En este artículo presentamos una reflexión sobre cómo estudiamos lo digital desde una perspectiva antropológica y exploramos cómo se han planteado cuestiones como la diversidad cultural, las desigualdades sociales y las posibilidades de cambio y transformación social vin- culadas con las tecnologías digitales. Proponemos que es necesario abrir un debate sobre las conceptualizaciones de lo digital y cuáles son las categorías que utilizamos para describir los procesos de cambio y continuidad en lo cotidiano, así como el papel de las tecnologías en ellos. este planteamiento nos lleva a cuestionarnos cómo los etnó- grafos y etnógrafas hemos explorado las complejas relaciones entre las prácticas locales, los tránsitos globales y las tecnologías digitales; para ello, abordamos algunos caminos que ha tomado el abordaje de los aspectos materiales y visuales de lo digital en la creación cultural y en los medios de comunicación y nos preguntamos sobre la manera en que incorporamos lo digital en nuestra propia práctica etnográfica y producción de conocimiento antropológico. / This paper discusses digital technologies from an anthropological perspective, concentrating on ways in which cultural diversity, social inequality and the possibilities of change and social transformation have been discussed. We examine the ways in which the digital domain has been conceived, categories used to describe processes of change and continuity in everyday life, and the impact of digital technology on these. this approach leads us to question up how ethnographers have explored the relationships among local practices, global transits and digital technologies, and the material and visual aspects of the digital in cultural production and media communication. Finally, we discuss how to incorporate digital technologies in ethnographic practice and anthropological knowledge.

The wish to transform each gesture into poetry was one of the most significant ambitions in Paulo Leminski s poetry, which rendered him acknowledgment for the plurality in writing. The value of his work can be expressed by the articulation of the verses with different languages and with different media. The main objects of analysis in this paper are Caprichos e relaxos (1983), Quarenta clics em Curitiba (1990) and Winterverno (2001). The purpose is to demonstrate the diversity of media and poetic strategies used by Leminski. The principal theoretical and critical perspectives used are: Augusto e Haroldo de Campos (2006) as to the incorporation of the main principles of the theory of concrete poetry of the noigrandes group in Leminsk s writing; Italo Calvino (2007) as to the reflection on the importance of the category of images for the literature in this millennium; Philadelpho Menezes (1991) as to the understanding of the poetic phenomenon as the articulation among languages; Glauco Mattoso (1981) and Samira Youssef Campedelli (1995) as to the notion of marginal poetry and as to the different forms of circulation of Leminsk s poetry, respectively. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / O anseio de transmutar cada gesto em poesia foi uma das mais significativas ambições do projeto poético de Paulo Leminski, desejo que culminou na edificação de uma lírica reconhecida pela pluralidade, cujo valor se traduz na articulação de seus versos com diferentes linguagens e suportes. Este trabalho que tem como principal corpus de análise as obras Caprichos e relaxos (1983), Quarenta clics em Curitiba (1990) e Winterverno (2001) pretende demonstrar a diversidade de suportes e estratégias poéticas utilizadas por Leminski. As principais referências teórico-críticas para a realização da análise proposta são: Augusto e Haroldo de Campos (2006) quanto à incorporação dos principais preceitos da teoria da poesia concretista do grupo noigrandes pela escrita leminskiana; Italo Calvino (2007) no que se refere à reflexão sobre importância da categoria das imagens para literatura no curso deste milênio; Philadelpho Menezes (1991) quanto à compreensão do fenômeno poético como uma operação caracterizada pela articulação entre linguagens; Glauco Mattoso (1981) e Samira Youssef Campedelli (1995) em relação à noção de poesia marginal e aos diferentes modos de circulação da poesia leminskiana, respectivamente.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T14:09:14Z No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 28443878 bytes, checksum: 54aa452035b930d127bdd66911f48a0e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:20:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 28443878 bytes, checksum: 54aa452035b930d127bdd66911f48a0e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:20:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 28443878 bytes, checksum: 54aa452035b930d127bdd66911f48a0e (MD5) / O objetivo desta tese é investigar a práxis cênica como problema estético-visual, cuja origem se encontra, não apenas nas primeiras teorizações do teatro da Grécia Clássica, mas também nos estágios iniciais do drama clássico, uma vez que ambas as abordagens observam, analisam e operam com a posição artística da luz no contexto do espetáculo teatral. A presente tese compreende a práxis cênica como uma obra compósita, cuja efetivação geralmente congrega o trabalho de muitos artistas, i. e., mesmo quando nela se observa a acentuação de um ou outro aspecto, sua natureza se afirma na interação dinâmica entre os diversos aspectos e agentes. Tais elementos interagem em movimentos irregulares, transversalmente articulados, entrelaçando-se ao longo do processo de criação. As investigações que constituíram a tese incorporam os conceitos de imagem cênica e de visualidade, aplicando a análise bibliográfico-documental como estratégia para identificar elementos instigantes para a discussão desses conceitos. A abordagem refere-se a um conjunto de documentos, desde o teatro grego clássico até a contemporaneidade, e descarta o ordenamento cronológico, pois leva em conta as específicas relações entre os textos e a problematização que guia a tese. Procurando analisar a amplitude das interações entre a luz e a cena, o presente trabalho é sustentado por duas convicções: em primeiro lugar, as contribuições da luz estão presentes em momentos muito anteriores à “montagem da luz” de um espetáculo; depois, do ponto de vista histórico, é preciso constatar a presença da luz no teatro, em momentos muito anteriores ao Renascimento italiano, no século XVI, quando apareceram os primeiros teatros cobertos que necessitavam da luz artificial para a realização de espetáculos. Com a leitura de textos e documentos do âmbito particular do tema, a tese indica futuras intervenções, tanto na abordagem teórica da cena em si, quanto no seu planejamento visual. / The aim of the dissertation is to investigate the scenic praxis as an aesthetic-visual problem, whose origin lies not only in the first theorizations of the theater of Classical Greece, but also in the early stages of classical drama, since both approaches observe, analyze and work the position of the light in the context of theatrical event. This dissertation understands scenic praxis as a composite work whose accomplishment usually gathers the work of many artists, i. e., even when it is observed the emphasizing of one or other aspect, its nature asserts itself in the dynamic interaction between the various aspects and agents. These elements interact in irregular movements, articulated in a transverse way, interweaving the process of creation. The investigations which formed the dissertation embody the concept of scenic image and “visualty” applying the bibliographic-documentary analysis as a strategy to identify provocative elements to its discussion. The approach include a set of documents from the classical Greek drama to the contemporary times, and discard the chronological order because it took into account specific relationships between the texts and the questioning that guides the thesis. Seeking to analyze the extent of the interactions between light and scene, this work is supported by two beliefs: first, the contributions of light are present in the spectacular events in much earlier times then the moment of the "lighting assembly" of a show; second, from the historical point of view, it is necessary to observe the presence of light long before the 16th century Italian Renaissance, when the need of artificial light for holding shows appeared in the first covered theaters. With the reading of texts and documents on the scope of the particular theme, the thesis indicates future interventions, both in the theoretical approach of the scene itself, and in planning for the theatre lighting design.

Submitted by Simone Souza (simonecgsouza@hotmail.com) on 2017-02-08T13:49:22Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Andreza Moraes Branco Leria.pdf: 4388125 bytes, checksum: a41f71bf8c01797f4e0f21b4f2ffe92f (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-08T14:32:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Andreza Moraes Branco Leria.pdf: 4388125 bytes, checksum: a41f71bf8c01797f4e0f21b4f2ffe92f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T14:32:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Andreza Moraes Branco Leria.pdf: 4388125 bytes, checksum: a41f71bf8c01797f4e0f21b4f2ffe92f (MD5) Previous issue date: 2015-07-14 / O objetivo deste trabalho de pesquisa é analisar a proposta estética/informacional de produção contida no livro-catálogo: A SEPARAÇÃO ENTRE INSCREVER E ESCREVER, de Wlademir Dias-Pino, publicado em 1982, a partir: do processo de “desrealização” da palavra; da ampliação dos espaços em branco na página; do caminho para a morte do verso; da inserção e redimensionamento das vanguardas nacionais e internacionais de diluição do texto escrito; da autonomia do texto e do leitor participativo; da importância do projeto para o desencadeamento do processo. Para tanto, selecionamos alguns poemas que deram visibilidade ao processo de produção serial entendendo que esses poemas têm como ponto de partida uma matriz. Procuramos, ainda dar maior ênfase a poemas visuais que ainda não possuem uma grande fortuna crítica e que nos possibilitaram tanto a análise literária quanto a construção de uma certa identidade. A partir desses elementos, observamos a relevância da inscrição para a realização dessa poética que resulta em um imenso caleidoscópio poético. Tal objetivo entende que a intervenção artístico-literária deve responder de maneira radicalizada aos novos paradigmas impostos pela contemporaneidade. As experimentações que, contraditoriamente, extrapolam regras e fórmulas previamente estabelecidas valorizam o processo lúdico e de liberdade de criação. O Poema-Processo é um “poema para ser visto, não para ser lido. Com essa prática, Wlademir Dias Pino impõe não apenas um novo conceito de literatura, mas também a ideia da obra como fisicalidade” (MAGALHÃES, 2001, p.203). Pode-se dizer que a visualidade e a fisicalidade estão imbricadas na contemporaneidade e são elementos essenciais e indissociáveis que compõem as relações socioculturais é, portanto nessa perspectiva que se insere e destaca a produção de Dias-Pino. / The purpose of this research is to analyze the aesthetic / informational proposed production in the book-catalog: SEPARATION BETWEEN REGISTER AND WRITE, of Dias-Pino, published in 1982, from: the process of "de-realization" of the word; the expansion of blank spaces on the page; the way to the death of the verse, inserting and resizing of national and international vanguard of written text of dilution; the autonomy of the text and participatory reader; the importance of the project for triggering the process . We selected some poems that gave visibility to the serial production process understanding that these poems have as a starting point an array. Sought still place greater emphasis on visual poems that do not have a great critical fortune and that enabled us both literary analysis and the construction of a certain identity. From these elements, we note the importance of registration for the purposes of poetic resulting in an immense poetic kaleidoscope. This objective considers that artistic and literary intervention should respond radicalized way to new paradigms imposed by contemporaneity. The trials, which paradoxically go beyond rules and pre-established formulas appreciate the playful and creative freedom process. The Poem-Process is a "poem to be seen, not to be read. With this practice, Wlademir Dias-Pino imposes not only a new concept of literature, but also the idea of the work as physicality "(Magalhães, 2001, p.203). It can be said that the visuality and physicality are embedded in the contemporary world and are an important and integral component elements of the socio-cultural relations is therefore in this perspective that is part and highlights the production Dias-Pino.

A estética do labirinto: barroco e modernidade em Ana Hatherly tem como objetivo estudar a criação poética da autora portuguesa, apontando suas afinidades estéticas com as tradições barroca e maneirista, e em especial com os labirintos (ou textos visuais) do século XVII. Ana Hatherly, que integrou o movimento da Poesia Experimental Portuguesa (PO-EX), na década de 1960, fez uma releitura criativa dessa herança cultural, ao mesmo tempo em que dialogou com formas e procedimentos da vanguarda internacional (e em particular com a Poesia Concreta), visando a reinvenção da escrita, mesclando recursos da literatura, da música, da pintura e outras formas de expressão. A escrita renovada de Ana Hatherly demanda um outro tipo de recepção por parte do leitor, que participa da descoberta ou da construção de significados, numa reinvenção da leitura. A estratégia criativa de Ana Hatherly aproxima-se, portanto, do conceito de obra aberta, formulado por Umberto Eco e Haroldo de Campos, que pode ser definida como um tipo de estrutura estética que permite múltiplas leituras, a partir de certo conjunto de regras estabelecidas pelo autor (que revela assim o aspecto de jogo da obra de arte). Este é um dos conceitos centrais discutidos na dissertação, aplicado à análise de obras da autora como as Tisanas, com apoio adicional nas formulações teóricas de autores como Affonso Ávila, Gustav R. Hocke e Johann Huizinga. Por fim, discutiremos os conceitos de vanguarda com base em autores como Marjorie Perloff, Renato Poggioli e Richard Kostelanetz, com o objetivo de apontar a atualidade de muitas das propostas do movimento da PO-EX, que não se limitam a um determinado contexto histórico, relacionando-se, inclusive, com experiências realizadas nos dias de hoje, no campo da poesia eletrônica ou digital. / The aesthetics of the labyrinth: baroque and modernity in Ana Hartherly aims to study the poetic creation of this Portuguese author pointing out its aesthetics choices in relation to the baroque and the mannerism, particularly the labyrinths (or visual texts) produced in the 17th century. Ana Hatherly, who took part in the Portuguese Experimental Poetry movement (PO-EX), in the 1960\'s, performed a creative rereading of this cultural heritage, and at the same time established a link with forms and procedures of the international vanguard (especially with the Concrete Poetry), pursuing the reinvention of the writing, merging resources of literature, music, painting and other forms of expression. Ana Hatherly\'s renewed writing demands another way of approaching, one that leads the reader into discoveries or constructions of meanings, in a reinvention of the act of reading. Ana Hatherly\'s creative strategy therefor is closely related with the concept of an open piece of work, formulated by Umberto Eco and Haroldo de Campos, and means a type of aesthetic structure that allows multiple interpretations, once a certain set of rules is established by the author (rendering, this way, a gamelike work). That is one of the key concepts to be discussed in this dissertation, where her works, such as Tisanas will be analyzed with additional theoretical support of works by Affonso Ávila, Gustav R. Hocke, and Johann Huizinga. Finally, we shall discuss the concepts of vanguard with theoretical support of Marjorie Perloff, Renato Poggioli and Richard Kostelanetz, aiming to point out how contemporary many of the PO-EX propositions are. Those are not bonded to a determined historical context, and even nowadays can be observed in experiences in the field of the electronic or digital poetry.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Nesta dissertação, estudamos as inversões de gênero que acontecem durante o Carnaval do Rio de Janeiro. Escolhemos trabalhar com as drag queens por elas realizarem estas inversões de forma exagerada, divertida e carnavalizada. Pesquisamos também os locais e eventos que receberam homossexuais durante o Carnaval nas últimas décadas, formando, assim, o que atualmente pode ser chamado de Carnaval gay carioca. Na última parte do trabalho, procuramos relacionar o mito Carmen Miranda (cantora brasileira que tornou-se um ícone internacional através do cinema hollywoodiano nos anos 1940) com as drag queens, pois a artista é considerada uma das maiores referências estéticas destas personagens contemporâneas. Questões como identidade, gênero, consumo e globalização são essenciais para nossas reflexões. Procuramos fugir de concepções tradicionais que trabalhassem com antigas idéias de essência, pureza cultural e identidades imutáveis. Para tanto, Os Estudos Culturais, com a sua abordagem da cultura popular como um campo de constantes disputas e negociações simbólicas, nos ajudam a compreender melhor nossos objetos de estudo. / n this research, we study the inversions of sexual gender that take place in Rio de Janeiro during the Carnival. We decided to work with the contemporary drag queens because they realize these inversions in exaggerated, funny and carnavalized ways. We also analyze the places and the parties that received homosexual men during the Carnival in the last decades, that shaped what we call The Gay Carnival from Rio now. In the last part of the research, we intend to connect Carmen Mirandas mith (Brazilian singer that became an international icon because of Hollywood in the 1940s) with the contemporary drag queens; the artist in one of the biggest esthetic reference for these performers. Questions as identity, gender, consumption and globalization are extremely important for our reflections. We want to deviate from traditional conceptions of essence, cultural purity and fixed identities. To achieve our purposes, the Cultural Studies, with its conception of popular culture as a space of constant contentions and symbolic negotiations, help us to understand in a better way our objects of study.

This thesis is a multidisciplinary endeavor that draws on theories from Visual Culture Studies, Subaltern Studies and Critical Theory. The discourses of these areas interact in various ways in order to analyze representations of subaltern groups in National Geographic magazine. We see these representations as multimodal cultural texts that mobilize historical, sociological, political, economic, aesthetic and philosophical elements. We do close reading of the visual and verbal texts that the magazine produces on the subaltern in order to show that we get to know more about the Western conceptual world through these representations than on the Other since the conceptual categories National Geographic uses are culture specific and not universal. We show that both the discourse of the magazine and that of the researcher doing the analysis are products of their locus of enunciation and its historical context. We finally emphasize the importance of admitting the power of mediation when we talk about anthropological representations. The magazine uses an apparently scientific discourse in order to validate the truthfulness of its representations. However, its science is formed by concepts expressive of the Western cultural hegemony which seeks to construct knowledge that is rooted in power. / Esta tese é um projeto multidisciplinar, que se baseia em teorias de Cultura Visual, Estudos Subalternos e Teoria Crítica. Os discursos dessas áreas interagem de várias maneiras com o objetivo de analisar as representações de grupos subalternos na revista National Geographic. Vemos essas representações como textos culturais multimodais que mobilizam elementos históricos, sociológicos, políticos, econômicos, estéticos e filosóficos. Fazemos uma leitura dos textos visuais e verbais que a revista produz sobre o subalterno, a fim de mostrar que acabamos sabendo mais sobre o mundo conceitual ocidental através dessas representações do que sobre o Outro, uma vez que as categorias que a National Geographic usa são específicas da cultura ocidental e não universais. Mostramos que tanto o discurso da revista quanto o do pesquisador que faz a analise das representações são produtos de seu locus de enunciação e seu contexto histórico. Finalmente, enfatizamos a importância de admitir o poder de mediação quando falamos sobre representações antropológicas. A revista usa um discurso aparentemente científico, a fim de validar a veracidade de suas representações. No entanto, sua ciência é formada por conceitos da hegemonia cultural ocidental, que procura construir conhecimento que está enraizado no poder.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T13:50:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T13:51:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T13:51:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-13 / The purpose of this work is to study Memória Roubada I (Sculpture, 2001) done by the plastic artist Ana Maria Pacheco, born in Goiânia, 1943. This sculpture condenses and opens new paths at the Brazilian art and their fictional representation of our memory. This artwork establishes more than a simple relationship between the parts. It enters the world as an intervention, which puts the viewer in the center of the perceptive action and allows multiple interpretations and experiences. This study aims enlarges questions and reflections with regard to dynamics of the perceptive act and the ability to formulate thoughts. It seeks to understand the complexity of Memória Roubada I, its domains and relationship to memory, history and cultural performances. / A proposta deste trabalho é estudar a obra Memória Roubada I (escultura, 2001) da artista plástica goiana, Ana Maria Pacheco (1943), que amplia noções sobre o imaginário brasileiro no campo da visualidade. A obra configura-se, neste caso, como mais que uma simples relação entre a obra e seu apreciador. Ela se insere no mundo como uma intervenção, o que coloca o espectador no centro da ação perceptiva e permite múltiplas interpretações e vivências. O estudo, então, abrange questões e reflexões no que se refere às dinâmicas do ato perceptivo e à capacidade de agir e formular pensamentos. Procura ainda compreender a complexidade do grupo escultórico Memória Roubada I, seus domínios e sua relação com a memória, a história e as performances culturais.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-09-23T20:55:13Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Batista Lemos dos Santos Júnior - 2016.pdf: 6493639 bytes, checksum: 38a9db3036b04316aed7e7726c556021 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-26T11:46:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Batista Lemos dos Santos Júnior - 2016.pdf: 6493639 bytes, checksum: 38a9db3036b04316aed7e7726c556021 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T11:46:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Batista Lemos dos Santos Júnior - 2016.pdf: 6493639 bytes, checksum: 38a9db3036b04316aed7e7726c556021 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The objective of this research is to discuss the visibilities and visualities of old age, focusing on contemporary artistic production and its consequences in photographic production, specifically in the work Cette femme là (1984-1987) of the British photographer John Coplans and A Self-Portrait (1983-1987) of the French Yves Trémorin. In understanding the concept of visibility and visuality we can take into consideration that in a world increasingly filled with images, they are not free or random, which provides a constant mediation between the viewer and reality. This mediation with the symbolic domain leads to an instance in which the visual exceeds a restricted barrier to physical / physiological domain of perception, building along with the cognitive process a complex network in which the see and be seen are closely linked in different instances the social context. / O objetivo dessa pesquisa é problematizar as visibilidades e visualidades da velhice, com foco na produção artística contemporânea bem como seus desdobramentos na produção fotográfica, especificamente nos trabalhos Cette femme là (1983-1987) do fotógrafo britânico John Coplans e A Self-Portrait (1984-1997) do francês Yves Trémorin. Na compreensão do conceito de visibilidade e visualidade podemos levar em consideração que num universo cada vez mais repleto de imagens, as mesmas não existem de forma gratuita ou aleatória, o que propicia uma constante mediação entre o espectador e a realidade. Essa mediação com o domínio simbólico nos leva a uma instância em que o visual ultrapassa uma barreira restrita ao domínio físico/fisiológico da percepção, construindo juntamente com o processo cognitivo uma teia complexa na qual o ver e o ser visto estão intimamente ligados em distintas instâncias do âmbito social.

O objetivo desta tese é refletir sobre o processo de visão como construção de sentido. Assim sendo, contrário à maneira tradicional de entender esse processo como algo transparente e imediato, propomos que ver é uma prática de construir sentido através de todos nossos sentidos e nosso corpo. Para essa discussão contrapomos leituras das áreas de Cultura Visual, Cultural Digital, Antropologia, Análise do Discurso, Biologia, Media Art, com exemplos de comunicação mediada por computador e uso de vídeos. / The objective of this thesis is to discuss vision as a sociohistoric meaning-making process. Thus, contrary to the traditional approach to vision, which deals with it as a transparent and non-interpretative object, we look at it as a social practice through which we make sense of and in the world using our senses and body. For this discussion we counterpose readings from Visual Culture, Digital Culture, Anthropology, Discourse Analysis, Biology, Media Art to some examples of computer-based communication and videos.