[pt] Esta pesquisa teve como objetivo investigar aspectos relevantes para a relação que os adolescentes estabelecem com a música, na esteira das discussões que a Lei 11.769, de 2008, vem provocando ao retornar o ensino obrigatório de música ao currículo escolar. Tendo como arcabouço teórico estudos ligados à Biologia e às Ciências Sociais, a investigação foi realizada com 89 adolescentes, com idade entre 10 e 16 anos, distribuídos por 7 grupos de discussão, constituídos de modos distintos: um dos grupos foi formado de maneira independente, por indicação de um professor de violão, dois grupos foram formados por alunos de uma escola particular e quatro grupos formados em um colégio federal. Para a realização dos grupos de discussão, enquanto recurso metodológico, optou-se pelas seguintes atividades: um jogo com temas relativos à música com a intenção de deixar os jovens mais à vontade e obter um levantamento prévio sobre o universo musical dos mesmos; o preenchimento de fichas com o nome, idade, as músicas, bandas e intérpretes favoritos, e os instrumentos musicais que tocam; e, em seguida, uma conversa sobre a relação daqueles jovens com a música. Na análise das atividades desenvolvidas nos grupos de discussão, foi possível levantar aspectos que tornam a música mais ou menos atraente para esses jovens – apesar da dificuldade em separar os aspectos sonoros daqueles extrínsecos à música –, bem como as funções que a música tem no cotidiano desses adolescentes. A pesquisa também procurou identificar o modo como a música chega até os jovens, passando pelas mídias utilizadas e pelas influências recebidas da família, dos amigos e dos professores. Constatou-se, ainda, o quanto esses jovens diferenciam as funções que estilos musicais diversos têm no seu cotidiano e que proveito tiram dos diferentes estados emocionais que a música é capaz de induzir. / [en] This research aimed to investigate relevant aspects of the relationship that teenagers have with the music, in the wake of the Law 11,769, 2008, has led to return the mandatory teaching music to the school curriculum. Using the theoretical background studies related to biology and the social sciences, research was conducted with 89 adolescents between the ages of 10 and 16, over 7 discussion groups, made up of distinct categories: one group was formed independently, as selected by a guitar teacher, two groups were formed by students of a private school and four groups formed in a federal school. For the conducting of discussion groups, as a methodological resource, we chose the following activities: a game with themes related to music with the intention of allowing young people to feel more comfortable, and conduct a survey of their prior music background; filling out forms with the name, age, favorite bands, performers and songs, and musical instruments that they play; and finally a discussion about the relationship of those young people with music. By analyzing the information collected in discussion groups, it was possible to raise aspects that make the music more or less attractive to these young people – despite the difficulty in separating the sonic aspects of those extrinsic to music – as well as the rolls that music plays in daily life of these adolescents. The survey also sought to identify how young people are exposed to music, including the type of media they use, and the influences received from family, friends and teachers. It was also noted how these young people differentiate the roles that various musical styles have in their daily lives, and how they seek to experience the different emotional states that music is capable of inducing.

[pt] Este trabalho visa discutir a invenção do sambajazz a partir da definição deste estilo como o som de copacabana. Através de pesquisa realizada em acervos radiofônicos e fonográficos e em periódicos da época, contextualizo a produção musical bem como as disputas discursivas em torno do seu significado na cena carioca do final dos anos 50. Apresento o debate em torno da descaracterização ou modernização do samba a partir da influência do jazz, polarizado entre saudosistas e modernos. Em seguida, a partir dos discursos acima apresentados, identifico e problematizo alguns dos hábitos recorrentes e estruturantes na maneira de se escutar e pensar a música popular brasileira. / [en] This work discusses the creation of sambajazz, from the definition of this style as the sound of Copacabana. Through research carried out in radiophonics and phonographic assortments as well as newspapers of the time, I contextualize the musical production as well as the different discourses applied to its meaning within the carioca scene of the late-fifties. Firstly, I present the debate around the decharacterization or modernization of samba through the influence of jazz, polarized between saudosistas and modernos. Secondly, thought the above presented discourses, I identify and question some of the structural and frequent habits in the way of listening and thinking about brazilian popular music.

[pt] Este trabalho investiga a ação do Vj, o Vjing e seus desdobramentos e relações com a evolução da produção e recepção das imagens cinéticas. O Vjing, que ocorre geralmente em festas e eventos de música eletrônica, se caracteriza pela manipulação de imagens no ato da apresentação, acompanhando a música do Dj, e serve como paradigma para pensar a interação (influência recíproca) entre homem e imagem, bem como a relação entre música e imagem. A imagem cinética, pensada sob a perspectiva de sua plástica- rítmica, evanescente, que atua no eixo espaço-temporal tal qual a música, é característica do Vjing, com sua narrativa fragmentária e sua desconstrução e manipulação do movimento e do tempo nas imagens projetadas. A partir dessa ação, a forma de comunicar das imagens em movimento pode ser investigada, desviando-se daquela narrativa dramática encontrada no cinema clássico. O aparecimento de novas tecnologias de criação e manipulação de imagens e sons possibilita uma explosão de criatividade e da expressão das subjetividades através do meio audiovisual, com o surgimento e o resgate de diferentes formas narrativas. / [en] This work investigates the Vj s performance, the Vjing and its derivatives, in relation with the evolution of production and reception of moving pictures. The Vjing, which generally happens in parties and electronic music events, is characterized by manipulation of images in the act of presentation, matching the Dj s music. And it also works as a paradigm to explore the interaction (mutual influence) between image and man, as well as the relation between music and image. The moving picture, seen under the perspective of its evanescent plastic and rhythmics, acting in the spacetime axis just like music, is part of Vjing, with its fragmentary narrative and its deconstruction and manipulation of movement and time in the projected images. From this action, the way images communicate can be researched, deviating from the dramatic narrative of classical cinema. The rise of new Technologies of image and sound creation and manipulation enables an explosion of creativity and expression of personal subjectivity through the audiovisual media, with the emergence and the rescue of different narrative forms.

[pt] A contracultura foi um movimento impulsionado pela juventude da década de 1960 que se chocou com a sociedade capitalista e ia contra os seus princípios. Entretanto, para que este movimento de contracultura pudesse se desenvolver, ele necessitava da cultura de massa - que pertence à sociedade capitalista - para se desenvolver e espalhar sua mensagem pelo mundo. São essas tensões entre consumo e contracultura que são detalhadas nesta dissertação, a partir das letras das músicas dos Beatles (grupo musical que foi um dos maiores ícones da contracultura) que retratam, de alguma forma, o universo do consumo. / [en] The counterculture was a movement impulsed by the young people in the 1960 s decade that ran into the capitalist society and it s principals. However, for this movement to work, it needed the mass culture - that belongs to the capitalist society - to spread it s message around the world. These tensions between the counterculture movement and consumption are detailed on this dissertation, inspired on the Beatles lyrics (a rock group that was one of the most popular icons of the countercultere movement) that shows, in some way, the consumption s universe.

[pt] Os griots são, na África Ocidental, os guardiões da memória. Numa sociedade baseada na oralidade, são eles os responsáveis por manter viva sua história e tradição. São os mestres das palavras e suas narrativas se fazem do encontro entre palavra, música e movimento. Na tradição oral africana, a multiplicidade é a forma de se relacionar com o saber. Esta dissertação é uma forma de aproximação da multiplicidade do mundo, de outras margens, e tem como objetivo refletir sobre uma poética do griot, sua performance, corpo, voz, memória e palavra - falada ou cantada. Além disso, este trabalho propõe uma reflexão sobre o outro como diferença, e a diferença como uma possibilidade de ampliação de nosso próprio entendimento, de nossa organização ética e estética. / [en] In Western Africa, griots are the guardians of memory. In a society based on orality, they are responsible for maintaining alive its history and tradition. They are masters of the spoken word and their narratives are based on the convergence between word, music and movement. Multiplicity, in the African oral tradition, is the way of conveying knowledge. The following dissertation is an effort to converge the multiplicity of the world, from other shores, and has as a goal to reflect about the poetics of griot, its performance, body, voice, memory and words – spoken or sung. Furthermore, this effort proposes a reflection on the difference of the “other” and of difference as a possibility of broadening our own understanding, of our organization, ethics and aesthetics.

[pt] Este trabalho busca compreender o papel da música na vida e no pensamento de Friedrich W. Nietzsche (1844-1900), tendo como destaque sua relação com o compositor alemão Richard Wagner (1813-1883). Ambos tinham grande fascínio pelos gregos e criticavam fervorosamente a cultura moderna, defendendo a revalorização dos mitos e das lendas populares para a formação de uma cultura autêntica. Para isto, o homem precisa utilizar sua força plástica, isto é, sua capacidade de absorver o estranho e importuno, de transformar e assimilar o passado, cicatrizando as feridas e reparando as perdas. Através da força plástica é possível encontrar o equilíbrio entre o conhecimento mítico e o histórico, entre o interior e o exterior. O mito, como forma de pensamento, é um sistema sem conceitos. De acordo com Nietzsche, a música de Wagner representa esse sistema, pois consegue transmitir uma realidade histórica e tocar esse interior do homem. Cabe o questionamento: seria, então, possível pesquisar e ensinar História através de um sistema de pensamentos sem conceitos? Nietzsche admira muito o historiador Jacob Burckhardt (1818-1897) e ambos compartilhavam interesses e paixões, inclusive sobre o potencial das artes e da música para a formação de uma cultura. Neste sentido, aplico o questionamento à obra de Burckhardt Reflexões sobre História. Será que, assim como Wagner (através da música), Burckhardt conseguiria transmitir uma totalidade histórica sem o uso de conceituações? / [en] This work aim to comprehend the role of music in life and thought of Friedrich W. Nietzsche (1844-1900), highlighting his relation with the german composer Richard Wagner (1813-1883). Both were fascinated by the greeks and criticized the modern culture, defending the revalorization of myths and popular legends for the formation of an authentic culture. For this, men need to utilize their plastic force, this is, their capacity of absorve the strange and the inconvenient, of transform and assimile the past, healing the wounds and reparing the losses. Through plastic force it is possible to reach the equilibrium between the mythic and the historical knowledge, between the interior and the exterior. The myth, as a form of thought, is a system without concepts. According to Nietzsche, Wagner s music represents this system, because can transmit one historical reality and touch the interior of man. It s up to the question: would it be possible research and write History using this system of thought without concepts? Nietzsche admires the historian Jacob Burckhardt (1818-1897) and both share interests and passions, including the potential of arts and music for formation of culture. In this sense, I apply that question to the work of Burckhardt Reflexions on History. It would be, as Wagner (through the music), that Burckhardt could transmit one historical totality without the use of conceptualizations?

[pt] O objetivo desse trabalho é debater de forma crítica o corpo no campo da canção popular no Brasil. Como a partir do corpo, e da em-cena-ação deste, em diversas áreas que envolvem a produção e recepção da canção, se abrem novas possibilidades para pensar questões que atravessam a música popular e que reverberam na vida cultural brasileira. Minha proposta é refletir sobre a inscrição desse corpo na cena cultural na qual está implicada sua presença e sobre sua intervenção decisiva nesse campo de produção. Sua capacidade ímpar, se o comparamos aos corpos de artistas de outras grandes áreas da produção cultural como cinema, literatura ou teatro, de permanecer como índice estético, social e político de nossa sociedade. Esse lugar muito especial que o cancionista ocupa no Brasil e que só encontra similitudes em outros poucos países nos quais a música popular se desenvolveu com a mesma força. O corpo funcionará aqui como um liquidificador que processa todos esses índices e os (d)enuncia como dados concretos de uma experiência. / [en] The aim of this work is to critically debate on the body within the field of popular song in Brazil. The way how, from the body and its in-scene-n-a(c)tion, new possibilities in several areas involving the production and reception of the song are opened to think about issues transcending popular music and consequently reverberating through Brazilian cultural life. My proposition is to reflect on the inscription of this body on the cultural scene in which its presence is implied, and on its decisive intervention in this field of production. Its unique capacity - if compared to the bodies of artists from other great areas of cultural production such as film, literature or theatre - of lasting as an aesthetic, social and political index of our society. This very special place that the songwriter occupies in Brazil, and which solely finds similarities in a few other countries where popular music has developed with the same strength. The body will work here as a blender processing all these indexes, an(de)nouncing them as concrete data from an experience.

[pt] A dissertação tem como objetivo central o estudo da produção poéticamusical de Renato Russo e Cazuza, os mais significativos nomes do rock brasileiro dos anos 1980. Representantes do que pode ser chamada de uma poética à margem, os dois letristas expressam em suas canções as posturas críticas e contraculturais que marcaram a década. A leitura da obra de ambos apóia-se no mapeamento e discussão do contexto daquele momento histórico. / [en] The main aim of this dissertation is to study the poetic- musical production by Renato Russo and Cazuza, who are the most representative names in Brazilian rock of the 1980´s. Both stand to what may be considered a poetics of the margin, and also both lyricists express by means of their songs critical and countercultural positions that have marked that decade. The reading of their works is based on the mapping of their lyrics and the discussion about that historic moment.

[pt] A música popular desempenha um papel importante na vida social dos consumidores, tanto no aspecto hedônico quanto comportamental. Destaca-se também como um importante componente no ambiente de serviços e na propaganda. Este trabalho verifica se a formação do gosto musical pode estar relacionada aos efeitos de coorte, idade, período e nostalgia. Entre outros, os resultados apontam para a formação de uma preferência por música popular que reflete o gosto adquirido no final da adolescência e início da fase adulta. As conclusões do estudo contribuem para a compreensão do comportamento do consumidor e auxiliam as empresas e os gerentes no desenvolvimento de ferramentas de marketing mais precisas e eficazes. / [en] Popular music develops an important role in consumer s social life involving not only hedonic aspects but also behavioral ones. It also features as an important component of services marketing and advertising. This study investigates if musical taste development is related to cohort effects, age, period and nostalgia. Among others, the results point to the development of preference towards popular music in late adolescence and early adulthood. The results contribute to consumer behavior studies and help companies and managers develop more accurate and efficient market tools.

[pt] Plano de Marketing é um documento que analisa toda a empresa sob a ótica do marketing e através dessa ótica destaca forças, fraquezas, ameaças e oportunidades para então traçar estratégias e objetivos. Esta dissertação traça um Plano de Marketing para o lançamento de uma banda independente, através da percepção de especialistas ligados à indústria fonográfica e da análise de dados do mercado fonográfico nacional, e estuda o caso da banda Seu Cuca. A banda enfrenta várias dificuldades para conseguir expandir seu público e deve tomar decisões para trabalhar sua carreira de forma independente, e para isso precisa desenvolver um planejamento de marketing, estabelecendo estratégias de penetração ou crescimento junto aos públicos alvos. Este estudo identifica possíveis estratégias de marketing que poderiam ser utilizadas pela banda, e alternativas de divulgação e distribuição para artistas independentes. / [en] Marketing Plan is a document that analyzes the whole company under the optics of marketing and through this optics it detaches forces, weaknesses, threats and opportunities for then tracing strategies and objectives. This present work traces a Marketing Plan for the release of an independent band, through the perception of phonographic industry specialists and through the analysis of the national phonographic´s market data, and studies the case of the band Seu Cuca. The band faces several difficulties to expand its public and must take decisions to work its career through an independent way, and needs to develop a marketing plan, establishing penetration or growth strategies to expand the band´s target public. This study identifies possible marketing strategies of that could be used by the band, and alternatives of promotion and distribution for independent artists.