Esta dissertação apresenta uma discussão no campo educacional, que pretende contribuir para pensar novas possibilidades a favor da educação. Assim sendo, o objetivo dessa pesquisa é analisar as relações professor↔alunos↔alunos por meio de enunciados (orais, escritos e imagísticos), produzidos no âmbito de uma sala de aula acolhedora com base em uma proposta metodológica que investe no processo criativo. O material para análise se compõe de enunciados imagens/texto, de interações que aconteceram em uma turma do 3° ano do Ensino Fundamental, no qual a professora é participante de um projeto de formação continuada em serviço. Reportamo-nos a um projeto em específico, o projeto CIVITAS-LELIC/ PPGEDU/UFRGS, que surgiu da busca de novas alternativas para operacionalizar os contextos educativos e de investigação na educação básica e estende-se simultaneamente ao âmbito da pesquisa acadêmica e extensão universitária. Mikhail Bakhtin, Italo Calvino e Marc Augé foram importantes interlocutores para pensar esse aluno, que aqui ocupa um espaço de transitoriedade entre “ser criança” e “ser aluno/aprendiz”, um espaço de livre passagem para invenção-criação, um não-lugar transitório da imaginação. Partindo de um olhar do pesquisador implicado no contexto de sua problematização, convivendo entre teoria e prática, propomos três planos que se compõem entre si para dar conta do percurso da pesquisa, sendo esses: o plano da imersão, o plano da implicação e o plano da interpretação. Resultante desse percurso, experimentações, nas quais a aventura pelo mundo da imaginação se misturava à realidade cotidiana, formando um elo com a aprendizagem. A professora, em suas in(ter)venções com os alunos, sem perder o foco de seus objetivos em relação aos conteúdos curriculares, investiu no diálogo, mantendo uma escuta atenta na sala de aula. Esse movimento a conduziu a uma atitude ética, de respeito aos alunos, desenhando assim uma estética que diz da relação professor↔alunos↔alunos que se estabeleceu nesse contexto específico e permeou todas as interações que ali aconteceram. Dentre tantas formas de se pensar a questão da aprendizagem, acreditamos que uma proposta pautada em uma formação continuada e uma metodologia que investe no processo criativo e nas relações que se estabelecem em sala de aula, seja mais uma possibilidade para potencializar a aprendizagem. / This thesis aims at contributing to new possibilities in Education. Therefore the goal of this research is to analyze teacher↔students↔students relationships through statements (oral, written and imagistic) produced in a cosy classroom environment based on a methodology that invests in a creative process. The material for analysis is made of utterance images or text interactions that took place in a 3rd year classroom in an elementary school, in which the teacher participated in a service-oriented further education project. It refers to a specific project, the CIVITAS/LELIC/PPGEDU/UFRGS project, which arose from the search for new alternatives to make educational contexts operational and to do research in basic education, and extends the scope both of academic research and university extension. Mikhail Bakhtin, Italo Calvino and Marc Augé were important sources to study such a student, who occupies here a space of transience between "being a child" and "being a student or an apprentice", an area of free passage for invention-creation, a transitory non-place of imagination. Starting from the researcher‟s perspective as she plunges into raising the issue between theory and practice, we propose three planes that compound to make up the course of the study, namely: the plane of immersion, the plane of involvement, and the plane of interpretation. As a result trials, in which adventures in imagination mixed with everyday reality, linked with learning. The teacher, in her in(ter)ventions with the students, without losing track of curricular content goals, invested in dialogue, and kept attentively listening to the classroom. This movement led to an ethical attitude of respect for students, thus leading to a teacher↔students↔students aesthetic relationship that appeared in this specific context and permeated all interactions that took place there. Among the many manners to consider the issue of learning, we believe that a proposition based on further education and on a methodology that invests both in a creative process and in classroom relationships forms a novel possibility to enhance learning.

Compreender criando – eis o percurso. Servindo-se da teoria dos arquétipos da psicologia analítica de Carl G. Jung e dos estudos do imaginário, a pesquisa pretende estabelecer relações entre os procedimentos de criação do ator e os conceitos de mitopoese, símbolo e arquétipo, a fim de encontrar possíveis vínculos entre o processo criativo e os aspectos que caracterizam a manifestação da imagem arquetípica do herói. As mitologias fundadas a partir desse arquétipo expressam a busca de uma relação criativa com a potência das imagens inconscientes, uma jornada de formação, um modelo processual. Esse trajeto se direciona à experiência da totalidade do ser, ao ato de integração do self denominado pela psicologia analítica junguiana como individuação. Conforme as concepções de Grotowski, o trabalho criativo, a partir da busca de uma técnica pessoal, envolve experiências semelhantes de autoconhecimento e de totalidade. Caberia entendê-lo como processo de individuação? Propondo-se a revisitar e reconstruir o itinerário de criação do espetáculo A mulher de Putifar para investigar sua articulação às questões levantadas pela pesquisa e visando problematizar o trabalho sobre si e a dramaturgia de ator, este estudo interroga a possibilidade de presentificar na imagem cênica o percurso do herói. Fazendo-se jornada mitopoética, o processo de criação encontra no relacionamento com as imagens um conhecimento ativo, no qual a emergência da consciência torna-se um “dramaturgir-se” para “ler-se”. / Understand through creating – behold the path. Making use of the archetypes theory of Carl G. Jung’s analytical psychology and the studies of the imaginary, the research intends to establish relations between the procedures for creation of the actor and the concepts of mitopoese, symbol and archetype, in order to find possible links between the creative process and the aspects that characterize the manifestation of the archetypal image of the hero. The mythologies founded from that archetype express the search of a creative relationship with the power of unconscious images, a formative journey, a procedural model. This path is directed to the experience of the totality of being, the act of integrating the self designated by jungian analytical psychology as individuation. According to Grotowski’s conceptions, the creation process involves similar experiences of self-knowledge and totality. Could it be understood as a process of individuation? Proposing to revisit and rebuild the creative journey of the theatrical performance A mulher de Putifar to investigate its relationship to issues raised by the survey and to problematize the work on oneself and the dramaturgy of actor, this study examines the possibility to make scenic image of the journey of the hero. Becoming mythopoetic journey, the creation process finds in the relationship with images an active knowledge, in which the emergence of consciousness becomes a dramaturgy on oneself with the intention of reading oneself.

Membros de uma equipe de projeto de design de produto necessitam comunicar entre si para gerar novas soluções para os problemas de projeto. O desenho pode contribuir para a reflexão, comunicação e apresentação de ideias desta equipe sendo uma ferramenta de comunicação e de exteriorização dos processos mentais desenvolvidos pelo designer nas fases de concepção. Neste contexto, o presente trabalho apresenta uma proposta de abordagem metodológica para o ensino de desenho aplicado ao processo criativo em equipe de projeto de produto. Ao termino desta pesquisa objetivou-se a apresentação de uma abordagem metodológica obtida através da triangulação dos dados da pesquisa bibliográfica, pesquisa documental de desenhos de alunos em disciplinas de projeto, e entrevistas com professores de design de produto. A metodologia desenvolvida foi avaliada qualitativamente através de uma pesquisa-ação com alunos de graduação em design de produto da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Os resultados qualitativos desta pesquisa permitiram a construção de um material de ensino de desenho que aplique os conhecimentos de representação gráfica juntamente às técnicas criativas no processo criativo dentro do processo de desenvolvimento de produto. / Members of a product design Project team need to communicate with each other to generate new solutions to design problems. Drawing can contribute to the reflection, communication and presentation of ideas to the team, being a communicative tool and a externalization of mental processes developed by the designer in the design stages. In this context, this research proposes a methodological approach for the drawing teaching applied to the creative process in product design team. At the end of this study aimed to present a methodological approach obtained by triangulating data from the literature, documentary research from student’s drawings in design disciplines, and interviews with product design teachers. The methodology was evaluated qualitatively through an action research with graduating students in Product Design of the Universidade Federal do Rio Grande do Sul. The qualitative results of this research allowed the construction of a drawing of teaching material that apply the graphical representation of knowledge along to creative techniques in the creative process within the product development process.

Este trabalho tem como objetivo contrapor duas hipóteses acerca do processo de criação literária de Lygia Fagundes Telles (LFT). A primeira hipótese surge a partir da leitura apurada da obra da escritora e da relativização de alguns aspectos da fortuna crítica que cerca sua obra. Ainda sobre essa hipótese, ela se encontra nas seções intituladas “Bagagem” e “Verificação da bagagem” desta dissertação. A segunda hipótese, por sua vez, surge através do exame de algumas passagens de quatro livros de LFT, livros em que a escritora fornece detalhes sobre sua arte, sobre seu escrever; enfim, volumes em que um verdadeiro metadiscurso de criação se esboça. Esses livros são A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002), e Conspiração de nuvens (2007). Quanto a essa segunda hipótese, ela ganha contornos nítidos na seção “Destino”. Em “Hospedagem”, trata-se do viés teórico que ampara o presente estudo, isto é, a Literatura Comparada e a Crítica Genética. A mencionada contraposição de hipóteses encontra-se em “Destino”. Boa parcela das nossas considerações é resgatada e resumida na última seção, “Retorno”. / This work seeks to oppose two hypotheses concerned with the literary creation process of Lygia Fagundes Telles (LFT). The first hypothesis arises from the refined reading of this writer’s works and from the relativization of some aspects found in the wealth of critical material surrounding her work. The sections in the present dissertation dedicated to this hypothesis are “Bagagem” (Baggage) and “Verificação da bagagem” (Verification of the baggage). The second hypothesis arises through the examination of some passages found in four books by LFT, in which the writer provides details about her art, her writing; ultimately, in these volumes, a true metadiscourse about creation is laid out. These books are A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estanho chá (2002), and Conspiração de nuvens (2007). This second hypothesis receives clear outlines in section “Destino” (Destiny). In “Hospedagem” (Accommodation), the theoretical segments that support this study are presented; namely, Comparative Literature and Genetic Criticism. The aforementioned comparison of hypotheses is presented in “Destino”. A great part of our considerations is presented again and summarized in the last section, “Retorno” (Return).

O presente estudo aborda o processo de criação do ator pelo viés da busca da organicidade das ações do ator em cena, organicidade esta ligada a uma ação real promovida pelo contato entre o ator e demais sujeitos e elementos da cena. Através de uma investigação empírica com grupos de atores, buscou-se pesquisar de que forma o Contato Improvisação pode contribuir para a prática do ator. Partindo da noção de contato como propulsor do impulso criador, buscou-se descortinar procedimentos que contribuem para o desenvolvimento de competências técnicas do ator levando à ascese de um comportamento orgânico em cena. Constituiu-se como material de análise o diário de campo da pesquisadora, os diários de campo dos atores, assim como registros em vídeo do processo, contendo atividades e depoimentos dos atores envolvidos. Para a concretização da pesquisa em questão também foi realizada revisão bibliográfica acerca do Contato Improvisação, incluindo materiais de Steve Paxton, criador desta dança. Como referenciais para a abordagem das peculiaridades do trabalho do ator, são utilizados os estudos de Jerzy Grotowski, de quem partem as principais terminologias que serviram como base para a pesquisa, Constantin Stanislavski e Augusto Boal, escolhidos por trazerem em seus estudos o contato como competência primordial à criação. Complementam a pesquisa teorias de Gaston Bachelard, José Gil, dentre outros estudos relevantes para a investigação em questão, como proposições da fenomenologia experimental. / This study investigates the actor's creative process through the point of view of the organicity of actor‟s actions. This organicity is linked to a real action caused by contact between the actor and other people and elements of the scene/stage. Through an empirical research with groups formed by actors, we sought to find how the Contact Improvisation can contribute to the actor‟s practice. Following the concept of contact as the creative impulse propellant, we sought to present procedures that contribute to the development of actor's technical skills that can induce the emergence of an organic behavior in the scene. Constituted as material for analysis: the researcher‟s field diary, field diaries of actors as well as video recordings of the proceedings, containing activities and testimonies of those involved. For the realization of this research, literature review was also performed in Contact Improvisation, including materials of Steve Paxton, the creator of this dance. As theoretical references to approach the peculiarities of the actor's work, we use studies of Jerzy Grotowski, who gives the main terminologies that served as the basis for research, Constantin Stanislavski and Augusto Boal, chosen because they present in their studies the contact as a primordial skill of creation. Theories of Gaston Bachelard, José Gil, and others relevant studies, as propositions of experimental phenomenology, complement the research.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-10-18T18:45:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Descomplicando a tectônica - Aristóteles Cantalice COMPRIMIDA.pdf: 9635620 bytes, checksum: efc8d5fed720101df407526f8ec72a53 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T18:45:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Descomplicando a tectônica - Aristóteles Cantalice COMPRIMIDA.pdf: 9635620 bytes, checksum: efc8d5fed720101df407526f8ec72a53 (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / CNPQ / Existem diversas maneiras de se entender a arquitetura, e uma delas é através da chamada teoria da tectônica. A tectônica surgiu na Alemanha em meados do século XIX por meio dos escritos de Karl Otfried Müller, Karl Bötticher e Gottfried Semper e foi resgatada na década de 1990 por autores como Kenneth Frampton, Gevork Hartoonian, Edward Ford e Andrea Deplazes. A intenção da teoria da tectônica é de estreitar as relações entre a cultura de construção e o discurso arquitetônico, pois ela considera a mão de obra como um meio de resgate à técnica, ao artesanal e ao táctil, numa clara referência poética à tradição de construir como meio de expressão. Essa tese tem a finalidade de utilizar a teoria da tectônica para entender o processo de concepção dos arquitetos modernos brasileiros enfocando-se no período do pós-guerra até fins da década de 1980. O trabalho pretende, primeiramente, se aprofundar nas diversas facetas da teoria, entendendo seus conceitos básicos, para num segundo momento elaborar um método de análise tectônico, aqui denominado 'abordagem tectônica' que, com base na teoria, poderá ser utilizado num terceiro momento para analisar alguns estudos de caso. Com base nos conceitos empregados pelos teóricos da tectônica, essa 'abordagem tectônica' está subdividida num tripé que questões que contempla: a concepção, que lida com assuntos subjetivos relacionados à composição, seja abstrata ou de herança; a materialidade, que lida com os materiais, sua aplicação e seu diálogo para com a composição; e a técnica, que lida com a maneira com que as edificações são erigidas. Atrelados ao tripé estão os principais conceitos utilizados pelos teóricos da tectônica desde o século XIX até a contemporaneidade, e graças a ele será possível sistematizar a teoria para aplicá-la na contemporaneidade. A partir da 'abordagem tectônica' será feita uma análise da tectônica na produção internacional, para num segundo momento aprofundar-se na realidade nacional, e, por fim, analisar três estudos de caso (arquitetos) para uma amostragem mais profunda. Tais arquitetos foram selecionados por se formarem na FNA - Faculdade Nacional de Arquitetura no mesmo intervalo de tempo e trabalhar com temas bastante distintos que podem ampliar o processo de compreensão da tectônica do período, são eles: Acácio Gil Borsoi (1924-2009), que trabalhou o detalhe como amálgama do processo criativo; Severiano Porto (1930+), que lançou mão de técnicas ímpares de marcenaria conforme as necessidades da floresta; e João Filgueiras Lima, o Lelé (1932-2014), que explorou os pré-moldados como elemento de forte valor compositivo. Por fim, o estudo desses três arquitetos a partir da teoria procura demonstrar como a tectônica pode ser aplicada encontrando aspectos majoritários na obra de cada um. Esses aspectos podem ser vistos como domínios que podem auxiliar no entendimento mais macro de uma tectônica brasileira. Essa análise estimulará um novo entendimento sobre o processo de concepção arquitetônico enfocando a teoria da tectônica, que ainda é tão pouco estudada no cenário nacional. Sendo assim, essa tese poderá nos prover um novo olhar sobre a expressão arquitetônica ainda inédita no cenário atual. / There are many ways to understand architecture, and one of them is trough the tectonic theory. The tectonic theory arises in Germany in the middle of the nineteenth century through the writings of Karl Otfried Müller, Karl Bötticher and Gottfried Semper, and has been redeemed in the 1990s by Kenneth Frampton, Gevork Hartoonian, Edward Ford, Andrea Deplazes. The intention of tectonic is to approximate the relations between the culture of construction and architectural discourse, because the theory considers labor as a mean to rescue the technique, the craft and the tactile, in a reference to the poetic tradition of construction as a mean of expression. This thesis aims to apply the tectonic theory to understand the design process of modern Brazilian architects, focusing on the period between the late 1950s and the early 1980s. The work aims, first, to dive into the various facets of the theory, understanding its basic concepts, and second, to elaborate a method of tectonic analysis, here called 'tectonic approach', which may be used in a third moment to analyze several case studies. Based on the theoretical concepts, this 'tectonic approach' can be divided in an issues tripod relating to: conception, dealing with subjective matters related to composition, whether abstract or inheritance; materiality, which handles the materials, their application and to dialogue with the composition; and technical, which deals with the way the buildings are erected. The concepts used by the theorists are linked to the tripod, and thanks to it, it will be possible to systematize this theory to apply it nowadays. With the 'tectonic approach' we will made a tectonic analysis of the international production, and in a second moment we will apply it to the national reality, and finally, we will analyze three case studies (of architects) for a deeper analysis. These architects were selected because they graduate from FNA - National School of Architecture, in the same period, and worked with different themes that can enhance the understanding of the tectonic process, they are: Acácio Gil Borsoi (1924-2009), who worked with the architectural detail as an amalgam of the creative process; Severiano Porto (1930+), who made use of unique techniques of woodwork thought the needs of the Amazon region; and João Filgueiras Lima, the Lelé (1932-2014), which explored solutions of precast as strong compositional value elements. Finally, the study of these three architects in the scope of the theory seeks to demonstrate how the tectonic can be applied to the main aspects of the work of each. These aspects can be seen as dominions that can help the understanding of the brazilian tectonic in a macro way. This analysis will stimulate a new understanding of the architectural design process, focusing on the tectonic theory, which still so unexplored on the national scene. Thus, this thesis can provide us a brand new way to look at the architectural expression.

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanieleFumagalli_M.pdf: 65528476 bytes, checksum: 83dde44f05d943fb4774ea783df24517 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho trata do processo de criação artística, especialmente no campo da Dança, sob a perspectiva da Psicologia Analítica de C.G. Jung. De acordo com ele, o anseio criativo do ser humano deriva do inconsciente, especificamente do Inconsciente Coletivo, e se configura através de imagens simbólicas. O processo criativo depende do acesso às imagens do inconsciente, os Arquétipos. O objetivo principal deste trabalho é verificar a possibilidade de contribuição das Danças Circulares Sagradas no processo de criação em Dança. Parte-se do princípio de que as Danças Circulares são práticas que favorecem o estado meditativo, o que pode permitir o acesso aos arquétipos; além disso, as Danças Circulares Sagradas podem favorecer a colaboração e a troca entre os membros participantes do grupo. Para isso, foram realizados laboratórios com bailarinos, alunos do curso de Dança da Unicamp, utilizando, como incentivo inicial, as Danças Circulares Sagradas, em exercícios meditativos e proporcionado um espaço para a improvisação do bailarino. Através do uso de questionários, aplicados antes e depois da realização dos laboratórios, pode-se concluir que o exercício com as Danças Circulares - como preparação física e mental para o bailarino criador - foi eficiente para criar um estado favorável para a criação. Os participantes afirmaram sentir-se mais concentrados, disponíveis e receptivos às imagens do inconsciente. Também afirmaram ter percebido o grupo receptivo e harmônico, favorecendo a criação / Abstract: This work deals with the process of artistic creation, especially in the field of dance, from the perspective of Analytical Psychology of CG Jung. According to him, the creative urge of the human being derives from the unconscious, specifically the Collective Unconscious, and is configured through symbolic images. The creative process depends on access to images of the unconscious, the Archetypes. The main objective of this work is to verify the possibility of Sacred Circle Dances contribution in dance's creative process. It is assumed that Circle Dances favor the meditative state, which can allow access to the archetypes; in addition, Sacred Circle Dances may encourage collaboration and exchange among the participating members of the group. In order to do that we have performed laboratories with dancers and students from third year of dance at Unicamp, using as initial incentive Sacred Circle Dances in meditative exercises, providing a space for dancer's improvisation. Through the use of questionnaires before and after the completion of the labs, it can be concluded that the exercise with the Circular Dances as physical and mental preparation for the creating dancer was efficient to provide a favorable condition for creation. Participants said they felt more focused, affordable and responsive to the images of the unconscious. They also said they felt the group as harmonic and receptive, encouraging the creation / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:12:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_DeniseConceicaoFerrazde_D.pdf: 11371927 bytes, checksum: e583545e1c2c760b7a3d8ee8aee706d3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho discute e analisa a imagem fotográfica no espaço mítico e ritual do candomblé, religião de origem negro-africana estabelecida no Brasil. Propõe a religação entre o rito contemporâneo e o mito ancestral, evidenciada pela fotografia. Apresenta o candomblé por meio do corpo, matriz geradora do "corpo-terreiro", um a condição para a manutenção do patrimônio cultural afro-brasileiro. Estuda distintas práticas fotográficas que sistematizam um conhecimento acerca dessa tradição religiosa: a "imagem-renascimento", em Pierre Verger; a "imagem-tabu", em José Medeiros; e a "imagem-oferenda", em Mario Cravo Neto. Descreve a visualidade dessa manifestação sócio-cultural no caderno de notas visuais "E o silêncio nagô calou em mim", registrando uma experiência fotográfica e ritual. / Abstract: This work discusses and analyses the photographical images in the mythical and ritual context of the African-Brazilian religion candomblé, proposing a reconnection between the contemporary ritual and the ancestral myth, as evidenced by phtography. This work considers the body a matriz that constitutes an important element for the maintenance of an African-Brazilian cultural heritage. The text analyses the imagery produced on the theme, by the protographers Pierre Verger, José Medeiros and Mario Cravo Neto, studying the distinct visual practices that embody the knowledge concerning these religious traditions. It concludes by describing the construction of a visual context within candomblé, wich resulted in a visual notebook narrating an imagetic and ritual experience. / Doutorado / Doutor em Artes

O trabalho Estação da Luz: desenho e realização de um painel para o saguão 2 de acesso às plataformas de trem mostra o percurso na criação do Painel Estação da Luz. Este painel, realizado pela autora deste trabalho, é composto por 14 módulos e mede 120 x 85 x 1 cm. Foi afixado nas paredes contíguas às escadas fixas do saguão 2, por intermédio das quais da área de integração entre as linhas da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) e o Metrô paulistano se atinge a plataforma central da Estação da Luz. O objetivo do painel, além do estético, é travar uma relação imanente com a Estação da Luz, em cujo subsolo encontra-se instalado. Isso determinou a escolha de sua matéria-prima, ferro oxidado que remete ao material constituinte da estrutura de estação, ferro fundido , e de seu desenho. Este advém principalmente de sinais representativos da estação. Além de dialogar com a estação de trens, o painel interage com a arquitetura na qual está instalado, quanto ao partido adotado, a ambientação e os condicionantes locais. Assim, a análise desse objeto artístico insere-se no debate sobre as relações entre Arte e Arquitetura. A matéria-prima e a técnica para realização do painel também foram estudadas em função de questões estéticas. Neste sentido, foram feitos vários experimentos. / The work Estação da Luz: desenho e realização de um painel para o saguão 2 de acesso às plataformas de trem (Estação da Luz: design and realization of a panel for the Hall 2 accessing to railway platform) shows the trajectory of the Estação da Luz Panel creation by its author. The 120 x 85 x 1 cm panel is composed of 14 modules. It was installed on the walls at the sides of the Hall 2 fixed ladder that connects the Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) and São Paulo Metrô lines integration area and the central platform of Estação da Luz. The panel\'s goal, besides aesthetic, is to engage in an immanent relationship with Estação da Luz, beneath which it is installed. That determined the choice of oxidized iron as its raw material as a reference to the railway station material, cast iron , and of its design. The latter originated mainly from the station representative signs. Besides dialoguing with the railway station, the panel interacts with the architecture onto which it is installed, in terms of adopted proposal, ambience and local conditionings. So, the analysis of that artistic object inserts in the discussion about relationships between Art and Architecture. In the panel\'s realization, aesthetic issues also commanded the study of raw material and technique, and in this sense several essays were made.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-20T16:41:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hélio Renato Silva Brantes - 2014.pdf: 13639112 bytes, checksum: 463c190579f150c6223126cc8494f57c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-20T16:41:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hélio Renato Silva Brantes - 2014.pdf: 13639112 bytes, checksum: 463c190579f150c6223126cc8494f57c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-20T16:41:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hélio Renato Silva Brantes - 2014.pdf: 13639112 bytes, checksum: 463c190579f150c6223126cc8494f57c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-11 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This Master dissertation developed in the Postgraduate Program in Art and Visual Culture at FAV / UFG , in Visual Poetics Research and Creative Processes line, part of an exploratory theoretical and practical research that aims to reveal the possibilities of working with artistic poetic having as a conductor bias the trajectory of the means of production an d creation of art and new technologies in the field of cyber art. It introduces the artistic trajectory of the researcher through the universe of painting on traditional support and the technical and technological paths followed by image makers throughout art history with emphasis on the rise of the so-called numerical art of digital basis. Conceptually, holds up in the struggle of man in the use of new technologies and in the approach of the concept of expanding the body through the machines, the "posthuman" body. Simultaneously to the theoretical research, the work involved the development of experimental poetics through a creation exercise that incorporates to the artwork of painting on cotton canvas the unfolding in a digital visual narrative. / Esta dissertação de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual da FAV/UFG, na linha de pesquisa Poéticas Visuais e Processos de Criação, parte de uma pesquisa exploratória teórico-prática que objetiva revelar as possibilidades de trabalhar poéticas artísticas tendo como viés condutor a trajetória dos meios de produção e criação da arte e as novas tecnologias no campo da ciberarte. Apresenta a trajetória artística do pesquisador pelo universo da pintura em suportes tradicionais e os caminhos técnicos e tecnológicos adotados pelos criadores de imagem ao longo da história da arte com destaque para o surgimento da chamada arte numérica, de base digital. Conceitualmente, detém-se nos embates do homem no uso das novas tecnologias e na abordagem do conceito de expansão do corpo através das máquinas, o corpo “pós-humano”. Simultaneamente à investigação teórica, o trabalho envolveu o desenvolvimento de uma poética experimental através de um exercício de criação que incorpora ao trabalho artístico de pintura em tela de algodão o desdobramento em uma narrativa visual digital.