Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 220749.pdf: 65765859 bytes, checksum: b5117027e40c640a9efc775b066bd1dc (MD5) / Este trabalho tem como foco a investigação de possíveis fontes transcontextualizadas presentes na peça Ópera do malandro, escrita por Chico Buarque. A abordagem que faço é hibrida, misturando paródia com formalidade e se utilizando de termos, canções e falas da peça apresentada. Esta peça se insere numa rede paródica que remonta ao século XVIII e vem passando por diversas transformações estéticas até o ponto de poder ser dita "brasileira". A "Ópera-ação" busca analisar algumas das possíveis fontes da peça escrita em 1978 por Chico Buarque de Holanda, em consonância com a dramaturgia de crítica social dos anos 60 e 70. Apresento na dissertação o conceito de paródia e ironia e como eles se fundem para dar origem ao termo "transcontextualização", um dos pilares da abordagem da peça. A década de 40 é o período ficcional da Ópera escrita por Chico Buarque nos anos 70. Duas épocas, os 40 e os 70, vivem a ânsia por um regime plenamente democrático. O trabalho discute a figura do malandro enquanto construção da identidade brasileira e os mitos reproduzidos na literatura acerca dessa personagem. Além desses temas, as possíveis ligações entre o fenômeno do Teatro de Revista no Brasil e a Ópera do Malandro são apresentadas.

Este trabalho se propõe a analisar dez canções do espetáculo musical Ópera do malandro, de Chico Buarque, a partir da investigação das formas da paródia, do grotesco e da alegoria. A análise será feita através do estudo dos fonogramas do álbum duplo homônimo, lançado no ano de 1979, com as canções das montagens carioca (1978) e paulista (1979) da peça; e a partir do livro, lançado em setembro de 1978, com a dramaturgia e partituras da montagem carioca. A partir do recurso da paródia, o primeiro capítulo analisa as canções Tango do covil, O casamento dos pequenos burgueses, Teresinha e Ai se eles me pegam agora, com vistas na vasta rede de intertextualidades da peça. O segundo capítulo, a partir da investigação do grotesco, analisa as canções Geni e o Zepelim e Se eu fosse o teu patrão, apoiado em passagens da dramaturgia e de trechos de outras canções. Por fim, o terceiro capítulo analisa a passagem da caricatura grotesca para a forma alegórica, através do estudo das canções O malandro, O malandro n.2, Homenagem ao malandro e a Ópera do \"epílogo ditoso\". O estudo das formas das dez canções selecionadas neste trabalho, somado ao estudo de trechos da dramaturgia, procura desenhar as linhas de força da Ópera do malandro, sua potencialidade crítica e possíveis fragilidades. A partir de um gran finale farsesco, a narrativa da ópera mostra alegoricamente a trajetória político-econômica brasileira no século XX. / This study aims to analyze ten songs from the musical spectacle Ópera do malandro, Chico Buarque, from the investigation of the parody, the grotesque and allegorical forms. The analysis will be done through the study of the homonym double album phonograms, launched in 1979, with the songs from Rio (1978) and São Paulo (1979) stagings of the play; and from the book, released in September 1978, with the dramaturgy and music from the Rio performance. From parody forms, the first chapter analyzes the songs Tango do covil, O casamento dos pequenos burgueses, Teresinha and Ai, se eles me pegam agora, studing the vast intertextuality network of the play. The second chapter, from a research of the form grotesque, analyzes the songs Geni e o Zepelim and Se eu fosse o teu patrão, supported by passages of dramaturgy and excerpts of other songs. Finally, the third chapter analyzes the passage of grotesque caricature to the allegorical form, through the study of the songs O malandro, O malandro n. 2, Homenagem ao malandro and Ópera do epílogo ditoso. The study of the forms of the ten selected songsin this work, added to the study of the dramaturgy, aims to draw the lines of force of the Ópera do malandro, his critical potential and possibles fragilities. From a farce gran finale, the opera narrative shows allegorically the brazilian political and economic history in the twentieth century.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-22T14:12:12Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1919820 bytes, checksum: b2266f92cac183b971e1a8907d383bde (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T14:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1919820 bytes, checksum: b2266f92cac183b971e1a8907d383bde (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / This work intends to analyze the play Ópera do Malandro written by Chico Buarque, concomitantly to the homonymous film directed by Ruy Guerra, using as theorical basis the Semiotic of Culture of Russian orientation together with the concept of carnavalization in order to modelize the image of the lazy stock character, present in both semiotic languages. The main objectives of this research are: to analyze the multiple aspects of carnavalization present in both the play and the film; to resignify the figure of the lazy stock character according to the other character’s point of view and finally, to verify in which way the lazy stock character image is performed and deconstruct through the songs which constitute the dramatic text. This research will be mainly supported by the theories of the carnavalization and the serious-comic gender, postulated by Mikhail Bakhtin. The analyze of the comic in the focused objects will be based on the ideas of Propp and Bergson. The discussion related to the Semiotic of Culture will be sustained by Lótman and Machado. Erika Fisher-Lichtie, Veltruski and Kowzan provided the basis to the studies related to the semiotics of the theatre. Based on the ideas of all these theorists, we intend to decodify and to resignify the process of carnavalization occurred in these two distinct semiotic languages, using the representation of the lazy stock character as the mediator linking between then. / Este trabalho pretende analisar a peça Ópera do Malandro, escrita por Chico Buarque, concomitantemente ao filme homônimo, de Ruy Guerra, usando como base teórica a Semiótica da Cultura de extração russa, bem como o conceito de carnavalização com o objetivo de modelizar a imagem do malandro, presente em ambas as linguagens. Os principais objetivos dessa pesquisa são: analisar os múltiplos aspectos da carnavalização, presentes tanto na peça quanto no filme; ressignificar a figura do malandro do ponto de vista de outros personagens e verificar de que maneira o personagem do malando é construído e desconstruído através das canções que fazem parte do texto dramático. Essa pesquisa terá como alicerce teórico os estudos sobre a carnavalização e o gênero sério-cômico, desenvolvidos por Mikhail Bakhtin, enquanto as ideias acerca do riso serão amparadas por Propp e Bergson. Já a discussão sobre a Semiótica da Cultura será fundamentada em Lótman e Machado. Erika Fisher-Lichtie, Veltruski e Kowzan são os teóricos que fomentarão as ideias da Semiótica do Teatro. Essas teorias, em conjunto, formarão a base conceitual dessa análise que pretende decodificar e ressignificar o processo de carnavalização, ocorrido tanto no texto dramático como no filme, usando a imagem do malandro como mediador entre as duas.

Este trabalho se propõe a analisar dez canções do espetáculo musical Ópera do malandro, de Chico Buarque, a partir da investigação das formas da paródia, do grotesco e da alegoria. A análise será feita através do estudo dos fonogramas do álbum duplo homônimo, lançado no ano de 1979, com as canções das montagens carioca (1978) e paulista (1979) da peça; e a partir do livro, lançado em setembro de 1978, com a dramaturgia e partituras da montagem carioca. A partir do recurso da paródia, o primeiro capítulo analisa as canções Tango do covil, O casamento dos pequenos burgueses, Teresinha e Ai se eles me pegam agora, com vistas na vasta rede de intertextualidades da peça. O segundo capítulo, a partir da investigação do grotesco, analisa as canções Geni e o Zepelim e Se eu fosse o teu patrão, apoiado em passagens da dramaturgia e de trechos de outras canções. Por fim, o terceiro capítulo analisa a passagem da caricatura grotesca para a forma alegórica, através do estudo das canções O malandro, O malandro n.2, Homenagem ao malandro e a Ópera do \"epílogo ditoso\". O estudo das formas das dez canções selecionadas neste trabalho, somado ao estudo de trechos da dramaturgia, procura desenhar as linhas de força da Ópera do malandro, sua potencialidade crítica e possíveis fragilidades. A partir de um gran finale farsesco, a narrativa da ópera mostra alegoricamente a trajetória político-econômica brasileira no século XX. / This study aims to analyze ten songs from the musical spectacle Ópera do malandro, Chico Buarque, from the investigation of the parody, the grotesque and allegorical forms. The analysis will be done through the study of the homonym double album phonograms, launched in 1979, with the songs from Rio (1978) and São Paulo (1979) stagings of the play; and from the book, released in September 1978, with the dramaturgy and music from the Rio performance. From parody forms, the first chapter analyzes the songs Tango do covil, O casamento dos pequenos burgueses, Teresinha and Ai, se eles me pegam agora, studing the vast intertextuality network of the play. The second chapter, from a research of the form grotesque, analyzes the songs Geni e o Zepelim and Se eu fosse o teu patrão, supported by passages of dramaturgy and excerpts of other songs. Finally, the third chapter analyzes the passage of grotesque caricature to the allegorical form, through the study of the songs O malandro, O malandro n. 2, Homenagem ao malandro and Ópera do epílogo ditoso. The study of the forms of the ten selected songsin this work, added to the study of the dramaturgy, aims to draw the lines of force of the Ópera do malandro, his critical potential and possibles fragilities. From a farce gran finale, the opera narrative shows allegorically the brazilian political and economic history in the twentieth century.

Este trabalho analisa os arquétipos do malandro e do feminino presentes na Ópera do malandro, de Chico Buarque, pelo viés da psicologia analítica de Carl Gustav Jung, estabelecendo relações com as bases antropológicas do imaginário, de Gilbert Durand, com a mitologia grega e com os estudos culturais de gênero. Investiga, ainda, aspectos regionais vinculados ao bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, na década de 1940, período em que a peça é ambientada. Sendo assim, o presente estudo defende que a dinâmica psíquica está constantemente sendo transformada pela capacidade humana de criar analogias e de dar significado ou representação simbólica a todas as coisas, mostrando, dessa forma, que quanto mais flexível for o ego do indivíduo, mais elementos internos ele terá para promover, para si mesmo e para o meio onde vive, uma vida mais plena em criatividade e em saúde mental. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T16:20:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gisela Cardoso da Silva.pdf: 1303171 bytes, checksum: 11369796f7f784f4bb6407822d5f03e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-03T16:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gisela Cardoso da Silva.pdf: 1303171 bytes, checksum: 11369796f7f784f4bb6407822d5f03e6 (MD5) / This paper analyses the archetypes of the malandro and of the feminine that are present in Chico Buarque’s Ópera do Malandro, from the point of view of Carl Gustav Jung’s analytical psychology, forming relations with the anthropological basis of the imaginary, by Gilbert Durand, with the Greek mythology and with gender cultural studies. Besides, it investigates regional aspects that are attached to the Lapa neighborhood in Rio de Janeiro in the 1940s, the time when the theater play takes place. Thus, the present study defends that the psychic dynamic is constantly being transformed by the human capacity in creating analogies. And also in giving meaning or a symbolic representation to all the things. This way, showing that the more flexible the individual’s ego is, the more internal elements he will have to promote a life filled with creativity and mental health to himself and to the environment he lives in.

Este trabalho analisa os arquétipos do malandro e do feminino presentes na Ópera do malandro, de Chico Buarque, pelo viés da psicologia analítica de Carl Gustav Jung, estabelecendo relações com as bases antropológicas do imaginário, de Gilbert Durand, com a mitologia grega e com os estudos culturais de gênero. Investiga, ainda, aspectos regionais vinculados ao bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, na década de 1940, período em que a peça é ambientada. Sendo assim, o presente estudo defende que a dinâmica psíquica está constantemente sendo transformada pela capacidade humana de criar analogias e de dar significado ou representação simbólica a todas as coisas, mostrando, dessa forma, que quanto mais flexível for o ego do indivíduo, mais elementos internos ele terá para promover, para si mesmo e para o meio onde vive, uma vida mais plena em criatividade e em saúde mental. / This paper analyses the archetypes of the malandro and of the feminine that are present in Chico Buarque’s Ópera do Malandro, from the point of view of Carl Gustav Jung’s analytical psychology, forming relations with the anthropological basis of the imaginary, by Gilbert Durand, with the Greek mythology and with gender cultural studies. Besides, it investigates regional aspects that are attached to the Lapa neighborhood in Rio de Janeiro in the 1940s, the time when the theater play takes place. Thus, the present study defends that the psychic dynamic is constantly being transformed by the human capacity in creating analogies. And also in giving meaning or a symbolic representation to all the things. This way, showing that the more flexible the individual’s ego is, the more internal elements he will have to promote a life filled with creativity and mental health to himself and to the environment he lives in.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-22T15:58:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gleiciele Mendes Viana Moscardo - 2012.pdf: 6640649 bytes, checksum: 88adb9875ad3fd59c33a460239672412 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-22T16:04:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gleiciele Mendes Viana Moscardo - 2012.pdf: 6640649 bytes, checksum: 88adb9875ad3fd59c33a460239672412 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-22T16:04:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gleiciele Mendes Viana Moscardo - 2012.pdf: 6640649 bytes, checksum: 88adb9875ad3fd59c33a460239672412 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-06-20 / This research addresses the musical comedy "Opera do Malandro" composed by Chico Buarque in 1978 and set during 40´s , at Rio de Janeiro, the final phase of the Estado Novo (1937-45). This investigation considers how Chico Buarque, using poetry and music, handled the censorship during the military dictatorship of the 70´s. It inserts "Opera do Malandro" in the context of the military dictatorship of the 70´s, considering the inclusion of multiple times in the preparation of the piece; the processes of hybridization that resulted in the "Opera do Malandro" and yet, the processes of identity representations, in particular those embodied in the figure of the rascal. Meaning to elucidate these questions, based on the concepts of phenomenological analysis and seeking support for the relationship between lyrics and music in musical rhetoric and Luiz Tatit´s studies, an analysis was made of the following poetic-musical songs that composes the piece: “O Malandro”, “Homenagem ao Malandro”, “Ópera” e “O Malandro nº2”. The analysis and interpretation of the query have confirmed the hypothesis presented that, from a language of "cracks" centered on the image of the rascal and the game of temporalities and hybridizations, Chico Buarque, using metaphores, presented the political, social and economic conditions of the country at those years, the 70´s. / A presente pesquisa aborda a comédia musical “Ópera do Malandro” composta por Chico Buarque em 1978 e ambientada no Rio de Janeiro dos anos de 1940, fase final do Estado Novo (1937-45). Constituem-se como eixos estruturantes desta investigação: a maneira como Chico Buarque lidou em termos poéticos e musicais com a censura durante a ditadura militar da década de 1970; a inserção da “Ópera do Malandro” no contexto da ditadura militar dos anos de 1970; a imbricação de tempos múltiplos na elaboração da peça; os processos de hibridação dos quais resultou a “Ópera do Malandro”, e ainda, os processos de representações identitárias, em especial, aquelas consubstanciadas na figura do malandro. Visando elucidar tais questões, baseando-se nos conceitos da análise fenomenológica e buscando respaldo para a relação letra e música na retórica musical e nos estudos de Luiz Tatit, foi realizada uma análise poético-musical das seguintes canções que compõe a peça: “O Malandro”, “Homenagem ao Malandro”, “Ópera” e “O Malandro nº2”. A análise e a interpretação dos questionamentos levantados confirmaram a hipótese apresentada de que, a partir de uma linguagem de “frestas” centrada na imagem do malandro e do jogo de temporalidades e hibridações, Chico Buarque metaforizou a situação política, social e econômica do país dos anos de 1970.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:29:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Eduardo Paraiso Razuk2.pdf: 1559120 bytes, checksum: 4eccb41146b97eb337af7d36fd73a870 (MD5) Previous issue date: 2012-12-10 / RESUMO O objeto deste trabalho é o teatro de Chico Buarque, especialmente suas peças criadas como frutos de um processo de adaptação. São elas: Calabar, o elogio da traição, Gota D`Água, e Ópera do Malandro. Como objetivos da análise buscamos respostas às questões relacionadas aos processos midiáticos envolvidos na criação, produção, divulgação e crítica desses produtos culturais e a compreensão da poética do artista no momento político em que as obras se realizaram, o período da ditadura militar brasileira. É condição primordial de análise o contexto histórico, político e cultural em que as peças foram escritas e tiveram suas primeiras encenações. O entendimento das mesmas envolve a análise do discurso dramatúrgico e os processos midiáticos decorrentes da criação, produção e divulgação das obras: autoria, adaptação, montagem de peça teatral, reportagens, críticas jornalísticas e materiais de divulgação.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diana Pessoa de Almeida.pdf: 1497631 bytes, checksum: 57e56cc91ea99e5ce5c054c3ab6685ea (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to analyze how y w absorbed by Chico Buarque de Hollanda in his play Ópera do Malandro, played in 1978 and published in 1979. To do so, the problem asks: how Chico Buarque, drawing on theatrical and literary resources, as the ones created and discussed by Bertolt Brecht, guarantee a dialectical narrative while proposes a new way of theater in a historical context marked by a dictatorship in Brazil. To achieve our goal, we propose the following hypothesis: Ópera do Malandro (1978) k ; dialectical theory absorbed by Brazilian theater implied a new theater by respecting the demands of each historical context; the irony and parody are procedures that generate a distancing effect on the audience allowing a transforming action. Regarding the development of the theme, our research aims to analyze comparatively the plays Ópera do Malandro , Chico Buarque, and Ópera dos Três Vinténs, . y were important to guide our steps. We highlight the importance of the following scholars: Anatol Rosenfeld, Antonio Cândido, and Mikhail Bakhtin, besides texts of Bertolt Brecht himself. Among the research results, we emphasize that Chico k w k w w strict censorship that took place in Brazil from 1960 and the mid 1980s. All and all, w y malandro announced by the title of the play / O objetivo desta pesquisa é analisar o modo como as teorias brechtianas foram absorvidas por Chico Buarque de Hollanda em sua produção teatral Ópera do Malandro, encenada em 1978 e publicada em 1979. Para isso a problematização pergunta: até que ponto Ópera do Malandro, valendo-se de recursos cênicos e literários, como propostos por Brecht, garante uma narrativa dialética ao mesmo tempo que propõe uma nova maneira de fazer teatro em um contexto histórico marcado pela ditadura militar de 1964? Propomos as seguintes hipóteses: a Ópera do Malandro (1978) busca, no teatro brechtiano, uma ação transformadora, seja da cena, seja do espectador; a dialética brechtiana absorvida pelo teatro brasileiro implicou um fazer teatral novo ao respeitar as exigências contextuais de suas épocas; a ironia e a paródia são procedimentos que geram o distanciamento do público da encenação, permitindo uma ação transformadora. No que diz respeito ao desenvolvimento da temática, nossa pesquisa emprega como estratégia metodológica um estudo comparativo dessa obra de Chico Buarque e a Ópera dos Três Vinténs, de Brecht. Como fundamentação teórica, valemo-nos das teorias brechtianas e às reflexões acerca da representação cênica. Destacamos os textos de Décio de Almeida Prado, Anatol Rosenfeld, Antonio Cândido, Mikhail Bakhtin, além de textos teóricos do próprio Bertolt Brecht. Entre os resultados da pesquisa, ressaltamos que Chico Buarque e sua equipe veem na obra de Brecht uma ferramenta que os permitiu driblar a censura que se estabeleceu no Brasil do início dos anos 1960 até meados de 1980. Desse modo, o diálogo com a obra de Brecht denuncia o autor como o próprio malandro anunciado pelo título da peça