CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Nossa pesquisa se concentrou no conjunto de manuscritos relativo à gÃnese dos contos âA Cartaâ e âO Cachorroâ, ambos contidos no volume Dizem que os cÃes vÃem coisas, 1 e 2 ediÃÃes, para compreender o itinerÃrio da escritura do contista cearense Moreira Campos. Com esse propÃsito, tomamos como base a fundamentaÃÃo desenvolvida pela teoria da CrÃtica GenÃtica, nova corrente de pesquisa no campo das artes, que tem como objetivo demonstrar o processo da criaÃÃo artÃstica, fazendo uso de inferÃncias sobre os procedimentos utilizados, a partir das marcas deixadas pelo artista no caminho de sua criaÃÃo. O estudo foi estruturado em: apresentaÃÃo, cinco capÃtulos, conclusÃo, anexos e referÃncias bibliogrÃficas. No primeiro capÃtulo, descrevemos a origem do AMEC da UFC, por ser a fonte de nossa pesquisa, priorizando o acervo de Moreira Campos. Classificamos sua documentaÃÃo e relatamos seus primeiros frutos. No segundo capÃtulo, apresentamos sÃntese da vida e obra de Moreira Campos: especificidades pessoais e literÃrias. No terceiro capÃtulo, relatamos a trajetÃria da CrÃtica GenÃtica, seus precursores, surgimento na FranÃa e no Brasil, tendo como parÃmetro a visÃo de Almuth GrÃsillon, a metodologia idealizada por Bierre-Marc de Biasi e leituras enriquecidas por trabalhos de estudiosos brasileiros e de outros estrangeiros, referidos sempre em rodapÃ. No quarto capÃtulo, analisamos o corpus: sua complexidade e singularidade. Detalhamos particularidades do nosso objeto de trabalho, ou seja, do conjunto de documentos integrantes dos dossiÃs genÃticos dos contos âA Cartaâ e âO Cachorroâ, agregados por nÃs atà o presente momento: descrevendo a origem de cada versÃo (suporte, instrumento de escrita, condiÃÃes fÃsicas). No quinto capÃtulo, especificamos os critÃrios para a anÃlise do nosso objeto de estudo; cotejamos as versÃes de cada conto, suas diversas fases de elaboraÃÃo, inclusive as constantes em ediÃÃes revisadas pelo autor; indicamos as variantes entre as versÃes cotejadas, analisando-as para verificar os procedimentos utilizados por Moreira Campos, em seu fazer literÃrio; e formulamos hipÃteses sobre seu processo de criaÃÃo, a partir das marcas de suas campanhas sobre o texto. Na conclusÃo, comentamos as inferÃncias sobre os bastidores da escrita moreiriana, fundamentadas nos dados estilÃsticos do autor e nos pressupostos teÃricos da CrÃtica GenÃtica. Percebemos algumas prÃticas recorrentes de escritura e reescrita que podem licenciar caracterÃsticas singulares das estratÃgias utilizadas pelo autor em sua criaÃÃo literÃria, como, por exemplo, adaptaÃÃo de texto a novos paradigmas da linguagem; a aproximaÃÃo da linguagem ficcional à linguagem coloquial; a busca pela sÃntese. / This work is in focus on the collection of the manuscripts linked to the short stories â The Letterâ and âThe Dogâ, both belonging to the book They say the dogs see things, 1st and 2nd editions, in order to undestand the itinerary of the writting of the author from Ceara, Moreira Campos. For this purpose, we have based this work on the fundamentals of Genetic Criticism theory, a new current of research in the field of the arts, that is aimed at demonstrating the process of the artistic creation, making use of inferencies about the used procedures starting from the marks left by the author in the way of his creation. This study is structured on: presentation, five chapters, conclusion, attacheds and bibliographic references. In the first chapter, we described the origin of AMEC of UFC, because it is the source of our research, giving priority to Moreira Camposâ collection. We classified his documents and related his first results. In the second chapter, we presented a synthesis about Moreira Camposâ life and work: Personal and literary specifities. In the third chapter, we gave na account of trajectory of Genetic Criticism, her precursors, her origin in France and in Brazil, based on Almuth Gresillonâs view, the methodology idealized by Pierre- Marc de Biasi and readings enriched by brazilian researchers and foreignâs works, always refered in footnote. In the fourth chapter, we analyzed the corpus: its complexibility and particularity. We gave details of our work object, in other words, of the collection of integratings documents in the genetic dossiers of the short stories âThe Letterâ and âThe Dogâ, attached for us until the present moment: describing the origin of each version (support, writting instrument, phisical conditions). In the fifth chapter, we specified the criteria to the analyzis of our study object; compared the versions of each short stories, its various stages of elaboration, including those constants in editions revised by the author; indicated the variants between the compared versions, analyzing them in order to verify the procedures used by Moreira Camposin his production; and we developed hypotheses about his process of creation, starting from the marks of his campaingn about the text. In conclusion, we commented on our inferencies about the wings of Moreira Camposâ writting based on stylistic informations of the author and on theorical presupposings of Genetic Criticism. We perceived some recurring pratices of writting and rewritting that can allow unique characteristics of strategies used by the author in his literary creation, like adaptation of texts to news prototypes of language, the approuch of the fictional language and the search for the synthesis.

Esta dissertação tem como objeto o programa de exposições intitulado Panorama da Arte Brasileira, criado pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP) em 1969 após a transferência de seu acervo para a Universidade de São Paulo. O Panorama tinha como objetivo restabelecer a programação e, ao mesmo tempo, gerar um novo acervo para a instituição por meio da aquisição e da doação de obras a cada edição. A importância do Panorama para o reerguimento do museu e para a renovação de sua relação com o meio cultural justifica a pertinência deste estudo. Tomando como principal material de análise os textos curatoriais, discute-se como as premissas do programa, fundamentadas nos termos panorama, arte brasileira e atual, provocaram respostas distintas por parte dos curadores convidados ao longo dos anos. Parte-se da hipótese de que teria havido uma mudança de paradigma, iniciada em meados da década de 1990, que se consolidaria na virada dos anos 2000, quando o programa passa a ser curado por profissionais sem relação institucional com o MAM SP. A pesquisa aponta que ao longo desse período os discursos curatoriais tornaram-se autorreferentes e que a ideia de atual deixou de se relacionar aos trabalhos expostos e passou a materializar não só um pensamento crítico sobre eles, mas também uma reflexão mais ampla sobre a arte contemporânea brasileira e sua relação com a tradição modernista. Por fim, foi possível concluir que, a partir dos anos 2000, a problematização de uma espécie de mito de origem da arte contemporânea brasileira tornou-se recorrente no Panorama da Arte Brasileira e que os discursos curatoriais passaram a adotar o modernismo como o principal parâmetro para se pensar as características do que seria, ou no que se diferenciava, a arte nacional. / The focus of this dissertation is the program of exhibitions entitled Panorama da Arte Brasileira (Panorama of Brazilian Art) created by the São Paulo Museum of Modern Art (MAM SP) in 1969, after its collection was transferred to the University of São Paulo. The objective of the Panorama was to reestablish the program and, at the same time, create a new collection for the institution through acquisitions and donations of works to each edition. The importance of the Panorama to the reemergence of the museum and the renewal of its relationship with the cultural milieu justifies the focus of this study. Analyzing primarily curatorial texts, the study discusses how the premises of the program, founded on the terms panorama, Brazilian art and current, resulted in different responses from the guest curators over the years. It is based on the theory that there has been a change in paradigm, which began in the mid-1990s, and consolidated at the turn of the millennium, when the program began to be curated without an institutional relationship with MAM SP. The study shows that over this period the curatorial discourse became increasingly self-referencing and that the idea of current was no longer related to the works on exhibit and began to manifest, not only critical thought about them, but also a broader reflection on contemporary Brazilian art and its relationship with the modernist tradition. Finally, it was possible to conclude that, starting in the 2000s, questions surrounding a myth of origin of Brazilian contemporary art became recurrent in the Panorama of Brazilian Art and that the curatorial discourse began to adopt Modernism as the main parameter when considering the characteristics of what is national art.

Dom Quixote de Miguel de Cervantes contou com ampla recepção no contexto brasileiro que se manifestou sob diversas linguagens e formas artísticas. O presente trabalho dedica-se exclusivamente ao estudo da recepção crítica que a obra teve no Brasil entre os anos de 1900 e 2000. As datas comemorativas relacionadas com a obra e seu autor representaram momentos privilegiados para a produção de ensaios e estudos críticos publicados em forma de livro ou de artigos de jornal. Levando em conta esse fato, a data de início da pesquisa é o ano de 1905 quando se comemorou na cidade do Rio de Janeiro o III centenário da publicação da primeira parte da obra. O objetivo do trabalho é o de analisar o modo como tais estudos trataram de traduzir a forma e o conteúdo da obra, às vezes por meio de imagens, às vezes por meio da defesa de determinados valores, estabelecendo, em alguns casos, relações entre vida do autor e obra literária. Além da consideração analítica dos dezesseis textos analisados, o trabalho trata também de estabelecer conexões entre eles por meio do exercício crítico comparativo com ênfase na representação simbólica. A pesquisa realizada levou à organização de um fichário bibliográfico a partir do acervo jornalístico consultado e registrado, o que possibilitou a elaboração de um primeiro catálogo de trabalhos cervantinos produzidos no país. O que se pretende com o referido catálogo é possibilitar futuras consultas e novas pesquisas acerca da recepção da obra no Brasil. / Dom Quixote by Miguel de Cervantes enjoyed a generous reception in the Brazilian context that was manifested in various spoken and artistic forms. The present work confines itself to the study of the critical reception of the work in Brazil from 1900 to 2000. The commemorative dates related to the work and its author provided privileged moments for the production of essays and critical studies published in book form or as news articles. Taking this fact into account, the starting date for the research is 1905, when the third centenary of the publication of the first part of the work was commemorated in the city of Rio de Janeiro. The aim of the work is to analyze the way in which such studies set about translating the form and content of the work, sometimes through images, other times by the defense of certain values, establishing in some cases connections between the life of the author and the literary work. Apart from the analytical consideration of the 16 analyzed texts, the work seeks to establish connections between them by means of a comparative critical exercise with emphasis on symbolic representation. The research undertaken led to the organization of a bibliographical archive based on the journalistic resources consulted and registered, which enabled the formulation of the first catalog of Cervantes\'s works produced in the country. This catalog is intended to facilitate future consultations and new research into the reception of the work in Brazil.

Este trabalho compreende um estudo sobre utilização de coleções museológicas para a composição de trajetórias históricas institucionais, mais especificamente, coleções geológicas e a recomposição da trajetória institucional do Museu de Geociências do Instituto de Geociências da Universidade de São Paulo. O uso de coleções como fonte primária é uma tendência internacional nos estudos sobre História da Ciência, mas no Brasil ainda é pouco explorado. O presente estudo é dividido em quatro partes, que versam sobre a importância do estudo das coleções para as Ciências da Terra, apresentação de metodologias sobre o uso de coleções como fontes documentais e descrição das coleções do Museu de Geociências da USP, recuperando assim sua trajetória histórica. O objetivo dessa pesquisa é criar instrumentos para que os acervos de unidade de ensino da USP (com atividades museológicas, porém que não são considerados museus pelo Estatuto da Universidade de São Paulo), semelhantes ao Museu de Geociências no tocante à constituição de seus acervos, possam recuperar seus processos de formação, enxergando seus acervos também como fontes históricas. Com o estudo de uma das partes, o Museu de Geociências do IGc-USP, é possível colaborar para um estudo do todo universitário, no que diz respeito à formação das coleções em posse da USP, cuja variedade de patrimônios científicos é metodologicamente pouco explorada. Conhecer a história desses acervos é conhecer e respeitar a história da própria Universidade de São Paulo. / This work comprises a study on the use of museological collections for the composition of historical institutional events, more specifically, geological collections and a reconstitution of the institutional trajectory of the Museum of Geosciences of the Institute of Geosciences of the University of São Paulo. The use of collections as a primary source is an international trend in studies on the History of Science, but in Brazil it is still little explored. The current study is divided in four parts that deal with the importance of the study of collections for the Earth Sciences, presentation of tools on the use of sources as documents and description of the collections of the Museum of Geosciences of USP, thus recovering its trajectory. The purpose of this research is to create instruments for the other collections of the University of São Paulo, along with the Museum of Geosciences in relation to the constitution of their collections, the use of their training processes, viewing their collections as historical sources. With the study of one of the parts of the USP - the Museum of Geosciences of the IGC-USP - it is possible to collaborate in the study of the entire university, regarding to the formation of collections in the variety of USP faculties and graduation courses. Getting in touch with history of USP Collections is getting to know and respect the history of the University of São Paulo.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Barbosa Silva.pdf: 6739599 bytes, checksum: 8c0c247b98070155b00d978b89d4e370 (MD5) Previous issue date: 2004-12-22 / This work is based in a museological curatorial management to promote a temporary and itinerant exhibit, notably formed by visual registries documented by Jesco von Puttkamer, when the national society came to meet the Uru Eu Wau Wau, indigenous people inhabitants of the state of Rondonia. This expositive clipping is based on the pictures which portray the universe of the Uru Eu Wau Wau children, as the reflexion elements of the aspects of interracial contact, the children universe and the role of children as spokespeople in the indigenous and white relationship. These registries, which belong to the Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia (Pre- Historical and Anthopological Institute in Goiânia), at Universidade Católica de Goiás (Catholic University), are part of a photographical collection in slides, produced by Jesco in the 1980 s, being the witnesses materials of the mediation between the above mentioned indigenous society and the surround society. Like material vestiges, the slide collection of the Uru Eu Wau Wau allows us to look back on the moment of contact, visualizing some of the aspects of that moment. Created to be the museological curatorial raw material for the assembly of the temporary and itinerant exhibit, the image collection of the Uru Eu Wau Wau is treated as museological object. Being such an object, the photographical registries may be targets of many possibilities, considering that the museological strategy originates an interactive and polysemous game for those who visit the exhibit. / Este trabalho é constituído de um projeto de gestão curatorial museológica para realização de uma exposição temporária e itinerante, baseada notadamente em registros visuais documentados por Jesco von Puttkamer, quando do encontro da sociedade nacional com os Uru Eu Wau Wau, povo indígena que habita o Estado de Rondônia. O recorte expositivo fundamenta-se nas imagens que retratam o universo das crianças Uru Eu Wau Wau como elementos para reflexão das questões que envolvem o contato interétnico, o universo infantil e o papel da criança como interlocutora na relação entre índio e branco . Esses registros, que pertencem ao Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia, da Universidade Católica de Goiás, formam uma coleção fotográfica em suporte de slides, produzida por Jesco na década de 1980, sendo os testemunhos materiais da mediação entre a sociedade indígena em questão e a sociedade circunvizinha. Como vestígios materiais, a coleção de slides Uru Eu Wau Wau permite revisitar o momento do contato, visualizando alguns aspectos daquele momento. Concebida como matéria-prima da gestão curatorial para montagem de exposição de caráter temporário e itinerante, a coleção de imagens dos Uru Eu Wau Wau é tratada como objeto museal. Enquanto tal, os registros fotográficos podem ser alvos de várias possibilidades já que a estratégia museológica produz um jogo interativo e polissêmico de quem visita a exposição.

A presente pesquisa analisa os processos de atualização de acervos de arte contemporânea brasileira em dez museus do país e as condições dessa prática na atual confi guração do sistema da arte. Como recurso de aprofundamento, examina mais detidamente os processos curatoriais ligados à formação do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo nos anos 1990 e 2000. A partir do diagnóstico da situação dos museus brasileiros no que se refere à incorporação da produção artística das últimas duas décadas, procura-se discutir as características do campo sociocultural da arte, os desafi os que os museus enfrentam e as implicações de sua prática colecionista sobre a constituição da memória das artes visuais recentes do país e sobre a construção da história da arte. O estudo procura contribuir para o entendimento dos processos de formação de valor e legitimação na arte contemporânea a partir do exame das dinâmicas de institucionalização da produção recente. Com esse intuito, busca articular a análise da ação preservacionista dos museus ao acionamento e visibilidade da produção contemporânea brasileira no circuito internacional de arte. / This study analyses the collection building processes focused in Brazilian contemporary art in ten Brazilian museums and the circumstances of this practice under the current art systems configuration. As a case study, it investigates the curatorial processes and collection policy of the Museu de Arte Moderna de São Paulo [São Paulo Modern Art Museum] during the 1990s and 2000s. Based on the diagnostic of the conditions of Brazilian art museums towards the acquisition of artworks produced in the last two decades, this research aims to discuss some aspects of the sociocultural art field, the challenges that art museums face today, as well as the infl uence of its collection practice on the constitution of the recent artistic heritage and on the construction of art history. This investigation seeks to contribute to the understanding of the value foundation process and its legitimacy in contemporary art, examining the institutionalization dynamics of the contemporary art production. In this sense, it articulates the analysis of the preservation policy of museums to the exposure and insertion of Brazilian production in the international art circuit.

Esta pesquisa investiga a prática de artistas do Nordeste brasileiro a partir do uso do carimbo como linguagem, no intuito de compreender essas produções, sob o contexto sociocultural e político no qual estão inseridas. Apresentamos uma arqueologia do carimbo, aproximando-o da xilogravura a partir da técnica de impressão, para, em seguida, traçar um panorama mais geral de sua emergência na história da arte moderna e contemporânea. A partir da pesquisa no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) propomos um levantamento que contempla uma tipologia dos carimbos bem como o contexto politico e social de seus usos. Em paralelo, uma pesquisa de campo foi desenvolvida no Triângulo Amoroso região compreendida nesta pesquisa pelas cidades de Natal, João Pessoa e Recife no intuito de investigar junto aos artistas suas produções no recorte temporal entre 1960 e 1980. Por fim, apresentamos as práticas dos artistas José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch e Paulo Bruscky, com intuito de problematizar o uso do carimbo como dispositivo gráfico e político situado em uma produção que caminha à margem das instituições artísticas no Brasil. / This research investigates the use of the rubber stamp as a language in the practice of artists in Brazilian Northeast in order to understand these productions under the social, cultural and political context in which they work. We present an archeology of the rubber stamp, approaching it to the woodcut thought the printing technique and then, we draw up a more general overview of its emergence in the history of modern and contemporary art. Based on a research through the collection of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) a data raising is being proposed including a typology of rubber stamps regarding the political and social context of their use. In parallel a field research was conducted in the Love Triangle region delimited in this research through the cities Natal, João Pessoa and Recife in order to investigate with the artists about their productions in the time frame from 1960 to 1980. Finally, we present, the practices of the artists José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch and Paulo Bruscky, aiming to discuss the use of the rubber stamp as a graphic and political device in an artistic production that works in the fringe of artistic institutions in Brazil.

Made available in DSpace on 2015-03-03T19:29:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com este trabalho procurei compreender o povoamento do alto Uruguai com grupos portadores da tradição tecnológica Tupiguarani, a partir de sítios registrados na área atingida pela UHE Itá. A análise se detém sobre o “Acervo Marilandi Goulart”, composto por cultura material e relatórios de pesquisa produzidos durante o desenvolvimento do “Projeto Salvamento Arqueológico Uruguai” e do “Projeto Salvamento Arqueológico Uruguai: Usina Hidrelétrica de Itá”, entre os anos de 1980 e 1997. Para essa abordagem foi preciso construir um histórico dos projetos e da atuação da arqueóloga Marilandi Goulart, o que tornou possível conferir visibilidade aos resultados obtidos durante as pesquisas e avaliar criticamente as possibilidades e limitações no desdobramento de análises de acervos advindos de pesquisa arqueológica de contrato. As informações sobre os sítios e sua inserção no meio ambiente, os dados do material lítico e cerâmico produzidos por Marilandi Goulart e equipe, foram utilizados como evidências culturais da tra / In this dissertation I tried to understand the total number of people living in Alto Uruguai by human groups of the ceramic tradition named Tupiguarani, analyzing the archaeological sites of the flooded area by the UHE Itá. The analysis was based on the “Acervo Marilandi Goulart”, composed by the recovered cultural material and the reports produced during the development of the “Projeto Salvamento Arqueológico Uruguai” and of the “Projeto Salvamento Arqueológico Uruguai: Usina Hidrelétrica de Itá”, between 1980 and 1997. To emphasize the product and to critically evaluate the possibilities and limitations of researches based on collections resulting from rescue or contract projects, it was necessary to reconstruct the history of the mentioned projects, and also the activities of the executing archaeologist Marilandi Goulart. The information about the sites and their environmental insertion as well as the data about the lithic and the ceramic artifacts, produced by Marilandi Goulart and her staff were used as

A presente investigação aborda temas relacionados ao grupo Fluxus no acervo do MAC-USP. Fluxus foi um coletivo artístico que atuou nos limites da arte durante as décadas de 1960 e 1970, questionando valores instituídos pelos sistemas oficiais de produção, circulação e exibição de objetos artísticos. Tendo como referência as poéticas Fluxus, as importantes realizações que constituem a sua história, dados e fatos que situam as atividades de seus integrantes na história do surgimento das novas linguagens artísticas da segunda metade do séc. XX, realizamos um amplo levantamento sucedido de documentação e análise crítica de algumas dentre as 116 obras selecionadas no acervo do MAC-USP de autoria de artistas Fluxus. / The present study deals with themes related to the Fluxus group in the MAC-USP collection. Fluxus was an artistic group that worked in the boundaries of art during the Sixties and Seventies, having questioned the values established by the official systems of art production, circulation and exhibition. Regarding Fluxus poetics, the important accomplishments that form its history, data and facts which place the activities of its artists in the history of new languages outbreak during the second part of XX century, we carry out a wide survey followed by registry and critical analyze in some of the 116 works of Fluxus artists which were selected from the MAC-USP collection.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação propõe-se a analisar e discutir o acervo inédito de fotografias sobre Brasília - concebido em sete expedições pelo fotógrafo mineiro Geraldo Vieira - desde a primeira missa até a inauguração da então nova capital do Brasil. Ainda, avaliar a importância de Geraldo Vieira por meio de sua trajetória fotográfica, principalmente no que tange à sua permanência na cidade de Araguari-MG, no Triângulo Mineiro, e a sua contribuição para a historiografia da mesma. Não obstante, apontar ainda a relevância de um acervo inédito de fotografias da capital Brasília - que é sinônimo máximo da aplicação dos princípios da Carta de Atenas em todo o mundo, a qual teve como contribuidor e redator final o arquiteto Le Corbusier - para a historiografia e documentação da Arquitetura Moderna Brasileira. Geraldo Vieira foi além de fotógrafo, um artista multifacetado, cujas habilidades se revelam tanto na área da fotografia quanto em outros aspectos de vida. Dessa maneira, seu legado foi capaz de influenciar não só nos modos de recepção de uma arquitetura moderna nascente, como também entusiasmar a maneira na qual as pessoas gostariam de ser vistas nas vitrines de seu estúdio, além da promoção de questões políticas debatidas em grupos sociais através da contribuição em publicações jornalísticas e exposições fotográficas. O resultado da pesquisa depreende a explanação da trajetória do artista para uma compreensão do seu envolvimento com o fotojornalismo, bem como a averiguação das suas peculiaridades enquanto um profissional fotográfico, para que se possa chegar de fato a uma investigação das composições fotográficas de Brasília, integrantes de seu acervo inédito. Uma importante diretriz a que este trabalho também se apoia - além do ineditismo da documentação fotográfica de Brasília - é na abordagem de um estudo que poderá contribuir e somar esforços e reflexões acerca da representação de Brasília, ao estabelecer o contraponto da análise de fotografias captadas por um fotógrafo afastado do eixo Rio de Janeiro - São Paulo, que foi atuante no interior do Estado de Minas Gerais. / This thesis proposes to analyze and discuss the unpublished collection of photographs of Brasilia - designed in seven mining expeditions by photographer Geraldo Vieira - from the first mass to the opening of the then new capital of Brazil. Also assess the importance of Geraldo Vieira through his photographic career, especially with regard to their stay in the city of Araguari-MG, in the Triângulo Mineiro, and its contribution to the historiography of it. Nevertheless, still point out the relevance of a unique collection of capital photographs Brasilia - that is most synonymous with the application of the principles of the Athens Charter in the world, which had the contributor and final editor architect Le Corbusier - to historiography and documentation of the Brazilian Modern Architecture. Geraldo Vieira was well as a photographer, a multifaceted artist whose skills are revealed both in photography and in other aspects of life. In this way, his legacy was able to influence not only in reception modes of modern source architecture, but also excited about the way in which people would like to be seen in his studio windows, in addition to promoting political issues discussed in social groups by contributing in journalistic photography and exhibitions publications. The search result appears from the explanation of the artist's path to an understanding of their involvement in photojournalism and to investigate its peculiarities as a photographic professional, so that you can reach in fact an investigation of photographic compositions of Brasilia, members his unpublished collection. An important guideline to this work also supports - in addition to the unprecedented nature of photographic documentation of Brasilia - is the approach of a study that could help and join efforts and reflections on the representation of Brasilia, to set the contrast of the photo analysis captured by a retired photographer axis Rio de Janeiro - São Paulo, which was active in the state of Minas Gerais. / Dissertação (Mestrado)