資訊科技（Information Technology 簡稱IT）在當今社會已被廣泛運用於企業組織、公部門及校園團體，用以管理組織行政程序，提昇作業流程準確度，其利於分析之特性，加速組織管理的效率與效能，提高競爭優勢，幫助組織做最佳的決策選擇。P劇團為台灣首度引進IT改善營運效率的表演藝術團體，自2001年至2013年，P劇團已發展出許多IT系統，用來管理會員、志工、合作人員、供應商等複雜資訊，除提升行政作業流程準確度之外，藉由IT系統整合分析結果，發展出最佳的市場行銷模式，對P劇團的永續經營有相當正向之幫助。 本論文即欲著眼於此，以P劇團為個案，深入研究IT對於表演藝術團隊的影響與助益。在劇團經營與發展的研究上，將劇團營運分為兩大要點：內部要素、外部要素，故本論文以此作為分析的兩大面向，在內部要素的章節中，分三個項目來探討：行政流程、供應商管理、人力資源管理；外部要素則分為四項：通路、服務、行銷、CRM，透過內外部要素的分析研究，了解P劇團在IT導入前、IT導入後的差異與改善效益分析，並評估整體在經營上的優勢與不足之處，作為其他表演藝術團隊營運管理的參考模型。

如何激發團隊創新的能力，是台灣目前的產業發展方向，而一直以來，許多的研究都認為團隊創意的產生過程是雜亂無章的，本研究試圖經由對於個案訪談與觀察，來了解並釐清團隊的創新與創造過程，並進一步研究分析，在組織與個人的層面上，有利於團隊創新的因素為何，以期對於未來的創新團隊有所貢獻。 台灣目前的產業走向強調內容(Content)之重要性，在娛樂經濟大未來終究有提到，娛樂產業是未來唯一可以有高成長的產業，在台灣邁向已開發國家的階段時，對於內容產業的發展與重視也將不斷的升高，可望成為下一波的產業發展趨勢；因此，本研究以目前的台灣所提倡的文化創意產業為例，研究表演藝術產業的戲劇團體之創新與創意發展過程，以期瞭解在過程中組織、領導者與團隊成員所扮演的角色，進一步並研究如何管理與激發組織與創意，以有效的讓團隊成員貢獻期能力，以達到團隊創新的多元性與綜效。 本研究主要以Leonard(1999)的創意過程理論以及Mintzberg(2000)的組織理論，來分析創新團隊的創造過程，以國內六個知名現代劇團為例，透過個案訪談的方式來深入分析團隊的創新過程。 根據本研究的觀察與分析，發現團隊創新有以下的特質，在過程中，領導者與組織文化也會對於創新的方向造成影響。經過本研究的分析與觀察，來自於團隊創新過程與組織中的啟發如下： 1.創新型組織的團隊中，較容易產生多元價值，有助於團隊的創新產生，且更容易在變動的環境下生存。 2.厚基的領域知識是團隊創新的基礎。而團隊多元價值的發揮有賴於團隊中信任與熟悉度的建立。 3.具有多種領域專長的A型領導人，有助於團隊創新的產生與溝通，較容易領導出結合兩種領域的開創性作品。 4.創意產生過程中，知識權與決策權的結合有助於創意的產生。 5.時間壓力不利於創新準備期，卻有利於創新的開展與整合階段。 本研究是以一個團隊管理的角度來研究創意的產生，以管理的觀點來研究創意的產生，使管理學界對於創意的產生能有更多的認識，進而發展更有效的激發團隊創意的要素，以期對於目前的創新團隊能夠有所貢獻。 / Group creativity and innovation are the great topic of management. How to manage the group and lead more ideas? It’s a challenge for manager. This study tries to figure out the process of innovation and creativity. Because of the focus of content industry in Taiwan, this study picks six famous performance groups to do the research. Also want to figure out the process of innovation in the performance group and find the effect way to manage the group innovation. This research is based on two major theories: the creativity process theory of Leonard(1999) and the organization theory of Mintzberg(2000). Based on these two theories and the case study, the conclusion comes out as following: 1.Innovation organization will lead to variety value and ideas inside the group and make organization stand out during the keen competence environment. 2.Strong field knowledge is the base of group innovation. Trust between the group members will create variety value and ideas within the organization. 3.The group with variety skills leader makes revolution and innovation easier inside the organization. 4.During the creativity process, combination of decision power and knowledge power makes group member contributing their knowledge to organization. 5.Time pressure makes development and integration step of innovation more efficient, but hurt the creativity process during the idea prepared step.

2008年年初，太陽劇團來台巡演，創造了旋風般的熱潮。也因此興起了本論文之研究動機，在經過次集資料收集後，發現太陽劇團相當著名的，即為其優秀的作品開發能力，以及鉅細靡遺的知識管理政策。因此，本研究嘗試從知識管理的角度出發，希冀能夠比較太陽劇團與國內表演藝術團體在知識管理政策上的差異，並嘗試找出產生此差異背後的原因，作為國內表演藝術團體在未來發展時的參考依據。 本研究選定太陽劇團、雲門舞集及綠光劇團作為分析之標的，採取個案分析法的方式進行個案撰寫，而在分析架構上，則採取知識移轉之理論作為架構，整合Gupta(2000)、Koskincn (2002)、、Kwan&Cheung(2006)的觀點，將整個知識移轉的過程分為動機階段、知識獲取階段、知識創造階段及知識保留階段四個階段。利用此一架構，分析三個研究個案在知識管理上之相關作法，並試圖找出對這些做法造成差異的原因。研究結論如下： 一、 太陽劇團、綠光劇團及雲門舞集三個團體在知識移轉的四個階段作法上皆有所差異。而三個團體差異較大的部分，在於知識創造及知識保留兩個階段。 二、 對作法產生差異的原因，本研究歸納出包括表演類型之差異、演出之場次與頻率、組織規模、表演場地、人力資源策略、演出型態及組織類型等七個主要因素。 三、 在三個團體中，太陽劇團在知識移轉的四個階段上的作法最為完整，也呼應了「以制度化的方式，有系統的向外界吸收知識，並轉移至組織其他成員，在擴散與應用知識的過程中，努力從事知識的創新，再將學習與創新所得的知識系統化的累積」這樣的知識管理理論。特別是對於每一次決策流程的保存與紀錄，以及完整的紀錄了從創意發想到最後執行階段每一個細節這樣的作法，確實使得組織的知識得以累積，並加速了後續的發展。

隨著本土意識的高漲與相關文化政策的助翼，歌仔戲已成為臺灣本土劇種的代表，自七０年代以來投注其中的學術研究積累了頗為可觀的成果，或以歌仔戲歷史發展脈絡為課題者，或以表演型態為探究焦點者，八０年代末，學界更體悟到藝人傳記研究的重要性，企圖透過藝人演藝生涯的紀錄以印證歌仔戲的發展與變遷，補充表演藝術研究上的空白。這類傳記的紀錄與研究，除了可以從專業表演者著手外，亦可以從跨界表演者的研究得見歌仔戲表演藝術的包容性與多元化。筆者自2001年參與林鶴宜、蔡欣欣兩位教授主持的「光影•歷史•人物─歌子戲老照片」計劃，接觸過數十位藝人，透過對這些藝人習藝背景與演藝生涯的訪談中，得知小咪是一位跨界且表現出色的表演者，遂興起以之為研究課題的興趣，基於這樣的興趣，乃擬定了以下研究、書寫步驟。 本文首先就小咪的成長環境與戲劇淵源進行了解，透過對小咪童年生活與藝霞習藝暨表演生涯的記述，了解小咪有別於一般歌仔戲藝人的習藝背景與歌舞表演藝術成就。 其次，針對小咪進入歌仔戲界以來所歷經的電視歌仔戲、現代劇場歌仔戲演藝歷程的載述，紀錄小咪在歌仔戲圈的發展，陳述其歌舞表演功底與經驗對其進入歌仔戲界發展所提供的助力，並探論小咪如何利用自身稟賦與學習優勢來融入歌仔戲界。 看遍了小咪在各演藝階段的發展，筆者接著在第五章論述小咪的表演技藝之養成暨搬演理念，透過對小咪表演技藝養成過程的論述，可以知曉身為一個演員所必須具備的先天稟賦與後天習練的條件，經由對小咪表演理念的分析與歸納，可以為有志從事戲曲表演藝術工作者提供一些參考，同時得證小咪如何且何以能跨越歌舞劇與歌仔戲這兩個不同類型的大眾通俗文化間的界限。 到了第六章，筆者歸結對小咪演藝生涯之研究，從小咪這樣一個跨越多重表演領域界限的演員的表演生涯中，得見到藝霞歌舞劇團的風華歲月，窺見電視歌仔戲的興衰盛敗，目睹現代劇場歌仔戲的風起雲湧，並透過小咪的表演技藝以顯現歌仔戲表演藝術兼容並蓄、海納百川的藝術性格。

自1980年代解嚴後，三十年來，台灣相繼成立了規模大小的現代劇團，相較於歐美國家發展成熟的表演藝術產業，台灣的表演藝術團體多半在挫折中摸索成長。近年來政府開始推動文化創意產業，投入大量政府預算補助表演藝術團體的活動，建設各地的文化中心。藝術經紀公司也引進國外著名的表演藝術節目，票房有很好的成績，觀眾也漸漸培養觀賞的習慣，進劇場看表演已經不再算是陌生或遙遠的娛樂活動。在如此蓬勃發展的外部環境之下，劇團如何仔細規劃本身的經營模式，提升本身的優勢，成為重要的議題。 國內有關現代劇團產業環境、經營分析的碩博士論文為數眾多，缺乏一個較完整的觀念架構來描述產業特性與策略形態。因此本研究應用學者司徒達賢所發展之「策略矩陣分析法」來說明現代劇場的產業特性，並運用策略矩陣中的策略要素描述產業中的可能做法，再以表演工作坊、屏風表演班、果陀劇場、綠光劇團為例，以策略構想呈現四個劇團的經營策略，提供對現代劇團有興趣者參考。 本研究的主要貢獻是利用一個較完整、全面性的架構來檢驗現代劇團，並且具體、細緻分析四大劇團的策略，支持這個架構是具有可行性的。這也是跟以往相關文獻中最不同的地方。 研究結論有以下三點： 1.策略矩陣分析法幫助劇團將抽象的策略想法化為具體，並透過分析、驗證所需要的環境與條件前提，能幫助劇團更能掌握策略核心，認清策略重點。 2.劇團由於本身條件不同，即使採用同一個策略要素，實務做法也會不同。 3.檢視不同劇團所採用的策略要素，可以發現不同劇團皆重視的策略要素。

台灣表演藝術尚未達到像歐美商業劇場般，可以完全以營利為導向的成熟環境，現代劇團的營運大多採「以戲養戲」的方式，「票房」是劇團最主要收入來源，倘若某個製作獲利不如預期，劇團將立即面臨生存壓力。 為了讓劇團有更好的票房收入及更穩健的營運籌劃，除了藝術層面的投入，經營管理層面的培訓與治理也同等重要；然而，主導藝術的創意人與穩健經營的行政人卻常是用不同思維在處理事情，創意端的天馬行空與行政端的錙銖必較，在面對問題時，非常容易引起爭端與摩擦。 【相聲瓦舍】在20多年的發展歷程中，也歷經各式創意與行政間的爭執、磨合、妥協與認同，本論文企圖在瓦舍茁壯的過程中，找出創意與行政間的「最適平衡點」，並提供給相關表演藝術團隊參考。 / The market scale of Performing Arts in Taiwan that is not yet reaches the level of Europe or America. In Europe and America, the theatre could operate based on their profit concern; On the other hand, the theatres in Taiwan are always struggling on their survival. The main income for theatre in Taiwan is the box office. If the performance didn’t do well in the box office, the theatre would facing the pressure of dismiss. In case to make the better box office and more efficient operation plan in a theatre, we found the management skill and training is the same important as the investment on the artistic development. However, the mind set of creativity team and management team are different, sometimes even they are conflict. This kind of conflict is also happened in Comedians Workshop during the last 2 decades. This paper attempts to find out most appropriate way to balance all the conflicts, adjustment and compromise. Hope we could share our experience as the reference to other theatres.