A pedra de toque do bom falar de Eulálio, narrador de Leite derramado, romance de Chico Buarque publicado em 2009, está nas reminiscências desse oligarca cuja família sempre teve o Brasil nas mãos. À primeira vista, a narrativa poderia ser lida, portanto, como uma espécie de romance de formação da nação brasileira a partir do olhar de um respeitável membro de sua elite. A deriva dos pensamentos de Eulálio, porém, cujo vai e vem começa logo nas primeiras páginas do romance, já demonstra minimamente que na formação do Brasil nunca houve nada linear e, em especial, que o poderio da elite familiar ao narrador foi mudando de mãos ao longo dos séculos, por mais que ele teime em manter potente sua voz de mando no presente narrativo. Não é possível ignorar o lugar de onde Eulálio narra sua história: a cama de um hospital público e decrépito. Leite derramado está, então, mais próximo de uma história do país a contrapelo, montada a partir dos dizeres de um senhor outrora poderoso que, no hoje, é todo mambembe. O que se encontra entre a potência das memórias de um oligarca e seu lugar no hoje, ao lado de toda a sorte desvalidos de quem não se veem os rostos, mal se escutam as vozes, mas cuja presença se faz, de alguma forma quase surda, também potente ao redor do narrador? É o modo como se estrutura a sobreposição entre a memória cheia de posses e a emergência do pronto-socorro (a televisão ligada; as vozes sem rosto que rodeiam Eulálio; toda violência que tenta empurrar os que nunca tiveram lugar para uma marginalidade cada vez mais distante), um dos grandes problemas críticos do livro. Tal sobreposição, cristalizada na forma do romance, joga luzes sobre o nosso tempo contemporâneo. Neste trabalho, abordaremos especialmente o que se concentra entre dois polos: o modo como o Golpe Militar de 1964 é narrado por Eulálio de Assumpção, como atinge a ele e a seus herdeiros; a maneira como a força de trabalho é retratada. A não ser pelo narcotráfico, ela é também um vulto sem forma acompanhando aqueles que rodeiam o narrador cambaio mas que, afinal, teve berço. / Buarque\'s novel published in 2009, is reminiscent of this oligarch whose family always had Brazil in his hands. At first glance, the narrative could therefore be read as a kind of novel of formation of the Brazilian nation from the look of a respectable member of its elite. The derivation of Eulalio\'s thoughts, however, whose beginning and end starts at the very beginning of the novel, already demonstrates in the least that in the formation of Brazil there has never been anything linear and especially that the power of the family elite to the narrator has changed from hands over the centuries, no matter how much he tries on keeping powerful his voice command in the present narrative. Speaking about the presente time, it is not possible to ignore the place from where Eulalio tells his story: the bed of a public and decrepit hospital. Leite derramado is then closer to a story of the country against the grain, built from the words of a once powerful oligarch who, in the present day, is all mambembe. What lies between the power of the memories of an oligarch and where he lies today, beside all the luck of those who do not see the face, hardly hear the voices, but whose presence is made, somehow almost deaf, also potent around the narrator? It is the way in which the overlap between the memory of possessions and the emergence of the emergency room (the television on, the faceless voices that surround Eulalio, the violence that tries to push the ones that have never taken place for a marginality more and more distant), one of the great critical problems of the book. Such overlap, crystallized in the form of the novel, throws light on our contemporary time. In this text, we will especially focus on what is concentrated between two poles: the way the 1964 Military Coup is narrated by Eulalio de Assumpção, how it affects him and his heirs; the way the workforce is portrayed. Except for the drug traffickers, she is also a formless figure accompanying those who surround the narrator who, after all, had a cradle.

[pt] A dissertação procura mapear a cultura de favela que se expandiu na década de 90, sondando as manifestações artísticas produzidas nas favelas. Através de obras de três autores, Carolina de Jesus, Paulo Lins e Luiz Paulo Corrêa e Castro, desenvolve o conceito de literatura de favela, identificando as tipologias recorrentes de favelainferno e favela-idílio na produção literária que dialoga com a temática da favela. / [en] The dissertation maps the culture of the favelas, greatly expanded during the 90´s, focusing on their artistic manifestations. Through the works of three authors, Carolina de Jesus, Paulo Lins and Luiz Paulo Corrêa e Castro, we explore the concept of favela literature and identify a binary typology (favela-inferno / favela-idílio) in the literary production that dialogues with the favela.

[pt] Esta pesquisa partiu das leituras da obra de Elisa Lispector e da seguinte indagação do pesquisador: por que Elisa, publicada, considerada pela crítica e premiada na segunda metade do século XX no Brasil, caiu no esquecimento? A proposta é resgatar os motivos de interesse do trabalho da escritora. Dentre tais motivos, destacam-se -- em construção autônoma, mas inter-relacionada -- a busca da memória de uma família judaica expatriada, que fugiu da Ucrânia para o Brasil, e o questionamento constante da identidade e das relações interpessoais no contexto da dimensão temporal. As personagens, quer evidenciem ou não traços (auto)biográficos, delineiam-se, ao longo dos contos e romances, sempre empenhadas na construção de sua subjetividade. A tarefa projetada desenvolveu-se com o apoio das entrevistas feitas pelo autor da dissertação e de sua coleção de críticas referentes aos livros de Elisa, desenhos e pinturas do seu acervo, bem como fotos da família Lispector. O enfoque da situação da escritora e de sua obra teve, como principal referência teórica, os princípios da crítica biográfica, orientando não apenas a leitura de registros da vida de Elisa em contraponto à análise de amostras escolhidas de seus escritos, como também a inserção das experiências do pesquisador para a construção da figura da escritora. O objetivo maior é evidenciar a importância do resgate da obra de Elisa Lispector para a literatura brasileira. / [en] This research started from readings of Elisa Lispector and the question: why has her work, published, well regarded by critics and awarded prizes in the second half of the twentieth century in Brazil, fallen into neglect? The idea is to highlight the points of interest in Lispector s work. Foremost among these are the following (each a good reason in its own right, but all interconnected): the memories of an expatriate Jewish family who fled Ukraine for Brazil, and the constant questioning of identity and interpersonal relations over time. The characters—whether or not they contain (auto) biographical features—in her short stories and novels are always involved with the construction of their own subjectivity. This study relied on the interviews made by the author and on his collection of criticism related to Elisa Lispector s books, drawings and paintings belonging to her, as well as photographs of the Lispector family. The basic theoretical underpinnings of this study of a writer s life and work are the principles of biographical criticism. They provide guidelines not only for the reading of the records of a writer s life in the light of analyses of samples chosen from her writings, but also for an understanding of the researcher s own experiences in his construction of the figure of Elisa Lispector. The major goal here is to underscore the importance of rediscovering her work for Brazilian literature.

[pt] Navegar é preciso, viver não é preciso, evocava o poeta Fernando Pessoa. No início do século XXI, navegar também é o verbo. Porém, navegamos todos nas ondas da internet. Sites aparecem e somem na tela em questão de segundos - basta clicar uma vez. O presente trabalho pretende investigar como a autoria se configura na contemporaneidade, considerando o surgimento das chamadas novas mídias. Serão analisados dois fenômenos: o primeiro é o do descentramento da autoria, com a publicação de experiências de escrita compartilhada em blogs e interferências do mercado editorial sobre o processo de produção da escrita, com sugestão de temas, de formatos ou procedimentos que costumavam ser geridos pelo próprio autor na criação de sua obra. O segundo fenômeno, aparentemente oposto ao primeiro, refere-se ao fortalecimento da figura do autor nos meios virtuais, especialmente nas redes sociais, o que pode nos sugerir uma ressurreição do autor. Esse fortalecimento passa pela criação da persona do autor em ambiente virtual, onde tudo parece ser impreciso, pois um único suporte - a tela do computador - é o espaço tanto da comunicação de informações consideradas reais quanto da ficção. Portanto, pretendemos investigar a presença do autor em dois campos: no campo virtual, com participação e trabalho na internet, e no campo presencial, através da participação em feiras literárias, entrevistas e outros eventos,destacando-se a sua crescente profissionalização. Michel Foucault, na década de 60, pergunta O que é um autor?, e seu questionamento permanece extremamente vívido na volatilidade dos tempos cibernéticos. / [en] Navigare necesse est, vivere non est necesse - suggested the portuguese poet Fernando Pessoa. In the beginning of the 21st century to navigate is a powerful verb, since we all navigate on the internet. At a click - sites come and go in our screens. This dissertation intends to investigate how autorship develops in contemporary times, in the face of the birth of new media. We intend to analyze two phenomena: the first one would be a decentralisation of authorship through the publishing of shared writing in blogs and the interference of the publishing market in the process of writing, with suggestions of themes, formats or procedures that used to be in authors hands in the past. This phenomenon demonstrates the progressive profissionalization of the author. The second one - apparently opposed to the first one - refers to what we might call the strenght of the author s image, especially in cyberspace, that has lead to a kind of resurrection of the author. This phenomena contributes towards the creation of an author s persona in cyberspace, where everything seems to be imprecise, since a single arena - the computer screen - is the place where both fictional and non-fictional communication takes place. Therefore, we intend to investigate the author s presence in two fields: cyberspace, through their participation and work on internet, and in real life, through their participation in literary events and interviews. What is an author? Michel Foucault asked back in the 60s, and his question remains relevant in the volatility of our cyber times.

[pt] A tese se propõe a refletir sobre as múltiplas faces do escritor Marcelino Freire, considerando tanto seus escritos, em especial aqueles que não foram publicados por grandes editoras, como os projetos por ele desenvolvidos com o objetivo de repensar o cenário de produção e circulação da literatura, reconhecendo em Freire um desempenho semelhante ao de um autor-ator, pode-se assim dizer, por identificarmos em suas ações não apenas o desejo de criar obras e movimentos em torno da palavra, mas também uma insistência em recriar-se, como um sujeito imerso em um jogo cênico. A partir do lançamento de seus livros de contos Freire conseguiu projetar-se no ambiente literário, despertando o interesse tanto de leitores como da crítica. Com Angu de Sangue (2000) o escritor registrou seu modo particular de criação, a saber: uma escrita vingativa, centrada em tornar protagonistas indivíduos marginalizados que em suas atitudes desafiam o esperado, movimento levado ao extremo em Contos Negreiros (2005), vencedor do prêmio Jabuti (2006) na categoria Melhor livro de Contos e Crônicas. Nos últimos anos, o escritor tem alcançado destaque também por ser uma das vozes mais atuantes da literatura brasileira contemporânea a advogar um outro cenário para a escrita, promovendo eventos como a Balada Literária e o projeto Quebras. Um agitado cultural, assim se define Freire, fazendo referência ao seu interesse em movimentar a cena cultural e estimular tanto a entrada de novos autores como a circulação da palavra literária por inúmeros meios. Partindo desse panorama, o estudo problematiza até que ponto as práticas de Freire se colocam de forma tão ruidosa como os livros que o projetaram, ou se, pelo contrário, Freire, apesar de alardear uma renovação da cena, caminha muito próximo a um modo de fazer já existente. Assim, a tese perseguiu dois eixos centrais: perceber como o escritor se coloca diante de um ambiente aberto a novas possibilidades de produção narrativa, em especial, por conta do diálogo com as novas tecnologias da comunicação e da informação e, em paralelo, discutir a relação entre literatura e engajamento, atenta ao transitar e ao agir do escritor tanto nos circuitos tradicionais como nos alternativos. Como um escritor que se esquiva de catalogações rígidas, Marcelino Freire desliza entre a desobediência e o comedimento, entre o ativismo e a reserva, entre a exibição e a invenção, como um criador interessado em ser plural no espaço da página e também fora dela, borrando as fronteiras entre o real e o ficcional, através do gesto de publicização de sua própria pessoa. / [en] The thesis proposes to reflect on the multiple faces of the writer Marcelino Freire, considering both his writings, especially those that were not published by major publishers, and the projects he developed with the objective of rethinking the scenario of production and circulation of Literature, Recognizing in Freire a performance similar to that of an author-actor, one can say, for identifying in his actions not only the desire to create works and movements around the word, but also an insistence on reinventing himself, as a person immersed in a scenic game. From the launching of his short story books that Freire was able to project himself into the literary environment, arousing the interest of both readers and critics. With Angu de Sangue (2000) the writer defined his particular way of creation, namely: a vindictive writing, centered on making protagonists marginalized individuals who in their attitudes defy the expected, this characteristic was pushed to the limit in Contos Negreiros (2005), winner of the Jabuti Award (2006) in the category Best Book of Tales and Chronicles. In recent years, the writer has also achieved prominence for being one of the most active voices of contemporary Brazilian literature to advocate for another scenario for writing, promoting events like the Balada Literária and the Quebras project. A cultural agitated, thus defines Freire himself, referring to his interest in moving the cultural scene, stimulating both the entry of new authors and the circulation of the literature by many means. From this perspective, this study questions the extent to which Freire s practices are as noisy as the books that designed him, or if, on the contrary, Freire, despite boasting a renewal of the scene, walks very close to an already existing modus oprerandi. Thus, the thesis pursued two central axes: to perceive how the writer places himself before an environment open to new possibilities of narrative production, especially, due to the dialogue with the new technologies of communication and information and, in parallel, to discuss the relationship between Literature and engagement, attentive to the transit and the acting of the writer in both traditional and alternative circuits. As a writer who shies away from rigid cataloging, Marcelino Freire slips between disobedience and restraint, between activism and reserve, between exhibition and invention. He wants to be plural in the world of the pages and also outside it, blurring the boundaries between the real and the fictional, through a gesture of publicity of his own person.

[pt] A sociedade contemporânea se afirma sobre o mercado, a efemeridade e o espetáculo. Ao mesmo tempo, e em consonância com tal estado de coisas, a realidade virtual se impõe como novo universo na configuração da experiência, de forma que a literatura – sobretudo, a poesia – acaba perdendo espaço, apesar de políticas e ideologias voltadas para a valorização da leitura. Nesse contexto, a obra de Manoel de Barros aparece como dissonância. Trata-se do único poeta brasileiro vivo que constitui best seller, encontrando um nível de aceitação e identificação por parte dos leitores digno de análise. Como um poeta de dicção moderna pode representar um fenômeno de vendas? De que maneira e em que medida a figura de Barros circula e é construída pelo público? Sobretudo, o que isso significa na relação literatura/sociedade? Tais indagações motivam a análise da figura e da obra de Manoel de Barros, que pode apresentar hipóteses de resistência da linguagem poética na sociedade do espetáculo. / [en] The contemporary society is established over the market, the efemerality and the spectacle. At the same time, and according to such state of things, the virtual reality imposes itself as a new universe in the configuration of the experience, so that literature - especially poetry - come to loose room despite ideologies and political movements towards the valorization of reading. In this context, the work of Manoel de Barros appears as an incongruity. He is the only live Brazilian poet who is a bestseller, reaching such a level of acceptance and identification from the readers part. How can a poet of modern phraseology represent a sales phenomenon? In what way and to which extent does the image of Barros goes around and is built by the public? Above all, what does that mean in the relationship between literature and society? Those questions motivate the analysis of the character and the production of Manuel de Barros, which may present hyphotesis of the poetry language resistance in the society of the spectacle.

Submitted by MARIA APARECIDA DE FÁTIMA MIGUEL null (mariaaparecidamiguel@yahoo.com.br) on 2016-02-17T19:23:40Z No. of bitstreams: 1 Tese-Maria-Miguel- COM TÍTULO MODIFICADO.pdf: 1682357 bytes, checksum: 6f51dd61fa30ac2b177f0f549e65ef86 (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-02-18T11:54:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 miguel_maf_dr_assis.pdf: 1682357 bytes, checksum: 6f51dd61fa30ac2b177f0f549e65ef86 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-18T11:54:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 miguel_maf_dr_assis.pdf: 1682357 bytes, checksum: 6f51dd61fa30ac2b177f0f549e65ef86 (MD5) Previous issue date: 2015-12-17 / Embora Marina Colasanti (1937) seja considerada pela crítica especializada como um dos expoentes da literatura infantojuvenil brasileira, tendo sua produção nesse segmento sido publicada desde o início da década de 1980 até o momento presente, ainda é bastante assistemático o estudo da fortuna crítica sobre a obra da escritora. O presente trabalho toma por objeto uma amostra significativa da produção acadêmica sobre a produção literária da escritora, debruçando-se tanto sobre dissertações e teses que analisam a obra infantojuvenil de Marina Colasanti quanto aquelas que se voltam aos textos literários que têm sido endereçados prioritariamente aos leitores adultos, considerando-se que, por vezes, esses dois universos literários se apresentam mesclados. Vinte trabalhos acadêmicos constituem o corpus deste trabalho, tendo sido identificado por meio do Banco de Dados da Capes e da consulta a bibliotecas físicas e virtuais de diversas Universidades. Do ponto de vista metodológico, o corpus recebeu um tratamento homogêneo para a coleta de dados, tendo sido submetido a uma grade (ou “tabela”) composta por 15 diferentes categorias que orientaram o estudo de cada tese ou dissertação. Essa análise sistemática propiciou que, como resultado da pesquisa, se tenha chegado a uma espécie de balanço sobre a fortuna crítica, em que é possível divisar quatro principais tópicos de que se ocupam os estudos críticos sobre a obra de Marina Colasanti, segundo diferentes perspectivas teóricas: o específico feminino; o mito; a linguagem poética; e o amor. / Although Marina Colasanti (1937) is considered by the critics as one of the exponents of Brazilian children and youthful literature, and having her production, in this segment, published since the outset 1980s until this moment, still is very unsystematic the study of literary criticism on the writer's work. This work takes as object a significant sample of academic production about the literary production of the writer, leaning on dissertations and on theses that analyze the Children's and the youthful work of Marina Colasanti, as those that turn to literary texts that have been priority addressed to adult readers, considering that, sometimes, these two literary universes are shown merged. Twenty academic papers constitute the corpus of this work, it has been identified through the database Capes and the query at physical and virtual libraries of various universities. From a methodological point of view, the corpus received a homogeneous treatment for data collection, have been subjected to a grid (or "chart") compose of 15 different categories that guided the study of each thesis or dissertation. That systematic analysis propitiated, as research results, concludes in a kind of balance on the critical fortune, being possible sight four main topics that concern to the critical studies on the work of Marina Colasanti, according to different theoretical perspectives: the female specific; the myth; the poetic language; and the love.

The contemporary corpus of Brazilian Literature has been revealing good (and young) writers in the past few years, for example, the Porto-alegrense Michel Laub, author of Longe da Água (2004), among other narratives. His work reflects a sensibility in the way he grasps events apparently without a great dramaticity or consistency, but which will trigger dramatic or traumatic consequences. From a critical and specific observation of the compositional elements of his novel, this study will focus on the generating tension in the narrative language of Longe da Água. Therefore, in this research, this novel will be analyzed and interpreted according to the theoretical postulates on genre and on the nature of the fictional representation. With the purpose of achieving the objective of understanding the way tension works in relation to the individual trajectory, against the problematics of time and its course, this novel will be investigated through the critical view provided by Brazilian and Western contemporary literary production, that map out their main features and trends, specially those regarding the narrative. From this perspective, it will be possible to comprehend the manner the crisis between the self and time functions, transforming this relationship (subject-time) into a violent and traumatic relation. / O corpus da literatura brasileira contemporânea vem revelando bons (e jovens) escritores nos últimos anos, como, por exemplo, o porto-alegrense Michel Laub, autor de, entre outras narrativas, Longe da Água (2004). Sua linguagem narrativa reflete uma sensibilidade para captar acontecimentos aparentemente sem grande dramaticidade ou consistência, mas que desencadearão consequências dramáticas ou traumáticas. A partir da observação crítica pontual de certos aspectos composicionais da obra será enfocada a tensão que se gera na linguagem narrativa de Longe da água. Portanto, neste trabalho, será analisado e interpretado o romance de acordo com os postulados teóricos sobre o gênero e a natureza da representação ficcional. Com a finalidade de cumprir o objetivo de compreender como se dá a tensão entre percurso individual na obra do porto-alegrense Michel Laub, contra a problemática do tempo em seu percurso, a obra será pensada através de textos críticos que abordam a produção literária contemporânea brasileira e ocidental, em especial a narrativa, e que mapeiam seus principais traços e tendências. A partir disso é que será possível compreender como se dá a crise entre o eu e o tempo, transformando essa relação (sujeito–tempo) em uma relação violenta e traumática.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1617421 bytes, checksum: 32f6d7e91b6c9a6af1c2c8377ceb6eb2 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research proposes an analysis of short stories belonging to contemporary Brazilian literature: A hora e vez de Augusto Matraga, by Guimarães Rosa; O cobrador, by Rubem Fonseca; and A maldição de Tibério, by Arturo Gouveia. We back up our discussion through the category of violence, common to the focused narratives, aiming at investigating how violence gets constructed as in intrinsic element, affecting both content and form of the texts. After studying the short stories, mainly though the actions of the heroes, we trace a parallel among them in order to reveal the peculiarities of the configuration of violence engendered in them. We conclude that the understanding of the category of violence is of paramount relevance for the narratives under investigation, both in terms of thematic as compositional material, which corroborates, especially considering this latter aspect, how atypical their aesthetics is. / O presente trabalho propõe-se a realizar uma análise de contos integrantes da literatura brasileira contemporânea, a saber: A hora e vez de Augusto Matraga, de Guimarães Rosa; O cobrador, de Rubem Fonseca; e A maldição de Tibério, de Arturo Gouveia. Baseando-nos na categoria da violência, que é comum às narrativas enfocadas, procuramos investigar como esta se instaura como elemento intrínseco, afetando o conteúdo e a forma dos textos. Após o estudo dos contos, mormente a partir da ação dos heróis, traçamos um paralelo, a fim de evidenciar as peculiaridades da configuração da violência engendrada nos referidos. Concluímos que a compreensão da categoria da violência é fulcral para as narrativas contemporâneas em tela, tanto sob o aspecto temático quanto composicional, o que corrobora,considerando especialmente este último aspecto, a atipicidade estética.

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Jaime Ginzburg / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo investigar as articulações entre desencontro, cidade e experiência urbana contemporânea em contos de Caio Fernando Abreu. Para tanto, foram selecionados dez contos dos livros O ovo apunhalado (2001), Morangos mofados (1982), Os dragões não conhecem o paraíso (1988) e Ovelhas negras (2002). Sustenta-se como hipótese que o desencontro se caracteriza como uma proposta estética na obra de Caio Fernando Abreu, que constrói o olhar, por muitas vezes crítico, do escritor sobre a cidade e a experiência urbana. O estudo do desencontro, neste trabalho, contempla quatro diferentes formas de manifestação dessa experiência: 1) o desencontro como dificuldade de comunicação e de troca de experiências; 2) a constituição de diálogos desencontrados; 3) o desencontro entre presente e passado na vivência do personagem marcada por frustração ou trauma; e 4) o desencontro do personagem consigo mesmo. O desencontro, na obra de Caio Fernando Abreu, será analisado em conjunto com as considerações de Walter Benjamin (1986; 1994) sobre experiência, perda da experiência e narração. O conceito de história, também de Walter Benjamin (2005), será importante para a compreensão da representação da história recente do país, em contos de Caio Fernando Abreu. Buscamos investigar, nos contos, os principais procedimentos narrativos que constituem a experiência do desencontro, a saber, a construção de personagens estereótipos, o anonimato, a construção de diálogos desencontrados, a construção de monólogos que, por vezes, se aproximam da noção de testemunho, a citação, a ironia e a não resolução do conflito dramático no desfecho das narrativas. / Abstract: The aim of this study is to investigate the articulations between disencounter, city and contemporary urban experience in short-stories by Caio Fernando Abreu. Ten short-stories from his works O ovo apunhalado (2001), Morangos mofados (1982), Os dragões não conhecem o paraíso (1988) and Ovelhas negras (2002) were selected. Our hypothesis is that the disencounter is an aesthetic proposition in the work of Caio Fernando Abreu, constructing the critical view of the writer about the city and the urban experience. The study of disencounter, in this work, comprises four different forms of manifestation of this experience: 1) the disencounter as difficulty of communication and change of experiences; 2) the building of disencountered dialogues; 3) the disencounter between present and past in the life of the character marked by frustration and trauma; and 4) the disencounter of the character with himself. The disencounter, in the work of Caio Fernando Abreu, shall be analyzed according to the ideas of Walter Benjamin (1986; 1994) on experience; the loss of experience and narrative. The concept of history, also by Walter Benjamin (2005); shall be important to understand the representation of the Brazilian recent history in short-stories by Caio Fernando Abreu. It will be studied, in the short-stories, the main narrative procedures which constitute the experience of disencounter, as the construction of stereotyped characters, the anonymity; the building of disencountered dialogues; the building of monologues which, sometimes, can be seen as a testimony; the quotation; the irony and the absence of a resolution of the dramatic conflict at the end of the narratives. / Mestre