Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-07-30T18:46:14Z No. of bitstreams: 1 ANDERSON ALMEIDA FIRMINO - DISSERTAÇÃO PPGCC 2017..pdf: 8815289 bytes, checksum: e3b4911b743f18579e5834eb56c197a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T18:46:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDERSON ALMEIDA FIRMINO - DISSERTAÇÃO PPGCC 2017..pdf: 8815289 bytes, checksum: e3b4911b743f18579e5834eb56c197a3 (MD5) Previous issue date: 2017-07-02 / Diante da popularização de smartphones e dispositivos fotográficos, é fato que as fotografias digitais têm se tornado parte do cotidiano. Milhões de fotos são adicionadas diariamente em redes sociais, como Facebook e Instagram. Diante de isso, tem-se a seguinte questão: "Como gerenciar tamanho acervo de fotos?" Para o usuário, isto não é uma tarefa simples. Para auxiliá-lo na resolução dessa questão, se faz necessário o uso de anotações em fotografias, as quais podem conter informações de localização, data, hora e tags de conteúdo. Para o usuário, a identificação das pessoas presentes na cena é considerada a informação mais importante, permitindo que ele se recorde da fotografia. Por outro lado, utilizar o conceito do evento a qual uma fotografia pertence é uma forma de otimizar a organização de fotografias. Neste trabalho, propõe-se verificar se o conceito de evento compartilhado, o qual consiste em diversas pessoas com smartphones e dispositivos fotográficos participando de um mesmo evento, traz algum incremento na taxa de acerto na anotação de pessoas em fotografias digitais de maneira automática e semiautomática. Para a anotação automática de pessoas, foram utilizados algoritmos de detecção e reconhecimento de faces; e para a anotação semiautomática de pessoas, foram utilizados estimadores baseados nas informações de contexto das fotografias (como localização geográfica, por exemplo) e de conteúdo (como as faces detectadas, por exemplo). Os experimentos realizados apresentaram bons resultados, demonstrando assim que a utilização do conceito de evento compartilhado aumenta a taxa de acerto para a anotação automática e para a anotação semiautomática de pessoas em fotografias digitais / Faced with the popularization of smartphones and photographic devices, it is a fact that digital photographs have become part of daily life. Millions of photos are added daily on social networks such as Facebook and Instagram. Faced with this, one has the following question: "How to manage huge photo collections?" For the user, this is not a simple task. To assist in resolving this issue, it is necessary to use photo annotations, which may contain location information, date, time, and content tags. For the user, identifying the people present in the scene is considered the most important information, allowing him to remember the photograph. On the other hand, using the concept of the event to which a photograph belongs is a way of optimizing the organization of photographs. In this work, it is proposed to verify if the concept of shared event, which consists of several people with smartphones and photographic devices participating in the same event, brings some increase in the hit rate in annotating people in digital photographs in an automatic and semi-automatic way. For the automatic people annotation, we used algorithms of face detection and recognition; and for the semi-automatic people annotation, estimators based on the context information of the photographs (such as geographic location, for example) and content (such as detected faces, for example) were used. The experiments performed showed good results, thus demonstrating that the use of the concept of shared event increases the hit rate for both people automatic and semiautomatic annotation of in digital photographs.

Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2011-06-27T16:55:02Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2011AnaPaulaBousquet.pdf: 2221040 bytes, checksum: 1161c2a33f261eae7bf9813b39f7f9a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2011-07-15T19:17:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011AnaPaulaBousquet.pdf: 2221040 bytes, checksum: 1161c2a33f261eae7bf9813b39f7f9a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-18T14:01:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2011AnaPaulaBousquet.pdf: 2221040 bytes, checksum: 1161c2a33f261eae7bf9813b39f7f9a2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / This dissertation aims to regain some of the trajectory of the Rio Branco Palace turned into museum, due its strong cultural and symbolic role within the state of Acre. The research focuses on the creation of a museum in 2002 in the premises of the Rio Branco Palace. Through its permanent exhibit collection it invites the reader to an immersion in some historical moments of the formation of the society of Acre. The research is intended above all to disclose the state of Acre and its culture. The Palace as a symbol of the larger society of Acre and the museum. / Este trabalho tem por objetivo recuperar parte da trajetória do Palácio Rio Branco que virou museu, por se tratar de um forte símbolo cultural na sociedade acreana. A pesquisa tem como foco a criação em 2002 de um museu nas dependências do Palácio Rio Branco. A partir de sua exposição permanente e de seu acervo, convido o leitor a uma imersão em parte da história da formação e povoamento do Acre. A pesquisa se destina acima de tudo a divulgar o Estado do Acre e sua cultura. O Palácio como símbolo maior da sociedade acreana e do museu

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-09-28T20:28:01Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Silvano da Silva Siqueira.pdf: 6378914 bytes, checksum: 228e2b9bd64ade5767af9467fe21be25 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-10-02T16:12:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Silvano da Silva Siqueira.pdf: 6378914 bytes, checksum: 228e2b9bd64ade5767af9467fe21be25 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-02T16:12:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Silvano da Silva Siqueira.pdf: 6378914 bytes, checksum: 228e2b9bd64ade5767af9467fe21be25 (MD5) Previous issue date: 2014-07-11 / CAPES / Lázaro Papazian (1907-1991) foi um fotógrafo e cinegrafista de origem armênia que em 1926 veio para Cuiabá e por aqui ficou. Exerceu na cidade de Cuiabá diversos ofícios, como arrendatário do Hotel Termas Águas Quentes, técnico e dirigente de time de futebol, diretor e redator de jornais, atleta e árbitro de pugilismo e proprietário de salas de cinema. Nesta dissertação destacamos sua ação como fotógrafo que proporcionou a formação de seu acervo fotográfico ao longo de mais de 50 anos de registro fotográfico na cidade de Cuiabá e, a partir da análise de um bloco temático deste acervo, compreender o potencial que este possui. Para tanto, foi necessário reconstituir os passos de nosso personagem Lázaro Papazian, de Everan na Armênia para a cidade de Cuiabá e sua vivência como fotógrafo na cidade de Cuiabá. Após seu falecimento em 1991, seu acervo continuou a “caminhar”, realizando seu próprio trajeto de vida, encarou abandono, incêndio e enchente (mas sobreviveu) e no presente momento acha-se alocado no Museu da Imagem e do Som e Cuiabá, que passa, dentre outras dificuldades, por problemas de ordem físico-estruturais. A partir do Acervo Lázaro Papazian esta dissertação pretende fazer um chamamento para questões que envolvem o problema da descontinuidade das políticas públicas culturais voltadas para acervos e museus não só de Cuiabá como de todo o Brasil. / Lázaro Papazian (107-1991) was a photographer and a filmmaker of Armenian origin who in 1926 came to Cuiabá and here it was. He was in the city of Cuiabá many crafts, such as tenant of the Hotel Termas Warm Waters, technical and managerial capacity of football team, director and writer of newspapers, athlete and arbitrator of boxing and owner of cinemas. In this dissertation we highlight its action as a photographer which provided for the formation of your photo collection over the course of more than 50 years of photographic records in the city of Cuiabá, and from de analysis of a thematic block this acquis, understand the potential that this has. It was necessary to trace the steps of our character Lázaro Papazian of Everan in Armênia for the city of Cuiabá and his experience as a photographer in the city of Cuiabá. After his death in 1991, his collection has continued to “walk”, carrying out its own path of life, faced abandonment, fire and flood (but survived) and at this moment it is allocated at the Museum of Image and Sound at Cuiabá, passing among other difficulties, problems of physical order-structural. From the Acquis Communautaire Lázaro Papazian this dissertation intends to make a call to issues that involve the problem of discontinuity of public policies cultural facing collections and museums not only of Cuiabá as from all over Brazil.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-07-12Bitstream added on 2014-06-13T19:35:29Z : No. of bitstreams: 1 cruz_as_me_rcla.pdf: 2096941 bytes, checksum: e034fe58bade607f70d6be667b1b3079 (MD5) / A ocupação do solo e a demanda de água doce tem sido crescente, de maneira que pesquisas voltadas à avaliação da qualidade das águas em áreas estratégicas são consideradas fundamentais. Neste contexto, a área de estudos foi escolhida pela disponibilidade de água, distribuição demográfica e pela sua importância industrial. Com o propósito de melhor compreender o impacto causado pelo efluente do pólo petroquímico de Paulínia, SP, na qualidade das águas do rio Atibaia, os parâmetros potencial hidrogeniônico (pH), temperatura da água, sólidos totais, turbidez, oxigênio dissolvido (OD), demanda bioquímica de oxigênio (DBO), nitrogênio total (NT), íons fósforo (íons P), pluviosidade, estações seca e chuvosa, condutividade elétrica da água e concentração de cloretos foram analisados. Verificou-se, ainda, a influência dos parâmetros mencionados sobre a micobiota transiente de amostras coletadas no período entre agosto de 2007 a março de 2009. O método de plaqueamento para contagem dos fungos e as análises físicas e químicas seguiram Clesceri et al. (1998). Correlação de Pearson, análise de variância multivariada, correlação canônica para dados multivariados e análise dos componentes principais foram as análises estatísticas realizadas. Estas revelaram diferentes influências dos parâmetros independentes sobre as contagens fúngicas. A micobiota transiente detectada no período estudado foi sensível aos parâmetros cloretos, sólidos totais, condutividade elétrica da água e OD, pois estes fatores abióticos influenciaram negativamente nas contagens. Entretanto, o número de colônias de fungos foi estimulada positivamente pela pluviosidade (estação chuvosa), DBO, turbidez e NT. Das análises estatísticas, apenas a correlação de Pearson pareceu não ser eficiente para estudos ambientais sujeitos a variações diversas / The use of the soil and fresh-water has increased, so that investigations on the water quality in strategic areas are considered of fundamental importance. In this context, the study area was chosen for its water availability, demographic distribution and industrial relevance. With an eye on the water quality of the influence of an industrial effluent discharged in the Atibaia river, in the surroundings of a petrochemical refinery in Paulínia, SP, the following parameters were analyzed: pH, water temperature; total dissolved solids; turbidity; dissolved oxygen (DO); biochemical oxygen demand (BOD), total nitrogen (TN), phosphorous; rain; dry and rain seasons; water conductivity and chlorides. Also, the influence of these parameters on transient mycota between August 2007 and March 2009 was investigated. The method for counting the forming colony units of fungi was according to Clesceri et al. (1998). Pearson correlation coefficient, multivariate analysis of variance, canonical correlation to multivariate data and principal component analysis were the statistical methods employed. The results revealed differences in the influence of the independent parameters on the counting of fungal colony forming units (CFU). The fungi present in the samples were negatively affected by chloride concentration, total dissolved solids, water conductivity and DO. However, the CFU was increased by the rain, BOD, turbidity and TN. Among the statistical tests used, only Pearson correlation was not satisfactory for our studies

Submitted by FABIANA DA SILVA FRANÇA (fabiana21franca@gmail.com) on 2017-12-07T12:07:26Z No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 4003140 bytes, checksum: 7d9e753b87e3750396bba10aa23184e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-07T12:07:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 4003140 bytes, checksum: 7d9e753b87e3750396bba10aa23184e7 (MD5) Previous issue date: 2017-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work aims to understand how the information contained in the documents which constitutes the José Simeão Leal Collection contributes to the construction of the Jurema memories in the state of Paraíba. In assuming, in the 1940’s, the position in the Administrative Department of Public Service of the state of Paraíba, the doctor and intellectual José Simeão Leal José has focused in researching and registering the manifestations of popular culture of his state. In the midst of this study, informations were collected on the Jurema, Afro-Indian religiosity. The collected documents are in the form of photographs, a drawing, typewritten and manuscripts. Also, there are correspondences received by researchers on the subject, such as Roger Bastide. The documentation is in the José Simeão Leal Collection, located, since 2009, in the Núcleo de Documentação e Informação Histórico Regional. The collection constitutes both a space of memory of José Simeão Leal himself and of the people and practices that have had contact with him and left traces in his life, such as the religious and rituals of Jurema recorded in his research. We understand the importance of the sources for the construction of the memorialistic narrative of the religious / Afro-indigenous in Paraíba taking as theoretical-methodological foundation the studies inserted in the field of social sciences, specifically Information Science, which deal with social memory, Culture, identity, and documents used as memory mediums (ASSMANN, 2011), in addition to research on religion. The methodological assumptions are based on documentary analysis (ARÓSTEGUI, 2006) and, since the image, especially photography, constitutes the main document of the study, the resources of semiotics (SANTAELLA and NÖTH, 1997) directed the analysis of this documentary type. The documents about Jurema in the personal archive reveal the ethnographic methodology of the research of José Simeão Leal, as well as the complexity and richness of this religiosity, with a diversity of ritual, ornamentation, entities, objects, musicalities and spaces. / O presente trabalho tem como objetivo compreender como as informações constantes dos documentos que constituem o Acervo José Simeão Leal contribuem para a construção das memórias da Jurema no estado da Paraíba. Ao assumir, na década de 1940, o cargo no Departamento Administrativo de Serviço Público do estado da Paraíba, o médico e intelectual paraibano José Simeão Leal se debruçou em pesquisar e registrar as manifestações de cultura popular de seu estado. Em meio a esse estudo, foram levantadas informações sobre a Jurema, religiosidade afro-indígena. Os documentos levantados encontram–se em forma de fotografias, desenho, datilografados e manuscritos. Também, constam correspondências recebidas pelos pesquisadores sobre o tema, como Roger Bastide. A documentação consta no Acervo José Simeão Leal, situado, desde 2009, no Núcleo de Documentação e Informação Histórico Regional. O acervo se constitui tanto como um espaço de memória do próprio José Simeão Leal, quanto das pessoas e práticas que tiveram contato e deixaram resquícios em sua vida, como os/as religiosos/as e rituais de Jurema registrados em sua pesquisa. Compreendemos a importância das fontes para a construção da narrativa memorialística dos/das religiosos/das afro-indígenas na Paraíba tomando como fundamentação teórico-metodológica os estudos inseridos no campo das ciências sociais, especificamente da Ciência da Informação, que versam sobre a memória social, cultura, identidade e sobre os documentos utilizados enquanto médiuns de memória (ASSMANN, 2011), somado às pesquisas sobre a religião. Os pressupostos metodológicos partem da análise documental (ARÓSTEGUI, 2006) e, tendo em vista que a imagem, especialmente a fotografia, se constitui documento principal do estudo, os recursos da semiótica (SANTAELLA; NÖTH, 1997) direcionaram a análise desse tipo documental. Os documentos sobre a Jurema constantes no arquivo pessoal revelam a metodologia etnográfica da pesquisa de José Simeão Leal, bem como, a complexidade e riqueza dessa religiosidade, com diversidade de ritual, de ornamentação, de entidades, de objetos, de musicalidades e de espaços.

A presente investigação aborda temas relacionados ao grupo Fluxus no acervo do MAC-USP. Fluxus foi um coletivo artístico que atuou nos limites da arte durante as décadas de 1960 e 1970, questionando valores instituídos pelos sistemas oficiais de produção, circulação e exibição de objetos artísticos. Tendo como referência as poéticas Fluxus, as importantes realizações que constituem a sua história, dados e fatos que situam as atividades de seus integrantes na história do surgimento das novas linguagens artísticas da segunda metade do séc. XX, realizamos um amplo levantamento sucedido de documentação e análise crítica de algumas dentre as 116 obras selecionadas no acervo do MAC-USP de autoria de artistas Fluxus. / The present study deals with themes related to the Fluxus group in the MAC-USP collection. Fluxus was an artistic group that worked in the boundaries of art during the Sixties and Seventies, having questioned the values established by the official systems of art production, circulation and exhibition. Regarding Fluxus poetics, the important accomplishments that form its history, data and facts which place the activities of its artists in the history of new languages outbreak during the second part of XX century, we carry out a wide survey followed by registry and critical analyze in some of the 116 works of Fluxus artists which were selected from the MAC-USP collection.

Esta pesquisa investiga a prática de artistas do Nordeste brasileiro a partir do uso do carimbo como linguagem, no intuito de compreender essas produções, sob o contexto sociocultural e político no qual estão inseridas. Apresentamos uma arqueologia do carimbo, aproximando-o da xilogravura a partir da técnica de impressão, para, em seguida, traçar um panorama mais geral de sua emergência na história da arte moderna e contemporânea. A partir da pesquisa no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) propomos um levantamento que contempla uma tipologia dos carimbos bem como o contexto politico e social de seus usos. Em paralelo, uma pesquisa de campo foi desenvolvida no Triângulo Amoroso região compreendida nesta pesquisa pelas cidades de Natal, João Pessoa e Recife no intuito de investigar junto aos artistas suas produções no recorte temporal entre 1960 e 1980. Por fim, apresentamos as práticas dos artistas José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch e Paulo Bruscky, com intuito de problematizar o uso do carimbo como dispositivo gráfico e político situado em uma produção que caminha à margem das instituições artísticas no Brasil. / This research investigates the use of the rubber stamp as a language in the practice of artists in Brazilian Northeast in order to understand these productions under the social, cultural and political context in which they work. We present an archeology of the rubber stamp, approaching it to the woodcut thought the printing technique and then, we draw up a more general overview of its emergence in the history of modern and contemporary art. Based on a research through the collection of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) a data raising is being proposed including a typology of rubber stamps regarding the political and social context of their use. In parallel a field research was conducted in the Love Triangle region delimited in this research through the cities Natal, João Pessoa and Recife in order to investigate with the artists about their productions in the time frame from 1960 to 1980. Finally, we present, the practices of the artists José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch and Paulo Bruscky, aiming to discuss the use of the rubber stamp as a graphic and political device in an artistic production that works in the fringe of artistic institutions in Brazil.

Esta dissertação tem como objeto o programa de exposições intitulado Panorama da Arte Brasileira, criado pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP) em 1969 após a transferência de seu acervo para a Universidade de São Paulo. O Panorama tinha como objetivo restabelecer a programação e, ao mesmo tempo, gerar um novo acervo para a instituição por meio da aquisição e da doação de obras a cada edição. A importância do Panorama para o reerguimento do museu e para a renovação de sua relação com o meio cultural justifica a pertinência deste estudo. Tomando como principal material de análise os textos curatoriais, discute-se como as premissas do programa, fundamentadas nos termos panorama, arte brasileira e atual, provocaram respostas distintas por parte dos curadores convidados ao longo dos anos. Parte-se da hipótese de que teria havido uma mudança de paradigma, iniciada em meados da década de 1990, que se consolidaria na virada dos anos 2000, quando o programa passa a ser curado por profissionais sem relação institucional com o MAM SP. A pesquisa aponta que ao longo desse período os discursos curatoriais tornaram-se autorreferentes e que a ideia de atual deixou de se relacionar aos trabalhos expostos e passou a materializar não só um pensamento crítico sobre eles, mas também uma reflexão mais ampla sobre a arte contemporânea brasileira e sua relação com a tradição modernista. Por fim, foi possível concluir que, a partir dos anos 2000, a problematização de uma espécie de mito de origem da arte contemporânea brasileira tornou-se recorrente no Panorama da Arte Brasileira e que os discursos curatoriais passaram a adotar o modernismo como o principal parâmetro para se pensar as características do que seria, ou no que se diferenciava, a arte nacional. / The focus of this dissertation is the program of exhibitions entitled Panorama da Arte Brasileira (Panorama of Brazilian Art) created by the São Paulo Museum of Modern Art (MAM SP) in 1969, after its collection was transferred to the University of São Paulo. The objective of the Panorama was to reestablish the program and, at the same time, create a new collection for the institution through acquisitions and donations of works to each edition. The importance of the Panorama to the reemergence of the museum and the renewal of its relationship with the cultural milieu justifies the focus of this study. Analyzing primarily curatorial texts, the study discusses how the premises of the program, founded on the terms panorama, Brazilian art and current, resulted in different responses from the guest curators over the years. It is based on the theory that there has been a change in paradigm, which began in the mid-1990s, and consolidated at the turn of the millennium, when the program began to be curated without an institutional relationship with MAM SP. The study shows that over this period the curatorial discourse became increasingly self-referencing and that the idea of current was no longer related to the works on exhibit and began to manifest, not only critical thought about them, but also a broader reflection on contemporary Brazilian art and its relationship with the modernist tradition. Finally, it was possible to conclude that, starting in the 2000s, questions surrounding a myth of origin of Brazilian contemporary art became recurrent in the Panorama of Brazilian Art and that the curatorial discourse began to adopt Modernism as the main parameter when considering the characteristics of what is national art.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:47Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Eduardo Mosaner Junior1.pdf: 3199386 bytes, checksum: 3f8651e64c23533a3fb0199292d4f041 (MD5) Eduardo Mosaner Junior2.pdf: 2271150 bytes, checksum: 2617d48a5b075974da9fdd4554c97e76 (MD5) Eduardo Mosaner Junior3.pdf: 1868725 bytes, checksum: bfde76c9ffe391b7ece5dcccce544a8e (MD5) Eduardo Mosaner Junior4.pdf: 1425193 bytes, checksum: 0be0597c2609d447ff58bcaf9dbece07 (MD5) Eduardo Mosaner Junior5.pdf: 2014388 bytes, checksum: da1a34fbd0b8419cc2227d1442147a5d (MD5) Eduardo Mosaner Junior6.pdf: 937925 bytes, checksum: 5f2eecdb1702ad532f5ad5bd458b31d7 (MD5) Eduardo Mosaner Junior7.pdf: 2927247 bytes, checksum: 31f1a3eb5ae044aebf9d10bb31b7f720 (MD5) Previous issue date: 2008-11-06 / This essay is the product of a research on Arts methodology of education, which presents a new paradigm on the education of this knowledge field. Such paradigm introduces images in the classroom and is not exclusively worried about making the studio s works. There is a preparation in order to analyze and understand images before producing a poetical response. The objective of this research is to put the Triangular Proposal into practice, declared by Ana Mae Barbosa, aiming at the development of abilities for the appreciation, contextualization and elaboration of poetical proposals for the high school pupils. The presented theory is based on the Triangular Boarding which has three components: reading (Critical and Aesthetic), contextualizing (History of the Art) and working in studio (Artistic Education). The complete knowledge of this theory happens when such components are carried out simultaneously. The methodology of this research is qualitative, descriptive and exploratory, using the Research-action as theoretical basis. In the present research, the pupils, based on the reading, analysis and contextualization of the works of the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo s collection have produced poetical responses through plastic arts, reinterpreting and giving new understandings of the original works. / Esta dissertação é o produto de uma pesquisa sobre metodologia de ensino de Artes no Ensino Médio e apresenta um novo paradigma para as aulas da referida disciplina. Por um lado, introduz a imagem no cotidiano escolar e, por outro, não está preocupada unicamente no fazer dos trabalhos de ateliê. Há toda uma preparação em analisar e entender imagens antes de produzir uma resposta poética. O objetivo desta pesquisa é aplicar a Proposta Triangular, enunciada por Ana Mae Barbosa, visando o desenvolvimento de habilidades para a apreciação, contextualização e elaboração de propostas poéticas pelos alunos do Ensino Médio. O quadro teórico apresentado tem como referência a Abordagem Triangular que está fundamentada em três componentes: ler (Crítica e Estética), contextualizar (História da Arte) e fazer (Educação Artística). Estes, quando atendidos simultaneamente, propiciam o pleno conhecimento na área. A metodologia de pesquisa utilizada é qualitativa, descritiva e exploratória, utilizando como base teórica a pesquisa-ação. Nela, partindo da leitura, análise e contextualização de obras do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, os alunos produziram respostas poéticas em artes plásticas, reinterpretando e dando novas leituras às obras originais.

Dom Quixote de Miguel de Cervantes contou com ampla recepção no contexto brasileiro que se manifestou sob diversas linguagens e formas artísticas. O presente trabalho dedica-se exclusivamente ao estudo da recepção crítica que a obra teve no Brasil entre os anos de 1900 e 2000. As datas comemorativas relacionadas com a obra e seu autor representaram momentos privilegiados para a produção de ensaios e estudos críticos publicados em forma de livro ou de artigos de jornal. Levando em conta esse fato, a data de início da pesquisa é o ano de 1905 quando se comemorou na cidade do Rio de Janeiro o III centenário da publicação da primeira parte da obra. O objetivo do trabalho é o de analisar o modo como tais estudos trataram de traduzir a forma e o conteúdo da obra, às vezes por meio de imagens, às vezes por meio da defesa de determinados valores, estabelecendo, em alguns casos, relações entre vida do autor e obra literária. Além da consideração analítica dos dezesseis textos analisados, o trabalho trata também de estabelecer conexões entre eles por meio do exercício crítico comparativo com ênfase na representação simbólica. A pesquisa realizada levou à organização de um fichário bibliográfico a partir do acervo jornalístico consultado e registrado, o que possibilitou a elaboração de um primeiro catálogo de trabalhos cervantinos produzidos no país. O que se pretende com o referido catálogo é possibilitar futuras consultas e novas pesquisas acerca da recepção da obra no Brasil. / Dom Quixote by Miguel de Cervantes enjoyed a generous reception in the Brazilian context that was manifested in various spoken and artistic forms. The present work confines itself to the study of the critical reception of the work in Brazil from 1900 to 2000. The commemorative dates related to the work and its author provided privileged moments for the production of essays and critical studies published in book form or as news articles. Taking this fact into account, the starting date for the research is 1905, when the third centenary of the publication of the first part of the work was commemorated in the city of Rio de Janeiro. The aim of the work is to analyze the way in which such studies set about translating the form and content of the work, sometimes through images, other times by the defense of certain values, establishing in some cases connections between the life of the author and the literary work. Apart from the analytical consideration of the 16 analyzed texts, the work seeks to establish connections between them by means of a comparative critical exercise with emphasis on symbolic representation. The research undertaken led to the organization of a bibliographical archive based on the journalistic resources consulted and registered, which enabled the formulation of the first catalog of Cervantes\'s works produced in the country. This catalog is intended to facilitate future consultations and new research into the reception of the work in Brazil.