[pt] O estudo debate de que forma a música pode favorecer o trabalho do serviço social na vitalização dos potenciais críticos e criativos dos idosos, favorecendo sua autonomia e capacidade de recriação. Adotou-se a perspectiva qualitativa tendo-se utilizado os instrumentos clássicos de pesquisa: observação participante, entrevista, além da análise documental. O grupo pesquisado era constituído de idosos que usavam os serviços do CEMASI São Judas Tadeu no Cosme Velho. Apesar da música favorecer a memória dos idosos, a análise dos dados demonstra que a descontinuidade dos programas afeta uma possível maior contribuição dessa arte no cotidiano do público-alvo. Dessa forma, foi constatado que a música propiciava a integração do grupo através de vias de comunicação não verbais, além de favorecer momentos de criação musical. / [en] The study debates how music can help the activity of Social Work in the vitalization of the older´s critical and creative potentials, due to their self confidence and recreational capacity. The qualitative perspective was adopted, using classical instruments of research: participant observation, interviews, and document analysis. The researched group, there were people who used the services from CEMASI São Judas Tadeu in Cosme Velho. Although music favoring the old people`s memory, the analysis of the data it demonstrates that the discontinuity of the programs affects a possible increase on the contribution of this art in the daily life of the investigated group. This way, it was evidenced that music provides the interaction of the group through non- verbal ways of communication, moreover it favors moments of musical creation.

[pt] Os significados da música popular: A revista Weco, revista de vida e cultura musical (1928-1931). Os estudos dedicados às manifestações musicais no Brasil têm apresentado freqüentemente um impasse sobre a aceitação da expressão música popular. Ao optarem pelo uso do conceito música popular, muitos historiadores correm o risco de entendê-la como uma manifestação cultural homogênea, produzida por um grupo social específico. Um risco maior é nomear como música popular, diferentes manifestações culturais que perpassam os tempos históricos. O objetivo deste trabalho é reconhecer um dos processos de produção de significados e valores para a expressão música popular, através de uma revista de música publicada entre 1928 e 1931, a Revista Weco. Musicistas e musicólogos constituíram a revista Weco como um espaço de debates sobre a situação da música no Brasil. Reagiram contra diferentes manifestações musicais e selecionaram aquilo que poderia ser chamado de música popular para a época. Uma análise dos projetos que informam a produção de sentido para a expressão música popular pretende discutir a relevância desta expressão como um conceito para os estudos de história da música. / [en] Weco magazine: the contribution about building a Brazilian popular music idea in the 20`s last years and the 30`s first years. The Brazilian musical manifestation`s research has been presenting frequently as a controversy about accept the expression popular music. When historians choose the term popular music, they could understand it as an homogeneous cultural manifestation produced by a specific social group. It should be a risk calling popular music every different cultural manifestations across the historical times. This work purposes to understand the expression popular music and recognize how one of those meaning processes. It has been done through a music magazine published between 1928 and 1931 - the Weco magazine. This magazine was a locus when Musicians and theories talked about music and the Brazilian music situation. They worked against different musical manifestations and selected which one could be Called popular music in that time. An analysis on that projects which informs the meaning of the popular music expression has been intended a discussion about the relevance of this expression as a history concept for the music research.

[pt] Sobre o esquecimento inesquecível da voz do Outro: o objeto voz na psicanálise é uma investigação sobre o objeto voz na psicanálise. Como a voz foi elevada a estatuto de objeto pulsional por Lacan, partimos das indicações deste para esta investigação. Assim, fizemos um retorno a Freud para reconhecermos neste o que haveria de experiência com a voz até chegarmos às vozes do supereu, que é uma das bases pelas quais Lacan formulou o objeto voz; o qual não está referido à sonoridade da voz, mas à experiência subjetiva de ser acometido pelo indeterminado da pulsão invocante. Das características do objeto voz, postulamos que a mais específica seja o fato do sujeito não ter escapatória para o que comparece como voz do Outro arcaico, o que nos conduziu a conjecturar que, em relação a outros objetos, a experiência com o objeto voz é a que mais aproxima o sujeito do gozo da continuidade primordial entre ele e o Outro, renovando o quão inesquecível foi entrar nessa continuidade. Enquanto o sujeito neurótico, através do ponto surdo, pôde se esquecer da voz do Outro, ensurdecendo-se, o sujeito psicótico se mantém acometido por essa voz inesquecível através das alucinações. Contudo, nas contingências da vida, o ponto surdo pode se tornar inoperante para o neurótico, e este passa a ser vociferado pelo excesso de supereu. Diante disso, e para ambos os casos, pudemos apontar que a música - ouvida, cantada, tocada -, envolvida na trabalho de transferência, pode se colocar como um dispositivo para a extração de gozo e esquecimento da voz do Outro, ao mesmo tempo em que, também com a música, se localiza o gozo e se reafirma o quão inesquecível foi entrar no gozo da continuidade com o Outro. / [en] On the unforgettable forgetfulness of the Other s voice: the voice object in psychoanalysis is an investigation on the voice object in psychoanalysis. Because the voice was raised to the status of drive object by Lacan, we start our research from his indications about this concept. Therefore, we turn back to Freud, trying to identify his own formulations on the matter of our experience with the voice, until we discover the voices of the superego, which is one of the foundations upon which Lacan creates the concept of the voice object. Such object does not refer to the sound of the voice, but to the subjective experience of being struck by the undetermined of invocatory drive. Amongst the characteristics of the voice object, we postulate that the most specific one is the fact that the subject cannot escape from what is presented as the voice of the archaic Other. This has led us to suggest that, when it comes to other objects, the experience of the voice object is the one which mostly approximates the subject to the jouissance of primal continuity between the subject and the Other, reassuring how unforgettable it was to enter this continuity. Whereas the neurotic subject, through his own deaf point, could forget the voice of the Other, deafening himself, the psychotic subject keeps being struck by this unforgettable voice through hallucinations. However, due to the contingencies of life, the deaf point can become inoperative to the neurotic, and he can start to be vociferated by the excess of the superego. Thus, in both cases, we can suggest that music - listened, sung or played -, which is involved in transfer work, can be presented as a way to provede jouissance and forgetfulness of the Other s voice, as well as we can locate jouissance and reaffirms how unforgettable it is to enter in the jouissance of the Other.

[pt] O trabalho discorre acerca de algumas relações entre a música e a teoria, partindo da ideia de Indeterminação Musical proposta pelo artista norte-americano John Cage e suas consequências para a música, a linguagem, a ontologia e o pensamento de modo geral. O primeiro capítulo aborda o tema aproximando-se do conceito de indeterminação, das práticas musicais experimentais e das experiências verbais de notação musical, isto é, de partituras formadas apenas por palavras. No segundo capítulo, investiga-se a existência de certa zona de indiscernibilidade entre os escritos de Gilles Deleuze e Félix Guattari e a música, procurando elementos de um possível pensamento-música, isto é, um modo de orientação do pensamento e de concepção ontológica nos quais a música e o som não estão submetidos a critérios filosóficos pressupostos, mas funcionam eles mesmos como material fundamental para a construção de uma filosofia. / [en] This work discusses some relationships between music and theory, starting from the idea of Musical Indeterminacy proposed by the North American artist John Cage and its consequences for music, language, ontology and thought. The first chapter approaches the subject through the concept of indetermination itself, experimental musical practices and verbal experiences of musical notation, that is, of scores formed only by words. The second chapter discusses the existence of a certain zone of indiscernibility between the writings of Gilles Deleuze and Felix Guattari and the music, looking for elements of a possible music-thinking, that is, a mode of thinking and an ontological conception in which music and sound are not subject to presupposed philosophical criteria, but function themselves as fundamental material for the construction of a philosophy

[pt] A partir da obra musical de Nicanor Teixeira (1928...), esta tese pretende desenvolver possíveis relações entre música, tempo e imaginário, assim como a especificidade da arte musical em seu acontecer. Como um homem nascido e criado no interior da Bahia, suas composições trazem tanto possibilidades do sentir quanto do pensar que reconfiguram a vida. Há nelas elementos telúricos que nos remetem, entre outros, a paisagens musicais de moinhos, de mulheres que descascavam mandiocas, de vaquejadas, de amores e festas sagradas ou profanas. Mas há também elementos que fogem à cronologia da experiência e que vêm de tempos que não podem ser datados. A partir dessas circunstâncias, ser vamos investigar uma trajetória que pode ligar, pela música, o sertanejo aos gregos antigos. A experiência numinosa, nesse caso, é o mistério que conduz a arte. A suspensão do tempo e dos juízos reverberam sentidos e sensações que não cessam de nos dizer algo e atuam diretamente nas ações humanas, tanto para o bem quanto para o mal. Por isso, a singularidade da potência musical é incessantemente tematizada em nossa história. / [en] From Nicanor Teixeira s musical work (1928...) this study aims to develop the possible relations between music, time and imaginary, as well as the specificity of musical art within its very existence. As a man born and raised in Bahia s backcountry his compositions brings us as much possibilities of the feeling sense as of thinking, which reconfigure life. There are in these telluric elements that drive us, amongst others, to musical landscapes of mills, of women peeling manioc, of cowboy caravans, of love stories and sacred or profane parties. Although, there is also in Teixeira s work the elements which escape the experienced chronology and that come from immemorial times which cannot be dated. From these circumstances this work will investigate the path that might connect through music the backcountry to the ancient Greeks. In this case, the numinous experience is the mystery that guides to art. The suspension of time and reasoning reverberate sense and feelings which do not cease to tell us something, and which act directly upon human actions, both for good and bad. That is why the uniqueness of musical power is unceasingly narrated in our history.

[pt] Protagonista de boa parte dos diálogos de Platão, Sócrates está presente também na filosofia de Friedrich Nietzsche, desde a primeira fase desta. Em ambos os casos, a figura do filósofo ateniense estabelece alguma relação com a música. Tendo como fio condutor uma célebre passagem do Fédon, buscaremos promover um confronto entre a imagem de Sócrates que Platão nos transmitiu e aquela criada pelo jovem Nietzsche, a fim de estabelecer pontos de contato e de afastamento entre esses dois personagens. Mais do que isso, buscaremos demonstrar o caráter decisivo de Sócrates nas filosofias de Platão e do jovem Nietzsche, perguntando, para tanto, de que maneira o personagem Sócrates veicula e encarna o pensamento de cada um desses filósofos no que diz respeito à música. / [fr] Protagoniste d une bonne partie des dialogues de Platon, Socrate est présent aussi dans la philosophie de Friedrich Nietzsche, depuis la première phase de celle-ci. Dans tous les deux cas, la figure du philosophe athénien a un certain rapport avec la musique. Ayant comme fil conducteur un célèbre passage du Phédon, nous essayerons de faire une confrontation entre l image de Socrate que Platon nous a transmise et celle créée par le jeune Nietzsche, afin d établir des points de contact et d éloignement entre ces deux personnages. En outre, nous essayerons de démontrer le caractère décisif de Socrate chez Platon et chez le jeune Nietzsche, en demandant de quelle manière le personnage Socrate véhicule et incarne la pensée de chacun de ces philosophes en ce qui concerne la musique.

[pt] A composição pode ser o espaço de imersão intimamente ligada ao viver. Quando se trata de mulheres que criam, reforçando temas femininos, temos a música assumindo o compromisso de fazer política, ultrapassando as fronteiras de gêneros e mostrando que o subalterno pode falar em um mercado dominado por um conservadorismo machista. Esta tese tem por objetivo reconstituir criticamente a história de algumas cantoras compositoras do Brasil a partir de entrevistas com representantes de sete estilos musicais que se impuseram no cenário musical brasileiro na segunda metade do século XX. Partindo da expressão cantautora, utilizada para designar esse tipo de artista na maioria dos países de língua neolatina, mas não no Brasil, o objetivo é reiterar a faceta autora de cantoras consagradas e discutir os seguintes pontos: suas experiência em um mercado dominado predominantemente pelo gênero masculino; se o canto as fazem criar ou se as criações as levam a cantar; quais suas inspirações; o que as move em direção à composição; e o que, afinal, elas falaram e que, segundo elas, não foi dito pelos homens. Essas e outras questões esclarecerão a multiplicidade dessas artistas e mostrarão a importância das cantautoras para a cultura brasileira. / [en] The composition might also be the immersive space closely linked to living. When it comes to women who create, reinforcing feminine themes, music starts to make politics, crossing gender boundaries, and showing that the subaltern can speak in a market dominated by male chauvinism. This Ph. D. dissertation aims to critically reconstruct from interviews the history of some Brazilian songwriters representing seven musical styles that prevailed on the Brazilian music scene in the second half of the 20th century. Based on the expression cantautora, used to designate a female singer and songwriter in most neolatin languages-speaking countries, but not in Brazil, the objective is to emphasize the author role of those established singers and discuss the following points: their experience in a predominantly dominated market by the male gender; whether singing makes them create or whether creations lead them to sing; what are their inspirations; what moves them towards composition; and what, after all, they said and which, according to them, was not said by men. These and other questions will illustrate the multiple talents of these artists and show the importance of cantautoras for Brazilian culture.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo analisar e refletir sobre o modo como as tecnologias digitais afetam as experiências musicais de crianças de 5 e 6 anos. Os principais referenciais teóricos são autores da Teoria Crítica, como os frankfurtianos Adorno, Horkheimer e Benjamin, que trazem o debate sobre a Indústria Cultural e os efeitos dos avanços tecnológicos no campo da arte. Para a pesquisa de campo também foram abordados teóricos da Sociologia da Infância, como Corsaro e Sarmento, a fim de se discutir sobre as concepções de infância e criança que apoiam a entrada em campo da presente investigação. A coleta de dados se deu em uma instituição federal de Educação Infantil do Rio de Janeiro, a partir de observações e conversas, individuais e em pequenos grupos, com as crianças. Também foram analisadas as plataformas que mais apareceram nas falas das crianças sobre música: Youtube e TikTok. Dentre os resultados encontrados, é possível destacar a predominância de vivências musicais por meio da mídia digital, principalmente no uso de aparelhos smartphones e tablets. Também foi verificado que a questão da fetichização da música ainda está presente no contexto digital, percebida na valorização dos “artistas” de acordo com aspectos não- artísticos, como sua imagem, aparência, roupas e vida pessoal, e na mercantilização da música a partir de propagandas e vendas de produtos ligados àquela celebridade. A questão do gosto como prerrogativa pessoal também é discutida, uma vez que a exposição exagerada de determinados artistas é identificada, além das sugestões apresentadas aos usuários serem influenciadas por questões financeiras e pelo sucesso prévio daquele conteúdo. Outro aspecto identificado é o uso de fórmulas que padronizam os conteúdos musicais, além de afetar a percepção dos ouvintes, que se acostumam a determinados padrões, muitas vezes rejeitando novos materiais. Por fim, foi sinalizado que, apesar das possibilidades trazidas pelas tecnologias digitais, como a mobilidade para se escutar música em qualquer lugar e o acesso a um repertório imenso de músicas e artistas, a tecnologia digital em si não garante às crianças experiências musicais verdadeiras. Muitas vezes, as vivências com a música em um contexto digital se tornam pontuais, efêmeras, distraídas, com pouco tempo para análise, reflexões e escuta atenta. Nesse sentido, o presente trabalho defende que escola, família e sociedade se questionem acerca do uso desmedido das mídias digitais, sugerindo reflexões sobre esse uso e sobre os cuidados a serem tomados, principalmente, com relação à mediação daqueles que atuam diretamente na educação das crianças, visando garantir experiências musicais emancipadoras. / [en] The research aims to analyze and discuss the way digital technology affects preschool children s musical experience. Based on critical theorists, like Adorno, Horkheimer and Benjamin, this thesis debates culture industry, technological advancements, and their effects on arts. Sociologists of childhood, like Corsaro and Sarmento, also contributed with conceptions of children e childhood that were helpful to this study. The case study was conducted in a federal preschool institution located in Rio de Janeiro, observing 5 to 6 years old children, and using individual and small group interviews. In addition, were analyzed the platforms that children most related to music: Youtube and Tiktok. Observations and interviews showed the growth of digital media in children s relation with music, mainly smartphones and tablets. Also, the research has provided contributions about the fetish character of music in the context of digital technology. It was noticed that artists are evaluated based on non-musical aspects, like their image, clothes, and personal life, besides advertisements of products related to the celebrity. The idea of personal taste was also debated, once it was detected a great exposure of certain artists if compared to others, and as well as suggestions of videos, influenced by its success and economical interests. Additionally, it was noticed some formulas which standardize music, affecting the perception of listeners, who become used to those standards and sometimes end up rejecting new materials. Finally, it was signalized that, although digital technology offers many possibilities, like listening to music anytime and anywhere and searching songs from all around the world, it doesn t guarantee musical experience for real to children. Many times, the relationship with music becomes punctual, ephemeral, distracted, with no time to analyze, reflect and listen carefully. Therefore, this research defends that those who are responsible for children s education – school, family, society – reflect about the excessive use of digital medias and think about precautions and mediation to guarantee emancipatory musical experiences.

[pt] A história da cidade do Rio de Janeiro é marcada pelas desigualdades, onde os segmentos socialmente menos favorecidos são expostos às injustiças sociais. Assim, esta pesquisa objetiva interpretar a cidade do Rio de Janeiro a partir da visão dos moradores das favelas, por meio do eu lírico presente nas letras das canções do funk carioca. Para se alcançar a compreensão de como os funkeiros interpretam, vivenciam e reivindicam a cidade do Rio, foi necessário: entender a relação que estabelecem com a favela e analisar sua importância para esse grupo social; verificar quais são os conflitos presentes nas letras das canções e estudar seus impactos; e explorar qual seria o melhor cenário futuro em relação às reivindicações dos funkeiros para com a cidade. Para isso, realizou-se uma pesquisa de cunho qualitativo, que se atribui a leitura das relações humanas como espaço. Foi utilizada a metodologia de Análise de Conteúdo, além das pesquisas bibliográficas, hemerográfica e documental. Para captar o entendimento da relação entre a cidade e os funkeiros, assim como elementos importantes da relação entre o funk, a favela e a cidade, foram analisadas as canções de três MCs cariocas: Cabelinho, Tikão e Poze do Rodo. A escolha dos MCs levou em consideração alguns critérios, tal como o pioneirismo no trapfunk. / [en] The history of the city of Rio de Janeiro is marked by inequalities, where socially disadvantaged segments are exposed to social injustice. Thus, this research aims to interpret the city of Rio de Janeiro from the perspective of the favela, through the lyrical self present in the lyrics of funk carioca songs. In order to understand how funkeiros interpret, experience and claim the city of Rio, it was necessary: to understand the relationship they establish with the favela and analyze its importance for this social group; verify which are the conflicts presentin the lyrics of the songs and study their impacts; and explore what would be the best future scenario in relation to funkeiros claims to the city. For this, a qualitative research was carried out, which is attributed to the reading of human relations with space. The Content Analysis methodology was used, in addition to bibliographical, hemerographic and documentary research. To capture the understanding of the relationship between the city and the funk artists, as well as important elements of the relationship between funk, the favela and the city, the songs of three MCs from Rio de Janeiro were analyzed: Cabelinho, Tikão and Poze do Rodo. The choice of MCs took into account some criteria, such as being pioneers in trapfunk.

[pt] A dissertação de Mestrado tem por objetivo examinar a formação do mercado fonográfico no Brasil a partir da atuação da primeira gravadora de cilindros de cera com canções brasileiras, a Casa Edison, na capital federal no final do século XIX até o início da segunda década do século XX. Para empreender tal análise, a pesquisa focou-se nos documentos produzidos pela gravadora, como os seus catálogos e suplementos de divulgação, as correspondências com empresas fonográficas estrangeiras e as cessões de direitos autorais. A gravadora foi um espaço polifônico que dialogou e negociou com diversos gêneros musicais, compositores, poetas, cantores, empresários e empresas de sua época, indispensáveis para dar início ao seu processo de estruturação e expansão. A Casa Edison foi responsável pelo registro quase absoluto das músicas brasileiras durante as primeiras décadas do século XX e lançou as bases para estruturação do mercado fonográfico no Brasil. / [en] This Master s thesis aims to examine the formation of Brazil s phonographic market from the operation of the first record of wax cylinders with Brazilian songs, Casa Edison, in the federal capital at the end of the late nineteenth until the beginnings at second decade of the twentieth century. To undertake this analysis, the research focused on documents made by the record label, even as their catalogues and supplemental disclosure, their letters with foreign phonograph companies and their copyrights. The label was a polyphonic place that dialoged and dealt to several musical genres, songwriter, poets, singers, businessman and companies of their time, needful to start the process for its structuring and expansion. Casa Edison was responsible to almost all records of Brazilian music during the first decades on twentieth century and to spread the basis for phonograph market structuration in Brazil.