[pt] O Cinema é um organismo vivo que está entre os homens e as coisas e alguns de seus movimentos são de procura de um sentido para aquilo que nos acontece no intervalo entre e chegada e a partida; a busca da felicidade, o reencontro com o outro e o mundo. O trabalho procura as linhas comuns e às que diferem às comédias americanas dos anos 30 e 40, estudadas Stanley Cavell, às comedias brasileiras no final dos 50 e aos dois Pequenos Dicionários Amorosos, filmes de 1997 e 2016. Há em comum entre eles o impulso de seus personagens de tornarem-se melhores, de reconhecer a existência do outro e superar o ceticismo que nos paralisa e confina à impossibilidade do conhecimento. Ao reconhecer e aceitar os limites da existência e do conhecimento a Comédia não nos lança no ceticismo, nem nos faz rir da vida, o que seria cinismo, mas, sim, nos ensina a rir na vida e nos liberta. / [en] The film is a living organism that is among the men and things, and some of his movements are seeking a sense for what happens in the range between our arrival and departure; the pursuit of happiness, the reunion with the other and the world. The work seeks the common lines and that differ at American comedies of the years 30 and 40, studied by Stanley Cavell, the Brazilian comedies at the end of 50 and two films Little Loving Dictionaries, produced on 1997 and 2016. There is in common between them the impulse of his characters to become better, to recognize the existence of each other and overcome the skepticism that paralyzes us and confines the impossibility of knowledge. To recognize and accept the limits of existence and knowledge the comedy do not launches us in skepticism, or makes us laugh in life, it would be cynical, but teaches us to laugh in life and sets us free.

[pt] Prisioneiro da urgência do momento, libertado pela antena que tudo capta e sente, o artista enxerga além. Alimentado pelo repertório de transformações que outras gerações imprimiram à arte, instigado pela busca do que falta ao presente e pela necessidade de produzir o novo, o inventor (delira) e idealiza outras realidades. Na hipérbole do mundo contemporâneo, imerso em velocidade, interatividade e informação, o artista convive com novos desafios. O compositor popular brasileiro trabalha em meio à proliferação de estilos musicais de fronteiras pouco definidas e usufrui novas tecnologias no processo de criação. As portas do novo século abrem ilimitados horizontes para a invenção musical. Mergulhado neste emaranhado de possibilidades, o artista filtra elementos que podem virar matéria-prima para sua expressão. Acreditando que a transformação da música depende das escolhas, consciência e talento do artista, este estudo pretende investigar o contexto cultural deste início de século e a herança legada pelos inventores da MPB, repensando o sistema da música urbana brasileira e elegendo influências para serem aproveitadas. Pensar caminhos para fugir da música gastronômica (na expressão de Umberto Eco) e chegar à canção crítica e inventiva é uma forma de acreditar que o inusitado é viável mesmo nos dias saturados de informação como os de hoje. / [en] Prisoner of the urgency of the moment, freed by the antenna, which catches and feels everything, the artist looks beyond it all. Fed by the repertoire of transformations that other generations have printed to the art, instigated by the search of what he lacks in the present and by the necessity to produce the new, the inventor (he is delirious) and he idealizes other realities. In the hiperbolic days of the contemporary world, immersed in speed, interactivity and information, the artist faces new challenges. The Brazilian popular composer works within the proliferation of musical styles which come from hardly defined borders and makes use of new technologies in the creation process. The doors of the new century open unlimited horizons for the musical invention. Among this confusion of possibilities, the artist filters elements that can become raw material for his expression. Believing that the transformation of music depends on the choices, conscience and talent of the artist, this study intends to investigate the cultural context of the beginning of this century and the inheritance bequeathed by the inventors of Brazilian Popular Music. It also rethinks the system of Brazilian urban music and elects influences to be used. To think about ways to escape from gastronomic music (in the expression of Umberto Eco) and to get to the critical and inventiveness song is a form of believing that the unusual is feasible even in the days of saturated information like nowadays.

[pt] Ao final da década de 1930, a cantora Carmen Miranda tornou-se um símbolo da identidade brasileira, capaz de definir certa marca cultural para o país. Em vista disso a intérprete de sambas e marchinhas é reconhecida, ainda nos dias de hoje, como um dos mais importantes nomes da música popular brasileira. A força da legenda que a consolidou como ícone nacional aprisiona, ainda hoje, a memória da artista. Ao invés de partir de tal imagem consolidada, esta dissertação pretende, por isso, analisar seu processo de construção nos anos anteriores, de modo a fazer de sua trajetória um meio para discutir a configuração de uma identidade que se pretende nacional. Se a legenda construída sobre a imagem da cantora é o ponto de partida deste trabalho, compreender a maneira como se deu esse percurso, com o intuito de perceber de forma mais ampla as redes de diálogo e interlocução a partir das quais ele se efetivou, é o objetivo final deste texto. / [en] In the end of the 1930’s, Carmen Miranda, the singer, became a symbol of the Brazilian identity, able to set certain cultural brand to the country. As a result, the interpreter of sambas and marchinhas is recognized, even nowadays, as one of the most important names in the Brazilian folk music. The strength of the legend that had consolidated her as a national icon still imprisons the memory of the artist. Instead of starting from such established image, this dissertation aims at, therefore, analyzing its construction process in the previous years, in order to make of her path a way to discuss the configuration of an identity that intends to be national. If the legend built under the picture of the singer is the starting point of this work, understand how this trajectory happened, with the intention to perceive the wider networks of dialogue and interlocution from which it was accomplished, is the ultimate goal of this text.

[pt] No presente texto procuro demonstrar como a música, pelo seu caráter subversivo, pode representar a inserção de indivíduos e culturas subalternas tanto no espaço público quanto no imaginário popular. A partir da leitura de teóricos sobre cultura, subalternidade e música, proponho a reflexão sobre a hierarquia cultural em certos territórios e narrativas. Também são observadas algumas intervenções políticas que geraram exclusão social e criminalização de artistas e determinados corpos subalternizados. Trago a discussão sobre a influência do poder econômico na legitimação de certas políticas excludentes e como, através da música, pode se estabelecer uma mediação cultural em uma cidade cosmopolita e multicultural. A disputa por espaços dos subalternos, cartografia da cidade e capacidade de representação dos sujeitos pelas canções norteiam a presente Dissertação. / [en] In the current text I look to demonstrate how music, through its subversive character, can represent the insertion of subaltern individuals and cultures both into public space and popular imagery. Based on readings of theorists on culture, subalternity and music, I suggest a reflexion on the cultural hierarchy in certain territories and narratives. Political interventions that generated social exclusion and criminalization of artists and certain subalternized bodies are also observed. I bring up the discussion about the influence of economic power in the legitimization of certain excluding policies and how, through music, a cultural mediation may be established in a cosmopolitan and multicultural city. The subalterns dispute for space, the city s cartography and the capacity of representation of the subjects by songs guide the current dissertation.

[pt] O objetivo principal desta tese é analisar o desenvolvimento vocal da cantora Adriana Calcanhotto e o modo como ela imprime uma marca rasurante em suas interpretações. Este processo se efetua por meio de um intercâmbio com os cinco círculos semióticos estabelecidos por Júlio Diniz: a tradição sentimental e exagerada da música brasileira nos anos 40 e 50, o distúrbio geracional e sonoro das guitarras e cabelos compridos da Jovem Guarda, o minimalismo das ricas formas poéticas, harmônicas e melódicas da Bossa Nova e o engajamento barulhento e transformador das músicas de protesto. Pretende-se avaliar como se dá o desempenho performático da artista, a maneira como ela explicita o desenvolvimento de suas performances cênicas em seus shows, que revelam um forte diálogo com outras categorias artísticas, como a literatura e as artes plásticas. Seu percurso criativo demonstra uma busca acentuada por uma estética minimalista, que desponta tanto em sua expressividade vocal, quanto na manifestação corporal. Analisa-se, ainda, a criação do heterônimo-máscara Partimpim, o qual explicita o trabalho da artista voltado para o universo infantil, em que ela compõe canções e elabora releituras que demonstram a predominância de uma concepção lúdica expressa sobretudo nos arranjos. / [en] One of the objectives of this work is to analyse how process the acting voice of the singer Adriana Calcanhotto, and how does she makes a kind of signature between the influence of five semiotical circles created by Júlio Diniz: the exaggerated tradition of the sentimental feeling in brazilian songs from the ages of 40 and 50, the generation disturb of the sound of the electric guitar and long hair from Jovem Guarda, the minimalism of the rich forms of poetry, the harmony and melodic sound from Bossa Nova and the engaged noisy and the changes of songs of protest. Another propose is to consider how does she make her performances that shows a strong dialogue between other kinds of art as literature and plastical art. Her creative way that shows how does she work to find a minimalism and esthetic form. The way she express her expressivity of voice and body. The creation of her heteronym or mask Partimpim shows her work with the child universe, she compose songs and makes new versions that shows the ludic conception of the arrangements.

[pt] A dissertação se propõe a analisar os encontros e desencontros entre música e linguagem no Romantismo alemão, período em que a música instrumental alcança definitivamente sua legitimidade enquanto forma artística autônoma. Antes dependente e submetida à poesia, a música passa a ser então concebida como a linguagem do inefável, capaz de expressar uma dimensão do dizível que excede o meramente comunicável através de palavras. Além de investigar os pressupostos filosóficos e históricos das diferentes abordagens da música enquanto linguagem no Romantismo alemão, o presente trabalho se ocupa também dos pontos de convergência e de tensão entre linguagem das palavras e linguagem musical. Os embates entre música vocal e música instrumental, música programática e música absoluta, assim como a questão da traduzibilidade entre música e palavra são desenvolvidos a partir de fontes diversas, mais destacadamente, os escritos filosófico-literários de autores como Wackenroder, Tieck, Novalis e Friedrich Schlegel; as críticas de jornal de E. T. A. Hoffmann e Robert Schumann; e os ensaios estético-musicais de Richard Wagner e Eduard Hanslick. / [en] The dissertation proposes to analyze the encounters and disagreements between music and language in German Romanticism, a period in which instrumental music definitively reaches its legitimacy as an autonomous artistic form. Once dependent and subject to poetry, music is then conceived as the language of the ineffable, capable of expressing a dimension of the sayable that exceeds the merely communicable through words. In addition to investigating the philosophical and historical assumptions of the different approaches of music as a language in German Romanticism, the present work also deals with the points of convergence and tension between language of words and musical language. The clashes between vocal music and instrumental music, programmatic music and absolute music, as well as the question of the translatability between music and word are developed from diverse sources, most notably the philosophical-literary writings of authors like Wackenroder, Tieck, Novalis and Friedrich Schlegel; the newspaper criticisms of E. T. A. Hoffmann and Robert Schumann; and the aesthetic-musical essays of Richard Wagner and Eduard Hanslick.

[pt] Este trabalho propõe investigar as marcas que compõem a poesia experimental de Waly Salomão. As experimentações representam uma essencial marca em sua arte. A poesia é vista como permanente produção de um axial ético e mí­tico que busca fundir as diversas linguagens, assim como a fusão entre a vida e a arte. / [en] This work proposes to investigate the signals of the experimental poetrys of Waly Salomão. The experimentations represent an essential milestone in his art. His poetry is exposed just as ethical and mythical axis creations that finds to melt the various esthetical languages, like a fusion between his living experience and his oeuvre.

[pt] O interesse no estudo dos flyers produzidos para a divulgação de festas de música eletrônica diz respeito à sua capacidade de traduzi-las em imagens. Esta potência estética tem sido reconhecida como um vetor criativo surgido no interior das culturas urbanas. Através da observação deste material, sua confecção e sua linguagem gráfica é possível ter contato com atitudes relativas a estes grupos e elementos simbólicos pertencentes ao imaginário deste universo. Esta análise é conduzida levando em questão o fato de que o comportamento dos indivíduos na contemporaneidade é trançado por relações intersubjetivas e experiências afetivas coletivas. Assim, a pesquisa de suas identidades e representações visuais visa revelar as particularidades que compõem a articulação entre o design gráfico e a produção material e estética dentro deste contexto cultural. / [en] The interest in the study of flyers produced for the dissemination of electronic music parties concerns their ability to translate those parties into images. This aesthetic power has been recognized as a creative vector arisen from within urban cultures. Through the study of this material, its production and its graphic language, it is possible to be in contact with attitudes and symbolic elements pertaining to the people who attend electronic music parties and their imaginary. This analysis is conducted taking into account the fact that the behavior of individuals in contemporary society is interwoven with intersubjective relations and collective affective experiences. Thus, the research concerning the identities of this group of individuals, and their visual representations, aims at revealing the peculiarities that build the link between graphic design and the material and aesthetic production within this cultural context.

[pt] Esse trabalho pretende ser essencialmente antropológico, mas, não é possível ignorar os aspectos sociológicos, políticos e até filosóficos da constituição/invenção do nosso povo para, a partir daí, analisar o comportamento social do personagem Tim Maia. Refere se à construção do personagem Tim Maia compondo uma análise póstuma cujo intuito não é desvendar quem ele era ou buscar a verdade a seu respeito. A base biográfica apenas anuncia o conteúdo principal. O principal é uma análise da construção do personagem, do mito em seu entorno, dos seus desvios do ponto de vista sociológico e das questões de identidade que o formaram. Essa análise passa pelo discurso, questões relativas à literatura e até autoridade etnográfica. Enfim, trata se de colocações que não buscam, reitero, a verdade sobre Tim Maia, mas, do ponto de vista teórico, lançar sobre ele um olhar acadêmico que possa explicar como ele via suas próprias verdades. / [en] This work intends to be essentially anthropological, but you can not ignore the sociological, political and even philosophical aspects of the formation/invention of our people, and from there, to analyse the social behaviour of the character of Tim Maia. The work refers to the construction of the character of Tim Maia composing a posthumous analysis of whose purpose is not to unravel who he was or seek the truth about him. The biographical base is just the preview to the main content. That is an analysis of his character, of the myth around it, its deviations from the sociological point of view and questions of identity that formed it. This analysis goes through discourse, issues relating to literature and even ethnographical authority. So finally, these are affirmations that do not seek, I reiterate, the truth about Tim Maia, but from a theoretical point of view to launch a scholarly look about him that would explain how he saw his own truths.

[pt] As tecnologias digitais para a gravação de música e sua distribuição em suportes físicos como o CD iniciou modificações nas dinâmicas profissionais de musicistas desde as duas últimas décadas do século passado. Com a virada do milênio, somaram-se a elas as tecnologias digitais de interação e comunicação online, promovidas especialmente pela chegada e popularização da internet. Juntas, as tecnologias digitais de gravação e as digitais online de interação e comunicação, vêm impondo ressignificações a toda uma ordem de relacionamentos canonizada há anos, que modifica papéis de praticamente todos/as os/as atores/atrizes deste campo. Neste estudo, pesquisei consequências destas tecnologias digitais e online sobre as práticas profissionais de músicos/as, à luz de teorias da comunicação, especialmente num olhar mais pragmático para o qual fui buscar referências em teóricos da Ecologia das Mídias. Pesquisei também a produção acadêmica brasileira do campo da comunicação sobre TICs e música, dos primeiros 20 anos deste século. Fui ao campo e entrevistei em profundidade 22 profissionais da música, de diferentes idades, gêneros musicais e principalmente estágios de usos destas novas tecnologias procurando entender o que há de significativo e recorrente em suas práticas profissionais contemporânea neste novo mundo da música. Em 40 anos muita coisa mudou, desde uma indústria que perdeu hegemonias mantidas ao redor da comercialização de música em suportes físicos, até os/as musicistas que passaram a compor, produzir, distribuir e divulgar suas canções de dentro de seus quartos, em seus modernos e acessíveis home studios, mediando seus processos de forma autônoma para todos os cantos do mundo. Há um novo musicista na cena. Digital, online, multidisciplinar, conectado a economias de escala, desfiando os paradigmas da velha indústria, encantado/a e motivado/a por uma suposta nova democracia. / [en] Digital technologies for recording music and distributing it on physical media such as CDs initiated changes in the professional dynamics of musicians since the last two decades of the last century. With the turn of the millennium, digital technologies for online interaction and communication were added to them, especially promoted by the arrival and popularization of the internet. Together, digital recording technologies and digital online interaction and communication technologies have been imposing new meanings on a whole order of relationships canonized for years, which modifies the roles of practically all actors/actresses in this field. In this study, I researched the consequences of these digital and online technologies on the professional practices of musicians, in the light of communication theories, especially in a more pragmatic look for which I sought references in theorists of Media Ecology. I also researched the Brazilian academic production in the field of communication about ICTs and music, from the first 20 years of this century. I went to the field and interviewed in depth 22 music professionals, of different ages, musical genres and mainly stages of use of these new technologies, trying to understand what is significant and recurrent in their contemporary professional practices in this new world of music. In 40 years a lot has changed, from an industry that lost hegemonies maintained around the sale of music on physical media, to musicians who began to compose, produce, distribute and promote their songs from inside their rooms, in their modern and affordable home studios, mediating their processes autonomously for all corners of the world. There is a new musician on the scene. Digital, online, multidisciplinary, connected to economies of scale, unraveling the paradigms of the old industry, delighted and motivated by a supposed new democracy.