the USA from 1986 to 1987 as a 12-issue miniseries by DC Comics, and not long after was collected into a single book under the label of graphic novel. In Brazil, Watchmen has followed a similar publishing path and the translations reflect the transformations of the national comic book market in the last three decades towards establishing a market for adults and more demanding readers, and to migrate sales from news agencies to bookstores, in a similar way to what happened in the US comic market from the 1980s. This study also demonstrates the peculiar autonomy held by the translator regarding to translations strategies in three of the Brazilian editions. The corpus of this study is composed of 6-issues miniseries published by Editora Abril (1988-1989), 12-issues also released by Editora Abril (1999), the 4 books by Via Lettera publishing house (2005-2006) and the Absolute Edition (2011) by Panini Books.

As revistas de históriias em quadrinhos mangá oriundas do Japão, publicadas e popularizadas no Brasil , são um meio de comunicação de massa que expressam um sistema de valores e um modo de vida que são considerados como típicos e ideais dentro do arcabouço sócio-cul tural japonês, e tem atraído um número cada vez maior de leitores e admiradores, unindo em torno de si indivíduos com as mais diversas origens culturais que o Brasil oferece. Como todo meio de comunicação de massa, as revistas mangá também são ferramentas de propaganda ideológica capazes de influenciar seus leitores em âmbitos que vão desde os processos de formação de suas identidades, passam pela configuração de seus sistemas de valores, afetam seus entendimentos acerca da realidade, chegando até a influenciar o estabelecimento dos modos de vida que esses indivíduos apresentam e ambicionam. Tendo isso em mente, este estudo se dedicou a responder , primeiramente, se a leitura dessas revistas efetivamente exerce influência sobre seus leitores, verificando em seguida o resultado dessa influência. Para tal, realizou-se um levantamento empírico quantitativo que utilizou elementos das teorias da Espiral Dinâmica e da Emergência Cíclica para comparar leitores e não-leitores dessas revistas em relação aos estágios de consciência e aos sistemas de valores e modos de vida ideal que esses grupos apresentam. Os resultados demonstram que realmente esses grupos diferem e que embora essas diferenças se apresentem de um modo divergente em relação ao que se esperava, elas se devem em grande parte à leitura das revistas mangá. / The manga magazines from Japan, published and popularized in Brazil, are a mass communication media that express in its pages a system of values and a way of life that are considered by scholars of Japanese culture as typical and ideals within their social and cultural framework, and are attracting an increasing number of readers and admirers, uniting people from the most diverse cultural backgrounds that Brazil offers. As a mass communication media, the manga magazines are also tools of propaganda capable of an influence that ranges from the processes of formation of the individuals identities, passes through the configuration of their values systems, affects their perceptions and understanding about the reality of the world in which they live, and comes up to influence the establishment of the ways of life that these individuals have as reals and ideals. Considering this, the present research, at first, gives some answers about the reading of these magazines, showing if they actually exerts some influence on its readers, for after this, check the result of that influence. To this end, this study made use of a quantitative empirical survey that used elements of the Spiral Dynamics Theory and of the Emergent Cyclical Levels of Existence Theory for compare non- readers and reader s of these magazines by the value systems and ideals ways of life that these groups have. The results showed that, as expected, these two groups are different, and that these differences, although they are presented in a manner divergent on what was expected, occurs as a result of the reading of manga magazines.

Este trabalho tem como objeto de estudo o mangá (história em quadrinhos japonesa) e sua utilização como instrumento de transmissão de cultura. Partindo da análise histórica e a posterior expansão mundial, procurouse entender como o mangá foi criado e como ele é entendido pelos japoneses e pelos ocidentais, especificamente os brasileiros. Um dos pontos apontados foi que os japoneses entendem o mangá como apenas quadrinhos; já os ocidentais, como um estilo. Como base de análise foi utilizado um mangá muito famoso, tanto no Japão quanto no Brasil, Rurouni Kenshin. Este mangá conta a história de um samurai errante no início da era Meiji que, arrependido de ter sido um assassino, passa a defender a vida de todos. Procurou-se identificar elementos que fazem referência à realidade e que podem ser usados como fonte de transmissão de conhecimento. Foram analisados aspectos como arquitetura, história, língua, entre outros, para comparar com os elementos reais. Ao fim da análise foi possível comprovar que existia uma relação do quadrinho com os elementos e fatos verdadeiros. Conclui-se que, o mangá pode ser visto como mera diversão, ou, se o leitor souber entender melhor seu conteúdo, pode ser utilizado como meio de transmissão de conhecimento. / This work´s subject is the Mangá (Japanese cartoon) and its use as a cultural transmission tool. Starting from the historical analysis and the subsequent world expansion, this work tried to understand how the mangá was created and how it is understood by the Japanese and the ocidental people, specifically Brazilians. One relevant point was that Japanese people see the mangá just as cartoons while ocidental people understand it as a style. The title chosen to be the studied is Rurouni Kenshin, a very famous mangá in Brazil as well as in Japan. This mangá tells the story of a wandering samurai in the beginning of the Meiji era, who, regretted of being an assassin, started to protect everyone´s life. We tried to identify elements in the story that were related to the reality and could be used as a source of knowledge transmission. Many aspects were used in this comparison, such as architectural, historical, linguistic, among others. In the end of the analysis it was possible to prove that there is a connection between the cartoon and the real facts. Therefore, mangá can be understood just like fun, but if the reader could understand its content in depth, it can be used as a knowledge transmission tool.