[pt] Essa pesquisa parte da premissa de que não é cabível questionar de se o designer deve ou não atuar junto ao segmento artesanal, mas sim, como deve se dar essa ação. A crescente participação do designer junto à cadeia produtiva do artesanato estabelece a presença deste profissional neste segmento e, configura um crescente campo para a atuação conjunta de designers e artesãos. Essa parceria busca através da comercialização dos produtos artesanais, a autosuficiência dos artesãos e das comunidades artesanais em nosso país. Nesta pesquisa é apontada a intermediação e a participação de designers no decorrer da trajetória de reconhecimento do artesanato na sociedade brasileira. O estudo apresenta as categorias artesanais, e suas particularidades, definindo parâmetros para a atuação dos designers neste segmento. A pesquisa apresenta diretrizes básicas para a atuação do designer, a partir do respeito e valorização das referências culturais de artesãos e comunidades. E determina que a atuação conjunta de designers e artesãos deve dispor como objetivo comum, agregar valor comercial aos produtos artesanais, otimizando seus processos de produção, comercialização, divulgação e manutenção, visando a auto-sustentabilidade do segmento artesanal. / [en] This research departs from the assumption that is not appropriate to argue if the designer must or not to act attached to the handicraft segment but, indeed, how his action must take place. The increasing partnership of the designer attached to the productive chain of the handicraft establishes the presence of this professional in this segment and shapes a crescent field towards the joined operation of designers and craftsmen. This partnership aims, though the commercialization of the handicraft products, the self- sufficiency of the craftsmen and the handicraft communities in our country. In this research is pointed out the intermediation and the participation of designers in the process of recognition of the handicraft in the Brazilian society. The study presents the handicraft categories and their particularities, defining parameters for the performance of the designers in this segment. The research proposes basic directives for the performance of the designer, beginning with the respect and valorization of cultural references of craftsmen and communities. And, the research establishes that the joint performance of designers and craftsmen must envisage, as common objective, to aggregate commercial value to the handicraft products, maximizing their processes of production, commercialization, divulgation and maintenance, aiming to the self-sustaining handicraft segment.

[pt] O brinquedo como objeto de estudo tem suscitado o interesse de educadores, psicólogos, designers, sociólogos, antropólogos, filósofos e historiadores, em função da diversidade de perspectivas que abre sobre as realidades econômicas, políticas e culturais definidoras do mundo contemporâneo. A história do brinquedo e do brincar está imbricada no projeto de modernidade instalado a partir do Iluminismo. No caso da presente pesquisa, o brinquedo é compreendido como um artefato, fruto do trabalho humano e, portanto, objeto passível de análise sob a ótica dos estudos da cultura material e do design. Partindo dessa perspectiva, foi realizada uma coleta ampla de informações sobre o projeto de brinquedos no Brasil nas suas mais diversas manifestações, enfocando os seguintes pontos: 1. o surgimento da noção de infância no século XIX e as diversas concepções da importância do brinquedo para a criança; 2. a tradição do brinquedo popular no Brasil, relacionando seu caráter artesanal com as condições socioeconômicas da infância brasileira; 3. as transformações tecnológicas que propiciaram a industrialização do brinquedo brasileiro, destacando a história da Manufatura de Brinquedos Estrela; 4. a atividade de projetar brinquedos no Brasil vista a partir de entrevistas com designers e outros profissionais. O objetivo geral do trabalho é gerar uma base de conhecimento sobre as condições em que se dá o processo de criação de brinquedos no Brasil. Dada a fragmentação de informações sobre esse tema em diversos campos de estudo, a pesquisa realizada adquiriu um caráter arqueológico, reunindo e organizando os vestígios encontrados em uma teia que abrange desde a história das técnicas e tecnologias até os estudos e pesquisas de cultura popular. / [en] The toy as object of study has interested educators, psychologists, designers, sociologists, philosophers and historians, principally due to the wide diversity of insights that the study of toys provides onto the economics, politics and cultural realities that define the contemporary world. The histories of toys and their use are embedded in the project of modernity originating in the Enlightenment. The current study treats the toy as an artifact, a product of human labor and an object suitable for analysis within the precepts of material culture and design. studies From this premise, a range of data about the toy`s design in Brazil, in its multiple manifestations, have been undertaken, with focus on the following aspects: 1. the emerging notion of childhood in the nineteenth century, and the different conceptions of the importance of the toy for the child; 2. the popular toy tradition in Brazil, demonstrating the relationship between the craft characteristics of toymaking and the socio-economic conditions of the Brazilian childhood; 3. the technological transformations that contributed to the industrialization of the Brazilian toy, with special emphasis on the history of Manufatura de Brinquedos Estrela; 4. the process of producing toys in Brazil, as understood through interviews with toy designers and other professionals. The main goal of this research is to generate a base of knowledge about the process of toy creation in Brazil. The data related to this theme is fragmented across several fields of study, thus the research acquired an archeological character, assembling and organizing fragments and vestiges with methodologies that range from the history of workmanship and technology to the study of popular culture.

[pt] Responsabilidade social nas relações entre designers e artesãos: um caminho sustentável? tem como objetivo principal verificar se projetos autodenominados de responsabilidade social entre designers e artesãos podem proporcionar a geração de renda e a preservação das tradições sócio-culturais dos artesãos envolvidos. O foco recai em exemplos de alianças onde empresas ou representantes de empresas ajudam grupos de artesãos ou comunidades a se ajustarem ao mercado fazendo isto explicitamente como uma finalidade social e não simplesmente uma terceirização. Nos interessamos em casos onde a empresa utiliza a expertise específica de seu mercado para a finalidade social e desta forma capacita e/ou promove estes grupos ou comunidades. A partir desta pesquisa foi possível verificar questões sobre as relações entre designers/estilistas e artesãos que influenciaram diretamente o desenvolvimento de produtos artesanais e sua permanência regular em mercados específicos como o mercado da moda. / [en] Social responsibility in relations between designers and artisans: a sustainable way? has as its chief objective to investigate whether projects selfstyled as social responsibility between designers and artisans may make it possible to generate income and preserve the social and cultural traditions of the artisans involved. The analysis focuses examples of alliances between companies or representatives of companies helping groups of artisans or communities to adjust to the market and doing so explicitly with a social aim and not just outsourcing. We are interested in cases where the company uses market-specific expertise for social ends and thus enables and/or promotes these groups or communities. From this research it was possible to verify issues related to the relationships between designers/stylists and artisans that directly influence the development of handicrafts and their consistent permanence in specific markets, such as the fashion market.

[pt] Esta dissertação propõe uma metodologia de análise da imagem em parceria com as artesãs da Rede do Museu de Favela do Rio de Janeiro (MUF) do material produzido e comercializado pela Rede. A pesquisa realiza oficinas colaborativas de criação da Exposição Mulheres Guerreiras 2013 com as artesãs do MUF realizando um diálogo com os conceitos de Memória, Cultura Material e Linguagem Pedagógica das Coisas do autor Pier Paolo Pasolini em conjunção com a metodologia do Design Participativo. Todas as etapas do processo foram construídas pelos moradores e pesquisadores envolvidos através das aulas expositivas e das oficinas práticas, nas quais é problematizada a ideia de uma identidade visual local. Os dados revelaram que a participação ativa dos moradores para construção de uma linguagem própria os transforma em potenciais multiplicadores dos fazeres locais, ressaltando os seus saberes da cultura material da comunidade envolvida. / [en] This paper proposes an aesthetic analysis methodology in partnership with artisans of the Network of Favela Museum of Rio de Janeiro (MUF) from the material produced and marketed by the Network. The research conducts collaborative workshops to create the Exhibition Women Warriors 2013 with the artisans of MUF. This establishes a dialog with the concepts of Memory, Material Culture and Educational Language of Things by Pier Paolo Pasolini in conjunction with the methodology of Participatory Design. All process steps have been built by residents and researchers involved through the lectures and hands-on workshop in which we question the idea of a local visual identity. The data have shown that the active participation of residents for construction of a proper language turns them into potential multipliers of local activities. This emphasizes their knowledge of the material culture of the community involved.

[pt] Bordado como assinatura: tradição e inovação do artesanato na comunidade de Barateiro - Itapajé/CE é uma pesquisa realizada para o mestrado do Departamento de Artes e Design, da PUC - Rio que teve como objetivo principal estudar as questões sócio-culturais da comunidade de Barateiro (Itapajé/CE), sobretudo focalizando o processo de criação dos bordados produzidos na comunidade e o propósito de reinventar as tradições artesanais, a partir do referencial imagético e cotidiano do grupo, após a intervenção promovida pelo Programa de Revitalização do Artesanato de Itapajé - PRA-ITA. / [en] Embroidery as signature: tradition and innovation of the craft in Barateiro s community - Itapaj/CE is a research accomplished for the master´s degree of the Department of Arts and Design, of PUC - Rio that had as main objective to study Barateiro s community partner-cultural subjects (Itapaj/CE), above all focusing the process of creation of the embroideries produced in the community and the purpose of reinventing the craft traditions, starting from the subjective referential and daily of the group, after the intervention promoted by the Programa de Revitalização do Artesanato de Itapaj - PRA-ITA.

[pt] Saberes Sobrepostos: design e artesanato na produção de objetos culturais tem como objetivo principal estudar as relações que podem ser estabelecidas em uma atuação de design sobre o artesanato. O foco recai sobre o exame da re-configuração do produto pelo design com o intuito de facilitar a sua inserção em novos mercados comerciais, verificando seu contexto de atuação e as conseqüências decorrentes desse processo. Para tanto, examina a epistème do design, a produção social das intervenções sobre o artesanato e apresenta um estudo de caso referente a uma intervenção em uma comunidade produtora de cuias artesanais. / [en] Overlapping forms of knowledge: craftwork and design for cultural objects production mainly aims at studying the parallels that can be established in the applications of design onto craftwork. It focuses on the analysis of the product re-configuration through design in order to facilitate its placement into the commercial market, by checking its application context and the consequences following that process. In order to achieve this, it examines the design episteme, the social origins of the influences on craftwork and presents a live case study, regarding an intervention within a craftwork bowls producing community.

[pt] Este estudo tem como tema o design de objetos artesanais produzidos por mulheres idosas, com linhas e agulhas. O objetivo é sinalizar os pontos de divergência e convergência entre os campos do design e do artesanato popular, identificando relações híbridas, e compreendendo as fronteiras existentes entre os campos e conhecendo modos distintos de produção de artefatos da cultura material brasileira. Buscamos ainda promover uma reflexão sobre a importância das técnicas aliadas ao ato de costurar, tecer e bordar na história da humanidade, suas origens e eventuais consequências. Técnicas como crochê, tricô, bordado, etc., ligadas essencialmente ao universo feminino, mesmo nos dias atuais, frente à industrialização, não desapareceram. Continuam a existir, em produtos e projetos de design, moda e arte. Por meio de uma pesquisa participativa intitulada Projeto Retalhos de Memória, realizada com aproximadamente 150 mulheres idosas, comprovamos que estas técnicas estão presentes no imaginário e lembranças pessoais das mulheres idosas, pelo fato de terem sido inculcadas e apreendidas na esfera doméstica e institucional pelo habitus e estilo de vida na formação de moças de determinada geração, hoje idosa. A falta de diálogo das gerações mais jovens com as pessoas idosas e a conseqüente exclusão destas da sociedade faz com que muita sabedoria seja perdida na cultura material e imaterial. / [en] This study deals with the design of handicrafts produced in the daily life of elderly women. Its goal is to establish a discussion between the design and the artifacts produced with needles and lines in the domestic daily life. Signaling points of divergence and convergence between the fields of design and artisan groups, identifying hybrid relationships between them, understanding the boundaries between the fields and getting to know different possibilities for the production of artifacts in the Brazilian material culture. We seek to further the discussion about the importance of the techniques allied to the acts of sewing, weaving and embroidering throughout the history of mankind, its origins and eventual consequences. Techniques such as crochet, knitting, embroidery, etc…, essentially linked to the feminine universe that today, facing industrialization, have not disappeared and are present in products and design projects, fashion and art. Through a participatory research named Projeto Retalhos de Memória, performed with approximately 150 elderly women, we could verify that these techniques are present in the imaginary and personal memories of elderly women because these techniques have been learned and lived in the domestic sphere and institutional environment through the habitus and lifestyle that was present in the education of girls of a certain generation, today elder. The lack of dialogue and the exclusion of older people of our society cause wisdom to be lost in our material and immaterial culture.

[pt] Imaginários da criação: o tempo e o espaço dos souvenirs carnavalescos é o resultado da pesquisa realizada para o Doutoramento em Design, no Departamento de Artes e Design, da PUC – Rio. A pesquisa se propôs investigar a produção de objetos com temática carnavalesca destinados ao turismo e realizados em cursos de profissionalização que misturam procedimentos e técnicas de design com características artesanais. Este trabalho teve como objetivos principais: (a) revelar como se constitui o campo social no carnaval carioca, através de suas práticas; (b) esclarecer como se dá a produção de objetos carnavalescos, nos desfiles das Escolas de Samba (adereços, alegorias e fantasias); (c) apontar as especificidades das oficinas de qualificação de mão de obra para o mercado carnavalesco promovidas pela ASSOCIAÇÃO DAS MULHERES EMPREENDEDORAS DO BRASIL - AMEBRAS, reveladas por meio de depoimentos; (d) compreender como se dá a produção/circulação/recepção dos souvenirs com temática carnavalesca, e, finalmente, (e) dimensionar o(s) tempo(s) e espaço(s) para a criação dos souvenirs carnavalescos. / [en] Imaginary realms of creation: time and space in carnival souvenirs is the result of research conducted for a PhD in Design, at the Department of Art and Design, of PUC-Rio. The research investigated the production of carnival-themed objects aimed at tourism and produced in vocational courses that combine design procedures and techniques with craftwork characteristics. The main objectives of this study were: (a) to reveal how the social field is constituted in the Rio de Janeiro carnival, through its practices; (b) clarify the production process of carnival objects for the Samba School parade (props, floats and fancy dresses); (c) identify the specific features of the training workshops for the carnival market promoted by the Association of Women Entrepreneurs of Brazil (ASSOCIAÇÃO DAS MULHERES EMPREENDEDORAS DO BRASIL - AMEBRAS), revealed through interviews; (d) understand how the production/distribution/reception of carnival-themed souvenirs occurs, and finally (e) understand the time and space proportions for the creation of carnival souvenirs.

[pt] O artesanato é praticado por uma grande parcela da população brasileira e desempenha importante papel ao promover a inclusão social por meio da geração de renda e também pelo resgate de valores culturais e regionais. Apesar de sua importância, essa atividade ainda é vista frequentemente com preconceito no país ao ser relacionado a uma feitura rudimentar, desprovida de sofisticação - um preconceito ao trabalho manual, que está enraizado em nossa cultura. A partir, principalmente, da década de 1990, iniciou-se um esforço de designers para promover a revitalização e valorização do artesanato, por meio de atividades como a preservação de técnicas produtivas e a incorporação de novos elementos formais e/ou técnicos aos objetos artesanais. O objetivo da pesquisa é analisar os efeitos do encontro entre artesanato e design, por meio de dois estudos de casos: o Criqué Caiçara, em São Paulo, e o Gente de Fibra, em Minas Gerais. Buscou-se assim problematizar o papel desempenhado pelo artesão e pelo designer e suas inter-relações e refletir sobre a delicadeza desse encontro. / [en] Craftsmanship is practiced by a large part of the Brazilian population and the activity plays an important role in the promotion of social inclusion through income generation and also by the recovering of cultural and regional values. Despite its importance, crafts are still often seen with prejudice in the country. It is being related to a rudimentary work, devoid of sophistication - a prejudice to manual labor, which is rooted in our culture. Since the 1990s, an effort has been initiated by designers to promote the revitalization and valorization of handicrafts, with activities like the preservation of productive techniques and the incorporation of new formal and/or technical elements to local craft. The objective of this research is to analyze the effects of the encounter between crafts and design, through two case studies: the Criqué Caiçara, in São Paulo, and Gente de Fibra, in Minas Gerais. It was sought to problematize the role played by the craftsman, the designer and their interrelationship and also to reflect on the delicacy of this encounter.

[pt] O presente trabalho apresenta a trajetória de pesquisa-ação com o grupo de cipozeiros que se articulam no Movimento Interestadual de Cipozeiros e Cipozeiras - MICI, do Paraná e Santa Catarina. Apresento temas correlacionados à formação da identidade coletiva dos cipozeiros e suas formas de ação, na articulação para a defesa de seus direitos fundamentais. São enfocados então, desde o início da pesquisa em Design, ao ano de 2006, algumas premissas desta área quando relacionada às comunidades tradicionais, levando à reflexão sobre sua forma de atuação em contextos cujas problemáticas locais apresentam complexidade sui generis. Assim, são apresentados os resultados das pesquisas em Design e as estratégias de investigação sobre os conflitos locais, muito relacionados à restrição do livre acesso ao território tradicionalmente ocupado, à restrição do livre acesso aos recursos naturais - de uso histórico pelos cipozeiros, e às formas de repressão que representam a usurpação de seus direitos fundamentais, bem como a exploração do trabalho artesanal. Considero portanto que tal problemática remete ao repensar a ação em Design, em outras palavras à práxis do Design, bem como as formas de ação, articulação e formação política levam ao repensar e ao re-significar os artefatos pelos cipozeiros em sua cultura material, demonstrando seu potencial criativo através dos objetos que traduzem seu discurso, que reflete a percepção sobre seus conflitos e seus direitos. Exponho aqui as reflexões pela epistemologia de um Design sócio-educativo. / [en] The present paper presents the action-research path with the group of vine producers that get together in the Movimento Interestadual de Cipozeiros e Cipozeiras - MICI , (The Vine Producers Interstate Gathering), in Paraná and Santa Catarina. I present themes related to the collective identity formation of the vine producers and their ways of action in the articulation of the defense of their fundamental rights. Since the beginning of the research in Design, in 2006, some premises of this area are focused when related to the traditional communities, bringing to the reflection on their way of acting within contexts which local problematics present sui generis complexity. So, the results of the research in Design and the strategies of investigation on the local conflicts are presented. These local conflicts are much related to the restriction of free access to the territory traditionally occupied, to the restriction of the free access to the natural resources - of historical use of the vine producers -, and to the repression ways that represent the usurp of their fundamental rights as well as the exploitation of the handicraft. I consider, therefore, that such problematic makes us rethink the Design action, in other words, the Design praxis. Also, the ways of action, articulation and political formation make us think and re-mean the articles produced by the vine producers in their material culture, demonstrating their creative potential through the objects that translate their speech and reflect the perception on their conflicts and rights. I expose here the reflections by the epistemology of a social educative Design.