[pt] Este trabalho trata de um exercício de colaboração proposto, por meio de capacitação baseada em práticas projetuais do campo do design, às mães que possuem filhos na escola Inosel. O Inosel (Instituto Nossa Senhora de Lourdes) fica localizado no bairro da Gávea, Zona Sul do Rio de Janeiro. É uma escola católica, beneficente, de assistência social, que integra alunos surdos e com audição normal. Como escola beneficente ela auxilia, com bolsas de estudos, crianças com deficiência auditiva que moram na cidade do Rio de Janeiro. Partiu-se de uma pesquisa bibliográfica com a finalidade de relacionar o empreendedorismo social e o artesanato, explicando ainda alguns conceitos, como desenvolvimento social sustentável, grupos cooperativos, design estratégico e comunidades criativas. Buscaram-se ainda, complementarmente, alguns exemplos de processos em que o empreendedorismo social estivesse aliado ao artesanato. Partiu-se então para o estudo de caso que se caracterizou pela construção de uma metodologia própria com atividades direcionadas às especificidades do grupo. Esta baseou-se na metodologia do Design em Parceria, viabilizando o trabalho com o grupo em torno de etapas projetuais do design, empoderando dessa forma as participantes a desenvolver tarefas a partir de seus desejos, conhecimentos e expectativas. A metodologia buscou ainda ferramentas na técnica de Grupos Operativos, reforçando a multidisciplinaridade do projeto e a interdisciplinaridade que neste caso aconteceu devido à diversidade do grupo. / [en] This work is about a proposed collaborative exercise, through training based on projective practical design field practices, to mothers who have children in the Inosel school. The Inosel (Instituto Nossa Senhora de Lourdes - Institute Our Lady of Lourdes) is located in the neighborhood of Gavea, in the south zone of Rio de Janeiro. It s a Catholic school, charitable, of social assistance, which includes deaf and listener students. As a charity school it helps through scholarships, hearing impaired children who live in the city of Rio de Janeiro. Starting from a literature search in order to relate the social entrepreneurship and crafts, and explains some concepts such as sustainable social development, cooperative groups, strategic design and creative communities. It has also sought, in addition, some examples of cases where social entrepreneurship was combined to crafts. From there the case study that was characterized by the construction of a methodology with activities directed to that specific group. This was based on the methodology of Design in Partnership making it possible to work with the group around projective stages of design, thus empowering the participants to perform tasks based on their desires, knowledge and expectations. The methodology also sought tools in the technique of Operating Groups strengthening multidisciplinary design and interdisciplinarity that in this case was due to the group s diversity.

[pt] A cultura material indígena constitui um dos mais fortes ícones culturais de nosso país. Hoje a sua relevância torna-se mais evidente diante de um mundo globalizado e efêmero que, cada vez mais, busca em referências de tradições locais, âncoras simbólicas e originalidade estética. No campo do design, verificamos a recorrência de trabalhos baseados em fazeres regionais ou no artesanato de tradições locais. Essa dissertação, então, procura trazer uma reflexão sobre o relacionamento do design com a iconografia indígena em nosso país, abordando para tanto, as formas como se operam os cruzamentos entre o sistema estético hegemônico com sistemas estéticos ditos populares como o indígena, ou seja, as diferentes formas como cada um deles se apropria dos elementos estéticos do outro. Sob o ponto de vista do design, nos interessa investigar a apropriação que o design faz desta iconografia assim como a intervenção do designer junto a comunidades indígenas. Esta dissertação traz como estudo de caso a ornamentação corporal dos índios Kayapó. Entre os diferentes índios relativamente isolados que habitam hoje a região da Amazônia Legal, a ornamentação corporal dos índios Kayapó se destaca por sua relevante expressão estética, por sua beleza e refinamento. Assim como expressa de maneira muito formal e sintética a compreensão que estes índios possuem de sua cosmologia, estrutura social, da relação com a natureza e da construção da identidade e da alteridade. / [en] The indigenous iconography is one of the most powerful cultural icons from our country. Its relevance becomes more and more evident within a globalized and ephemeral world, which searchs in local traditions symbolic references and original aesthetics. In the design field we notice the increasing presence of works based on regional motives and local traditional handicrafts. This dissertation proposes a reflexion about the relation between design and the indigenous iconography in our country, broaching the differents forms that the hegemonic aesthetic system encounter the popular ones, as the indigenous. In other words, the differents forms that each of them appropriates the aesthetics elements of the other. In the design s field we are interested in investigate the design s appropriation of the indigenous iconography as well as, the designer s intervention into indigenous communities. This dissertation brings as case study, the body ornamentation of Kayapó Indians. Among the different relatively isolated Indians, who inhabit the region of the Legal Amazon nowadays, the kayapó Indians detach themselves for their meaningful aesthetic expression, beauty and refinment. Their ornamentation reflects in a formal and very synthetic way the understanding of their cosmology, social structure, relationship with nature and the construction of identity.

[pt] A Comunidade Rural de Buriti do Meio, localizada no município de São Francisco, Sertão do Norte de Minas Gerais, recebeu seu reconhecimento como quilombola pela Fundação Cultural Palmares em 2004 e vem desde então ampliando seu acesso a serviços públicos e assegurando seus direitos. A história de Buriti do Meio é tecida por um conjunto de vivências e experiências de mulheres, cujas vidas são marcadas pelos processos migratórios e pelas estratégias de sobrevivência como alternativas à escassez de oportunidade de trabalho na região. Analiso nesta tese narrativas femininas sobre experiências e trajetórias possíveis vivenciadas por mulheres quilombolas de Buriti do Meio. Por meio de uma imersão etnográfica, faço uma descrição densa da comunidade, considerando sua localização geográfica, sua formação histórica e seus aspectos políticos e culturais. Proponho que a produção da cerâmica, atividade tradicional da comunidade, tem possibilitado a construção de novas identidades das mulheres. Os grupos de artesãs e dançadeiras, protagonizados pelas mulheres de Buriti, tiveram um papel importante no processo de reconhecimento étnico e vêm dando projeção à comunidade, e, assim, valorizando a memória e a cultura locais. A partir de uma lente feminista, observo o movimentar dessas mulheres e as novas reconfigurações dos padrões sexuais tradicionais em consequência dos deslocamentos do ambiente privado para o público: das árvores do interior das unidades produtivas para os galpões de produção e de comercialização de artesanato. Essas reconfigurações suscitam, por sua vez, outro movimento, nesse caso, movimento político de liderança e luta das mulheres. Elas assumem o protagonismo das atividades políticas e culturais da comunidade e continuam como principais responsáveis pela manutenção da família, aumentando, assim, suas esferas de atuação. Ao lado da luta por acesso a direitos, há a luta cotidiana para a criação das/os filhas/os e para melhores condições de vida. Variadas estratégias das mulheres são necessárias para a manutenção de suas famílias na localidade em consequência da seca e da escassez de trabalho. Defendo que as diferentes experiências de vida das mulheres de Buriti permitem compreender como a mobilidade feminina - seja espacial, seja simbólica - contribui para a reconfiguração dos papéis de gênero na comunidade. Busco, então, observar os espaços em que as mulheres estão inseridas, e o que possibilita, ou impede o movimento feito por elas para se inserirem em novos espaços, gestarem suas vidas e a comunidade. As relações sociais e conhecimentos tradicionais associados aos problemas locais, que vão desde a pobreza, a convivência com a seca e a permanência na comunidade, me auxiliam a apresentar as protagonistas de minha pesquisa: as mulheres do quilombo de Buriti do Meio. / [en] The rural community of Buriti do Meio, located in the São Francisco district of the northern Sertão region of Minas Gerais, received its recognition as a quilombo by the Palmares Cultural Foundation in 2004 has been since then broadening its access to public services and securing its rights. Buriti do Meio s history is woven by a set of lived-experiences of women whose lives are marked by the migration processes and the survival strategies as alternatives to the lack of laboropportunity in the region. I analyze in this thesis women s narratives on the possible experiences and trajectories lived through by quilombola-women in Buriti do Meio. Through an ethnographic immersion I make a dense description of the community, considering geographical location, historical formation, and political and cultural aspects. I propose that the pottery production, a traditional activity of the community, has enabled the construction of new identities of women. The craftswomen s and dancer s groups, led by the women of Buriti, have had an important role in the process of ethnic recognition and have been progressively giving exposure to the community, enhancing the value of the local culture and memory. From a feminist perspective I observe these women s movements and the new reconfigurations of the traditional sexual patterns as a consequence of the displacement from the private to the public environment: from the trees inside the productive units to the production and commercialization sheds of handicraft. These reconfigurations bring about in turn a new movement, a political movement of leadership and struggle on the part of women. They take on the protagonism of political and cultural activities of the community and remain as the individuals mainly responsible for the maintenance of the family, increasing thus their scope of action. Besides the struggle to access rights, there exists the everyday struggle to raise children and for better life-conditions. Various strategies are necessary for the maintenance of the family in the region due to the drought and the shortage of labor opportunities. I defend that the different life-experiences of Buritis women allow us to understand how women s mobility – either spatial, or symbolic – contributes to the reconfiguration of gender roles in the community. I seek to observe the spaces in which women are situated and what allows or hinders the movement in order to enter new spaces, to manage their lives and the community. The social relations and the traditional knowledge associated with the local problems, from the poverty, the coexistence with the drought and to the permanence at the community, allow me to present the protagonists of my research: the women of the Buriti do Meio s quilombo.

[pt] Este trabalho nasceu da inquietação da pesquisadora a partir de sua experiência profissional como designer de moda atuante por mais de duas décadas na cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa buscou caminhos alternativos para a produção de artigos de moda desvinculados do modelo dominante de produção denominado fast fashion, a partir da prática de designers socialmente responsáveis ou ativistas e de produção local. Partiu-se, então, do estudo de formas de produção de artigos de moda, traçando um panorama do setor, sua evolução e perspectivas futuras, considerando o sistema capitalista no qual a produção de artigos de moda está inserida. Escolheu-se a via da responsabilidade social e seguiu-se com a finalidade de conhecer e analisar práticas no âmbito do design de moda guiadas por esse princípio. Um levantamento de ações de responsabilidade social no setor e entrevistas com designers que agem por esse viés foram fundamentais no embasamento teórico da pesquisa. Durante o percurso percebeu-se que a responsabilidade social poderia ser alcançada a partir da prática da costura e do artesanato local, independentemente de os produtos confeccionados serem ou não destinados ao setor da moda. Optou-se, então, por investigar exemplos de negócios sociais com costura e artesanato no Rio de Janeiro, construindo a partir desses exemplos um estudo de múltiplos casos. Em meados de seu desenvolvimento, a pandemia do Covid-19 atravessou a pesquisa, influenciando seu desenvolvimento e seus resultados. Desta forma, a conclusão da pesquisa abordou uma comparação entre os quatro casos analisados e ainda as consequências ocasionadas pela pandemia. / [en] This study was inspired by certain misgivings felt by the researcher after working for over two decades as a fashion designer in Rio de Janeiro, Brazil. The study aimed to find alternative approaches for the production of fashion articlesthat bypassed the dominant production paradigm of fast fashion, drawing on the work of socially responsible or activist designers and local production resources. This led to a study of fashion production methods, including an overview of the sector, its evolution and prospects for the future, considering the capitalist system in which the fashion industry is embedded. A socially responsible approach was chosen, which was pursued with the purpose of identifying and analysing fashion design practices guided by this principle. A survey of socially responsible fashion production activities and interviews with designers who adopt this approach were instrumental for the theoretical foundation of the study. As the work progressed, it became clear that social responsibility may be achieved by working with local craftspersons and seamstress, whether or not the products made are geared towards the fashion sector. This led to an investigation of examples of socially responsible craft and sewing businesses in Rio de Janeiro, based upon which multiple case studies were envisaged. While these were being developed, the Covid-19 pandemic broke out, having a direct impact on theprogress and outcomes of the research. Accordingly, the conclusion draws comparisons between four case studies analysed and also how the pandemic impacted their business.

[pt] Os processos eletrônicos alteram os conceitos básicos do fazer artesanal e, portanto, o conceito de bordado também se altera. Diante dessa ruptura, surge a justificativa desse trabalho: a análise dos bordados, sejam manuais ou eletrônicos. Este trabalho busca investigar o bordado para debater as transformações ocorridas ao longo do tempo, incluindo a utilização de novas tecnologias, examinando se é coerente dizer que as máquinas eletrônicas bordam. A metodologia aplicada inclui diferentes etapas, iniciando pela checagem dos temas e dos contextos relacionados para examinar o bordado, aferindo os seus diferentes processos de produção: o trabalho manual e o sistema eletrônico. A pesquisa também tem por base uma revisão teórica dos conceitos apresentados. A discussão a respeito da evolução do artesanato no Brasil conduz o olhar para a nossa prática, ilustrando o debate com o trabalho realizado na Cooperativa de Trabalho Artesanal e de Costura da Rocinha Ltda - até recentemente reconhecida como COOPA-ROCA. A experiência aprofunda a reflexão a respeito de uma cultura metodológica relacionada ao bordado manual, elucidando o papel do consumidor. / [en] Electronic processes change the basic concepts of making crafts, and therefore the concept of embroidery also changes. Faced with this disruption, the justification of this work emerge: the analysis of the embroideries, either manual or electronic. This work seeks to investigate the embroidery to discuss the transformations that occurred over time, including the use of new technologies, examining whether it is coherent to say that the electronic machines does embroideries. The methodology was organized in different stages, starting with the checking of the topics and related contexts to examine the embroidery, assessing their different production processes: the manual work and the electronic system. The research is also based on a theoretical revision of the presented concepts. The discussion about the evolution of handicrafts in Brazil leads to a look at our practice, illustrating the debate with the work carried out at the Cooperativa de Trabalho Artesanal e de Costura da Rocinha Ltda - until lately recognized as COOPA-ROCA. The experience deepens the reflection about a methodological culture for the manual embroidery, elucidating the role of the consumer.

[pt] O objetivo da Dissertação é o estudo da Arquitetura Moderna Alemã, das condições sociais, políticas e econômicas em que ela foi elaborada, de seus antecedentes teóricos e sua participação no Movimento Moderno. O período estudado neste trabalho abrange os trinta anos iniciais do século XX, até a chegada dos Nazistas ao poder na Alemanha, em 1933. A Alemanha passou, em um espaço de tempo de 60 anos, por guerras e mudanças políticas profundas que unificaram o país em 1870, transformaram-na em uma república democrática em 1918 e, com a chegada dos Nazistas ao poder em 1933, em uma ditadura. A Primeira Guerra Mundial afetou toda a Europa e, principalmente, a Alemanha derrotada, estabelecendo um marco divisor da produção arquitetônica. Além das questões políticas, trata-se de uma época marcada por profundas transformações da ciência e da tecnologia afetando as relações econômicas, as condições de trabalho, a indústria, a família, a vida humana individual e coletivamente, a cidade, os objetos da vida diária, desde os utensílios até a moradia. Os profissionais deste período tiveram de dar conta desse novo conjunto de condições que passou a determinar o mundo em que viveriam a partir de então. Esses anos foram definitivos para a arquitetura alemã e para a arquitetura moderna, não apenas pela incorporação de novas idéias, mas pelas atitudes práticas tomadas em relação aos problemas contemporâneos. / [en] This dissertation aims at studying the German Modern Architecture, the social, political and economical conditions in which it was developed, its theoretical background and its participations in the Modern Movement. The period of time studied in this paper is the first thirty years of the 20th century up to the moment when the Nazis got the power over Germany in 1933. For sixty years, Germany went through wars and other important political changes. The country was unified in 1870 and after the First World War it became a Democratic Republic in 1918. Then, in 1933, it became a Dictatorship with the Nazi government. The First World War affected all Europe and mainly the defeated Germany establishing a boundary in the architectonic production. Besides the political considerations, this moment shows meaningful changes in science and technology which influenced the economy, the industry, the work relations, the family, the human life - individual and collective, the city, the daily objects - both household objects and also the house itself. The professionals of this time had to deal with a set of conditions which would determine the world from then on. These years where expressive in Modern Architecture, not only for the new ideas, but also for the practical attitudes in relation to the contemporary problems.