當代排灣族的藝術作品、文學作品都十分豐富多彩，尤其藝術作品更是異 常繁盛、絢爛，在十六族中顯得十分獨特。滋養了如此燦爛文化的排灣族擁有 怎樣的底層文化，族群的精神世界是由怎樣的宇宙觀、生命觀構成的？而傳統 宇宙觀、生命觀在當今時代又被賦予了怎樣新的意義？ 本文帶著這樣的問題意識，回到排灣族傳統的口傳敘事中尋找答案，通過 文本分析釐清了族群傳統文化中對宇宙結構、人類生命起源、生命形式如何在 宇宙中轉化的看法。繼而，文章整理了四百年來排灣族文化中的神聖世界崩壞 的過程，並通過文學藝術作品整理了族人面臨此危機時的焦慮與憂心。最後， 討論了作家與藝術家是如何通過與神聖傳統對話而創作出優秀作品的，他們在 創作的同時也在重塑族群的神聖世界，傳統宇宙觀與生命觀在與當代社會結合 時被賦予了新的意義。

藝術事業是一種人力密集的產業，而且勞心遠重於勞力，無法以機器取代或在量生產 ，因此如果產品價格沒有提高到一定程度，經營起來就很容易產生虧損；然而從文化 的角度來看，藝術又無法以高價達到普及、進而繁榮，造成兩難的局面。 目前世界上藝術事業發達的國家，大都是有政府或企業的力量為後援，許多企業以本 土藝術的紮根為已任，而跨國性的大企業更經常作藝術活動的贊助者。我國企業贊助 藝術活動卻還在起步階段、並不十分普遍，但就經濟發展與工商業繁榮的程度來看， 企業確實有能力給予藝術活動支持，這種客觀能力與實際行為之間的差距，其形成原 因即為本研究之重點。 本論文之架構，以國內企業家的人口統計變項，刺激尋求動機，藝術經驗、態度與行 為，和組織特徵等四類為自變數，而以對贊助藝術的意見、不贊助的原因和贊助方式 為依變數，探討其間的相關並試圖尋找因果關係。 依照研究架構，設計問卷對我國企業家( 依政大企研所企業家班之企業家定義) 進行 抽樣調查，以取得上述變項之資料進行分析研究。在問卷中並加入政府因素，以尋求 政府在我國企業贊助藝術的行為中所扮演的角色，另外與其他贊助項目一一慈善、運 動、政治一一的比較，亦可看出贊助藝術的優先程度。

自西方「美學」由美學家引入中國之後，逐漸與書法藝術結合，形成「書法美學」。 自書法美學的橫向而言，因中國古典美學體系遠不如西方美學的結構嚴謹，促使中國美學開始尋找自己的言說方式以及定位。在二十世紀以降的全球化語境之下，運用西方美學理論，即「他者（other）」的新方法與新觀念，以建立國際性的論述話語乃勢在必行。 然而，書法為中國特有的藝術，西方並無與之相對應的藝術門類，因此，王國維從西方美學省視書法時，將書法列為「低等的美術」。稍後有蔡元培、梁啟超等美學家，從美育的角度提振書法，這些美學家們的不同見解，則為書法美學提供形成學科的可能。八○年代之後，書法美學熱興起、書法美學專著陸續出現，至今出版二十餘部，書法美學已逐漸形成一門專業學科，且至今仍在建構當中，或由中國文化之精神出發，或以西方美學為詮釋之視角，其內容論述差異甚大。本文即探討至今為止書法美學建構之成果，分析書法與美學結合之後的得與失，並作為日後建立此學科之參考。 本文第一章為緒論，說明研究動機、研究進路、研究方法。第二章古代中國書法審美觀之流變，結合各時代審美精神與文化環境、哲學思潮等環節之關係，以作為建構現代理論之基礎。第三章近代「中國書法美學」之初構，探討初期的美學家們對於書法藝術的關注角度及其貢獻，從嶄新的美學視角為書法藝術提供學科化的契機。第四章現代書法美學專著之研究，集中於探討大陸書法美學熱潮之後所出版的書法美學專著，其論述內容雖不盡相同，然而對於書法本質、審美、作品、書家等面向的討論，已逐漸深化書法美學的學科性。第五章「書法」結合「美學」的突破與質疑，以前四章為基礎，歸結目前所見書法美學之正面貢獻與負面誤讀，其中馬克思主義美學的特質，顯然不盡適用於台灣，於是，相對於大陸書法美學熱潮所呈現的成果，台灣的研究成果相對顯得薄弱，如何建構出一套屬於台灣的書法美學體系更是當務之急，因此在結論中，對於「中國書法美學」提出未來之展望。

政府採購法自民國八十八年五月二十七日起實施，為我國政府採購制度建立一新的里程碑。該法規建制一體將機關工程、財物、勞務採購納入適用範圍，因而以勞務為主之文化藝術採購亦從原不受法規規範，到明確納入政府採購法規範，而不容否認的，政府採購法的建制是以工程、財物採購為主要思維邏輯，故而在適用於難以量化客觀評價、具專業區隔特性，且以勞務為主之文化藝術採購上，便產生許多問題，並造成藝文團體、文化行政機關的不適應與反彈。因而本研究在既有研究不足情形下，期透過政策評估理論，針對政府採購法對於文化藝術採購之影響，從政策執行環境、政策執行結果面向進行評估、分析，建立反饋機制，以為政策管理、持續及修正之參考。 本研究透過文獻分析、深度訪談及問卷調查，針對廠商及機關，從政策執行環境面向，包括標的團體目標達成情形、傳遞模式之管理策略與規章、執行組織運作情形；政策執行結果面向，包括公開性、公平性、效率、品質、適當性、回應性進行評估、分析，並就可能解決方案進行探討，以瞭解文化藝術採購適用政府採購法之執行情形與問題、預期目標之達成度、影響及相關改善方案之可行性，以為未來制度興革之參考。 研究發現，文化藝術採購因難以量化、品質可辨識程度較低，且具專業性，故在政策執行環境面向是有許多問題存在，而在實際執行環境面向產生落差情形下，政策執行結果面向所要達到的預期目標，便相對不如預期。政府採購法的實施讓文化藝術採購在公開、競爭面向是獲得較高肯定，但它亦對文化藝術創意特性及文化政策的形成造成傷害，因而如何在考量文化藝術特性下，尋求妥適文化藝術採購解決方案，是應積極思考的課題。在現制允許採公開競爭性與逕行指定之非競爭性採購情形下，將所有採購資訊完全公開，形成資訊公開監督機制，或為一應符文化藝術採購特性需求之可行解決方案。

本論文旨在對台灣區企業施行藝文理念行銷活動作實證研究，以建立企業藝文理念行銷行為模式之觀念架構，並以Sull之關鍵成功因素模式，求得企業藝文理念行銷之關鍵成功因素。本研究選定誠品書店、裕隆汽車、Agnes b.、圓神出版事業機構、以及荷蘭銀行等五家施行藝文理念行銷的企業作深度訪談，除提出企業藝文理念行銷修正後之觀念架構，並發現當理念行銷以「藝術文化」為主題時，應將Kotler主張的參與形式重新定義。 本研究另針對藝文理念行銷的構面影響提出命題，概述如下：企業主題推廣仍為企業建立品牌、知名度塑造時的基本方式，但現有的趨勢漸漸向聯合議題推廣靠攏；企業最在意藝文夥伴與其形象及目標市場是否相合，最重視企業夥伴或公部門夥伴的資源多寡；企業藝文理念行銷動機強調經營者興趣與認同者，活動類型較為多元，最重視議題的獨特性，較不重視議題與產品的關聯性；藝文理念行銷動機強調短期自利或長期自利的企業，活動類型較單一固定，最重視議題的社會顯著性與產品關聯性；另，對議題性質的謹慎選擇搭配靈活的時間運用、整合行銷傳播、本身及合作夥伴的資源分享，為台灣企業施行藝文理念行銷最重視的共同關鍵成功要素。 本研究並對實務界提出以下建議：1. 具通路特質的企業，可善用體驗行銷並持續性舉辦長期或短期活動；2. 注重與合作夥伴目標市場的分享以擴大市場；3. 掌握整合行銷傳播的關鍵為：快速的內部溝通及不輕易更改的核心策略。

表演藝術的商品革新一直是表演從業人員所關心的時代議題，但是劇種的生與滅的關鍵卻往往不容易被清楚辨別，而且鮮少研究文獻觸及，因此，本研究嘗試以相聲商品在台灣的演化歷程為例，引用複雜科學理論中的複雜調適系統的概念予以結構化的分析，進而定位出相聲產業發展的階段性，並且詳加說明各階段特徵與事跡，主要研究結果有如下： 一、相聲產業中商品型態的世代交替演化機制： 1.相聲產業發展歷程中心智模式(dominant schema)的認同具有商品型態發展的決定性影響力。 2.相聲產業的分歧可以分為三構面：商品組合、廠商經營方式、觀眾心智模式。 3.「相聲劇」的突現是一種相聲商品「新價值」創造的過程 4.相聲劇是一個偶然發生卻又持續發揮影響力的突現現象。 5.「數位化唱片」是促進相聲商品型態蓬勃發展及加速相聲產業演化的Killer Application。 6.相聲產業的競爭層次非來自內部，而是源自於外部娛樂市場環境的競爭。 7.相聲產業的演化正向強化推力以相聲劇為中心。 二、相聲產業在台灣發展的演進歷程： 1.相聲產業發展歷程確實符合複雜調適系統的主要特性，因此適用複雜適應系統的演化分析方式。 2.「顧客價值結構的變遷」是相聲產業演化的重要動力來源。 3.系統的新秩序均衡仍未達成。 4.歷史觀點的相聲產業發展歷程大致為「新商品突現」□「新心智模式」□「新經營模式」□「產業分歧」。 三、相聲產業變革之於表演藝術商品的管理意涵： 1.相聲商品的順利更新，關鍵在於相聲產業環境自行業創建以來便是航行於混沌邊緣，具有隨境創新的產業特性。 2.產業內部慣性阻力小，是相聲商品型態得以持續存在創新行為的關鍵。 3.產業意見領袖的出現使得商品型態的革新更容易達成。

本論文的研究目的在於探討，面對十九世紀後半期俄羅斯政治、社會、經濟的重大改革與轉變時，俄羅斯特殊階層知識份子的因應之道，以及其理念在當時文化藝術界所引發的衝擊，並分析瓦斯涅佐夫如何透過題材的表現及其個人繪畫風格流派的形成，來具體說明俄羅斯知識份子對國家未來命運發展所提出的回應。

本論文旨在探討柳公權的書藝作品及其書學之影響。中國書法幾千年來一直處於變革中，面對書法藝術上瞬息萬變的思潮，在書法史上，柳公權的書法成就對後世的影響至深且鉅。本論文分作七章：第一章<緒論>，敘述本論文的研究動機、研究範圍與方法、並論述前人之研究成果與柳書作品大略。第二章＜柳公權之生平及其時代背景＞，主要以歷史研究法來探究柳公權的生平概況，並從「知人論世」觀點，了解柳公權的書學背景及柳書形成之原因。 第三章＜柳公權書法之淵源＞，柳書淵源來自五方面：一、是源於鍾繇，柳公權得其含蓄、自然；二、是源於二王，柳公權得其平和、古樸、清逸之韻；三、是初唐四家，歐陽詢、虞世南、褚遂良、陸柬之等人，柳公權得其清勁、含厚之雅；四、是源於顏真卿，柳公權得其寬博、挺拔之氣；五、是源於六朝碑版及其他，像是北碑中具雄強峭拔、斬截方正者，柳公權得其清勁、峻拔之質。柳公權遍閱其時筆法、集古意創新意，儼然形成所謂的「柳體」。第四章＜柳公權之書法及其特色＞，杜甫有詩云：「書貴瘦硬方通神。」，柳書瘦勁挺拔，結體法度森嚴，筆法靈活多變等為柳體之主要特色。 第五章＜顏柳書法之比較＞，柳公權是繼顏真卿之後，唐代最重要的書家。從張旭到顏真卿、顏真卿到柳公權，柳書的特色就是破舊立新，開拓新局面。蘇軾《題唐氏六家書後》云：「柳少師書本出於顏，而能自出新意。一字百金，非虛語也。 」顏柳使點線更富於立體感、節奏感，將唐楷書藝推向另一境界。第六章＜柳公權在書法史上的評價與影響＞，柳體的特點在於融匯前人特色而轉出新變，就學習書法者而言，容易得其形，而難以得其神，學書者往往只能抓住其中宮緊密、四周舒放的結體特點，並就其方硬瘦勁的筆畫特徵而加以學習；雖得其體貌表象，然對其神韻卻不易理解展現。因而柳書不易學習，自然也就容易為人所誤解批評了。第七章＜結論＞，綜理前面論述的研究成果剖析柳公權在書法藝術上之成就。 / The present paper is for the purpose of discussing Liu Gongquan's book skill work and the book study the influence. Chinese calligraphy for several thousand years have been in the transformation, facing calligraphy art in fast changing ideological trend, in calligraphy history, Liu Gongquan's calligraphy achievement to later generation influence to depth and great. The present paper minute makes seven chapters: The first chapter, the narration present paper's research motive, the range of study and the method, and elaborate of research results and the willow tree book work the predecessor greatly slightly. The second chapter < biography and time background the Liu Gongquan >, mainly by the historical methodology inquired into that Liu Gongquan's biography survey, and from “judges people and the times” the viewpoint, understood that Liu Gongquan's book study background and the willow tree book forms the reason. The third chapter < origin of the Liu Gongquan calligraphy >, willow tree book origin from five aspects: First, is stems from the clock zhou, Liu Gongquan must it contain, the nature; Second, is stems from two kings gentle, Liu Gongquan its, plain, the fresh and elegant rhyme; Third, is at the beginning of Tang four, Ouyang Xun, Yu Shina, Zhu Suiliang, land Cambodia et al., Liu Gongquan its clear vigor, contains the thick elegance; Fourth, is stems from Yan Zhenqing broad-mindedly, Liu Gongquan its, the tall and straight gas; Fifth, is stems from Six Dynasties tablet version and other, is likely north in the tablet powerful high and precipitous, unhesitating uprightness, Liu Gongquan its clear vigor, steep nature. Liu Gongquan spreads reads meantime the writing technique, collection ancient Italy to create the fresh idea, just like forms so-called “the liu's style”. The fourth chapter < calligraphy and characteristic the Liu Gongquan >, Du Fu has the poem cloud: “book expensive slender but vigorous Fang Tongshen.” Liu Shu the thin vigor is tall and straight, ties the body law to be stern, writing technique flexible and so on for liu's style main characteristic. The fifth chapter < comparison of the face willow tree calligraphy >, Liu Gongquan is after Yan Zhenqing, Tang Dynasty most important book. From Zhang Xu to Yan Zhenqing, Yan Zhenqing to Liu Gongquan, Liu Shu the characteristic is destroys the old and establishes the new, develops the new ball game. After Su Shi "Topic Tang Six Letters", cloud: “Liu Shaoshi the books stem from the face, but can from leaves the fresh idea. A character hundred gold, non-empty language.” Yan Liushi the line between two points is rich in the stereoscopic effect, the rhythm, pushes to another boundary the Tang kaishu skill. The sixth chapter < Liu Gongquan's in calligraphy history appraisal and influence >, the liu's style characteristic lies in the blending together predecessor characteristic to exit changes newly, speaking of the study calligraphy, is easy its shape, but its god, studies the book often only to be able with difficulty to hold the palace close, all around sends forth the knot body characteristic, and the thin vigor's stroke characteristic performs on its Fang Ying to study; Although its appearance representation, however is not actually easy to its charm to understand the development. Therefore Liu Shu is not easy to study, also to misunderstand naturally on the easy manner criticizes. The seventh chapter < conclusion >, in front of the synthesis principle elaborates the research results analyze Liu Gongquan in the calligraphy art the achievement.

本論文以基督教繪畫藝術開始探討基督教藝術之抽象思惟，從中闡釋深藏西洋文化裡的抽象成因。進而以早期基督教之標記和聖像揭開基督教繪畫藝術之章節，分析處於立像與不立像的兩難間，基督教繪畫藝術是如何發展出來的。 在探討基督教繪畫藝術之時，也以自我的繪畫創作與體驗，來做為研究所學習階段的統整。藉此省思自己的繪畫成長過程與對繪畫學習的態度。總而言之，藝術性價值在於其革新的創作意念，針對此，喬托提出了繪畫創作的主張：「人其實可以透過自己的感官和知覺，而不是透過別人的指示或學來的概念，來了解上帝和上帝所創造的這個世界！」也因而筆者深受其創作及宗教信仰的影響，有了撰寫本文的動機，希望藉此論文的撰寫，能探究出喬托那奧秘的繪畫表現方式與其深層的畫作內涵，以增添自我繪畫創作的想像力及畫面的創作空間。當然最重要的是，能在未來的自我創作中有更突破性的發展，繼而揮灑出繪畫創作生命中的自我潛藏能量。 / In this thesis,Christianity began to explore the art of painting abstract art Contemplative Christian,From deep causes of abstract interpretation of Western culture. Further to the mark and icons of early Christian art Christian paintings opened chapters, Analysis is not between the statue and the statue of the dilemma is how to develop Christian painting out. At the time to explore the Christian art of painting, but also to self-painting and experience to do the learning phase of the Institute integration. Thereby reflect upon their own growth process of painting and painting the attitude of learning. All in all, the artistic value lies in its innovative creative ideas for this, Giotto painting ideas put forward: "Man can actually through their senses and perception, rather than concepts or instructions by others learned to know God and God created this world!" The author thus also affected by its creation and religion, have the motivation to write this article, hoping to write papers, to explore the mysteries of Giotto's paintings that expression of its deep meaning of the paintings, To add creativity and imagination of self-painting the picture. Of course, most importantly, to have more breakthroughs in the future development of self-creation, and then sway the self-life painting hidden energy. / 目次 摘要……………………………………………………………………i 表目次…………………………………………………………………iii 圖錄次………………………………………………………………iv 第一章 緒論……………………………………………………………1 第一節 創作研究動機與目的……………………………………1 第二節 創作研究範圍……………………………………………1 第三節 創作研究方法……………………………………………3 第二章 初始的基督教繪畫藝術………………………………………4 第一節 何謂基督教繪畫藝術？…………………………………5 第二節 早期的基督教繪畫作品…………………………………13 第三章 基督教藝術的象徵性意義…………………………………27 第一節 早期基督教藝術…………………………………………27 一、早期基督教藝術的標記………………………………29 二、早期基督教藝術的聖像………………………………38 第二節 拜占庭藝術………………………………………………44 第三節 文藝復興時期的基督教繪畫藝術………………………47 一、正面的神性詮釋………………………………………48 二、負面的神性詮釋………………………………………51 第四章 基督教繪畫藝術的代表性畫家—喬托……………………54 第一節 喬托的繪畫生涯…………………………………………55 一、生平簡介………………………………………………55 二、繪畫成就………………………………………………58 三、繪畫創作思維…………………………………………59 第二節 喬托的經典宗教畫作剖析………………………………63 第五章 自我創作形式與內容………………………………………70 第一節 自我創作主題之建構……………………………………70 一、題材的選擇……………………………………………70 二、媒材的運用……………………………………………74 第二節 作品實踐…………………………………………………75 第六章 結論…………………………………………………97 參考書目……………………………………………………………98 翻譯索引……………………………………………………………100

本論文以「善的信徒」為例,旨在探討艾利斯.摩達克的倫理學系統。摩達 克認為,當今西方世界的道德淪喪,人類心靈的荼毒,價值觀的幻滅與善惡 分野的喪失,其根本原因,全都肇因於基督教傳統神學的沒落。面對懷疑主 義與虛無主義的挑戰,基督徒對上帝與耶穌基督的信仰已無法提出令人信 服的佐證,也導致由宗教戒律衍生而出的倫理學系統崩潰瓦解。於是人迷 失了對自己的認識,也不再了解自己存在的意義。要解決人類心靈及精神 的危機,其根本之道,就在於重新確立人生的價值與生命的意義。因此摩達 克提出重新詮釋基督教神學的必要性,並闡述以善為中心的倫理學,以因應 當前社會文化的劇變。她的學說融合了柏拉圖的道德哲學與近代心理學家 對人性的分析,駁斥康德「絕對義務」的律令(the categorical imperative)與意志自由的主張,並反對沙特存在主義中以人為一切道德律 令之創造者的觀點。摩達克認為康德與沙特對人類的理性與意志過於樂 觀,忽略了人往往沉溺於自我塑造的假象中。摩達克以「善的信徒」說明 善代表了至高無上的絕對真理,而以善為出發點的倫理實踐也摒棄了傳統 基督教神學中祈求救贖與靈魂永生等等以自身利益為前提的道德行為。她 並闡述愛具有雙重本質, 一為高貴純淨;另一為肉慾之愛。摩達克強調,只 要人的心靈一旦被為善的熱望所趨使,就可以獲得真知,不再為事物的假象 所蒙蔽;只要有心為善,人人都可以成為耶穌基督。相對於為善的信仰者, 藝術家則多半以自我為中心,創造戲劇化與情緒化的幻象而沉醉其中。史 都亞特.古諾即為摩達克之倫理體系中典型的為善人物。其謙卑純真的性 情與無私無欲的大愛不但使他能洞察事物的真相,更能滌淨藝術家的靈魂, 使他(她)走出幻影,勇敢面對事實與自身的責任。此外本文也運用米歇爾. 傅柯的觀點,對於小說中人物所呈現的性意識加以分析。 / This thesis aims at explorating Iris Murdoch's ethical system. For Murdoch, the great crises in modern society arise from the deterioration of the precepts of religion. When the superhuman power of providence is questioned, it follows that the moral system which strictly attaches its codes to Christianity to regulate humankind will be challenged ineluctably. With the decline of religious observance, the yardsticks for moral comportment give way to skepticism and nihilism. For the reason that the traditional approaches to Christianity have now become partial and ineffective, Murdoch propounds the pressing necessity to reinterpret Christianity and reintroduce the concept of Good. In contradiction to Kant and the existentialists who identify a moral agent with unlimited freedom and rational will, Murdoch poses a problem of human nature. She insists that man has a strong propensity for being self-contained and self-interested. In The Good Apprentice, Murdoch highlights the supremacy of Good and chants the eulogy of the good figure Stuart Cuno. Deeply rooted in Plato's moral philosophy, Murdoch's ethical system expatiates on the dual nature of Eros. Whereas the saint is activated by the purified Eros moving toward the transcendent reality of Good, the artist indulges himself in the dramatized fantasies. Murdoch accentuates that once man is motivated by the desire for good, he can unmask the veiled consciousness and procure the ability to perceive the turth.