[pt] Discutir de forma crítica a produção e a recepção da música popular brasileira ao longo dos anos 70 é o objetivo central deste trabalho. De maneira oposta ao que ocorreu com a bossa nova, o tropicalismo e o rock dos anos 80, a reflexão sobre esse período de grande importância da nossa música parece ser dispersa e fragmentada, sem apresentar a consistência das análises sobre os movimentos citados. Essa consistência não se baseia numa interpretação homogênea dos casos. Pelo contrário, a diversidade de interpretações é o que confere a eles uma posição privilegiada no campo dos Estudos Culturais no Brasil. A proposta dessa dissertação é justamente se juntar a essa dispersa e fragmentada produção teórico- reflexiva sobre os anos 70 oferecendo mais uma voz, um olhar, um corpo escrito que de alguma forma possa interceder nos debates sobre a cultura brasileira e sua vitalidade naquele momento. Levando em consideração a especificidade de uma conjuntura política de autoritarismo e de violento cerceamento a liberdade de expressão e opinião, porém sem aceitar qualquer forma de leitura determinista sobre essa condição, minha proposta é discutir questões que tenham, de algum modo, afetado a classe artística, o público e a crítica desta década. / [en] The central objective of this work is to critically discuss the production and reception of Brazilian popular music during the seventies. Opposite to what happened to bossa nova, tropicalism and the 80s rock movement, the reflections about this period of great importance in our music seem to be disperse and fragmented, not presenting the consistency of the analyses of the aforementioned movements. This consistency is not based on an homogeneous interpretation of the cases, on the contrary, the diversity of interpretations is what confers to them a privileged position at the Cultural Studies field in Brazil. The exact proposal of this dissertation is to join this disperse and fragmented theoretical-reflexive production about the 70s presenting one more voice, an outlook, a written body that somehow may intercede in the debates on Brazilian culture and its vitality at that moment. My proposal is to discuss questions that somehow affected the artists, audiences and critics of this decade, taking in consideration the specificity of a political context of authoritarism and violent restrictions of freedom of speech and opinion, whilst not accepting any form of determinist reading of this condition.

[pt] O objetivo desta tese é investigar as relações entre certas representações de malandros e malandragens e a construção do imaginário da nação. O presente texto ensaia responder às seguintes questões: como e por quais motivos a malandragem é regularmente acessada por nossos intelectuais, políticos, músicos, jornalistas etc, como elemento constituidor, por afirmação ou negação, da imaginada nação brasileira? E como também, nós, os membros dessa comunidade, nos identificamos com a imagem desse brasileiro malandro? Para tanto, à análise das obras literárias e musicais propriamente dita é adicionada uma perspectiva focada nas mediações entre os diversos grupos étnicos, sociais, religiosos etc constituintes da singular cultura carioca. A malandragem é vista, assim, como um procedimento dinâmico, não fixo, e o malandro carioca como a representação de um sujeito ao mesmo tempo marginal e capaz de negociar com as instâncias da ordem. / [en] The purpose of this study is to look into certain portrayals of the local malandros and their particular behavior, as well as the construction of the nation's imagery. This essay is intended to answer the following questions: - Why - and how - is the typical conduct of our malandros so commonly referred to, in different ways of affirmation or denial, by our intelligentsia, our politicians, musicians and journalists ( among many others ) as a constituent item of a supposed Brazilian nation? - how do we, as part of such a community, identify with the depiction of this Brazilian malando? To arrive at suitable answers, a new perspective focused on relations weaved by various ethnic, social and religious groups integrating Rio de Jnaeiros's peculiar culture was added to the academic analysis of the nation's literary and musical production. The behavior of our malandros is therefore seen as a dynamic and changeable procedure, and the malandro carioca is deemed as the representation of an individual who is an outsider, though one who is simultaneously capable of dealing with the establishment.

[pt] O desdobramento da obra de arte no espaço-tempo da vida pode ser vista em muitos trabalhos das vanguardas moderna e contemporânea. A realização desses trabalhos se faz na simultaneidade dos eventos do mundo, sendo o acaso e a indeterminação elementos essenciais no acontecer da obra. Assim, a obra de arte é aberta ao campo de possibilidades próprio à aleatoriedade da realidade tangível, sendo a sua forma um processo em constante modificação. As significações, então, se instauram na multiplicidade dos eventos, em que a pretensão de se ter uma forma encerrada se dissolve no constante devir. E isso faz dessas obras um acontecimento, devido a sua realização na superfície da espacialidade-temporal. A partir da Musique d’ameublement de Erik Satie, de cerca de 1917-1920, e de Untitled (mirrored cubes) de Robert Morris, de 1965, buscaremos compreender a noção de acontecimento instaurada por esses dois trabalhos, assim como será discutida essa mesma noção deflagrada em outros artistas que de alguma forma se relacionam com os dois citados, como, por exemplo, em John Cage. E sendo a música de Satie feita para ser tocada em ambientes pertencentes ao cotidiano, entre conversas e ações corriqueiras, e os cubos espelhados de Morris acontecerem durante a experiência do observador, enquanto circundando, a arte se realiza, então, como um acontecimento, em que seus desdobramentos, agora, ficam por conta do acaso. / [en] The unfolding of the work of art in space-time of life can be seen in many modern and contemporary avant garde works. The completion of these works takes place in the simultaneity of events in the world, being chance and uncertainty key elements in the outcome of the work. Thus, the artwork is open to the field of possibilities to the randomness of tangible reality, and its shape in a constant change. The meanings, then, established themselves in the multitude of events, where the desire to have a closed form is dissolved in constant becoming. And that makes these works an event, due to its realization on the surface of spatiality-temporality. From Musique d ameublement of Erik Satie, circa 1917-1920, and Untitled (Mirrored Cubes) by Robert Morris, 1965, we will try to understand the concept of event introduced by these two works, as will be discussed that concept triggered by other artists, which somehow relate to the two cited, for example, John Cage. And being the music of Satie made to be played in environments belonging to daily life, between conversations and actions occurring, and the mirrored cubes of Morris occur during the experience of the observer, while circling, art is performed, then, as an event in which its developments now are subject to chance.

[pt] Com uma produção caracterizada por referências literárias e musicais diversificadas, o que a torna um híbrido de influências de apelo transgeracional, Zé Ramalho é o personagem principal de uma biografia autorizada. Através de uma narrativa autobiográfica e com o auxílio de correspondências e entrevistas, este trabalho põe em destaque a importância do cantor e compositor paraibano para a cena musical brasileira e o debate sobre os procedimentos intelectuais e sensitivoafetivos envolvidos na produção do gênero biográfico. Esta dissertação conta uma história que envolve não só o artista e os parceiros com os quais ele se relacionou ao longo da vida como também a pesquisadora, fazendo uma análise da relação entre biógrafa e biografado. / [en] With a production characterized by diversified literary and musical references, making it a trans-generational hybrid of influences, Zé Ramalho is the main character of an authorized biography. By using an autobiographical narrative, with the aid of correspondences and interviews, this work highlights the importance of the singer and songwriter from Paraíba for the Brazilian music scene and the debate on intellectual procedures and sensory-affective involved in the production of the biographical genre. This Thesis tells a story that involves not only the artist and his partnerships but also the researcher, thus making an additional analysis of the relationship between biographer and biography.

[pt] Capas de disco: modos de ler busca chaves de leitura para compreender a relação entre a música e a cultura visual no século XX e início do XXI. Ao deslocar o objeto de uma discoteca, seu espaço tradicional de fruição musical, e trazê-lo para o campo dos estudos culturais, uma infinidade de leituras se apresenta. As capas são uma forma de arte muito particular, analisá-las é fundamental para entender as diversas formas em que seus mecanismos operam. A música é, por sua vez, um instrumento importantíssimo para entender a cultura visual de forma mais ampla. Este trabalho se vale de ferramentas do campo da história da arte e de outros dispositivos analíticos interdisciplinares para explorar as imagens e sua potência. O argumento central da tese defende a ideia de que as capas contribuem para a construção de um sentido musical, enriquecendo o processo estético do fruidor. Os anos 1950 foram essenciais para firmar a capa como elemento primordial para o disco. Foi também a partir dos anos 1950 que artistas plásticos e fotógrafos penetraram no mercado das gravadoras, vendendo seus talentos e experimentando concepções visuais inovadoras em capas. Ou seja: a criatividade de alguns capistas abriu novos caminhos e permitiu explorar novas concepções para as artes de LP. Procura-se, assim, mostrar que as capas foram locus privilegiado e fértil de expressão para diversos fotógrafos e artistas plásticos consagrados se expressarem em escala industrial. Esta tese busca entender a capa para além da simples ilustração e compreendê-la não só como invólucro ou objeto de design, mas principalmente como objeto artístico, tão importante quanto o conteúdo. Estão em foco neste trabalho principalmente dois aspectos que se complementam. Por um lado, analisa-se a capa de disco como campo de experimentação artística, ou seja, um suporte de trabalho para inúmeros artistas plásticos e fotógrafos. Por outro, que não deixa de complementar esse mesmo campo, reflete-se sobre a capa como suporte para o retrato do sujeito, no sentido restrito de portrait, que subentende tecer laços com o gênero pictórico secular. / [en] Album covers: ways of reading them aims to search for keys to interpret the relation between music and visual culture in the XXth century and the beginning of the XXIst. By displacing the object from a discotheque, its usual space of musical fruition, and bringing it to the cultural studies field, an infinity of possibilities come up. Covers are a very particular art form, analyzing them is central to understand the different forms in which their mechanisms operate. Music on the other hand, is a very important instrument to apprehend visual culture in a broader way. This work uses tools from the art history field and other interdisciplinary analytic devices to explore images and their strength. The central argument of this thesis asserts that album covers contribute to the construction of a musical meaning by enriching the esthetic process of the listener. The 1950s were essential to establish the album cover as primary element for the record. It was also in the 50s that visual artists and photographers penetrated the record company markets selling their talents and experimenting innovative visual layouts. In other words: the creativity of some cover artists opened new paths and enabled new conceptions for the album cover artwork. This work seeks to show that album covers were a notorious and fertile place of expression for photographers and visual artists to express themselves in a large scale. This thesis aims to understand the album cover beyond a simple illustration, and to grasp it not just as a packaging or design piece, but mainly as an artistic object, as important as the content itself. This work focuses on two aspects that complement themselves. On one hand, we analyze the record cover as a field of artistic experimentation, that is, a support for many visual artists and photographers to work on. On the other hand, that complements this same field, a reflection is made on the cover as a support for the portrait of the subject, in the restrict sense of the portrait, that aims to establish ties with the secular pictorial genre.

[pt] A dissertação tem por objetivo fazer uma leitura da produção artística dos compositores Francis Hime e Chico Buarque nos anos 1970, período de maior produção da dupla. O trabalho se coloca num espaço narrativo fragmentado, campo de afetos de uma escritura ficcional e ensaística que se intercalam e se entrecruzam. A dissertação pretende apresentar o caminho singular dessa parceria, pouco explorada pela crítica acadêmica e pelos meios de comunicação, e que não foi composta apenas para o formato disco, mas também para trilhas sonoras, cinema e peças teatrais. / [en] This dissertation analyses the 1970s artistic work of the composers Francis Hime and Chico Buarque the decade of the duos s greatest productions. The study is set in the fragmented narrative space of an emotional field with inserted and interposed fictional and essay writing styles. The dissertation seeks to present this unique partnership, still little explored by academic criticism and the media, and that was not created exclusively for the disc format, but also soudtracks for films and theater plays.

[pt] O portador inesperado - a obra de Dorival Caymmi (1938- 1958) é uma investigação que tem por objetivo traçar um mapeamento parcial da recepção da crítica cultural à obra de Dorival Caymmi, compositor e cantor da Música Popular Brasileira, de 1938 a 1958, a partir da descrição de horizontes de expectativa subjacentes à circulação da produção do artista baiano. Este período compreende desde a estréia do artista no Rio de Janeiro até o surgimento da Bossa Nova, responsável pela mudança da canção popular brasileira nos anos 1950. A crítica estética e cultural é representada por pesquisadores e críticos de música e literatura; artistas de modo geral, mas especialmente cantores, compositores e músicos; jornalistas e intelectuais. Considerando a música na sua dimensão textual, a perspectiva utilizada neste estudo será a da estética da recepção, no âmbito dos estudos literários, representado pelo pensamento de Hans Robert Jauss. A partir dos conceitos propostos por Jauss e sua adaptação ao campo da música, será também investigada a permanência e atuação da obra de Dorival Caymmi no desenvolvimento da música popular brasileira e, para tanto, será também convocada a contribuição do historiador Fernand Braudel. / [en] The unexpected bearer - the work of Dorival Caymmi (1938- 1958) is a study whose aim is to provide a partial mapping of the reception to the cultural criticism of the work of Dorival Caymmi, composer and singer of Música Popular Brasileira (Brazilian popular music), from 1938 until 1958. In order to accomplish this goal, this dissertation will survey the horizon of expectations underlying the production of the Bahian artist, beginning with his debut in Rio de Janeiro and spanning until the dawn of Bossa Nova, which altered the panorama of the Brazilian popular song in the 1950s. The cultural and historical criticism is here represented by researchers and critics of literature and music, artists in general, especially singers, composers and musicians, along with journalists and intellectuals as well. Considering the music in its purely textual dimension we employ a method borrowed from literary criticism, namely Hans Robert Jauss reception-aesthetic. Utilizing the concepts proposed by Jauss as well as their adaptation to the music field, we examine the permanence and role of Caymmi s work in the development of the Música Popular Brasileira. In this particular portion of the study, we rely on the contribution of historian Fernand Braudel.

[pt] Após a análise estratégica da indústria fonográfica brasileira,através da aplicação do Modelo de Porter -1980- ,verificou-se que a mesma está sendo ameaçada, no curto e longo prazo, pelos seguintes fatores: a concorrência com a pirataria crescente; a possível substituição pelo intercâmbio gratuito de MP3 via Internet; a ambigüidade estratégica de várias gravadoras; a ausência de marketing de marca, bem como do relacionamento com consumidores finais e artistas;e o absoluto desconhecimento a respeito de como os CDs são atualmente consumidos. Este conjunto de fatores indica um cenário pouco promissor para a indústria. Além disto, apesar das gravadoras procurarem se manter à frente das mudanças no seu meio, os esforços pró-ativos parecem ser realizados sem o devido planejamento, gerando ações aleatórias.Conseqüentemente,as medidas adotadas dificilmente alcançarão os resultados almejados. Sendo assim,é mister desenvolver novas abordagens que assegurem, entre outros aspectos, valor agregado à comercialização de CDs ? no curto prazo, e ao formato streaming? no longo prazo; tudo isto para que as gravadoras possam enfrentar, com eficácia, as tendências emergentes. / [en] The strategic analysis of the Brazilian phonographic industry,under the Porter Model -1980-, demonstrates that this industry is being threatened, on the short and long- terms, by the following factors: the competition with escalating piracy; the possible substitution of CDs by free MP3 exchange available on the Internet; the strategic ambiguity of many recording companies; the absence of brand marketing, as well as relationship marketing with end-users and artists; and the absolute lack of knowledge on how CDs are consumed nowadays. These combined factors depict a less-than-promising scenario for the industry. Furthermore, although recording industries demonstrate an interest in keeping ahead of environment changes, pro-active efforts appear to be made without due diligence, generating new measures at random.Consequently, it will be difficult to achieve the expected results. Hence, new approaches must be devised to, among other issues, ensure aggregated value to CD commercialization - on the short-term, and to the streaming format - on the long-term, and, thus, empower the industry to successfully pursue its role within the emerging trends.

[pt] Esta tese é uma análise crítica da Era do Rádio nas perspectivas da Música Popular Brasileira, em geral, e de Dorival Caymmi, compositor e cantor, em particular, a partir da sua obra, vida e testemunho pessoal, obtido principalmente através de entrevistas exclusivas concedidas para sua biografia. Apoiada em bibliografia referente, sobretudo, à Era do Rádio e à Música Popular Brasileira, além do acervo de Dorival Caymmi, esta investigação pretende discutir, no contexto cultural do período - através do estudo de caso do samba O Que é Que a Baiana Tem?, grande sucesso de estréia do compositor, em 1939 -, temas como rádio, mercado fonográfico, cinema, direito autoral, espetáculos musicais, entre outros, nos quais são reveladas as pressões e tensões sofridas pelo artista popular em seus embates no mercado de trabalho, na sociedade, na política e, por assim dizer, no meio artístico. / [en] This dissertation is a critical analysis of the Radio Days under Brazilian Popular Music` perspectives and those of compositor and singer Dorival Caymmi, which were collected from his work, life and personal testimony through exclusive interviews for biographical motives. Based on a bibliographical research covering the Radio Days and Brazilian Popular Music, not to mention Dorival Caymmi s archive, this investigation intends to discuss - through the case study of the compositor’s nineteen thirty-ninth first success O Que é Que a Baiana tem? - themes such as the radio, phonographic market, cinema, authorship rights, and musical shows, among others, in which the pressures and tensions suffered by the popular artist in his struggles in the labor market, society, politics and the artistic milieu are revealed. / [fr] Cette thèse est une analyse critique de l’ Ère de la Radio sous les perspectives de la Musique Populaire Brésilienne, en général, et de Dorival Caymmi, compositeur et chanteur, en particulier, à partir de son oeuvre, de sa vie et de son témoignage personnel, obtenu surtout à travers les interviews exclusives données pour sa biographie. Appuyée sur la bibliographie concernant, surtout à l’ Ère de la Radio et à la Musique Populaire Brésilienne, outre le patrimoine de Dorival Caymmi, cette enquête a l’intention de discuter, dans le contexte culturel de la période - à travers l’étude de cas de la samba O que é que a baiana tem?, grand succès du début du compositeur, em 1939 -, des sujets comme la radio, le marché phonographique, le cinéma, le droit d’auteur, des spectacles musicaux, entre autres, dans lesquels sont révélées les pressions et les tensions souffertes par l’artiste populaire au cours de ses heurts dans le marché du travail, dans la société, dans la politique, bref, dans le milieu artistique.

[pt] Este trabalho se propõe a destacar a obra do compositor Marino Pinto, no panorama da música popular brasileira, enfocando aspectos da vida cultural no Rio de Janeiro entre as décadas de 1930 e 1960. Procurou-se discutir a atualidade de suas canções, constantemente gravadas pelos mais diversos intérpretes. A era do rádio, a convivência entre parceiros musicais em ambientes como o Café Nice, a profissionalização do mercado fonográfico, a luta pelo direito autoral, a produção musical para o carnaval e o meio do ano, as boates de Copacabana e o aparecimento da bossa nova são alguns dos temas tratados. Sem tocar instrumentos musicais, a não ser batucando em caixa de fósforos, ora fazendo a letra, ora a melodia, Marino Pinto criou composições com os mais variados parceiros. Este trabalho reúne gravações raras, imagens pouco divulgadas e entrevistas inéditas com músicos, pesquisadores e pessoas ligadas ao compositor. / [en] This study intends to highlight the works of songwriter Marino Pinto, in the scenery of Brazilian popular music, focusing on some aspects of cultural life in Rio de Janeiro between the 1930s and the 1960s. With his lyrics being constantly recorded by different singers, the topicality of his songs was discussed. The Radio Era, the relationship musical partners that met constantly in places like Café Nice, the professionalization of the phonographic market, the fight for authors rights, musical production for Carnival and the middle of the year, Copacabana s nightclubs and the rise of bossa nova are some of the topics examined. Without being able to play any instrument but a matchbox, sometimes writing the lyrics and sometimes the melody, Marino Pinto created songs with diverse collaborators. This work gathers rare recordings, little known images and unpublished interviews with musical artists, researchers and others linked to the songwriter.