Cette étude archéologique et archéo-ichtyologique a pour but d’aborder une activité rarement décrite par les historiens : la pêche sur le littoral de l’Aquitaine romaine (Ier - IIIe siècle). Le renouvellement des informations, peu nombreuses sur ce sujet, nécessitait une approche archéo-ichtyologique, menée sur quatre sites archéologiques : Barzan (Charente-Maritime), Bordeaux et Biganos (Gironde), et un site de production de sauces et salaisons de poisson à Guéthary (Pyrénées-Atlantiques). Pour la première fois dans cette région, le matériel archéo-ichtyofaunique a été récolté selon des stratégies d’échantillonnage adaptées aux caractéristiques de chaque gisement, afin de disposer de données représentatives des espèces consommées. Ces données ont été confrontées aux sources écrites et figurées antiques et aux travaux plus récents d’époques moderne et contemporaine portant sur la pêche et l’écologie des écosystèmes concernés. Cette méthode comparative a permis d’éclairer des textes antiques quelquefois obscurs et d’émettre des hypothèses sur les techniques de pêche utilisées en fonction des espèces de poisson présentes sur les sites, de leur taille et de leur saison de capture. En fonction de la finalité économique (consommation de poisson frais ou transformation en sauces et salaisons), les spécificités de la pêche et les relations entre les milieux exploités et les techniques utilisées ont été étudiées. L’activité de pêche répondait à une adaptation aux milieux et aux espèces ciblées mais également à des critères économiques et culturels, propres à l’époque romaine. Les échanges entre les agglomérations étudiées ont été abordés afin de réfléchir sur l’approvisionnement de Bordeaux en poissons marins. Dans ce cadre, la portée économique de l’unique établissement à salaisons d’Aquitaine romaine, situé à Guéthary, a été discutée. La part de l’influence romaine dans le développement de cette production a été démontrée par la convergence de multiples données archéologiques et historiques. / The goal of this archaeological and archaeo-ichthyological study is to address an activity rarely described by historians: the fishing on the coast of Aquitaine during the Roman period (1st – 3rd century AD). The renewal of the information, few concerning this subject, required an archaeo-ichthyological study conducted on four archaeological sites: Barzan (Charente-Maritime), Bordeaux and Biganos (Gironde), and the salting installation of Guéthary (Pyrénées-Atlantiques). For the first time in this region, the fish bones remains were collected according to sampling strategies adapted to the characteristics of each archaeological site, in order to obtain representative data of the consumed fish species. These data were compared with ancient written and iconographic sources and with modern and contemporary works concerning the fishing and the ecology of the studied ecosystems. This comparative method allowed to clarify ancient texts, and to suggest hypothesis about the fishing techniques used thanks to the fish species discovered on the sites, their size and their season of capture. According to the economic purpose (fresh fish consumption or fish processing), the fishing specificities but also the connections between the exploited environments and the used techniques were studied. The fishing activity involved an adaptation to ecosystems targeted but also to economic and cultural criteria, specific to the Roman period. The exchanges between the studied sites were discussed in order to think about the supply of marine fishes to Bordeaux. In this context, the economic significance of the unique salting installation of Roman Aquitaine, situated in Guéthary, was discussed. The part of the Roman influence in the development of this production was demonstrated by the convergence of several archaeological and historical data.

La thèse s’inscrit dans le domaine de l’archéologie des colonies grecques de Sicile. Les axes de recherche privilégiés sont l’habitat, l’architecture domestique et l’urbanisme de ces villes, toutes situées en Sicile orientale. Le cadre chronologique s’étend sur les IVe et IIIe s. av. J.-C., entendus comme faisant partie de l’époque hellénistique sicilienne. Après une présentation des faits historiques les plus pertinents, la recherche se concentre sur le site de Mégara Hyblaea, l’une des premières colonies grecques de Sicile, dont on présente et analyse les vestiges inédits appartenant à l’époque retenue. Cette étude approfondie traite d’abord des éléments architecturaux, puis des pièces des maisons et enfin des plans des maisons ; les habitations identifiées sont ensuite replacées dans leur environnement urbain. Par ailleurs, chacun de ces thèmes est abordé de façon détaillée et critique à travers cinq autres sites : Camarine, Géla, Morgantina, Syracuse et Tyndaris. Cette démarche facilite les comparaisons et permet de situer l’exemple mégarien dans le contexte choisi. Enfin, d’autres études de cas, plus succinctes, portent sur des sites puniques et des sites indigènes afin d’élargir le point de vue à l’ensemble de la Sicile hellénistique. La synthèse de ces données est organisée en deux parties. La première dresse un état des lieux de la recherche sur l’habitat et l’urbanisme des cités grecques de Sicile orientale à l’époque hellénistique et présente en particulier les questions les plus débattues. Dans la deuxième partie, on propose un bilan des connaissances sur le sujet en intégrant les hypothèses et les avancées réalisées au cours de l’étude. / This thesis concerns the archaeology of the Greek colonies in Sicily. The main research focus is the domestic architecture and the urbanism of these cities, all located in Eastern Sicily. The time frame considered is the 4th and 3rd centuries BCE, during the Sicilian Hellenistic period.Following a presentation of the most relevant historical facts, the investigation focuses on the site of Megara Hyblaea, one of the first Greek colonies in Sicily; previously unpublished remains belonging to the period at issue are presented and analyzed. This in-depth study deals first with architectural elements, then with the rooms of houses and finally the house plans; identified habitations are thereafter set in their urban surrounding. Furthermore, each of these themes is tackled in a detailed and critical way through five other sites: Camarina, Gela, Morgantina, Syracuse and Tyndaris. This approach makes the comparisons easier and allows us to place the example of Megara in context. Finally, other more succinct case studies of Punic sites and indigenous sites widen the scope of this study to the whole of Hellenistic Sicily.The synthesis of this data is organized into two sections. The first part lays out the current state of research on housing and urbanism of the Greek cities in Eastern Sicily during the Hellenistic period and presents the most debated issues. In the second part, the author proposes conclusions to integrate the hypotheses and the breakthroughs arrived at in the course of this study.

La présente étude vise à rassembler et étudier les représentations de la vie quotidienne sur les mosaïques grecques de l’époque impériale. Les scènes qui intéressent sont les images qui présentent des activités humaines, les travaux agricoles, la pêche et la chasse, les spectacles, les rites religieux, les portraits des personnages historiques, des objets, les scènes de la vie quotidienne des autres peuples, des Pygmées et des scènes nilotiques. Les scènes proviennent du territoire de la Grèce moderne qui pendant l’époque impériale était divisé en plusieurs provinces de l’Empire. Les bornes chronologiques s’étendent du 1er s. ap. J-C. jusqu’à la fin du 3e s. – début du 4e s. ap. J.-C. L’étude est divisée en trois parties. La première partie est consacrée à l’iconographie. Les 130 scènes sont classées par sujet et puis interprétées. Ensuite on analyse leur rapport à la réalité, les raisons d’être choisies. En plus on cherche les modèles iconographiques de l’art grec classique et romain et les influences exercées par les autres régions. Dans la deuxième partie on examine la place des scènes dans l’espace, le contexte architectural des scènes, le rapport entre les scènes et les bâtiments, l’association des sujets différents sur un même pavement. L’objet de la troisième partie est l’image de la société comme elle est présentée par les scènes de la vie quotidienne. Ainsi, on étudie la répartition chronologique et géographique des scènes et ce que montrent les préférences régionales pour la société et l’économie de chaque ville. Enfin, on examine le statut social des commanditaires, leur rôle au choix des sujets et les messages qu’ils veulent donner par ceux-ci. / The present study intends to collect and examine the representations of everyday life on the Greek mosaics of the imperial period. Thus, it focuses on scenes of human activities, rural labors, hunting, fishing, spectacles, religious rites, the portraits of historical personalities, objects of the everyday life of Pygmies and landscapes of the Nile. The scenes originate from modern Greece which during the imperial times was divided in six provinces. The chronological limits are set from the 1st c. A.D. and the end of the 3rd – beginnings of the 4th c. A.D. The study is comprised of tree parts. The first part is dedicated to the iconography. The 130 scenes are classified according to their subject and are interpreted and analyzed in accordance with their relation to reality, their position on the pavement and in the building, their function and the reasons for being chosen. Additionally, their Greek and Roman iconographical models as well as the regional influences are identified. The second part examines the architectural context of the scenes, the relation between the scenes and the buildings and the association of different subjects on the same pavement. The third part focuses on how the society’s image is represented in everyday life scenes. So we examine the chronological and geographical distribution of the scenes and what the regional preferences reveal for the society and the economy of every town. Finally, we study the social status of the patrons, their role in choosing the subjects and the messages implied by these images and their accompanying inscriptions.

L’historiographie ottomaniste traitant de la question de l’esclavage s’est surtout concentrée sur la période tardive de l’Empire (XIXe-XXe s.) produisant des livres de recherche et de synthèse (B. Lewis 1971, 1990 ; E. Toledano 1982, 1997, 2007 ; H. Erdem 1996 ; M. Zilfi 2010). Sur l’époque moderne, on dispose d’un corpus grandissant d’études portant sur des aspects ponctuels du phénomène servile. L’objectif de cette thèse est de réaliser la première monographie (en quelque langue que ce soit) sur l’esclavage dans la société ottomane de l’époque dite « classique » (XVIe-XVIIe s.), en s’intéressant à l’esclavage pratiqué dans l’espace privé et non au domaine, beaucoup plus étudié, des esclaves du sultan et du système d’asservissement militaro-administratif. À partir essentiellement de documents d’archives de l’État ottoman, du corpus juridique et législatif et de textes littéraires, la thèse aborde des questions d’histoire juridique, sociale, économique, culturelle et des mentalités. Les axes principaux de la recherche concernent ainsi le cadre juridique doctrinaire de l’esclavage en tant qu’institution et l’application du droit par les autorités ottomanes, le commerce des esclaves, les différentes formes de la main d’œuvre servile, l’esclavage au quotidien, le devenir des affranchis, mais aussi la représentation que se faisait l’élite ottomane de l’esclavage, sujet auquel est consacré un tiers de la thèse. Le cadre géographique couvre les « provinces centrales » (Roumélie, Istanbul, Anatolie), mais des micro-études sont consacrées à la Syrie (arabophone mais indissociable de l’Anatolie), l’Égypte, la Crimée, le Caucase et le Kurdistan. / Ottoman historiography dealing with slavery has been concentrated particularly on the later period of the Empire (19th-20th c.) and produced monographs of research and synthesis (B. Lewis 1971, 1990 ; E. Toledano 1982, 1997, 2007 ; H. Erdem 1996 ; M. Zilfi 2010).). For the early-modern period, there is a growing body of articles on localized aspects of the servile phenomenon. This dissertation’s objective is to realize the first monograph on slavery in the Ottoman society of the so-called “classical” period in whatever language it may be. The main focus is on slavery in the private space as opposed to the more well-known and studied sultan’s slaves and the military-administrative servitude (the “kul system”). Based essentially on archival documents of the Ottoman state, legal and juridical records, as well as literary texts, the dissertation tackles problems of juridical, social, economical, cultural history, as well as that of mentalities. Thus the research’s main axes concern the legal doctrine of slavery as an institution and the implementation of law by the Ottoman authorities; the slave trade; various forms of slave labour; slavery in everyday life; the fate of manumitted slaves; but also the representations of slavery by the Ottoman elites (topic to which a third of the thesis is devoted). The geographical framework covers the “central provinces” (Rumelia, Istanbul, Anatolia), but the dissertation also includes micro-studies on Syria (Arab-speaking but inseparable from Anatolia), Egypt, Crimea, Caucasus and Kurdistan.

Les premiers siècles de notre ère ont légué de nombreux témoignages de pratiques dites « magiques », de l’inventaire de remèdes jusqu’aux rituels d’envoûtement, en passant par la mise en scène de pouvoirs surhumains dans la sphère humaine. Dans un monde méditerranéen relativement globalisé, les pratiques magiques ouvrent un espace de savoirs transculturels autour de l’exercice d’un pouvoir rituel. Animaux et matières animales ont été employés dans la composition de remèdes médicaux comme de rituels guérisseurs, pour mettre en œuvre un pouvoir rituel, invoquer les dieux, envoûter. En partant de Pline l’Ancien, des Cyranides et des papyrus de magie grecs, une enquête qui fait parler aigle, chauve-souris, chat, chien, echeneis, hyène, huppe, lézards, serpents et taupe aux côtés de nombres d’autres figures animales permet d’observer leurs « cuisine », sacrifices ou mises à mort rituelles, mais aussi leur participation à la représentation des puissances surhumaines dans un contexte multiculturel, principalement entre Rome, la Grèce et l’Égypte. L’utilisation de l’animal dans les rites comme dans la médecine a été le lieu d’un dialogue entre différents domaines de savoirs et différentes cultures, et les modalités d’énonciation de tels savoirs, selon le type de documentation, témoigne de la multiplicité des interprétations qui ont pu, et doivent être apportées aux rites. L’écriture de natures animales merveilleuses permet d’énoncer tant le pouvoir rituel que des discours physiologiques, telle la notion d’antipathie. Ce faisant, l’anthropozoologie participe à une révision de la notion même de « magie » dans le champ de l’histoire des religions antiques. / Documents from the Roman Imperial Period testify for the practice of “magic” all around the Mediterranean sea, including lists of remedies and cursing rituals, as well as the pretentions for some marvellous powers in the human sphere. In a relatively globalized world, the so-called “magical” practices are an open space for a kind of multicultural knowledge. Animals have been used in the making of medical remedies and rituals in the performance of a ritual power, to invoke the gods, or to cast curses. Getting from Pliny the Elder, the Cyranides and the greek papyri of magic, an investigation where eagle, bat, cat, dog, echeneis, hyena, hoopoe, lizards, snakes and mole talk among many other animal figures gives a chance to observe their cooking, sacrifice, or ritual killing, as well as their ability to represent the powers beyond in a multicultural context, first of all between Rome, Greece and Egypt. The use of animals in rites and medicine has been a subject of dialogue between different fields of knowledge and different cultures. The modalities of enunciation of such knowledge testify of the multiplicity of possible interpretations for the rites depending on the documentation. The writing of marvellous animal natures makes the ritual power as well as physiological discourses, such as the notion of antipathy. Then, the animal studies take part in a revising of the very notion of “magic” in the field of antic history.

La forêt franc-comtoise, en particulier la forêt bisontine, a lourdement souffert de son exploitation au cours des XVIIIème et XIXème siècles, entrainant une pénurie de bois sur le territoire bisontin. Dans de nombreuses sources historiographiques et travaux de recherche, les raisons de cette pénurie apparaissent comme étant complexes et multiples. La découverte de près d'un millier de plateformes de charbonnage en forêt de Chailluz a induit toute une série de questionnements concernant la fonction de cette forêt et le rôle du charbonnage dans la pénurie de bois bisontine. Les prémices d’une étude archivistique ont permis d’identifier et de caractériser les grands consommateurs du bois du territoire bisontin durant les XVIIIème et XIXème siècles autres que l’activité charbonnière, puisque très rarement citée dans les textes. L’étude archéométrique des plateformes de la forêt de Chailluz a permis de caractériser le charbonnage de la fin de l’époque moderne, fournissant alors l’image des peuplements forestiers du XVIIIème siècle ainsi que l’impact de cette pratique sur cette forêt. / The Franche-Comté forest, in particular the forest of Besançon, suffered heavily from its exploitation during the 18th and 19th centuries, causing a wood shortage in the territory. In many historiographical sources and research, the reasons of this shortage appear to be complex and manifold. The discovery of nearly a thousand charcoal platforms in the Chailluz forest has led to a series of questions concerning the function of this forest and the role of charcoal production in the wood shortage. The first fruits of an archival study made it possible to identify and characterize the major consumers of wood in the territory of Besançon during the 18th and 19th centuries other than the charcoal production, because rarely mentioned in the literature. The archaeometric study of the Chailluz charcoal platforms made it possible to characterize the charcoal production at the end of the modern age, providing the image of the 18th century forest stands and the impact of this practice on Chailluz.

Si les fouilles archéologiques menées depuis la fin des années 1960 ont enrichi nos connaissances sur Marseille grecque, la documentation relative à la période archaïque demeure restreinte dans le domaine des productions locales. L’artisanat de la sculpture est très peu représenté : seuls les quarante-quatre édicules en calcaire, trouvés rue Négrel au XIXe s. dans un même contexte, témoignent de l’activité d’ateliers locaux. Ces œuvres appartiennent à un type créé à Marseille à partir d’un modèle grec d’Asie Mineure, probablement introduit en Occident par les Phocéens, ou peut-être par d’autres colons ioniens, après 545 av. J.-C. : dans un naïskos (petit temple ou chapelle en grec), est assise une divinité féminine. Les études antérieures ont porté principalement sur l’identité de la déesse : plusieurs possibilités ont été envisagées avant que soit privilégiée l’interprétation comme Cybèle, mais cette attribution reste très controversée. La description et l’analyse de la série marseillaise sous tous ses aspects, pour la première fois présentée ici, offrent le point de départ d’une étude de l’ensemble des naïskoi à femme assise dans les cités phocéennes, ioniennes et éoliennes à l’époque archaïque. Pour comprendre les sculptures de Marseille, il est indispensable de retracer la circulation et les variantes du type depuis sa création à Milet, au plus tôt dans le 3e quart du VIe s. av. J.-C., jusqu’à son adaptation dans les cités de Grèce de l’Est et dans leurs colonies respectives. Malgré des différences stylistiques imputables aux ateliers régionaux et l’ajout, dans de rares cas, d’un petit lion, les naïskoi à femme assise forment un ensemble relativement homogène. / Although the archaeological excavations, carried out since the end of 1960’s, have substantially increased our knowledge on Greek city of Marseilles, our documentation on the Archaic Period remains restricted in the field of local productions. Sculture and its craft are poorly represented and the important series of 44 aedicules in limestone, found in the rue Négrel during the 19th century, still the only testimony for the existence of local workshops, which produced an iconographic type directly derived from a Greek model, created in Asia Minor, and most probably introduced through the Phocaeans – or perhaps by other groups of Ionian settlers – after 545 BC. These pieces of sculptures represent of small temple or shrine (naiskos in greek), within which a female deity is seated. The previous studies have focused on the identity of the goddess : several possibilities were envisaged before the interpretation as Cybele was privileges, but this attribution has raised a considerable debate. The present research is devoted to the analysis of this ensemble and more generally, to the study of aedicules with seated woman in the Phocaean, Ionian and Aeolian cities in the Archaic Period. As a matter of fact, the series from Marseilles can only be understood within a large-scale reflection, embracing the whole development of the type, from its creation at Miletus in the third quarter of the 6th century to its diffusion in the cities of Eastern Greece and in their colonies. In spite of stylistic differences attributable to regional workshops and of the addition, in a few cases of a small lion, the naiskoi with seated woman form a relatively homogeneous series.

L’œuvre de De Quincey s’inscrit à la croisée de trois concepts presque indéfinissables : autobiographie, romantisme, et une dimension trop souvent négligée, l’ironie. Qu’elle soit rhétorique, tragique ou « romantique », l’ironie exprime parfaitement les multiples contradictions du mangeur d’opium : outil rhétorique de confrontation et d’autodérision, individualiste et communautaire, sociable et provocatrice, l’ironie est à la fois l’instrument d’une rédemption et l’expression d’un profond malaise, une façon de se mettre en avant comme de s’effacer totalement. Entre Romantisme et Victorianisme, De Quincey interroge les limites de son identité et de son statut d’intellectuel, et reste réticent à exploiter le potentiel subversif de la parodie : l’ironie semble alors s’effacer derrière ses protestations nostalgiques et autocritiques. Pourtant elle sous-tend pour une bonne part la vitalité et la diversité de l’écriture des essais, dont elle manifeste une modernité largement sous-estimée, tant par les critiques que par De Quincey lui-même. L’ironie permet finalement d’esquisser une unité qui recentre les Confessions au cœur de la diversité de l’œuvre, plutôt qu’à la marge d’un ensemble hétéroclite au statut incertain. / Studying the works of De Quincey necessarily leads to three concepts almost impossible to define: autobiography, Romanticism, and all-too neglected irony. Whether rhetorical, tragic or “romantic”, irony expresses perfectly the many contradictions of the opium-eater. As the rhetorical tool of conflict and self-derision, claiming both individualistic and community values, sociable and provoking, irony is the way to redemption as much as the expression of deep unease, a way of pushing himself forward, or of withdrawing into the background. Caught between Romanticism and Victorianism, De Quincey questions the limits of his own identity and his status as an intellectual, and exploits reluctantly the potential subversion of parody, so that irony seems to yield to nostalgia and self-derogatory laments. And yet it can be said to underlie the vitality and diversity of the essays, whose modernity has been greatly underestimated by the critics and by De Quincey himself, as well. Finally, irony allows us to re-evaluate the Confessions as the centre of a unified, though diverse, set of writing, rather than as one of many, rather ill-assorted essays of unequal value.

Aujourd’hui, le corpus des textes magiques coptes compte 314 manuscrits publiés et plusieurs dizaines de textes toujours inédits, datés pour la plupart entre le 5e et le 12e siècle de notre ère. Parmi ceux-ci, un petit groupe composé de vingt-trois manuscrits magiques comprend des charmes qui présentent des invocations à des divinités grecques ou égyptiennes (p. ex. Artémis, Isis, Horus, Seth, Petbe) ou de courts récits mythologiques (historiolae) les mettant en scène. L’existence même de ces charmes soulève plusieurs questions : comment des références à des divinités traditionnelles se sont-elles retrouvées dans des textes « chrétiens » datés des 5e–12e siècles, et surtout, quels mécanismes ont été utilisés par les experts en rituels de l’Égypte tardo-antique et médiévale pour intégrer ces références dans leurs charmes ? Afin de répondre à ces questions, cette étude propose le premier examen exhaustif de l’ensemble de ces vingt-trois textes magiques coptes. Dans les trois premiers chapitres, nous étudions chacun des vingt-trois textes coptes en détail—les types de textes, les objectifs des charmes, les éléments traditionnels et chrétiens utilisés, les différentes façons dont ceux-ci ont été combinés—en plus de les comparer avec des textes magiques datés des périodes pharaonique (en moyen égyptien) et gréco-romaine (en démotique et en grec). Dans le dernier chapitre, nous offrons un examen plus général du groupe de vingt-trois textes en discutant entre autres de la datation et de la provenance des manuscrits, ainsi que des expressions récurrentes utilisées, ce qui nous permet également de les replacer dans le contexte plus large de l’ensemble du corpus des textes magiques coptes. Cette étude montre, d’une part, que nos vingt-trois textes magiques coptes témoignent d’une grande continuité dans les pratiques magiques en Égypte, puisque les éléments traditionnels utilisés (références aux divinités grecques et égyptiennes, historiolae, formules et expressions) ont été transmis, par l’intermédiaire de manuscrits magiques, depuis l’époque pharaonique jusqu’à l’époque médiévale. D’autre part, ces textes témoignent également de changements, et plus particulièrement, de nombreux processus syncrétiques, puisque les éléments traditionnels ont été réinterprétés, puis juxtaposés ou fusionnés à des éléments chrétiens. Ainsi, notre examen révèle comment les experts en rituels de l’Égypte tardo-antique et médiévale, en s’inspirant de manuscrits magiques plus anciens et en combinant des éléments de différentes traditions religieuses dans leurs charmes, sont devenus des agents du syncrétisme religieux et, de façon plus générale, de la transformation religieuse.

A partir de la fin de l’Antiquité, les grands bronzessont peu à peu délaissés puis abandonnés. Il faudra attendre laseconde moitié du XVIème siècle pour voir réapparaître dans lepaysage artistique français, sous François Ier, de grandsensembles statuaires en bronze. Au coeur de ce phénomène, latechnique tient un rôle majeur et suscite plusieursinterrogations. D’abord, se pose pour cette période la questionde l’existence ou non d’une identité technique des bronzesfrançais. L’exécution d’une statue en bronze implique denombreuses étapes qui conduisent du modèle à saretranscription dans le métal. Peut-on reconnaître dans cesétapes et dans les manières de les aborder une certaine unitétechnique qui marquerait la seconde moitié du XVIème siècle,voire le début du XVIIème en France ? Inversement, remarqueton dès cette période de réintroduction différentes écolesregroupant certains sculpteurs, fondeurs, ateliers, voire liées àcertains chantiers particuliers ? Par ailleurs, la réapparition dessavoir-faire associés à la statuaire en bronze pose la questiondes origines. D’où viennent ces techniques soi-disant oubliées :d’autres centres européens, de pratiques de fonderie concernantd’autres types de production ?Dans ce travail de thèse, nous nous sommes attachés à apporterdes éléments de réponse à ces différentes interrogations. Pource faire, des études technologiques ont été menées sur troisgrands ensembles marquant cette période de renouveau dansl’art du bronze : les copies en bronze de marbres antiques parPrimatice, les Vertus du monument funéraire d’Henri II et deCatherine de Médicis, les Allégories du monument de coeurd’Anne de Montmorency.Pour compléter ce corpus, des éléments isolés ont été étudiés :la Diane chasseresse de Barthélémy Prieur, l’Apollon duBelvédère, le Gladiateur Borghèse et la Vénus Médicisattribués à Hubert le Sueur. L’objectif a été de tenter de révélerprocédés, matériaux et savoir-faire engagés, complétant ainsiles données fournies par les documents d’archives quiaccompagnent ces commandes prestigieuses. La stratégied’étude employée a bénéficié de l’expérience des travauxentrepris ces trente dernières années. Des développementsméthodologiques ont néanmoins été nécessaires pour compléterles possibilités offertes par l’étude technologique de la statuaireen bronze. Ces développements ont en particulier concerné lesnoyaux de fonderie, ces matériaux employés pour réaliser desstatues creuses. Les résultats obtenus montrent que lespremières décennies de réappropriation de la grande statuaireen bronze sont marquées par l’emploi d’un même procédé àl’épargné qui trouve racine dans les procédés employés auMoyen-âge pour la fonte de cloches ou de canons par exemple.Mais dés le XVIIème siècle, le monopole de ce procédé sembleêtre mis à mal, preuve sans doute d’une émancipation desfondeurs et d’une innovation constante. Parallèlement à cesphénomènes dont les conséquences marquent la fonte statuaireen général, les sculpteurs, les fondeurs, développent dans leursateliers des savoir-faire personnels et innovent au cas par cas,selon la nature des commandes qu’ils reçoivent. / At the end of Antiquity, the manufacture of largebronzes is progressively abandoned. It reappears during the16th century in France, under the reign of Francis I, after morethan a millennium of quasi absence. At the heart of thisphenomenon, casting techniques play a major role and raisesseveral questions. First, the technical identity of large bronzescasted during this period must be investigated. Indeed, castinga statue involves numerous steps, from the model to the finalform in bronze: are those technical steps identifiable throughthe bronze statues characteristics? Are those featurescharacteristic of the craftsmanship of 16th century? Second,can we identify particular ways of bronze crafting associatedwith different schools, composed by sculptors and, or, foundrymen? The origins of technical skills are also to be questioned,especially the provenance of forgotten techniques: Europeanneighborhood or influence of metallurgical techniquesassociated to other kind of objects?In order to answer those questions, technical studies have beencarried out. A representative body of statues has beeninvestigated: the bronze copies of antique marble statues byPrimaticcio at the Fontainebleau palace, the Virtues and theroyal praying statues from the funerary monument of Henry IIand Catherine de’ Medici and the three Personifications thatdecorate the hearth monument of Constable Anne deMontmorency. Several isolated statues have also been studiedin order to complete the body of statues: Diana the huntress byBarthélémy Prieur, Borghese Gladiator and Apollo Belvedereattributed to Hubert le Sueur.This work aims at revealing the processes, materials andknowhow involved for each steps of bronze statuesmanufacture, in order to complete the data extracted fromarchive documents associated to those prestigious royalcommissions. The employed methodology is based on theexperience on this field of research acquired since threedecades by researchers all over the world. New developmentshave also been made to improve technological studies, such asan innovative approach for the characterization of castingcores. . Data obtained from the investigated body of statuesreveal that during the first decades of the 16th century, aspecific casting technique has been used: a spare process. Thisprocess has been strongly influenced by techniques steamingfrom the late Middle-age and the early modern period. Indeed,it exhibits technical similarities with bell and canon casting.However, the uniqueness of this process is challenged by theemergence, during the 17th century, of a second technique,namely the slush process. Emancipation of foundry-men fromthe main stream technique, and will of innovation mightexplain this change of process. Simultaneously to thosetechnical evolutions, sculptors and foundry-men developspecific skills and knowhow that influence the characteristicsof their bronze statues. Moreover, case to case adaptation alsoappears to influence the bronze statues characteristicsaccording to the kind of commission charged by the craftsmen