Spelling suggestions: "subject:"[een] SCENE"" "subject:"[enn] SCENE""
231 |
Humor em proverbios alterados / Humour in changed proverbsGatti, Márcio Antônio, 1980- 14 December 2007 (has links)
Orientador: Sirio Possenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T02:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Gatti_MarcioAntonio_M.pdf: 1621335 bytes, checksum: 2ab9c357cd53734b768b5e4b01d36eaa (MD5)
Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho pretende analisar certas características de alguns enunciados humorísticos peculiares, os comumente chamados provérbios alterados. Situando-se na perspectiva teórica da Análise do Discurso francesa, discute-se, primeiramente, a descrição do próprio provérbio nessa perspectiva teórica, enfatizando a problemática da alteridade. Demonstra-se também que alguns conceitos dessa teoria, como o de interdiscurso, revelamse operantes para a análise do funcionamento discursivo e humorístico dos provérbios alterados. Da mesma forma, ao discutir uma aparente tensão entre o antigo e o recente (entre proverbial e não proverbial), a análise de certos dados revela que, em boa medida, os discursos veiculados pelos provérbios alterados são provenientes do próprio universo humorístico. Assim, são levantadas hipóteses - a partir dessa constatação de que o discurso dos provérbios alterados depende de um interdiscurso - sobre o surgimento, a circulação e a manutenção de estereótipos no discurso humorístico. Este trabalho ainda se propõe a analisar textos em que há veiculação de algum desses enunciados, a fim de que se possa observar se, assim como o provérbio, a sua enunciação incide no texto como uma voz de autoridade, além de analisar, no texto, se há manutenção de uma suposta inocência notada em alguns enunciados alterados. Percebe-se, no entanto, que tanto a autoridade quanto a inocência não dependem apenas da veiculação de um provérbio alterado, mas de outros aspectos, como a cena de enunciação e o gênero do discurso / Abstract: This research intends to examine certain characteristics of some listed peculiar humorous, commonly known changed proverbs. This text is based on the theoretical perspective of the French discourse analysis. First it discusses the description of the proverb in this theoretical perspective, emphasizing the issue of alterity. It also shows that some concepts of the theory, such as interdiscourse, appeared to be working for the analysis of the functioning of discourse and humorous of changed proverbs. Similarly, to discuss an apparent tension between the old and recent (between proverbial and non proverbial), the analysis of some data shows that, in good measure, the discourses are served by changed proverbs from the own universe humorous. So chances are raised - from this finding that the speech of proverbs changed depends on a interdiscourse - on appearance, the movement and keep the stereotypes in the humorous discourse. This research also is proposing to examine texts that are serving in some of those listed, 80 that we can observe whether, as the proverb, their enunciation focuses on the text as a voice of authority, and examine, in the text, if it keeps a purported innocence noted in some listed changed. See, however, that both the authority and innocence does not depend only on the delivery of a proverb changed, but in other aspects, such as the scene of enunciation and the genre of discourse / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística
|
232 |
O discurso da e sobre a mulher no funk brasileiro de cunho erotico : uma proposta de analise do universo sexual feminino / The disourse of and about women in the Brazilian erotic funk : a proposal from analysis of the feminine sexualityAmorim, Marcia Fonseca de 14 August 2018 (has links)
Orientador: Jonas de Araujo Romualdo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Amorim_MarciaFonsecade_D.pdf: 2570761 bytes, checksum: 66779974e6c992536afcc756a31c54b4 (MD5)
Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre a participação feminina no funk brasileiro, principalmente em uma ramificação desse movimento que divulga músicas cujas letras apresentam um alto teor de erotismo. Para isso, utilizo como referencial teórico-analítico a proposta da Análise do Discurso de linha francesa, os estudos de Foucault sobre a sexualidade e os estudos de Bakhtin que relaciona a cultura popular da Idade Média e da Renascença à obra de François Rabelais. A inserção da obra de Bakhtin nesta tese se deve ao fato de o funk ser tratado por grande parte da sociedade como um movimento de caráter grotesco, obsceno, vulgar, que explora a sexualidade feminina de uma maneira pouco convencional. À figura feminina no funk são associados termos como cachorra, popozuda, potranca, piranha, vadia, entre outros. Essa representação simbólica em torno da funkeira a inscreve socialmente como um sujeito despudorado e ousado, que não se sente constrangido em expor sua sexualidade em público. Essas e outras características do funk (a simbologia em torno a figura masculina, a exposição de crianças a cenas de erotismo) vêm chamando a atenção de diferentes setores da sociedade (grupos religiosos, políticos, feministas) e têm sido alvo de muitos debates e reflexões de profissionais de diferentes áreas a respeito da representação da mulher na sociedade brasileira, tendo em vista a imagem construída socialmente em relação a ela e a imagem que ela tem de si mesma. No espaço discursivo do funk, a sexualidade e a sensualidade da mulher recebem um tratamento específico, bastante peculiar, inscrito no modo como ela se veste e como expõe seu corpo, na coreografia que executa em bailes e shows, nos dizeres que profere e nas posições discursivas que assume: ora ela se apresenta como dominadora da cena instaurada por meio da música e dita o que espera de seu parceiro, ora se deixa dominar por ele. Esse jogo discursivo - dominadora/dominada - induz a uma relação conflituosa e aparentemente contraditória da mulher no universo funk. / Abstract: The present work aims to reflect upon the participation of the woman in the Brazilian funk focusing on a branch of this movement which songs express a high level of eroticism. For this task, I take into account the theoretical analytic conception of Discourse Analysis of the French School, Foucault's studies of sexuality as well as Bakhtin's approach about the relationship between the Middle Ages and the Renaissance popular culture and François Rabelais' work. The inclusion of Bakhtin's thesis in this research is due to the fact that the funk in our society is conceived as a grotesque, obscene and vulgar movement which exploits woman's sexuality in an unconventional way. Slang terms as popozuda (woman having big buttocks), filly, bitch, slut, floozy and many others refer to the woman in the funk (funkeira), a kind of symbolic representation of herself as a shameless and cheeky subject who doesn't feel embarrassed at displaying her sexuality in public. These and others characteristics of the funk (the symbolism that involves men, the exposure of children to erotic scenes) have become matter of discussion by religious memberships, politicians, the women's movement and researchers interested in studying this woman representation in Brazilian society in order to understand her social image and the image she builds of herself. According to Discourse Analysis, it is possible to analyze the peculiar treatment of sexuality and sensuality of womanhood in the context of the funk - the way she dresses, the exposure of her body, the choreography that she performs in shows and dancehalls, her speeches and behavior - where she can either dominate her partner in the dancing performance or allow him to dominate her. In the field of the discourse, this play involves domineering /submissive subjects, revealing clashes and the apparently contradictory behavior of the woman in the funky universe. / Doutorado / Doutor em Linguística
|
233 |
Proposta MetodolÃgica para GestÃo de Secas: O Caso da Bacia do Alto Jaguaribe, CearÃ. / A DROUGHT MANAGEMENT METODOLOGY FOR THE HIGH JAGUARIBE RIVER REGIONThereza Christina Cità CÃsar RÃgo 06 May 2008 (has links)
FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A evoluÃÃo tecnolÃgica e a robustez dos modelos de previsÃo climÃtica dÃo impulso ao alerta e à prevenÃÃo precoces dos eventos climatolÃgicos extremos. Utilizando o cenÃrio climÃtico construÃdo para o perÃodo de 2001 a 2025, pelo modelo ECHAM4 (ROECKNER et al., 1996), seleciona-se o ano mais crÃtico em termos de oferta hÃdrica, para a regiÃo do alto Jaguaribe, CearÃ. A seleÃÃo à feita, aplicando-se alguns Ãndices climatolÃgicos de monitoramento de secas e o Ãndice de estresse hÃdrico (ARAÃJO et al., 2004). As demandas das diversas categorias de usuÃrios sÃo obtidas dos cenÃrios de desenvolvimento regional A e B, elaborados pelo Modelo de Uso da Ãgua no Nordeste - NoWUM (DÃLL et al., 2002). à proposta uma metodologia para gestÃo desse ano de seca, que contempla nova estrutura organizacional, relaciona atividades a serem desenvolvidas, sugere medidas para controle da oferta e demanda e compara seu desempenho com o da polÃtica classicamente adotada pela determinaÃÃo do IGS - indicador de qualidade da gestÃo de secas. Este relaciona o Ãndice de sustentabilidade - IS (ASCE, 1998); Ãndice de estresse hÃdrico â ig90 (ARAÃJO et al., 2004); Ãndice de acesso â iAC e Ãndice de consumo â iC, das populaÃÃes atendidas pelo sistema mÃvel de distribuiÃÃo de Ãgua; indicador de qualidade institucional dos municÃpios - IQIM (BNB, 2005) e o custo com o abastecimento emergencial - CE. Os melhores resultados sÃo encontrados com a aplicaÃÃo do modelo de gestÃo proposto, para todos os Ãndices e indicadores, com exceÃÃo do custo associado ao abastecimento em Ãpoca de estiagem, valor esse onerado pelo aumento do volume de Ãgua fornecido pelas unidades de distribuiÃÃo mÃvel. Os municÃpios que apresentam os menores valores do IGS sÃo Acopiara, Tauà e Nova Olinda e os melhores QuixelÃ, Iguatu e Arneiroz. / The technological evolution and the robustness of the climatic forecast models give precocious impulse to alert and prevent the extreme events. Using the climatic scene constructed to 2001 - 2025 period by ECHAM4 model (ROECKNER et al., 1996), the most critical year in terms of water supply is selected using some droughts monitoring indexes and the water stress index (ARAÃJO et al., 2004). The water demands by categories of users are gotten in two scenes of regional development A and B, by Northeast Water Use Model - NoWUM (DÃLL et al., 2002). A drought management methodology is proposed to the alto Jaguaribe river region, CearÃ. This methodology contemplates new management structure, relates activities to be developed, suggests measures for water use control (offers and demands) and compares its performance with the classic politics nowadays adopted. A droughts management quality indicator â IGS is determined which relates the sustainable index - IS (ASCE, 1998); water stress index - ig90 (ARAÃJO et al., 2004); access index - iAC and consumption index - iC, to populations supplied by mobile system of water distribution; municipality institutional quality indicator - IQIM (BRAZIL, 2005) and the emergency water supply costs - CE. The results point an up grade in the IGS by the new methodology. The municipalities with the worst IGS are Acopiara, Tauà e Nova Olinda. The beest ones are QuixelÃ, Iguatu e Arneiroz.
|
234 |
Estudo das representaÃÃes sociais do gÃnero feminino em piadas sobre a mulher / Social representations of the female gender in jokes concerning blondiesAntonio Augusto AraÃjo Machado 23 October 2009 (has links)
CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa, de natureza qualitativa, tem por fim analisar as representaÃÃes sociais do gÃnero feminino nas piadas de mulher loira e propÃe-se como objetivo estudar as estratÃgias lingÃÃstico-discursivas empregadas e de que forma elas contribuem para a manutenÃÃo de um discurso machista que sustenta o estereÃtipo mulher loira como burra e sexualmente disponÃvel. O corpus para a pesquisa foi obtido atravÃs da internet, considerando como requisito bÃsico a determinaÃÃo de certos lugares enunciativos, que orientariam a anÃlise. Para tal estudo, alÃm de considerarmos a abordagem de Moscovici acerca das representaÃÃes, buscamos a base teÃrica proveniente da AnÃlise do Discurso francesa, priorizando as contribuiÃÃes de Maingueneau acerca da polifonia e cena enunciativa, categorias estas que nos permitiram uma anÃlise mais apurada quanto Ãs marcas deixadas no discurso, a construÃÃo de cenas no espaÃo discursivo e a manifestaÃÃo de um espaÃo interdiscursivo e de que formas estes concorriam para a formaÃÃo dessas representaÃÃes. O estudo das representaÃÃes atravÃs do exame das piadas se deve ao fato de que consideramos que estas se tornam importantes disseminadoras de representaÃÃes e estereÃtipos, rentÃveis para uma anÃlise lingÃÃstica e discursiva, tal como a proposta. Este estudo se justifica nÃo sà por estar entre um universo de poucos trabalhos sobre o estudo de cunho humorÃstico, mas pela abordagem que faz, ao partir da polifonia e da cena enunciativa para examinar o funcionamento das piadas e a questÃo das representaÃÃes sociais voltadas para a figura da mulher loira. Dessa forma, os resultados obtidos poderÃo apontar novos caminhos a serem trilhados na lingÃÃstica, anÃlise do discurso ou outro campo da ciÃncia que precise encontrar na linguagem a resposta para seus questionamentos no que se refere à relaÃÃo entre representaÃÃes, estereÃtipos e piadas / ABSTRACT
This qualitative research intends to analyse the Social representations of the female gender in jokes concerning blondies, in order to study the discourse-language strategies used and how they work for keeping a sexist discourse which provides for a stereotyped image of that woman as ―stupid‖ and sexually available. The corpus for this research comes from the internet, considering as a basic requirement the determination of spaces of enunciation which guides the analysis. For this study, besides taking into account Moscoviciâs approach on representations, we focus on the theoretical basis from the French Discourse Analysis, highlighting Maingueneauâs views concerning polyphony and scene of enunciation, which enabled us to develop a more accurate analysis of the discourse marks, the building up of a scenery in the discourse and the manifestation of an interdiscoursive space and the way they led to give birth to the representations. The study of representations in jokes is due to the fact that we consider them important vehicles for representations and stereotypes alike,being profitable for both a linguistic and discoursive analysis as it is our proposal. This research becomes important not only for being one among a universe of a few ones, concerning humour, but also for its approach on polyphony and scene of enunciation to understand about the way jokes function and the matter of the social representations involving the character of the blonde woman. The results of this research may point out new horizons to be discovered in Linguistics, Discourse Analysis and other fields of knowledge which need to find in language the answers to their inquiries, in terms of relating representations, stereotypes, and jokes
|
235 |
As influências japonesas nos trajes de cena de Ariane Mnouchkine - conceituação, modelagem e construção / -Juliana Miyuki Matsuda 18 November 2015 (has links)
Esta pesquisa analisa como são trabalhadas as influências dos diferentes estilos de teatro japonês na elaboração dos trajes de cena do Théâtre du Soleil, sob a direção de Ariane Mnouchkine nas produções de Ricardo II (1981), Henrique IV - parte um (1984) e Tambores sobre o dique (1999). São investigadas a história, os trajes, as máscaras e a maquiagem do teatro Nô, Kyogen, Kabuki e Bunraku, para estabelecer uma melhor análise dos espetáculos do Théâtre du Soleil, citados acima. É elaborado também, um pequeno manual com as modelagens e fotos da construção de um traje de cada um dos tipos de teatro japonês e dois conjuntos de trajes de cada espetáculo do Théâtre du Soleil. Busca-se com a análise destes espetáculos e o estudo dos seus trajes, juntamente com o estudo do teatro tradicional japonês, estabelecer um paralelo entre a cultura oriental e a ocidental. A elaboração dos moldes é importante para que seja possível visualizar como estas influências se materializam e para que parte da memória dos espetáculos possa ser registrada e facilmente reproduzida por aqueles que se interessem pelo tema. / This research analyses how the influence of Japanese theater is used in the elaboration of costume design at the Théâtre du Soleil, under the direction of Ariane Mnouchkine in the productions of Richard II (1981), Henry IV - Part one (1984) and Drums on the dike (1999). The history, costumes, masks and makeup of the Noh, Kyogen, Kabuki and Bunraku theater are investigated to establish a better analysis of the performances of Théâtre du Soleil, cited above. A small manual with patterns and photos of the construction of one costume from each type of Japanese theater and two sets of costumes from each show from the Théâtre du Soleil will be developed as well. With the analysis of the shows and the study of their costumes, and also the study of Japanese theater, we seek to establish a parallel between Eastern and Western cultures. The elaboration of the patterns is really important so that you can see how these influences were materialized and that part of the show\'s memory can be recorded and easily reproduced by those who are interested in the subject.
|
236 |
Os silêncios na (des-) composição da cena: poéticas de criação de e a partir de Samuel Beckett / Os silêncios na (des-) composição da cena: poéticas de criação de e a partir de Samuel BeckettManoel Moacir Rocha Farias Junior 03 February 2009 (has links)
O objetivo principal deste estudo é investigar diferentes modos de configurar o silêncio na escrita de Samuel Beckett, reconhecendo-a como um work in progress (obra em processo), por meio da análise de algumas de suas peças teatrais e televisivas, um filme, ensaios e novelas. Para tanto, entendemos o silêncio beckettiano como poética (modo de compor), referindo-o a uma proposta de suspensão e manipulação dramatúrgica de linguagens por uma mimese anti-realista - cujas bases ecoam certos aspectos do pensamento sobre arte de Nietzsche - sendo relida posteriormente por autores como Adorno, Blanchot, Deleuze, Andrade e Lapoujade. Procuramos dar ênfase às imagens corporais como uma das maneiras de Beckett compor uma cena que desfigura os códigos tradicionais de representação para revelar as potencialidades de cada linguagem experimentada. Ao final, propomos uma aproximação de sua poética com criações contemporâneas diversas. / The main purpose of this study is to investigate different ways of configuring silence in Samuel Beckett´s writing, by recognizing it as a work in progress, and also by making analysis of some of his pieces for theatre, television, cinema, critical essays and novels. Thus, we understand beckettian silence as a poetics (mode of composing) reffering it to a proposal of creating language suspension and dramaturgical manipulation in an anti-realistic mimesis - whose basis echoes some aspects of Nietzsche´s ideas about art - which is reread by authors such as Adorno, Blanchot, Deleuze, Andrade and Lapoujade. This research emphasizes body images as one of Beckett´s ways of composing a scene that transfigures traditional codes of representation in order to reveal the potential in each language experienced. By the end, we propose an approach of his poetics to different contemporary works.
|
237 |
Espaço em movimento: cenografia e circo / Space in motion: scenography and circusBeatriz Evrard 09 February 2017 (has links)
Este trabalho investiga o espaço da cena onde há a presença de elementos aéreos do circo e ilustra, por meio da trajetória e das criações de uma das primeiras companhias cênicas circenses na cidade de São Paulo, o que é um espaço em movimento. Um breve resgate da história das artes do circo, com ênfase na suspensão dos corpos e nas acrobacias aéreas, é desenvolvido para abordar as questões sobre os desenhos e formas específicas e circenses de habitar o espaço da cena. Uma escritura no espaço tridimensional, que é constantemente modificada pela relação do movimento dos corpos no ar, é exemplificada através do histórico da Companhia Cênica Nau de Ícaros. Um olhar íntimo da pesquisadora, a imersão em diversos espetáculos dessa Companhia e a gênese do espetáculo Tirando os pés do chão descrevem uma forma peculiar de ocupar a cena e desvendam os caminhos de um espaço da cena que sofre influência direta do movimento gerado pelos atores-performers e pela cenografia específica circense. / This work investigates the space of the scene where there is the presence of aerial elements of the circus and illustrates, through the trajectory and creations of one of the first circus performing companies in the city of São Paulo, what is a space in movement. A brief rescue of the circus arts history, with emphasis on body suspension and aerial acrobatics, is developed to address questions about the specific circus designs and ways of inhabiting the scene space. A writing in three-dimensional space, which is constantly modified by the relation of the motion of bodies in the air, is exemplified through the history of the Scenic Company Nau de Ícaros. An intimate look of the researcher, the immersion in several spectacles of this Company and the genesis of the spectacle Taking the feet off the floor describes a peculiar way of occupying the scene and unveils the paths of a space of the scene that undergoes direct influence of the movement generated by the actors-performers and the specific circus scenography.
|
238 |
101 exercícios de modelagem com trajes de cena / 101 exercises of modeling with scene costumesJuliana Rebello Lourenço 10 March 2016 (has links)
Figurinos memoráveis de clássicos do cinema ou de novelas com recordes de audiência servem, não somente para ajudar na construção e consagração de uma personagem, mas funcionam, também, como referência sobre o estilo de vida e a estética de uma época. Seja no cinema, televisão, teatro e manifestações artísticas em geral, a importância do figurino para a produção tem crescido notadamente, demonstrando seu poder de transformação, tanto do enredo, suas personagens, como também seus espectadores. Dessa forma, o projeto de pesquisa 101 Exercícios de Modelagem com Trajes de Cena tem por objetivo utilizar o trajes de cena do cinema como instrumento lúdico e motivador, contextualizando o ensino da modelagem de itens do vestuário e assim, possivelmente, contribuindo para o processo de aprendizagem das práticas de confecção / Memorable costumes from classic films or novels with record ratings serve not only to help in the construction and consecration of a character, but also as a reference work on the lifestyle and aesthetic of an era. Whether in film, television, theater and art events in general, the importance of the costumes for the production has grown remarkably, demonstrating its power of transformation, much of the plot, its characters, as well as its viewers. That way the research project \"101 Modeling Exercises with Scene Costumes\" has for objective use cinema scene costumes as playful tool and motivator, contextualizing the teaching of modeling clothing items and so possibly contributing to the learning process of practices making
|
239 |
Memória, ficção e aforismos: o cronista Brito Broca em formação / Memory, fiction and aphorisms: the chronicler Brito Broca in trainingPaulo José de Castro Andrade 21 October 2008 (has links)
Esta pesquisa tem como objetivo a reunião de crônicas do historiador e crítico da literatura José Brito Broca (1903-1961), divulgadas entre 1921 e 1931, em periódicos de Guaratinguetá, no Rio de Janeiro e São Paulo. A documentação pertence à Coleção Brito Broca, no Centro de Documentação Cultural Alexandre Eulálio, no Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp. A dissertação ressalta três vertentes temáticas da produção inicial do jornalista: o memorialismo, a ficção e os aforismos. / This research is related to the gathering of chronicles by the historian and literature critic José Brito Broca (1903-1961) publicized between 1921 and 1931 in periodicals of Guaratinguetá, Rio de Janeiro and São Paulo. The documentation belongs to Brito Broca Collection, Cultural Documentation Center Alexandre Eulálio at Institute of Language Studies, Unicamp. The dissertation emphasizes three discussed thematics from the initial production of the jornalist: memorials, fiction and propositions (thoughts).
|
240 |
Les politiques publiques liées aux musiques populaires en France : la dimension culturelle en question / French Popular Music Policies : The Cultural Dimension in QuestionKaiser, Marc 12 December 2012 (has links)
Cette thèse interroge la dimension identitaire des politiques publiques liées aux musiques populaires en France à partir d’une approche spatio-temporelle. En considérant une politique de représentations sonores dans une perspective communicationnelle post-critique, les cultures musicales populaires apparaissent comme le terrain privilégié pour envisager à la fois des moyens de représentation de mouvements culturels et des réalisations concrètes d’actions publiques. La notion de réglementation, en tant que discipline du corps et mode d’accessibilité, donne à voir les rapports de pouvoir et les conflits de définition au sein des médias et des espaces urbains liés aux esthétiques populaires. Cette étude montre d’abord, à partir de l’exploitation d’un fonds d’archives inédit, comment les éditeurs phonographiques français ont mené une politique du disque jusqu’à devenir les seuls représentants de l’industrie musicale auprès des pouvoirs publics. Les industries culturelles ne sont pas seulement l’un des enjeux mais également l’un des acteurs des politiques publiques. De là, nous avons associé une « spatio-analyse » des musiques populaires (au sein de scènes musicales comme des lieux de ressources, de luttes et d’actions) à une étude des médias (comme lieux de défense ou d’abandon d’identités). La mise en perspective de la scène parisienne avec celles de Sydney et de Québec permet de singulariser des ressources locales inscrites dans les problématiques contemporaines de transnationalisation et d’hybridation culturelle, et de situer plus largement les enjeux politiques de la culture. Dans le contexte de pluralisme et de droits culturels des sociétés modernes, nous proposons finalement de revoir les représentations nationales qui guident les modes de gouvernance culturelle. / This thesis studies the identity dimension of French popular music policies from a spatio-temporal approach. By considering politics of sound representations within a post-critical communication perspective, we have defined popular music cultures as the privileged site of study of both means of representation for cultural movements and cultural public policies. The notion of regulation as a discipline of the body and an accessibility mode, focuses on power relations and conflicts of definition in media and urban spaces associated with popular aesthetics. Using analyses based on unpublished archives, we first show in this study how the French phonographic publishers have conducted a policy towards music recordings to become the sole representatives of the music industry from the government’s point of view. Cultural industries are therefore not only the object of cultural policy, but also one of its actors. We then combine a « spatial analysis » of popular music (where scenes are places of resources, struggles and actions) with a media study (media as places of defense or abandonment of identities). Looking at the Parisian scene alongside those of Sydney and Quebec allows the singling out of local resources within the contemporary problematics of transnationalisation and cultural hybridisation and the locating of broader political issues of culture. We finally argue that, within the context of modern pluralist societies and cultural rights, national representations that guide the patterns of cultural governance need to be put into question.
|
Page generated in 0.0542 seconds