[pt] Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma leitura das crônicas de Rubem Braga a partir do contato com o arquivo do escritor. Procurei delinear minha leitura destacando as cartas recebidas pelo escritor, tanto as de leitores quanto as de literatos. Paralelamente, voltei o foco para depoimentos e entrevistas do cronista e artigos sobre ele publicados na imprensa jornalística. Mesmo lendo as crônicas publicadas em livro, foi pela ótica do leitor empírico de jornal que busquei compreender a sensibilidade artística e afetiva do cronista, montando um contraponto entre as crônicas e as cartas dos leitores comuns ou de seus pares. Observando o jornal, suporte da recepção, encaminhei reflexões sobre o espaço modelar da crônica e, em especial, sobre algumas de suas características (lingüísticas, estilísticas, temáticas) que possibilitam a mediação entre a cultura erudita, a folclórica e a popular. Para destacar a importância literária, cultural e política do cronista, examinei a relação entre o escritor e o gênero (a crônica) e entre o gênero e o veículo (o jornal). / [en] This dissertation has as objective to present a reading of Rubem Braga`s chronicles through the contact with his archive. I have intended to delineate my reading by detaching Braga`s passive correspondence, written as far by readers as by others writers. Parallel to that, I have focused on his depositions and interviews, as well as on articles published about him in the journalistic press. Although I have been reading his chronicles published in books, it was through the optics of the empirical reader of newspaper that I have attempted to understand Braga`s artistic and affective sensitivity, trying to build up a counterpoint between the chronicles and the letters by the common readers or by his literary pairs. Observing the newspaper, support of the reception, I have directed reflections on the modelled space of the chronicle and, in special, on some of its characteristics (linguistic, stylistic, thematic) which have made possible the mediation between the erudite, the folklorical and the popular culture. To emphasize on Braga`s literary, cultural and political importance, I have examined the relation between the writer and the chronicle and between the chronicle and the vehicle (the newspaper).

[pt] O Lean Communication-Centered Design (LeanCCD) é um processo de design de Interação Humano-Computador (IHC) centrado na comunicação, que consiste na realização de um workshop, detalhamento de metas de usuários, combinação de modelos de interação com esboços em papel simulados com usuários, apoiados por guias e quadros. A IHC é uma área que estuda o projeto e uso de tecnologia computacional, em especial a interação entre computadores e pessoas. Este estudo adaptou o Communication-Centered Design (CCD) e o eXtreme Communication-Centered Design (eXCeeD), outros processos de design centrados na comunicação fundamentados na Engenharia Semiótica (EngSem). A EngSem é uma teoria de IHC que define a interação como um processo comunicativo entre designers e usuários mediado por computadores. Abordagens e processos fundamentados nessa teoria buscam favorecer a reflexão através da adoção de modelos, questões e métodos que não gerem diretamente uma resposta ou solução para o problema, mas apoiem o designer na exploração do espaço e da natureza do problema, bem como das restrições sobre soluções candidatas. A avaliação do LeanCCD em um estudo de caso na indústria observou dificuldade na condução das atividades e na aplicação correta de algumas técnicas e conceitos. Porém, diferentemente do eXCeeD, percebemos o uso sistemático das questões que favoreciam a reflexão devido ao auxílio dos quadros e guias propostos. / [en] Lean Communication-Centered Design (LeanCCD) is a Human-Computer Interaction (HCI) design process, which consists of conducting a workshop, detailing user goals, combining interaction models with paper sketches, and testing them with users, supported by guides and templates. This study adapted the Communication-Centered Design (CCD) and the eXtreme Communication-Centered Design (eXCeeD), other communication-centered design processes grounded on Semiotic Engineering (SemEng). SemEng defines the interaction as a computer-mediated communication process between designers and users. Approaches and processes based on SemEng are not used to directly yield the answer to a problem, but to increase the problem-solver s understanding of the problem itself and the implication it brings about. Process evaluation in a case study, in the industry, proved itself difficult, both in carrying out LeanCCD activities and in the correct application of some techniques and concepts. However, unlike eXCeeD, we were able to observe a systematic use of questions that contributed to designers reflection, aided by the proposed templates and guides.

[pt] Esta pesquisa investiga o processo de criação cinematográfico a partir da experiência teórico-prática da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu (ELC), localizada no bairro de Austin, na região da Baixada Fluminense. Trata-se de um estudo realizado durante o ano de 2014, a partir de uma aproximação com a metodologia da escola e da observação das aulas de uma das turmas - especificamente dos dispositivos de criação que culminaram na videodança Montão de Coisa. A empiria apresentada está pautada nos registros das oficinas de audiovisual ministradas pelos mediadores da escola, nas anotações em caderno de campo, em registros fotográficos e vídeos feitos pela pesquisadora, no material publicizado pela ELC e também em duas entrevistas com a produtora, concedidas ao longo da pesquisa de campo. Advindas dos conceitos norteadores da metodologia da ELC, as categorias corpo, palavra e território aparecem nesta tese como chaves de leitura do processo de criação a fim de evidenciar as relações que permeiam o fazer cinematográfico na experiência da escola e mobilizam a criação da videodança em questão. A análise empreendida revela como o encontro destes sujeitos com o cinema, atravessado por processos criativos e subjetivos, permite que estes vivenciem uma experiência de alteridade, ou seja, de encontro com o outro e o mundo. Ao mesmo tempo, as tensões que permeiam este processo potencializam o encorajamento estético, dando, pois, a essa experiência também um caráter estético. Enquanto a palavra aparece como forma de expressão, enfatizando um campo simbólico, valorizando as singularidades linguísticas e gestuais dos alunos e mediadores, o corpo surge com suas tensões (aquele que opera a câmera e aquele que é filmado por ela) e a gestualidade extraída, trazida e trabalhada pelos alunos e mediadores. Por fim, é com e no território que essas ações se efetivam, tornando-o uma peça fundamental para entender como as ações de criação da ELC acontecem. Assim sendo, pensando o cinema expandido como aquele que ultrapassa os limites do cinema convencional (aquele cristalizado pelo cinema industrial e de entretenimento) e se projeta em outras telas, em outros espaços, conclui-se ser este o cinema vivenciado em Austin. Visto pelo viés de uma expansão, em meio às ações que são frutos dos dispositivos e das tensões que permeiam o processo de criação, ele [o cinema] se constitui em meio à inventividade do cotidiano daquele espaço e à criatividade dos sujeitos envolvidos. / [en] This research investigates the cinematographic process of creation from the theoretical-practical experience of the Free Cinema School of Nova Iguaçu (ELC), located in the neighborhood of Austin, in the Baixada Fluminense region. It is a study carried out during 2014, based on an approach to the school methodology and observing the lessons of one of its classes - specifically the tools that culminated in the creation of the Montão de Coisa (Heap of Thing) videodance. The empirical research presented here is based on the records of the audiovisual workshops given by the school mediators, notes in field notebook, photographic records and videos made by the researcher, on the material publicized by ELC and also on two interviews with the producer, given during field research. Originating from the concepts of ELC methodology, the categories body, word and territory appear in this thesis as keys to the reading of the creation process in order to highlight the relations that permeate the cinematographic making in the school experience and that mobilize the creation of the aforementioned videodance. The undertaken analysis reveals how the encounter of these subjects with the cinema, crossed by creative and subjective processes, allows them to experience an experience of otherness, that is, of encounter with the other and with the world. In addition, the tensions that permeate this process potentiate the aesthetic encouragement, thus giving to this experience also an aesthetic character. While the word appears as a form of expression, emphasizing a symbolic field, and valuing the linguistic and gestural singularities of students and mediators, the body emerges with its tensions (the one that operates the camera and the one that is filmed by it) and the gesture extracted, brought and addressed by the students and mediators. At last, it is with and in the territory that these actions take place, making it a fundamental piece to understand how the actions of creation of the ELC happen. Thus, thinking of the expanded cinema as one that goes beyond the limits of conventional cinema (that one crystallized by industrial and entertainment cinema) and that is projected on other screens, in other spaces, it is concluded that this is the cinema experienced in Austin. Seen by the bias of an expansion, amid the actions that are outcome of the dispositif and tensions that permeate the process of creation, it [the cinema] is constituted amongst the inventiveness of the daily life of that space and the creativity of the involved subjects.

[pt] Atualmente a pesquisa com usuários vem ganhando projeção como diferencial no desenvolvimento de produtos e serviços de interface digital, incluindo atividades que envolvem análises e observações no contexto de uso, feedbacks e avaliações. O usuário, que anteriormente era um coadjuvante, passou a ter destaque como ator principal, tornando-se peça-chave no levantamento de requisitos de um produto, em meio a um mercado competitivo em constante transformação. Pela necessidade de adequação a frequentes mudanças, a agilidade se tornou um elemento essencial, como processo alternativo de desenvolvimento. Desse modo, uma metodologia ágil foi adotada como forma de suprir a demanda pela rapidez no lançamento dos produtos, modificando profundamente a maneira como eles são estruturados e desenvolvidos, influenciados principalmente pelo fator tempo. Consequentemente, as atividades que envolvem pesquisas, ideações e avaliações tem o tempo reduzido, comprometendo a pesquisa com usuários e a aplicação dos princípios do Design Centrado no Humano. Diante disso, a presente pesquisa tem como objetivo investigar a pesquisa com usuários em consonância com a aplicação de metodologias ágeis no desenvolvimento de produtos digitais. Através da pesquisa bibliográfica, foi permitido aprofundar os conceitos sobre o design centrado no usuário, seus princípios, as metodologias associadas e seus processos, e relacioná-lo às metodologias ágeis. Mediante as entrevistas, foi possível, também, o entendimento sobre os problemas enfrentados pelos profissionais de UX na aplicação das práticas de design centrado no usuário nas organizações, gerando insumos para aplicação de um questionário online que produziu uma compreensão e análise sobre as atividades relacionadas à pesquisa com usuários na aplicação das metodologias ágeis nas empresas do mercado brasileiro. Esta pesquisa revela como os profissionais de UX aplicam as atividades que envolvem a pesquisa com usuários em conjunto com as metodologias ágeis de acordo com a amostra coletada, evidenciando as influências no desenvolvimento dos produtos segundo as características organizacionais apresentadas. / [en] Currently, user research has been gaining a projection as a differentiator in the development of digital interface products and services, including activities that involve analysis and observations in the context of use, feedback and evaluation. The user, who was previously a supporting actor, has become a major player, key in the product requirements specification, in the midst of a competitive market in constant transformation.. Due to the need to adapt to frequent changes, agility has become an essential element as an alternative development process. This way, an agile methodology was adopted as a way of supporting the demand for speed in the launch of products, thus, deeply modifying the way they are structured and developed, influenced mainly by the time factor. Consequently, activities involving research, ideation, and evaluation are time-consuming, which compromises user research and the application of the principles of User-Centered Design. Therefore, the present research aims at investigating the research with users in consonance with the application of agile methodologies in the development of digital products. The literature review, allowed us to gain in depth knowledge about user-centered design, its principles, associated methodologies and its processes, and to relate UCD to agile methodologies. Through the interviews, it was also possible to understand the issues faced by UX professionals in the application of user-centered design practices in organizations, which generated inputs for the application of an online survey, which in turn enabled both the analysis of activities related to user research in the application of agile methodologies in the Brazilian market. This research reveals how UX professionals apply the activities that involve research with users along with agile methodologies according to the collected sample, the research findings also show what influences in the development of their products according to the presented organizational characteristics.

[pt] Investiga-se a presença, na literatura infantil, de temas fortes como solidão, abandono e destruição ambiental como modo de evidenciar e discutir a porosidade de leituras que permitem tanto o adulto quanto a criança coabitarem espaços potencializadores do sensorial (olhar, escutar, tocar), atravessando-os como fluxos que eclodem em experiências que transbordam para além do contato com o livro. A dissertação reúne os livros Por parte de pai, de Bartolomeu Campos de Queirós; Um dia, um rio, de Leo Cunha com ilustrações de André Neves e Rosa, de Odilon Moraes e estabelece pontos de contato entre estes e textos teóricos com a intenção de diluir fronteiras, sejam elas em termos de público (infantil/adulto) ou de experiências, compondo, assim, uma literatura infantil que se revela cada vez mais complexa e multifacetada. Para isso, as referências crítico-teóricas são constituídas por autores que pesquisam sobre literatura infantil como Teresa Colomer, Nelly Novaes Coelho, Peter Hunt, Sandra Beckett, e de autores como Walter Benjamin, Deleuze e Guattarri, tecendo uma trama que tem a intenção de fomentar um pensamento crítico com amplitude suficiente para abarcar a complexidade dos objetos analisados. / [en] The presence in children s literature of hard themes such as loneliness, abandonment and environmental destruction is investigated, as a way of underline and discuss the porosity of the readings, that allow either the adult and the child to cohabit spaces for mighting sensorial experimentation (look, listen, touching), traversing them as streams that hatch into experiences that unveil beyond contact with the book. The dissertation combines the books Por Parte de Pai, by Bartolomeu Campos de Queirós; Um dia, um Rio, by Leo Cunha and illustrated by André Neves and Rosa, by Odilon Moraes and establishes contact points between these books and theoretical texts with the intention of diluting borders, be in terms of public type (children/adults) or experiences, thus composing a children s literature that is increasingly complex and multifaceted. For this, the critical-theoretical references are constituted by authors who research on children s literature as: Teresa Colomer, Nelly Novaes Coelho, Peter Hunt, Sandra Beckett, and authors such as: Walter Benjamin, Deleuze and Guattarri, weaving a plot that has the intention to create critical thinking with enough breadth to cover the complexity of the analyzed objects.

[pt] A tese Ego-histórias: repertórios teóricos alternativos, dedicada à investigação de novos discursos autobiográficos situados nos limiares entre historiografia, biografia e ficção, tem por objetivo a construção de ferramentas teóricas a partir da análise crítica de quadros conceituais vigentes. Na ótica de novas questões, são tematizadas e reavaliadas, de um lado, posições tradicionais ancoradas na unidade do sujeito, na autenticidade de sua fala e na ilusão referencial, legitimadas pela oposição dicotômica de pares conceituais, como real/ficcional, autenticidade/encenação, sujeito/objeto. Por outro lado, são oferecidos modelos analíticos e estratégias descritivas que permitem entender a escrita autobiográfica atual como gênero híbrido, de configuração plural, que desafia pactos autobiográficos fundados sobre a identidade entre as instâncias autoral, narrativa e ficcional. Os próprios processos autorreflexivos subjacentes à escrita de si são problematizados à luz de novas convicções epistemológicas construtivistas (S. SCHMIDT; H. MATURANA) e de molduras sistêmicas entendidas como catalisadores de complexidade. No horizonte dessas concepções, são discutidas, entre outras, formas de autoanálise (P. BOURDIEU) e projetos autobiográficos (E. SAID) convergindo ambos na produção de ego-histórias responsáveis pela transformação de teorias em narrativa e permitindo aos teóricos a fusão entre observador e objeto observado, baseada no conceito de observação de segunda ordem. Desse modo, são ensaiados novos vínculos entre suas ideias particulares e a inserção delas no contexto contemporâneo que escapam a relações tradicionais de causalidade e acentuam a responsabilidade dos próprios produtores. Em perspectiva paralela, é analisada a relação entre corpo e escrita e entre emoção e experiência, vigorosamente presentes e ressonantes como propostas conceituais que não perdem sua força interpelativa pela transformação em meras abstrações filosóficas, mas exibem seu poder pela opção construtora de uma vida no mundo. Em seu conjunto, a tese representa uma contribuição inovadora para a construção de repertórios teóricos alternativos que permitem elaborar um saber adequado às novas configurações de escritos autobiográficos. / [en] The thesis Ego-histories: theoretical alternatives repertoires, dedicated to research into new autobiographical discourses situated in the thresholds between historiography, biography and fiction, aims to build theoretical tools from the review of existing conceptual frameworks. In the analysis of new issues, are highlighted and reevaluated, on the one hand, traditional positions anchored in the unity of the subject, the authenticity of its discourse and referential illusion, legitimized by the dichotomous opposition of conceptual pairs such as real/fictional, authenticity/staging, subject/object. On the other hand, are offered analytical models and descriptive strategies that allow to understand the current autobiographical writing as a hybrid genre, with plural configurations that challenge the autobiographical pact based on the identity between instances of authorship, narrative and the fictional. The very processes underlying the self-reflexive writing itself, are analyzed in the light of new constructivist epistemological convictions (S. SCHMIDT; H. MATURANA) and systemic frames understood as a catalyst of complexity. In the perspective of these concepts are discussed, among others, forms of self-analysis (P. BOURDIEU) and autobiographical projects (E. SAID) converging both in the production of ego-histories responsible for transforming theories in narratives and thus allowing the theoretical melting between observer and observed object, based on the concept of second-order observation. Thus, are tested new links between their particular ideas and insertion them in the contemporary context that escape of traditional relations of causality and emphasize the responsibility of their producers. In a parallel perspective, is analyzed the relation between body and writing and between emotion and experience, vigorously present and resonant as conceptual proposals that do not lose its strength of interpellation by transforming them into mere philosophical abstractions, but they exhibit their power by the option of building a life in the world. Overall, the thesis represents an innovative contribution to the construction of alternative theoretical repertoires that allow to draw up a knowledge appropriate to produce a new settings of autobiographical writings.