Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-03-15T11:47:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Denise Freire Ventura - 2015.pdf: 841133 bytes, checksum: c39da54b7556b48d5d256e27632ca01c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-16T11:18:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Denise Freire Ventura - 2015.pdf: 841133 bytes, checksum: c39da54b7556b48d5d256e27632ca01c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-16T11:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Denise Freire Ventura - 2015.pdf: 841133 bytes, checksum: c39da54b7556b48d5d256e27632ca01c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-26 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Esta investigación partió de la necesidad de comprender que se está actualmente en la escena literaria brasileña hay una gran cantidad de producciones que calificadas como épica, tanto por los editores y libreros, como los propios poetas y también por los investigadores del área, se produce un bloqueo en el sentido de que también hay teóricos enfáticos en afirmar simplemente que tal género ya no existe como Hegel (2010), Lukács (2009) y Staiger (1997) y justifican la no existencia por diversas razones, como por ejemplo que épica se convirtió en romance y que la cultura de hoy no permite la representación de un mundo épico. Se desarrolló, por lo tanto, un estudio de las teorías que pertenecen a los géneros de Bakhtin (2002), de manera adversa Bakhtin (2003). Se estableció también un estudio de Hegel (2010) a partir de sus presupuestos relacionados con los géneros, así como Lukács (2009), Staiger (1997), y Buarque (2007) y sus consideraciones sobre el género épico. Se consideró así, ser relevante el análisis de un poema épico contemporáneo brasileño y así demostrar su permanencia, como ejemplo analizamos Latinomérica, de Marcus Accioly. En este sentido se hizo una lectura del poema, para poner de relieve la continuidad y la pertinencia de la épica en la época contemporánea, es decir, en una configuración de mundo, social, histórico y cultural diferente de las que originaron al género épico en la antigüedad, pero el poeta logró éxito de cierta manera actualizar (la estructura del poema en asaltos – por ejemplo) para que pudiera cantar de forma épica otra nación, otro pueblo y revelando el interés poético de Marcus Accioly por el colectivo. Teniendo en cuenta este estudio, nos damos cuenta de que la épica sigue siendo relevante en el mundo actual, ya que el deseo de cantar un pueblo y la identificación que se produce por parte del lector todavía forma una característica fundamental de la épica que es la cuestión de la identidad nacional, delineando por lo tanto, nuevas posibilidades de la épica en la época contemporánea. / Esta pesquisa teve início a partir da necessidade de compreender que se atualmente no cenário literário brasileiro há um grande número de produções que se classificam como épicas, tanto por editoras, livrarias, como pelos próprios poetas e ainda por pesquisadores da área, ocorre um impasse no sentido de que há também teóricos enfáticos em afirmar simplesmente que tal gênero não mais existe como Hegel (2010), Lukács (2009) e Staiger (1997) e justificam a não existência por diversos motivos, como, por exemplo, que a epopeia evoluiu para romance e que a cultura de hoje não permite a representação de um mundo épico. Desenvolveu-se, portanto, um estudo das teorias referentes aos gêneros de Bakhtin (2002), adversamente a Bakhtin (2003). Estabeleceu-se também um estudo de Hegel (2010) a partir de seus pressupostos relacionados aos gêneros, bem como de Lukács (2009), Staiger (1997), e Buarque (2007) e suas considerações a respeito do gênero épico. Considerou-se, assim, ser pertinente a análise de um poema épico contemporâneo brasileiro e dessa forma demonstrar a sua permanência, como exemplo analisamos Latinomérica, de Marcus Accioly. Nesse sentido, foi feita uma leitura do poema para evidenciar a continuidade e a pertinência do épico na contemporaneidade, ou seja, em uma configuração de mundo, social, histórica e cultural distintas das que deram origem ao gênero épico na antiguidade, mas que o poeta conseguiu de certa forma atualizar (a estrutura do poema em rounds - é exemplo) para que pudesse cantar epicamente outra nação, outro povo e revelando o interesse poético de Marcus Accioly pelo coletivo. Diante deste estudo pudemos perceber que o épico ainda é pertinente no mundo atual, pois, o desejo de se cantar um povo e a identificação que ocorre por parte do leitor ainda formam uma característica fundamental a épica que é a questão da identidade nacional, delineando-se, assim, novas possibilidades do épico na contemporaneidade.

Esta tese investiga a obra do autor português Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010), texto que encarna uma dupla possibilidade de leitura: a de uma narrativa versificada, (anti)épica; e, a de um conjunto de pequenos poemas líricos organizados pelo instrumento visual contido no final do livro. Tavares subverte a forma épica em um movimento que, ao mesmo tempo em que recorre ao modelo épico na origem da literatura, também nos remete a uma temporalidade pósmoderna, pós-figurativa e pós-representativa, num arranjo estético e temático bastante contemporâneo. A temática extraída deste corpus de investigação é a possibilidade de sobrevivência do modelo épico na literatura de viagem contemporânea. Tavares, ao estabelecer profunda intertextualidade com Os Lusíadas, joga com a forma híbrida e inacabada do romance, convertendo-o num longo poema narrativo, mas também numa lírica breve e numa extensa profusão aforística, mapeados ao final da obra por meio de uma interessante invenção paratática. Este instrumento visual “ilumina” a feitura textual épica fragmentada em lírica, garantindo a sua “sobrevivência”, conceito tomado de Georges Didi-Huberman em sua obra Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Tal subversão, ocorrida no interior da épica, forma poética seminal e grandiloquente – portanto, uma forma poética “maior” –, imputa-lhe um índice subversivo que a “minoriza”, isto é, torna-a uma “poética menor” no contemporâneo, movimento este semelhante ao teorizado por Deleuze & Guattari em Kafka por uma literatura menor (1975). / This thesis investigates the work of the Portuguese author Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010). This text embodies a double possibility of reading: that of a (anti)epic versified narrative; and that of a set of small lyric poems organized by the visual instrument presented at the end of the book. Tavares subverts the epic form in a movement that, while appealing to the epic model in the origin of literature, also refers to a postmodern, postfigurative and post-representative temporality, in a very contemporary aesthetic and thematic arrangement. The thematic extracted from this corpus of investigation is the possibility of survival of the epic model in the contemporary travel literature. Tavares, by establishing deep intertextuality with Os Lusíadas, plays with the hybrid and unfinished form of the novel, making it in a long narrative poem, but also in a brief lyric and an extensive aphoristic profusion, charted at the end of the work through an interesting paratactic invention. This visual tool "illuminates" the fragmented epic textual making in lyric, ensuring its "survival", concept taken from Georges Didi-Huberman in his work Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Such subversion, occurring within the Epic, a seminal and grandiloquent poetic form - therefore a "major" poetic form - impute to it a subversive index that "minorizes" it, that is, makes it a "minor poetic" in the contemporary. This movement is similar to the theorized by Deleuze & Guattari in Kafka por uma literatura menor (1975).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T19:43:34Z : No. of bitstreams: 1 rocha_d_dr_assis.pdf: 1447558 bytes, checksum: 37d1e163667d0d2712f2a7df68e19abd (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo desse estudo é fazer um rastreio da história do gosto do leitor-comum, do leitor-autor e do leitor-adaptador através dos séculos, e apresentar a possibilidade de diálogo estético e histórico internacional por meio da análise da natureza da dramaturgia e suas relações com as outras artes -ópera, música e dança-, e com aspectos da encenação e da carpintaria teatral, reflexões baseadas na teoria da estética da recepção, conforme Thomas Bleicher, Hannelore Link, Alois Wierlacher, Dietrich Krusche e Reinold Werner. Para isso, será feito uma análise e pesquisa da viagem internacional através dos continentes de The Beggar's Opera, de John Gay (1728), uma moderna saga de anti-heróis, que ultrapassou a barreira da temporalidade e dos idiomas, e que reflete um processo de odisséia satírica, iniciado na Londres georgiana do início do século XVIII, com chegada triunfal até o século XX, com recepções produtivas: Die Dreigroschenoper [A Ópera de Três Vinténs], de Bertolt Brecht (1928), na Berlim weimariana da década de 20; A Ronda dos Malandros, de Carla Civelli e Maurício Barroso, na São Paulo e seu mecenato industrial na passagem dos anos 40 aos 50; e Ópera do Malandro, de Chico Buarque (1978), no Rio de Janeiro militar dos anos 70, obras com nuances de nacionalismo, cosmopolitismo e universalismo, apoiadas nas idéias da incompreensível exploração humana do ciclo predatório (homo homini lupus) e da desumanizada exploração capitalista. / This dissertation was carried out to investigate the history of bookishness of the common reader, the author-reader, and the adapter-reader troughtout centuries, and to present a possibility of international esthetic and historical dialog by analyzing the nature of dramaturgy and its relationship to other arts - opera, music and dance - and to aspects of stanging and to aspects to stanging and theater carpentry, reflections based on the theory of esthetic reception according to Thomas Bleicher, Hannelore Link, Alois Wierlacher, Dietrich Krusche e Reinold Werner. With that purpose in mind, one will carry out an analysis and research of the international travel around the continents of The Beggar's Opera, by John Gay (1728) a modren saga of antagonists, which outreached the limits of temporality and foreign languages, and which reflects a process of satiric odyssey, started in Georgian London at the beginning of the 18 th century, triumphally reaching the 20 th century, with productive receptions: Die Dreigroschenoper [A Ópera de Três Vinténs], by Bertold Brecht (1928), in Weimar Berlin in the 1920 s, A Ronda dos Malandros, by Carla Civelli and Maurício Barroso, in São Paulo and its industrial patronage along the 1940s and 1950s, and Ópera do Malandro, by Chico Buarque (1978), in Rio de Janeiro military uproar along the 1970s, works with hues of nationalism, cosmopolitanism and universalism, supported by ideas of the incomprehensible human exploitation of the predatory cycle (homo homini lupus) and the ruthless capitalistic exploitation.

Submitted by LETICIA MONTEIRO SILVA null (leticiamonteiro@yahoo.com.br) on 2016-10-11T19:51:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Letícia Monteiro.pdf: 1174023 bytes, checksum: 4d037a00c0b366f9773f600ad795ed0e (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-18T14:01:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 monteiro_ls_me_ia.pdf: 1174023 bytes, checksum: 4d037a00c0b366f9773f600ad795ed0e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T14:01:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 monteiro_ls_me_ia.pdf: 1174023 bytes, checksum: 4d037a00c0b366f9773f600ad795ed0e (MD5) Previous issue date: 2016-05-16 / Os Seminários de Dramaturgia do Teatro de Arena de São Paulo significam um momento de fundamentais transformações no pensamento e na prática teatral paulistana e nacional. A partir de uma concepção do nacional e do popular que busca a formação de novos autores brasileiros através da prática sistemática da discussão de teoria estética, de textos teatrais e da apresentação de obras autorais abertas e sujeitas ao debate em trabalho colaborativo. Sua eclosão, em 1958 e seu desenvolvimento até o ano de 1961 deu origem a peças que pela primeira vez no País se valerão da utilização de expedientes épico-dialéticos. Entre as obras oriundas desse processo, duas serão analisadas: Chapetuba Futebol Clube de Oduvaldo Vianna Filho e Revolução na América do Sul de Augusto Boal. / The dramaturgy seminars of Teatro de Arena from São Paulo means a moment of fundamental transformations in the thought and theater practice in the city of São Paulo and nationally. Starting from a conception of national and popular which aims the formation of new Brazilian writers through de systematic practice of discussion on aesthetic theory, theatral writings and presentation of open authoral works, subjected to debates and collaborative production. It's outbreak, in 1958 and it's development until 1961, gave origin to plays which, for the first time in Brasil, will resort epic-dialectic expedients. Between the theater plays that arose from this process, two will be analyzed: Chapetuba Futebol Clube written by Oduvaldo Vianna Filho and Revolução na América do Sul written by Augusto Boal.

Submitted by Manoela Paiva Menezes (manoelamenezes@hotmail.com) on 2017-10-23T21:13:52Z No. of bitstreams: 1 A CONTRADIÇÃO ENTRE DRAMA BURGUÊS E TEATRO ÉPICO NA OBRA DE ODUVALDO VIANNA FILHO - MANOELA PAIVA MENEZES.pdf: 929402 bytes, checksum: 4f6e8af7623bd6ae33f5ea5530b9cab0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-10-26T17:08:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 menezes_mp_me_mar.pdf: 929402 bytes, checksum: 4f6e8af7623bd6ae33f5ea5530b9cab0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T17:08:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 menezes_mp_me_mar.pdf: 929402 bytes, checksum: 4f6e8af7623bd6ae33f5ea5530b9cab0 (MD5) Previous issue date: 2017-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta pesquisa analisaremos as seguintes peças do dramaturgo brasileiro Oduvaldo Vianna Filho: A Mais-Valia Vai Acabar, Seu Edgar (1960), O Auto dos 99% (1962), Brasil Versão Brasileira (1962) e Quatro Quadras de Terra (1963). Nossa hipótese é que encontraremos, por um lado, alternativas ao drama e, por outro, resquícios de aspectos formais do drama burguês. O objetivo desta pesquisa é explicitar, ao analisar os elementos formais das peças, como e por que se distanciam do gênero dramático e se aproximam do épico, para então, investigar seus motivos. / This research aims to analyze the following plays by brazilian dramatist, Oduvaldo Vianna Filho: A Mais-Valia Vai Acabar, Seu Edgar (1960), O Auto dos 99% (1962), Brasil Versão Brasileira (1962) and Quatro Quadras de Terra (1963). Our proposition is that, on the one hand, we will find alternatives to the dramatic form and, on the other, remaining formal aspects of the bourgeois drama. Our goal is to make explicit, by analyzing the formal elements of the plays, how and why these elements take distance from the dramatic literary genre and approach the epic one, so that their reasons can be investigated.

Esta tese investiga a obra do autor português Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010), texto que encarna uma dupla possibilidade de leitura: a de uma narrativa versificada, (anti)épica; e, a de um conjunto de pequenos poemas líricos organizados pelo instrumento visual contido no final do livro. Tavares subverte a forma épica em um movimento que, ao mesmo tempo em que recorre ao modelo épico na origem da literatura, também nos remete a uma temporalidade pósmoderna, pós-figurativa e pós-representativa, num arranjo estético e temático bastante contemporâneo. A temática extraída deste corpus de investigação é a possibilidade de sobrevivência do modelo épico na literatura de viagem contemporânea. Tavares, ao estabelecer profunda intertextualidade com Os Lusíadas, joga com a forma híbrida e inacabada do romance, convertendo-o num longo poema narrativo, mas também numa lírica breve e numa extensa profusão aforística, mapeados ao final da obra por meio de uma interessante invenção paratática. Este instrumento visual “ilumina” a feitura textual épica fragmentada em lírica, garantindo a sua “sobrevivência”, conceito tomado de Georges Didi-Huberman em sua obra Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Tal subversão, ocorrida no interior da épica, forma poética seminal e grandiloquente – portanto, uma forma poética “maior” –, imputa-lhe um índice subversivo que a “minoriza”, isto é, torna-a uma “poética menor” no contemporâneo, movimento este semelhante ao teorizado por Deleuze & Guattari em Kafka por uma literatura menor (1975). / This thesis investigates the work of the Portuguese author Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010). This text embodies a double possibility of reading: that of a (anti)epic versified narrative; and that of a set of small lyric poems organized by the visual instrument presented at the end of the book. Tavares subverts the epic form in a movement that, while appealing to the epic model in the origin of literature, also refers to a postmodern, postfigurative and post-representative temporality, in a very contemporary aesthetic and thematic arrangement. The thematic extracted from this corpus of investigation is the possibility of survival of the epic model in the contemporary travel literature. Tavares, by establishing deep intertextuality with Os Lusíadas, plays with the hybrid and unfinished form of the novel, making it in a long narrative poem, but also in a brief lyric and an extensive aphoristic profusion, charted at the end of the work through an interesting paratactic invention. This visual tool "illuminates" the fragmented epic textual making in lyric, ensuring its "survival", concept taken from Georges Didi-Huberman in his work Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Such subversion, occurring within the Epic, a seminal and grandiloquent poetic form - therefore a "major" poetic form - impute to it a subversive index that "minorizes" it, that is, makes it a "minor poetic" in the contemporary. This movement is similar to the theorized by Deleuze & Guattari in Kafka por uma literatura menor (1975).

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T12:52:31Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 142049640 bytes, checksum: b9fb7e11b6794f694db69449e1602daa (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:36:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 142049640 bytes, checksum: b9fb7e11b6794f694db69449e1602daa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:36:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 142049640 bytes, checksum: b9fb7e11b6794f694db69449e1602daa (MD5) Previous issue date: 2015-07-14 / This is a study about aesthetics acting and critical analysis of the plays from Coletivo de Teatro Alfenim, whose proposal aims to build, through the theater, a discussion about the Brazilian individual, in the materialistic and historical perspective, with an emphasis on the epic-dialectic dimension. This drama / theater dialogues with the Brazilian tradition of epic theater, settled in the decades of 1950-1960 and revived in the 1990s by a dynamic that implies the selection of scenic-dramaturgical elements and reorganization of these elements in favor of production their shows. Thereby, it was established, as corpus analyzed, three texts, which resulted in three shows premiered in Paraíba, namely: Quebra-Quilos (2008), Milagre Brasileiro (2010) e O Deus da Fortuna (2011). Therefore, the analytic-interpretation look to the way how drama / theater from Coletivo is linked to the Brazilian epic theater tradition, while pointing to their reinterpretation, with regard to the use of epic forms in the theater, by aesthetic and formal elaborations present nowadays, with which it dialogues. Therefore, we examine the epic resources and how they are inserted in the western theater, being reformulated, historically, in order to formalize the subject matter, such as synthesis of a social given, also historically situated, exposing the crisis of dramatic paradigm synthesized by the use of dialogue. In this way, there is a sedimentation of formal discussion linked to the theme and their parts which brings to the role the class conflict, a possibility of unity and continuity in the national tradition, still marking the relevance of this discussion in the contemporary world, through assimilation of elements present in the tradition of brazilian epic theater. By this reasoning, the analysis-interpretation contextualizes the production of Coletivo de Teatro Alfenim amid a sociopolitical discussion established around the class relations, whose fronts militate for the restoration of the theater while dialogue mechanism with society. / Este es un estudio sobre la actuación estética y crítica de las piezas del Colectivo de Teatro Alfenim, cuya la propuesta es construir, por el teatro, una discusión en torno del sujeto brasileño, en la perspectiva materialista e histórica, con énfasis en la dimensión épico- dialéctica. Este drama / teatro dialoga con la tradición brasileña del teatro épico, que se instaló en las décadas de 1950-1960, y revivió en la década de 1990, por una dinámica que implica en la selección de elementos escénicodramatúrgicos y en la reorganización de estos elementos a favor de la producción de sus espectáculos. Así se establecieron, como el análisis de corpus, tres textos, lo que resultaron en espectáculos estrenados en escenario Paraibano, a saber: Quiebra Kilos (2008), Milagro Brasileño (2010) y El Dios de la Fortuna (2011). Sin embargo, el análisis - interpretación se vuelve a la forma como el drama / teatro del Colectivo está afiliado a la tradición del teatro épico de Brasil, mientras que señala a su reinterpretación, en relación con el uso de formas épicas en el teatro, por medio de elaboraciones estético y elaboraciones formales presentes en los días actuales, con el que sucede al diálogo. Por lo tanto, se examina los recursos épicos y la forma en que se insertan en el teatro occidental, siendo reformulados, históricamente, con el fin de formalizar la materia temática, como la síntesis de un dado social, también situado históricamente, dejando al descubierto la crisis del paradigma dramático, sintetizado por el uso del diálogo. De esta manera, se observa una permanencia de la discusión formal relacionada con el eje temático-conteudístico que aporta al papel de la lucha de clases, en una posibilidad de la unidad y la continuidad adentro de la tradición nacional, sigue marcando la importancia de este debate en el mundo contemporáneo, a través de la asimilación de los elementos presentes en la tradición del teatro épico-brasileño. Por este razonamiento, por el análisisinterpretación, se contextualiza la producción de Colectivo Teatro Alfenim en medio de una discusión sociopolítica establecida alrededor de las relaciones de clase, cuyos frentes de actuación militan por la restauración del teatro... mientras mecanismo de diálogo con la sociedad. / Trata-se de um estudo sobre a atuação estética e crítica das peças do Coletivo de Teatro Alfenim, que tem como proposta construir, por meio do teatro, uma discussão acerca do sujeito brasileiro, em perspectiva materialista e histórica, com ênfase na dimensão épicodialética. Essa dramaturgia/teatro dialoga com a tradição do teatro épico brasileiro, sedimentado nas décadas de 1950-1960, e reavivado na década de 1990, mediante uma dinâmica que implica a seleção dos elementos cênico-dramatúrgicos e a reorganização desses elementos a favor da produção de seus espetáculos. Assim, estabeleceram-se, como corpus de análise, três textos, que resultaram em espetáculos estreados na cena paraibana, a saber: Quebra-quilos (2008), Milagre Brasileiro (2010) e O Deus da Fortuna (2011). Portanto, a análise-interpretação volta-se para a maneira como a dramaturgia/teatro do Coletivo filia-se à tradição do teatro épico brasileiro, ao mesmo tempo em que aponta para suas ressignificações, no que diz respeito à utilização das formas épicas no teatro, mediante elaborações estéticoformais presentes nos dias atuais, com as quais passa a dialogar. Para tanto, examinam-se os recursos épicos e como estão inseridos no teatro ocidental, sendo reformulados, historicamente, com vistas a formalizar a matéria temática, como síntese de um dado social, também historicamente situado, expondo-se a crise do paradigma dramático sintetizado pelo uso do diálogo. O estudo mostra uma permanência da discussão formal atrelada ao eixo temático-conteudístico que traz para o protagonismo o conflito de classes, numa possibilidade de unidade e continuidade dentro da tradição nacional, que marca a pertinência dessa discussão na contemporaneidade, via assimilação dos elementos presentes na tradição do teatro épico-brasileiro. Mediante esse raciocínio, pela análise-interpretação, contextualiza-se a produção do Coletivo de Teatro Alfenim, em meio a uma discussão sociopolítica estabelecida a respeito das relações de classe, cujas frentes de atuação militam pela restauração do teatro como um mecanismo de interlocução com a sociedade.

A presente dissertação examina a transposição da biografia para o palco em três peças do autor irlandês Thomas Kilroy: Double Cross (1986), The Secret Fall of Constance Wilde (1997) e My Scandalous Life (2004), analisando o modo como o dramaturgo adaptou os registros históricos para a linguagem teatral e explorou as lacunas biográficas por meio de elementos ficcionais; e de que forma foram empregados os recursos épicos na forma dramática. Double Cross baseia-se em duas figuras históricas, Brendan Bracken e William Joyce, que atuaram em lados opostos durante a Segunda Guerra Mundial. The Secret Fall of Constance Wilde transpõe para o teatro episódios da vida de Constance, esposa de Oscar Wilde. O monólogo My Scandalous Life retoma a personagem Lord Alfred Douglas, presente em The Secret Fall of Constance Wilde. / The present dissertation examines the transposition from biography to stage in three plays by Thomas Kilroy: Double Cross (1986), The Secret Fall of Constance Wilde (1997) e My Scandalous Life (2004), analyzing how the Irish playwright adapted the historical records for theatrical language and filled in the biographical gaps through fictional elements; and how epic features were used in dramatic form. Double Cross is based on two historical figures, Brendan Bracken and William Joyce, who were on opposite sides during the Second World War. The Secret Fall of Constance Wilde transposes events of Constances life, Oscar Wildes wife, to the stage. The monologue My Scandalous Life concentrates on Lord Alfred Douglas, also present in The Secret Fall of Constance Wilde.

O presente estudo volta-se para a construção estética do drama documental O Inferno (1967) de Bernardo Santareno. Esta peça tem por argumento outra peça, de fato encenada empiricamente nas barras de um tribunal do júri que, em 1966, acusa, julga e condena os réus Ian Brady e Myra Hindley, etiquetados pelas mídias por \"amantes diabólicos\". Ambos foram protagonistas de malfadados sucessos ocorridos na Grã-Bretanha, daquela época. Com zelo cruel, eles assassinaram o adolescente homossexual Edward Evans, de 17 anos, e duas crianças: uma judia Lesley Ann Downey de 10 anos e, outra negra John Kilbride de 12 anos. Que forças teriam, pois, motivado esse fatídico casal inglês a cometer tais atrocidades? Essa pergunta animou a enunciação das mídias inglesas, que exploraram à farta esses episódios no fito de noticiar espetacularmente os fatos empíricos. Assim, na medida em que as histórias sobre as perversidades macabras dos \"nascidos para matar\", Ian Brady e Myra Hindley, eram divulgadas, acendia-se a comoção e o clamor da opinião pública, que recobriu essas figuras com a película da monstruosidade. Esse processo de patemização ajudou a tingir os fatos empíricos com a coloração ideológica, que deles abstraiu o caráter histórico-social e circunstancial do fenômeno. Será, portanto, navegando a contrapelo da patemização midiática e, ao mesmo tempo, incorporando-o de forma paródica que Santareno reconstruirá, em O Inferno, o julgamento dos ilustres amantes Moors Murderers. Dessa maneira, um dos interesses deste estudo é compreender as relações estabelecidas entre o fato empírico e o processo de modelização semiótica por ele sofrido ao ser apropriado pelas mídias. Outro elemento a permitir a interpretação dessa apropriação - forte influenciadora da transformação do casal de amantes em mito na sociedade unidimensional - é a (re)contextualização crítica do mito de Orfeu e Eurídice, de modo que se buscará analisar essa (re)contextualização a partir da leitura dos MoorsMurderers em chave mítica, bem como a persistência desse topos literário na tradição artística ocidental. Por último, pretende-se estudar a construção estética da peça e suas raízes em determinadas convenções estéticas e coordenadas históricas, somadas ao seu cariz metateatral, considerando que os trabalhos do tribunal do júri são reconfigurados, em O Inferno, como uma encenação forense de um drama positivista/naturalista, que enreda e contém outras formas dramáticas, literárias e sociais. As chaves teóricas mestras para a realização deste trabalho são as teorias da linguagem (lingüístico-literária) do Círculo de Mikhail Bakhtin, especialmente no que concerne às concepções dialógica e social da linguagem, associadas aos conceitos de dialogismo, modelização semiótica, polifonia e carnavalização. Acrescenta-se, também, a esse escopo teórico alguns dos postulados teóricos de Theodor Adorno e Horkheimer, de Guy Debord e de outros que discutem a onipresença e o papel das mídias na sociedade unidimensional, assim como os postulados teóricos de Peter Szondi a respeito do drama como forma teatral. / This research has set out to investigate the aesthetic construction of the documental drama O Inferno (1967), by Bernardo Santareno. The plot of this play is based on another play that has in fact been empirically staged in the bars of a jury court, which, in 1966, accuses, judges and condemns the defendants Ian Brady and Myra Hindley, labeled by the media as the \"diabolic lovers\". Both of them were the protagonists of unlucky happenings occurred in the Great Britain of that time. With cruel care, they murdered Edward Evans, a 17-year-old homosexual adolescent, and two children: one black, Lesley Ann Downey, 10 years old, and the other Jewish, John Kilbride, 12 years old. What forces would have, then, motivated this fatidic English couple to commit such atrocities? This question enlivened the English media headlines that intensely explored these episodes; with the purpose of spectacularly inform the empirical facts. Thus, as the stories about the macabre perversity of the \"born to kill\", Ian Brady and Myra Hindley were spread, people were filled with commotion and the clamour of the public\'s opinion re-covered these characters with a pellicle of monstrosity. This pathos-driven process helped to dye the empirical facts with the ideological colours that abstracted the historical-social and circumstantial characters of the phenomenon. It will be, therefore, by sailing against the pathos-driven media, and, at the same time by incorporating it in a parodic manner that Santareno shall reconstruct, in O Inferno, the judgment of the illustrious lovers Moors Murderers. In this way, one of the interests of this study is to understand the established relationships between the empirical fact and the semiotic modelization process suffered by such fact when appropriated by the media. Another element to permit the interpretation of such appropriation -strong influencer of the lovers transformation into a myth in the one-dimensional society - is the critical (re)contextualization of the myth of Orpheus and Euridice. Thus, it will be attempted to analyse such (re)contextualization from the mythical key reading of Moors Murderers, as well as the persistence of such literary topos within the artistic western tradition. Finally, it is intended to investigate the aesthetic construction of the play and its roots in specific aesthetic conventions and historical co-ordinations, added to its metatheatre complexion, considering that the work of the Jury Court is reconfigured in O Inferno as a forensic acting of a positivist/naturalist drama that elaborates and contains other dramatic, literary and social forms. The theoretical master keys for the accomplishment of this work are the language theories (linguistic-literary) from the Mikhail Bakhtin?s Circle, specially in respect to the dialogic and social concepts of language, associated to the concepts of dialogism, semiotic modelization, polyphony and carnivalization. It is added to this theoretical skopos some of the theoretical postulations of Theodor Adorno and Horkheimer, Guy Debord and of others who discuss the omnipresence and the role of media in the one-dimensional society, as well as the theoretical postulations of Peter Szondi in respect to drama as a theatrical genre.

Este estudo pretende levantar as influências contidas na trilogia de Folheto de Cordel de Chico de Assis. Para tanto combinou a pesquisa sobre o folheto de cordel de modo geral com o estudo da formação do Teatro de Arena, do Seminário de Dramaturgia (SEMDA) conduzido pelo então diretor do grupo Augusto Boal, ambos em São Paulo e, a fundação do CPC da UNE no Rio de Janeiro. O autor, além de ter passado por todas essas atividades como integrante ativo, escreveu os três textos durante esses período (1954-1964). Foi também levantado o aproveitamento das propostas contidas no teatro épico de Brecht, utilizadas nos dois primeiros textos da trilogia; O Teatamento do Cangaceiro e As Aventuras de Ripió Lacraia e, por fim o levantamento das características do terceiro texto, a comédia de costumes Farsa com Cangaceiro, truco e Padre (Xandú Quaresma), todos esses elementos criaram um referencial possível para a análise da trilogia, que vai dos nomes dos episódios à função da música no trabalho de entrelaçamento das peças. / This survey wishes to raise the influences gained in these sustained cheap literature (Cordel) trilogy. In order to produce, it combined a survey on Brazilian cheap (Cordel) literature in general, with the formation of Teatro de Arena and the Drama seminary (SEMDA) conducted by the director of the group Augusto Boal, in São Paulo. And, studying of the settlement of the CPC- da UNE foundation (Popular Cultural Center of National Students Union) in Rio de Janeiro. The author besides passing through all these actions as an active member, created the three plays during this period (1954-!964). At last, the utilization of the purposes enclosed in Brecht epic theatre, in the first two plays; O Testamento do Cangaceiro and As Aventuras de Ripió Lacraia. Also raised the main characteristics of the third play Farsa com Cangaceiro, truco and Padre, (Xandú Quaresma). All these elements created a possible condition to analyze the trilogy, which goes from the name of the episodes to the music function interlacing the work of the plays.