在台灣，表演藝術活動蓬勃發展的今日，大大小小的各類表演藝術團體此起彼落，有的僅曇花一現成為一劇劇團、一舞舞團，也有的以堅毅卓絕的精神持續奮戰十幾二十年。然而，表演團體雖多，但大部份團體成立的目地都是要方便完全主導自己的創作，因此每一個創作者都是該團的藝術總監，這也是坊間一般的經營模式。 成軍二十年的『舞蹈空間舞蹈團』，為一個擁有專職舞者、專屬排練場以及專業行政的職業舞團，但其創辦人平珩卻未曾發表過創作，舞團演出舞碼均為駐團編舞家的作品。獨特的「創新經營模式」包括承接「代工業務」、「共同設計開發製造」等鴻海專有的經營模式，並夾以「雙品牌」行銷策略，為台灣現代舞團，甚至是整個表演藝術界獨樹一幟。 　　本研究主要探討「創新經營」運用在表演藝術上的作為有何？以及『舞蹈空間舞團』進行創新的挑戰、作為與經營管理的成效分析，故選擇質化分析法中之單一個案研究。 研究結果顯示，『舞蹈空間舞團』在「營運」範疇中「產品市場」、「核心資源」與「事業網路」三構面的發展，的確符合「創新」的四個座標：1.產品的差異化，2.有新的觀眾群體，3.新的價值空間，4.地理疆界的向外移動。並由創新概念中延伸出的新的營運模式，加上該舞團領導者對藝術高包容力的組織文化帶動，讓『舞蹈空間』成為表演藝術界的「異數」，一個致力於與不同編舞家合作的舞蹈品牌。 其次依對經營面向進行成效分析時，則發現『舞蹈空間舞團』創新經營的模式，所創造出來的公共價值超過舞團私人價值，但創新經營方式卻也在某種程度上妨礙『舞蹈空間』這個品牌的發展。 　　最後，本研究依據『舞蹈空間舞團』的創新經營模式，針對深植專業技能、擴大製作團隊的規模經濟、以及強化品牌形象等三方面，提出一套具體改進的建議。 / In recent years, the growth of performing arts in Taiwan is evident. Many performing groups, both big and small were quickly formed. While most groups did not last beyond one show, some have continued to survive, albeit barely, for more than 20 years. A distinguishing feature of the majority of performing groups was that they were formed to retain full control over artists' creative expression. Thus, the founding artists of all performing groups are also the chief art directors, and it was common that artists took on multiple roles in the group. The performance of Dance Forum Taipei was professionally created by the chief choreographers, but was never by the founder Ms. Ping Heng in the past 20 years. In essence, Dance Forum Taipei presented an innovative business management model that includes "original equipment manufacturing", "co-designing, developing and manufacturing" etc. which the leading Taiwanese electronics company Foxconn is specialized in. Furthermore, The adoption of "double identification" strategy has uniquely opted to maintain a clear demarcation of management in the field of performing arts. The present study is aimed at examining the implementation and implications of "innovation" in management of performing art groups. Using qualitative analysis via single subject case study, we will critically analyze the challenges, management strategies and outcomes of the "innovation" by Dance Forum Taipei in managing performing groups. The present study concluded that in the three domains of operations: Product/Market, Core resource, and Business network, Dance Forum Taipei meets the requirements of being labeled as "innovative." Specifically, Dance Forum Taipei demonstrated four major strengths - product differentiation, attracting new audience, providing new core values, and extension of geographical territories. The new business model extended from the innovative ideas have made Dance Forum Taipei a unique role in the field, the brand that symbolizes artistic collaborations among multiple choreographers. However, when we analyzed Dance Forum Taipei for its management effectiveness, the result indicated that the public value was more profound than its own value. In essence, the innovative business management model has stopped Dance Forum Taipei from further development. Finally, based on the innovative business management model by Dance Forum Taipei, the present study proposes a solution for rooting the professional skills, expanding the economy of production scale, and strengthening the business identity.

我國文建會於2003年始視文化創意產業為重點發展方向，其中表演藝術產業（原名音樂與表演藝術產業）為《 文化創意產業發展法》中指稱的文化創意產業之一。但在此之前，我國早已經有許多蓬勃發展的表演藝術組織。已發展成全球規模的太陽劇團於2008年首次登台演出，大幅度提昇國人對太陽劇團的熟悉度。自此，不少國內碩博士論文從不同角度研究太陽劇團的成功，報章媒體也以大幅版面報導劇團來台，及其成功營運至全球規模的生意經。國內有許多發展已具備規模的表演藝術組織，這些組織與太陽劇團究竟有何差異是本研究要探討的議題之一。另外探討如果我國表演藝術組織希望擴大經營規模，太陽劇團作為一個全球性規模的表演藝術組織，其經營模式又有哪些是值得我國學習。 在這樣的背景下，期待透過本研究，研究表演藝術組織如何發展其經營模式，並描述分析太陽劇團及國內多個表演藝術組織其經營模式有何異同；同時探討表演藝術組織如何擴大經營規模，而國內表演藝術組織可持續努力學習的方向為何。 本研究以Staehler（2002）提出的經營模式為主要分析架構，依據四個構面—價值主張、產品/服務、價值結構及收益模式—來分析表演藝術組織。選定的個案包括一個國外營利表演藝術組織太陽劇團，以及三個台灣非營利表演藝術組織屏風表演班、紙風車劇團及相聲瓦舍。透過初級資料及二手資料蒐集後，研究整理成個案，並進一步分析討論。 表演藝術組織的構面之間會互相影響，是一個動態連結的關係。同為非營利組織的經營模式有其相異的地方，其收益來源與內部價值創造流程有所差異；不同組織型態的表演藝術組織也有共通點，同樣都會打造A型團隊、善待並留住人才、強調創意、塑造內部和諧氣氛及建立知識管理等。 另外，表演藝術組織如果想要擴大規模，可以透過建立A型團隊，與外部合作開發節目、鼓勵所有人共同創作、累積管理人才及完善知識管理的方式提昇組織規模化的能力。與顧客建立緊密連結、和外部價值夥伴建立長期良好的合作關係可共同擴大市場及影響範疇。 本研究是將整個組織做為一個分析單位，在有限的時間與資源下進行研究分析。期待本研究對於學界、實務界或政府政策都有所貢獻，成為台灣未來持續發展表演藝術產業的參考依據。 / The Council for Cultural Affairs (CCA) believes that the creative industry will become continuously important to economic well-being. The creative industry comprises thirty categories, one of this is performing arts. One of the most famous performance organizations is Cirque du Soleil, which makes significant amount of profit yearly on a global scale. This Research wants to analyze the difference between the Cirque du Soleil and Taiwan’s performance organization. There are three main purposes of this research. Firstly, the research will analyze each performance organization’s business model, including Cirque du Soleil, Ping-Fong Acting Troupe, Paperwindmill Theatre and Comedians Workshop. Secondly, the research looks into every aspect will have effect with each other, which is a dynamic connection. As nonprofit organizations, Ping-Fong Acting Troupe, Paperwindmill Theatre and Comedians Workshop organize “A type team”, create internal innovative atmosphere, and build mechanism of knowledge management, just like the profit organization. Finally, they also can expand the scale from several ways, like developing new program with external partner, retaining managers, building compact knowledge management mechanism and keeping good relationship with external partner and customers.

二○○三年百老匯音樂劇CATS來台演出，造成一股不小的風潮，包括媒體效應、周邊商品的大量熱賣以及觀眾的人次等等都造成不小的話題，且，民國九十三年外國人來台演出的活動個數為878個，相較於民國八十三年的461個，十一年來亦成長了90%，可見國內仲介外國團體來台演出的表演藝術經紀公司，在這十一年來也是蓬勃發展。但是由於藝術推廣公司手邊的節目長年不斷，而國內表演團體畢竟相當有限，加上藝術推廣公司都進口了不少國外節目，這不免影響了國內表演團體的演出機會，有專家擔心國內表演團體難以匹敵國外節目。 因此本研究從國內藝文環境著手，探討表演藝術經紀公司對於國內表演藝術環境的影響，根據觀眾的成長，演出內容對國內團隊的影響，行銷模式的改變，幾個角度切入，深度探討表演藝術經紀公司的過去與未來，希望從研究中找出對於國內藝文環境的影響因素，並對表演藝術進入文化創意產業找到方法，進而使國內藝文環境獲得良好的發展條件。 為了了解國外節目對國內藝文生態的影響，本研究分別以內容分析法與深度訪談法分別進行量化與質化的分析，量化的部份以國內直轄市經常演出的六個表演場地90-94年的演出紀錄進行資料蒐集整理分析。包括台北國家戲劇院、國家音樂廳、國父紀念館、城市舞台、新舞台，以及高雄的至德堂。質化的部份以國內知名的專家學者以及重要藝術經紀公司負責人進行深度訪談，藉由專家的經驗檢驗表演藝術經紀公司對國內藝文環境的影響。 近五年來，國外節目場次最多的是音樂類節目，其次是舞蹈類，現代戲劇類每檔節目演出的場次最多，其次是傳統戲劇類；演出場地部份國父紀念館演出國外節目的比例最高，其次是國家戲劇院；表演場地自辦國外演出比例最高的是國家音樂廳，其次是新舞台；演出場次最多的是93年在城市舞台演出的「貓」劇共演出30場，演出座位數最多的是93年在國父紀念館演出的「真善美」座位數共有55,308個座位。 未來希望表演藝術經紀公司除了引進國外節目外也可以將國內團體推廣出去，而希望政府在法令政策上對於國內團體與國外團體能有一些區隔，也期許表演場地在管理上能更有效率，在政府、表演場地、民間經紀公司與國內表演團體的共同努力下，為台灣的表演藝術開創美好的未來。 關鍵字：表演藝術、表演藝術經紀、表演藝術仲介、兩廳院 / In 2003 the famous Broadway musical “CATS” came to Taiwan, generating high ticket sales and product merchandizing, gaining major media coverage and creating considerable discussion. In fact, a total of 878 international performances were staged in Taiwan in 2004; a 90 percent increase of the 461 foreign performances of 1994. This helped create a major growth industry in local Entertainment/Performance Booking Agencies specializing in the importing of international entertainment act into Taiwan. In fact, experts are concerned that the large number of overseas performances Agencies/Promoters have available to import into Taiwan is considerably higher than what can be produced locally. This could result in the local market being overwhelmed by international performances, greatly hurting the long-term competitiveness of Taiwan’s Cultural and Arts industry. 　　This research looks at Taiwanese Performance Arts Industry and the impact of Agencies/Promoters on Taiwan’s Culture and Arts environment. Methodology used is an evaluation of the Taiwan market, the impact of the content of foreign performances on Taiwanese groups and the ensuring changes to local promotional techniques. This paper will also look in detail at the past and future of Agencies/Promoters specializing on introducimg foreign cultural and arts entities and performances. It is the objective of this report to identify the impact of these entities on Taiwan’s Culture and Arts industry and propose a roadmap for the successful development Taiwan’s local Culture and Arts industry and its eventual development into a Creative Cultural Industry. 　　Method used for this research project is content analysis coupled with interviews to obtain qualitative and quantitative analysis. 　　Quantitative analysis consists of records collection and analysis of Taipei and Kaohsiung’s six major performance venues for 2001-2005. These six venues are: National Theater、National Concert Hall、National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall、Taipei City Stage、Novel Hall and Kaohsiung’s Chih-Teh Hall. 　　Qualitative analysis consists of interviews with Taiwanese scholars and key executives of Entertainment/Performance Booking Agencies. Through this methodology the author hopes to clarify the impact of Promotors on Taiwan’s Artistic environment. 　　Over the past five years, the most common foreign programs have been musicals followed by modern dance . The greatest number of performance have been staged by contemporary theater followed by traditional theater. The National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall had the highest percentage of foreign vs. local performances followed by the National Theater. The National Concert Hall sponsored in the highest percentage of overseas performances followed by The Novel Hall. The overseas performance with the longest stage run in Taiwan was the 2004 performance at the Taipei City Stage of “CATS” with 30 performances. The highest potential seats sold for a foreign program was the 55,308 sold for the 2004 performance of “The Sound of Music” at the National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall. 　　It is hoped that in the future, Agencies/Promotors will not only introduce foreign programs but will facilitate the export of Taiwanese performing art program and entities to overseas audience. It is also hoped that the Taiwanese government will amend laws to differentiate between local performance . It is also hoped that there will be an improvement in the management of local venues resulting in more efficiencies. And through the joint efforts of the government, the venues, Entertainment/Performance Booking Agencies and local performance groups, Taiwan’s Arts and Cultural environment will see positive future growth. Key Terms: Performing Arts, Performing Arts Agents, Artist Management Companies, Performing Arts Promotors, CKS Cultural Center.

表演藝術的商品革新一直是表演從業人員所關心的時代議題，但是劇種的生與滅的關鍵卻往往不容易被清楚辨別，而且鮮少研究文獻觸及，因此，本研究嘗試以相聲商品在台灣的演化歷程為例，引用複雜科學理論中的複雜調適系統的概念予以結構化的分析，進而定位出相聲產業發展的階段性，並且詳加說明各階段特徵與事跡，主要研究結果有如下： 一、相聲產業中商品型態的世代交替演化機制： 1.相聲產業發展歷程中心智模式(dominant schema)的認同具有商品型態發展的決定性影響力。 2.相聲產業的分歧可以分為三構面：商品組合、廠商經營方式、觀眾心智模式。 3.「相聲劇」的突現是一種相聲商品「新價值」創造的過程 4.相聲劇是一個偶然發生卻又持續發揮影響力的突現現象。 5.「數位化唱片」是促進相聲商品型態蓬勃發展及加速相聲產業演化的Killer Application。 6.相聲產業的競爭層次非來自內部，而是源自於外部娛樂市場環境的競爭。 7.相聲產業的演化正向強化推力以相聲劇為中心。 二、相聲產業在台灣發展的演進歷程： 1.相聲產業發展歷程確實符合複雜調適系統的主要特性，因此適用複雜適應系統的演化分析方式。 2.「顧客價值結構的變遷」是相聲產業演化的重要動力來源。 3.系統的新秩序均衡仍未達成。 4.歷史觀點的相聲產業發展歷程大致為「新商品突現」□「新心智模式」□「新經營模式」□「產業分歧」。 三、相聲產業變革之於表演藝術商品的管理意涵： 1.相聲商品的順利更新，關鍵在於相聲產業環境自行業創建以來便是航行於混沌邊緣，具有隨境創新的產業特性。 2.產業內部慣性阻力小，是相聲商品型態得以持續存在創新行為的關鍵。 3.產業意見領袖的出現使得商品型態的革新更容易達成。

在近代產業與消費習慣的變遷中，感官經驗成為了商品創造價值的來源，此類型取向的產品又以文化創意產業為代表。隨著音樂市場變革、科技技術更迭，消費者偏好轉變，流行音樂產品逐漸從唱片主流轉向為展演主流。無論在全球音樂市場或華人音樂市場，現場表演都成為音樂活動的發展重心與主要收益來源。歌手之大型演唱會更以表演藝術現場展演的活動型式，舉辦盛大演出活動，發揮體驗經濟的內涵；並與媒體效益結合，創造更多的話題與聲勢。進一步創造更多的效益，逐漸成為目前「娛樂經濟」的主要範疇。 本研究聚焦於高產值之大型演唱會。為探討活動行銷的關鍵要素，選定張惠妹出道十五周年之AMeiZING巡迴演唱會為個案。從觀眾的生活型態、對演唱會的知覺價值、品牌印象、以及顧客滿意度、顧客忠誠度等構面之關聯性。運用調查法，透過量化問卷輔以質化焦點團體訪談的研究方法。以期提供具體的行銷策略建議，予未來流行音樂及表演藝術營運及演唱會籌備團隊做為參考。 研究結果有以下發現。第一，演唱會消費者之生活型態輪廓有：流行娛樂、自我、謹慎消費、表演內涵四種導向。其二，品牌形象、知覺價值對滿意度及忠誠度皆有正向顯著的影響。然藝人品牌形象仍為影響再購意願最主要的決定性因素，品質與情感價值次之，滿意度再次之。其三、人口統計變項中唯年齡、職業、教育程度對知覺價值、品牌形象、滿意度及忠誠度達部分顯著影響。其四、AMeiZING演唱會前曾看過張惠妹演唱會的觀眾，在品牌形象與忠誠度的評價上，均較無經驗者來得高，顯示演唱會經驗與品牌印象有相互正回饋的關係存在。

隨著時代的演變，國內服務業人口比例不斷攀升，因此企業內無形的知識已逐漸取代土地、機器、設備等有形資產成為現代組織建立核心競爭力的重要元素。而隱藏在企業內無形的知識主要可分為人力、結構和社會三項資本，將這三種知識整合在一起就形成了所謂的智慧資本。 有鑑於組織型態的轉變，因此許多專家學者們皆致力於組織無形資本建構之研究，認為企業無形資本的建立最終會導致組織有形財務資產的成長，而檢視過去的文獻資料可以發現無形資產的建構研究主要鎖定一般企業，然而針對表演藝術組織，目前仍無任何以智慧資本的應用研究產生，因此本研究以智慧資本為架構，探討表演藝術團體如何在組織發展的歷程中建構自身之智慧資本，並進一步探討各智慧資本構面之間彼此的影響為何，以釐清智慧資本對於組織發展的重要性與關鍵性。 從個案的研究結果顯示，表演藝術組織無形智慧資本的建立確實對於組織發展有相當大助益，甚至能夠協助組織度過困境，同時也發現組織在創立初期主要以發展人力資本為主，而隨著時間經過組織規模開始成長之後，結構資本與社會資本的重要性逐漸上升，尤其是在結構資本方面，由於它主要代表的是組織架構與運作方式，因此當組織發展到中後期時，結構資本成為組織智慧資本成長的主要動力，透過結構資本自身的建立進而影響到人力與社會資本，而互動過程中也呈現正向的循環，使得組織智慧資本不斷累積與成長。 本研究藉由深入探討『屏風表演班』智慧資本的建構過程，進而提供其他表演藝術團體未來建構組織無形智慧資本之經營參考與方法。

本論文以「閩台偶戲研究」為題，則設定研究的範圍主要以福建、台灣兩地在傳統偶戲源流上的傳承關係，以及因為地理、人文等個別環境因素影響下發展的經過，乃至現況的比較。就台灣現有的偶戲而言，「傀儡」、「布袋」、「皮影」三大種類均有存在，不過，傀儡僅有「提線」一種表演形式，沒有「杖頭」。然而，各類之中，除了皮影較為單純，僅流行於台灣南部一帶、共同使用潮調音樂之外，布袋戲和傀儡戲均有不同的分布範圍，且使用的音樂唱腔各有不同，並形成不同的流派。尤其是布袋戲，情況最為複雜，不但在傳統音樂的使用上有南管、北管、潮調之分，更因演師傳承的不同，代代衍生不同的派別，戲偶的造型上也因時代的轉變發展出各種類型的布袋戲，可謂百家爭鳴，各有所長。凡此種種，對於台灣偶戲劇種的歷史源流、傳承演變、發展現況乃至未來方向，均值得我們深入加以發掘、探討，以建構出台灣偶戲歷史的形貌。

本研究之主要目的，乃以生活型態為研究主軸，透過瞭解表演藝術觀賞者人口統計資料、自我監控、藝術觀感，來探討其與觀賞次數、媒體選擇、消息來源、考慮因素等觀賞行為的關係，提供政府單位與藝術團體在行銷上的參考。研究的另一目的，則在重新編製適合台灣社會使用的生活型態量表，以強調「活動」構面，來有效衡量出消費者真實的生活型態。 　　在研究方法方面，本研究使用問卷調查法，以兩廳院表演藝術觀眾資料庫為抽樣母體進行系統抽樣，總計獲得有效樣本483份，有效問卷率為30.43%。研究所使用的統計方法包括次數分配、平均數、標準差、因素分析、信度分析、單因子多變量變異數分析、皮爾森積差相關分析及典型相關分析。 　　本研究主要結論如後： 　　一、由483份有效樣本發現，表演藝術觀賞者多為年輕、高教育程度者，並以女性所佔比例較高，多數未參加政黨及宗教信仰，台灣省籍（閩南人）佔多數，身份以上班族、學生、公教人員為主，每月所得以二萬元到四萬元居多，可自由支配於觀賞表演藝術活動的全額，則以一至三千元居多，其中近八成有過學習藝術的經驗。 　　二、藝術觀感經因素分析後，分為「機會學習藝術休閒」、「普及藝術、企業贊助」、「參與注意藝術活動」、「陶冶心性、藝術會友」，整體而言，表演藝術觀賞者的藝術觀感程度很高。 　　三、生活型態經因素分析後分為十六個因素，其中表演藝術觀賞者最同意「閱讀書報雜誌」、「加強藝文交流」、「聆聽流行歌曲、注意歌壇動態」，最不同意「觀看注意職籃棒賽」、「滿足現況、敦親睦鄰」、「追求都會休閒娛樂」的生活方式。 　　四、在表演藝術實際觀賞次數方面，觀賞較多依次為「西洋古典音樂」、「舞台劇」、「芭蕾舞、現代舞」，偏好排序亦同。 　　五、在觀賞相關因素方面，消息來源以「平面文宣」及「親友同學」為主，考慮因素除「注重演出內容水準」及「注重演出時間地玷」外，也相當「注重專家評語、媒體推薦」；媒體選擇方面，報紙以藝文版、生活旅遊版、頭版等閱讀比例較高，電視以名片欣賞、新聞、文化藝文節目觀賞比例較高，廣播則以音樂節目收聽較多。 　　六、在人口統計變項與生活型態的關係方面，發現性別、年齡、婚友狀況、教育程度、職業、所得、藝術經驗不同，確實在生活型態上有所差異。 　　七、在人口統計變項與實際觀賞次數的關係方面，除教育程度、藝術經驗外，性別、年齡、婚友狀況、職業、所得不同，在生活型態上有所差異。 　　八、在自我監控、藝術觀感與生活型態的關係方面，發現自我監控程度越高者，越傾向「參與藝文靈修活動」、「採取行動．保持身材」、「規畫生活、滿意安排」、「到戶外運動、與朋友相聚」；而藝術觀感程度越佳者，對藝術越有正面評價。 　　九、在自我監控與觀賞行為的關係方面，發現與實際觀賞次數的相關解釋力不足，但與觀賞相關因素的關係中，自我監控程度越高者，越常閱讀國際版、收看文化藝文節目，越注意「大型海報」、「藝文界朋友」、「專業雜誌」等消息來源。 　　十、在藝術觀感與觀賞行為的關係方面，發現藝術觀感程度越高者，越常觀賞西洋古典音樂、舞台劇、芭蕾及現代舞；越常閱讀藝文版、文教新聞版，也越常收看文化藝文節目，收聽古典音樂節目，而「大型海報」、「藝文界朋友」、「專業雜誌」是其主要消息來源，「演出水準」、「演出曲目、舞碼、劇碼」、「專家評語」、「媒體推薦」是主要考慮因素。 　　十一、在生活型態與觀賞行為的關係方面，與實際觀賞次數可抽出三組顯著典型相關，與媒體選擇可分別就報紙、電視、廣播抽取典型相關，與消息來源可抽出三組顯著的典型相關，與考慮因素則可抽取出兩組顯著的典型相關。

本論文以「旦角演員」為主體，採縱向式分期，不僅分列各時期主要歌仔戲活動，然在陳述、探究之下，亦可在各節之間比較同時期其他歌仔戲活動的交疊、互動關係。目的在於透過記錄、研究、探討杜玉琴歌仔戲生涯活動，反映歌仔戲於各期發展動態、交互性及其變遷的軌跡，並且探究杜玉琴之旦角藝術的表演特質。全書分為六章，首章緒論說明研究動機與目的、研究範疇與方法、文獻回顧。第二章介紹杜玉琴與歌仔戲的淵源，著重記錄、描述杜玉琴與歌仔戲的遇合及內臺戲班「復興社」對杜玉琴的影響。第三章書寫杜玉琴歌仔戲生涯起步與發展階段，討論其於電影歌仔戲時期與廣播歌仔戲時期的演藝活動，及從中學習、淬鍊的歌仔戲技藝。第四章書寫杜玉琴歌仔戲生涯開拓與高峰，梳理杜玉琴於電視歌仔戲以及舞臺歌仔戲的演出經歷，出入寫實與寫意的展演場域中，適應不同型態的演出場域，積累多元富變化的演藝技能。第五章則探究杜玉琴的旦角表演藝術，說明其旦角藝術的奠定與形塑、多元面相的旦角藝術及拿手戲舉隅與分析，以見其旦角表演藝術之內涵。第六章為結論，總結本論文所梳理的內容，期以老藝人演藝生涯、生命史研究，填補歌仔戲發展史。

台灣表演藝術尚未達到像歐美商業劇場般，可以完全以營利為導向的成熟環境，現代劇團的營運大多採「以戲養戲」的方式，「票房」是劇團最主要收入來源，倘若某個製作獲利不如預期，劇團將立即面臨生存壓力。 為了讓劇團有更好的票房收入及更穩健的營運籌劃，除了藝術層面的投入，經營管理層面的培訓與治理也同等重要；然而，主導藝術的創意人與穩健經營的行政人卻常是用不同思維在處理事情，創意端的天馬行空與行政端的錙銖必較，在面對問題時，非常容易引起爭端與摩擦。 【相聲瓦舍】在20多年的發展歷程中，也歷經各式創意與行政間的爭執、磨合、妥協與認同，本論文企圖在瓦舍茁壯的過程中，找出創意與行政間的「最適平衡點」，並提供給相關表演藝術團隊參考。 / The market scale of Performing Arts in Taiwan that is not yet reaches the level of Europe or America. In Europe and America, the theatre could operate based on their profit concern; On the other hand, the theatres in Taiwan are always struggling on their survival. The main income for theatre in Taiwan is the box office. If the performance didn’t do well in the box office, the theatre would facing the pressure of dismiss. In case to make the better box office and more efficient operation plan in a theatre, we found the management skill and training is the same important as the investment on the artistic development. However, the mind set of creativity team and management team are different, sometimes even they are conflict. This kind of conflict is also happened in Comedians Workshop during the last 2 decades. This paper attempts to find out most appropriate way to balance all the conflicts, adjustment and compromise. Hope we could share our experience as the reference to other theatres.