在近代產業與消費習慣的變遷中，感官經驗成為了商品創造價值的來源，此類型取向的產品又以文化創意產業為代表。隨著音樂市場變革、科技技術更迭，消費者偏好轉變，流行音樂產品逐漸從唱片主流轉向為展演主流。無論在全球音樂市場或華人音樂市場，現場表演都成為音樂活動的發展重心與主要收益來源。歌手之大型演唱會更以表演藝術現場展演的活動型式，舉辦盛大演出活動，發揮體驗經濟的內涵；並與媒體效益結合，創造更多的話題與聲勢。進一步創造更多的效益，逐漸成為目前「娛樂經濟」的主要範疇。 本研究聚焦於高產值之大型演唱會。為探討活動行銷的關鍵要素，選定張惠妹出道十五周年之AMeiZING巡迴演唱會為個案。從觀眾的生活型態、對演唱會的知覺價值、品牌印象、以及顧客滿意度、顧客忠誠度等構面之關聯性。運用調查法，透過量化問卷輔以質化焦點團體訪談的研究方法。以期提供具體的行銷策略建議，予未來流行音樂及表演藝術營運及演唱會籌備團隊做為參考。 研究結果有以下發現。第一，演唱會消費者之生活型態輪廓有：流行娛樂、自我、謹慎消費、表演內涵四種導向。其二，品牌形象、知覺價值對滿意度及忠誠度皆有正向顯著的影響。然藝人品牌形象仍為影響再購意願最主要的決定性因素，品質與情感價值次之，滿意度再次之。其三、人口統計變項中唯年齡、職業、教育程度對知覺價值、品牌形象、滿意度及忠誠度達部分顯著影響。其四、AMeiZING演唱會前曾看過張惠妹演唱會的觀眾，在品牌形象與忠誠度的評價上，均較無經驗者來得高，顯示演唱會經驗與品牌印象有相互正回饋的關係存在。

The main goal of Ocean & Rusty photography shop is to bring the fine art photography to people’s daily life. It mainly aims at the entry-level and mid market for photography lovers and the people who would like to decorate their living space with photography works. It means Ocean & Rusty photography shop provides a platform for most of the photographers, art enthusiasts, and collectors. The main services for Ocean & Rusty photography shop includes art broker, photography works selling, photography teaching, photo books selling, and photography event organization. Ocean & Rusty photography shop expects to reach 10% market share in fifth year. It means the total sales will over 30 millions, the highest IRR will reach 737%, and the net profit ratio will be around 27%.

隨著時代的演變，國內服務業人口比例不斷攀升，因此企業內無形的知識已逐漸取代土地、機器、設備等有形資產成為現代組織建立核心競爭力的重要元素。而隱藏在企業內無形的知識主要可分為人力、結構和社會三項資本，將這三種知識整合在一起就形成了所謂的智慧資本。 有鑑於組織型態的轉變，因此許多專家學者們皆致力於組織無形資本建構之研究，認為企業無形資本的建立最終會導致組織有形財務資產的成長，而檢視過去的文獻資料可以發現無形資產的建構研究主要鎖定一般企業，然而針對表演藝術組織，目前仍無任何以智慧資本的應用研究產生，因此本研究以智慧資本為架構，探討表演藝術團體如何在組織發展的歷程中建構自身之智慧資本，並進一步探討各智慧資本構面之間彼此的影響為何，以釐清智慧資本對於組織發展的重要性與關鍵性。 從個案的研究結果顯示，表演藝術組織無形智慧資本的建立確實對於組織發展有相當大助益，甚至能夠協助組織度過困境，同時也發現組織在創立初期主要以發展人力資本為主，而隨著時間經過組織規模開始成長之後，結構資本與社會資本的重要性逐漸上升，尤其是在結構資本方面，由於它主要代表的是組織架構與運作方式，因此當組織發展到中後期時，結構資本成為組織智慧資本成長的主要動力，透過結構資本自身的建立進而影響到人力與社會資本，而互動過程中也呈現正向的循環，使得組織智慧資本不斷累積與成長。 本研究藉由深入探討『屏風表演班』智慧資本的建構過程，進而提供其他表演藝術團體未來建構組織無形智慧資本之經營參考與方法。

本篇論文以林燿德的詩作為研究核心，透過詩作主題和藝術技巧的研究分析，試圖重現林燿德的創作面貌，及其在文學上的價值與地位。第一章是緒論，先提出研究動機與目的，接著梳理現有之研究文獻，再界定研究的範圍與方向，最後提出研究的方法與步驟。 第二章「林燿德創作的背景」，主要是梳理林燿德的創作背景，先從林燿德的高中時期開始，這時神州詩社與三三集團對他的影響最大，之後神州解散，三三停刊，詩人也來到大學，這時他仍大放異彩，囊括數項大小獎項，又擔任輔大新聞主筆可，謂光芒四射。但詩人並非一帆風順，當他想要正式踏入詩壇時，卻遭遇重重阻礙，因為三大詩社主導了詩壇，林燿德卻不受前行詩人賞識，凝滯住他的腳步，激起他瓦解權力架構，推動世代交替的強烈意圖。直到《草根》大量刊載其詩作後，他才算正式登上詩壇，展露鋒芒。筆者接著探究現代主義與後現代主義對他的影響，他又是如何運用這些思想主義來達到他的目的。藉由梳理詩人的創作背景，自然呈現其創作歷程對詩作的影響。 第三章「林燿德詩作的主題」，主要分為兩大部分：「外在世界」與「內在世界」。在「外在世界」中又分為五個部分：歷史文化的循環、戰爭與政治的批判、都市生活的描寫、資訊科技的省思、宇宙星球的隱喻；「內在世界」則分為三個部分：性、暴力、權力的糾葛、內心的騷動不安、對神秘學的探索。這章是本論文的重點，透過詩作主題的研究與分析，以更深入瞭解林燿德的作品。 第四章「林燿德詩作的藝術技巧」，分從「詩語實驗」、「開拓形式結構」、「配置時空結構」三方面來探討。「詩語實驗」包含後設語言、拼貼與遊戲性、解構的反諷性；「開拓形式結構」為跨文類書寫、大量運用組詩、圖象性的突破；「配置時空結構」則從時間結構的伸縮、空間視角的轉換、時間空間化與空間時間化三個向度來分析。藉以分析歸納詩人如何運用這些藝術技巧來達到創作目的，在書寫不同主題時，又是否有其常用的藝術技巧。 第五章「結論」，綜論林燿德詩作的主題與藝術技巧，總結林燿德在台灣詩壇上的價值地位與影響。

本論文嘗試引介義大利哲學家Gianni Vattimo的後現代理論，以提供另一種觀點來理解當代的大眾傳播狀況。本文始於以下提問：當代電子媒介的普及使用，強化了人們的言論自由權利，但是這樣的自由是否犧牲了人們之間的相互信賴？另一方面，在資訊爆炸增生的情況下，是否還能找到一個超然客觀的基點，將所有的言論給統合起來、毫無扭曲地再現這些紛雜繁多的意見？ 本文認為，之所以需要Vattimo的理論來理解當代的大眾傳播現象，乃是因為他的理論具有以下特點：反對形上學、貼近存有歷史、注重傳播媒介與社會的關聯，並且提供了行動的倫理。Vattimo的理論指出了另一種思考言論自由的觀點，且在這樣的自由觀中，人們的行動不再導向於犧牲他人、壓迫他人，而反倒會以一種特別的方式反省自己、關愛他人。本論文主張，Vattimo的理論可以回應一般對於後現代理論的質疑，讓人們知道後現代理論在顧及多元差異的同時，不見得就會忽視歷史連續性、也不見得不具批判性。 本論文第二章，首先將回顧西方形上學式的思維，並勾勒出在形上學框架底下所設想的傳播活動樣貌，以便和Vattimo構想的傳播觀做比較。接著，本論文的第三章則將指出，Vattimo眼中的後現代場景乃是日常生活普遍審美化的狀態；而本論文也會透過回顧Vattimo的藝術理論，闡述Vattimo是如何將藝術品賦予存有學意義，並且藉由此種藝術存有學的觀點，回過頭來說明Vattimo是如何評價後現代生活經驗的普遍審美化之現象。 在第四章中，本論文會提及後現代生活蘊含著不可共量、怎樣都行的危險，並說明Vattimo如何因應這樣一個問題。在Vattimo的思想中，後現代情境是延續著世俗化的歷史發展而來，且帶有一種虛無主義式的歷史特性。順著這樣一種虛無主義特性，Vattimo在其中看到了行動的準則，那便是：對於形上學客觀性的削弱。本論文也會在這樣的基礎上，構思後現代情境中傳播媒介的使用倫理，並以Vattimo的思想為背景，描繪後現代式的言論自由觀。 最後，本文也將點出Vattimo理論中的曖昧含混特性。本文認為，Vattimo的理論不同於形上學式的形式邏輯，而是呈現出一種自相矛盾的態勢；且這種自相矛盾不會讓其理論成了無用之物，而反倒會讓它具有特殊力量，能夠挑戰形上學式的暴力壓迫。

寫作這篇論文的動機，是為了探討哲學家George Dickie的藝術制度理論(Dickie’s institutional theory of art)。在第一章中，回顧哲學家Arthur Danto與Morris Weitz的反本質主義(anti-essentialism)，及其如何影響Dickie藝術制度理論的發展，以及研究制度理論的重要性；第二章中，說明Dickie的藝術制度理論內容，並以實際的作品為例子講述藝術制度理論的應用；第三章至第四章中，整理反對藝術制度理論的數個哲學家(Jeffery Wieand, Robert Stecker, Stephen Davis, Richard Wollheim, Noël Carroll)的重要論點，並為Dickie的藝術制度理論辯護。最後第五章為結論，提出「藝術眼鏡」此一觀點用以修正藝術制度理論。 / The purpose of this paper is to investigate George Dickie’s institutional theory of art. I will first discuss Arthur Danto and Morris Weitz’s anti-essentialism, which is the groundwork for Dickie’s institutional theory of art. I will then discuss Dickie’s institutional theory of art, which has been developed as two versions. Both versions have been widely criticized. Stephen Davis argues that art created outside any institution seems possible, although Dickie’s institutional theory of art rules it out. Noël Carroll argues that Dickie’s definition of art is circular, and his institutional theory of art fails to distinguish art institutions from other social institutions. Jeffery Wieand argues that Dickie’s perceptually indistinguishable objects argument fails to show that his institutional theory of art is tenable. In this paper, I will argue that Dickie’s theory can be modified as “the glass theory of art.” If this is true, then these criticisms fail to undermine Dickie’s theory, and Dickie’s theory is still powerful.

摘 要 近年來，文化產業被認為是個別國家經濟發展以及社會生活品質提升的重要關鍵因素。而品牌對企業而言，不單只是區隔與其他公司的差別，還是一個企業在消費者心中的形象、承諾、品質、經驗的集合體。 本研究基於品牌管理對於台灣文化產業的重要性，整理各國文化產業發展概況，經由個案研究，探索台灣文化產業的品牌管理模式，以及影響台灣文化產業品牌管理的可能因素，作為後續相關研究的基礎。本研究主要研究目的為：一、彙整各國文化產業發展特性及差異。二、以品牌管理模式，針對台灣文化產業品牌進行個案分析。三、提出對台灣文化產業品牌管理的建議。 本研究為探索性研究，以個案研究法，針對個案進行次級資料收集、參與觀察及深度訪談。研究架構構面及變項分為:一、組織構面，分為品牌管理的權責與組織兩個面向。二、品牌策略構面，分為策略性分析及品牌架構面向。三、品牌識別系統構面，探討組織如何界定品牌核心識別、品牌價值主張、品牌與消費者的關係。四、品牌實行系統構面，探討品牌定位、整合溝通活動與效果評估。 文化產業特性差異甚巨，因資源限制，本研究選擇台灣表演藝術產業為研究對象。選擇具備文化產業品牌代表性，成立五年以上，且被文化產業認可的表演藝術團體進行研究，分別為優劇場、朱宗慶打擊樂團、紙風車兒童劇團、綠光劇團、果陀劇場、屏風表演班、及雲門舞集。 整體而言，台灣表演藝術產業，除少數團體具備較為完整的品牌管理知識與經驗外，皆缺乏嚴謹的品牌管理專業管理能力。在品牌管理的權責與組織構面，台灣表演藝術產業的品牌管理的權責皆為最高層級品牌決策者，且品牌管理的組織皆包括最高品牌管理決策者及整體行銷部門；在品牌策略構面，則發現多數團體的策略性分析不完整並缺乏品牌架構的意識；在品牌識別系統構面，則發現多數團體皆已建立品牌核心識別、具備品牌價值主張、清楚意識品牌與消費者的關係；在品牌實現系統構面，則發現多數團體缺乏嚴謹的品牌定位、行銷溝通缺乏整合性及未意識到品牌效果評估的重要性。在品牌經營的長期觀點部份，則發現作品的專業度是影響表演藝術產業品牌經營的重要因素及少數團體已能關注品牌如何永續發展的議題。 研究發現文化產業品牌的建構必須整體性關注四個構面：提高品牌管理決策層級、進行完整品牌策略性分析、建立嚴謹品牌識別系統、整合運用品牌實現系統。此外，必須以長期的觀點來思考與經營品牌，才能累積品牌權益。就台灣的文化產業而言，除了上述層面外，品牌管理專業訓練的加強，卻是台灣文化產業專業經理人的當務之急。證諸個案，更可發現經由完整專業的品牌管理，品牌經營所能延伸的經營成績。 / Abstract The development of culture industry has been considered as a rising index of economy development and quality-of-life of individual country in the modern world. To firms, branding is not only segmentation to differential, but also the collective of images, commitments, quality, and experience to a firm in consumer minds. Due to the important, and yet, unexplored nature of brand management of culture industry in Taiwan, the purposes of this research is to understand the development of culture industries in various countries, to explore brand management of culture industry in Taiwan, and to propose a workable brand management model for the culture industry in Taiwan. As an exploratory research by case study method, the scope of exploration consists of four aspects： 1.Organizational aspect, which includes decision maker and organizational flow of execution; 2. Brand strategy aspect, which includes strategic analysis and brand construct; 3. Brand identity system, which includes identity of the brand, brand value and relationship between the brand and consumers; 4. Brand execution system, which includes brand position, the integrated communication of brand, and the evaluation of brand performance. This study chose performance arts industry as study focus. Through secondary data collection, in-depth interviews, and participant observation, seven performance arts groups are being studies. In conclusion, except two performance arts companies, the rest of performance arts groups in Taiwan lacks of the professionalism to brand management. Brand decisions are all made by the top management and executed by the whole organization. Most performance arts groups do not have a thorough analysis of the brand nor have the awareness of brand architecture. In terms of brand identity, most observed groups have a clear brand identity, a differentiated brand value and a positive relationship between consumer and the brand. However, most groups lack of the sense of brand position, market communication integration and the importance of brand performance evaluation. Finally, in order to build a long-term perspective of a brand, the key factor still lies with professionalism.Two studied groups have already paid attention to the brand management issue to the continuous development of the brand.

公部門站在主要的資金提供者，並鼓勵企業加入贊助行列，支持表演藝術團體的持續發展。但是，有限資源面對眾多的申請者，資源提供者(公部門以及企業部門)，大都採取被動的態度，受理申請。這種傳統的資源提供模式，採取名額多、補助額度少的方式。因此，為爭取更多的資源，表演藝術團體必須在不同部門之間奔走，尋求資金挹注的最佳組合。此一模式，長期以來，造成資金提供者與資金需求者(表演團體)，雙方在資源交換的效率低、交換後雙方都不滿意；就社會行銷的觀點而言，如此的交換模式耗損相當高的交易成本，資源無法有效的整合與運用，無法創造最大的社會效益。使得公部門、企業、表演團體都急於尋找資源有效運用的良方。 以發掘商業組織為對象的創業投資，運用到以非營利組織為對象。透過策略管理的方式慎選投資標的，建構可以創造高社會報酬的計畫，稱為公益創投。本研究假設，公益創投可以運用在以創意為核心表演藝藝術產業，探討表演團體接受公益創投的可行性。公益創投主動尋求投資之標的，長期參與不僅投注資金，也投入人力以及各項資源。並要求達成設定的績效目標以及價值與利潤的回饋。 經由文獻探討，並以實務經驗者參與焦點座談的方式，實際模擬遴選準則以及實務上可能之標的等。發現對於公益創投的模式，表演藝術團體是有條件的接受，在尊重藝術創作的前提下，它提供一套系統化的投資方式，提昇資源應用的效率，創造更高的社會效益。讓有潛力的團體，能夠在需要的時機被主動發掘，成為重點投資的對象。是傳統藝術資源運用模式之外的另一項具有策略性的選項。建議，在現有的資源中提出一定的比例，採行公益創投的模式重點投資值得發展的計畫。 / The public sector plays a prominent part as the primary funding channels for performing arts groups as well as appeals to the private sector for joining the funding game. Limited funding resources have proven to be challenged for numerous fund-seeking applicants. The resource providers (public and private funding sectors) have been known to take on a passive attitude—accepting, assessing and allocating sent applications. This traditional interaction frequently adapts the “more dividers, less grant” model. In turn, performing arts groups spend more time circling different funding departments, in search of the best funding combination to meet their needs. This long-adopted method has caused low efficiency on both the funding providers and the funding seekers. Both parties rarely exchange their resources and even when do so, rarely are both parties satisfied with the mode of exchange. Taking the view of social marketing , this exchange pattern not only results in transaction costs, resources are left ineffectively integrated and therefore fails in reaching the best social beneficiary. Foreseeing hazardous future in funding, public sectors, enterprises and performing arts groups are jumping to find best applicable measures to resource integration. Seeking venture capitals to invest in nonprofit organizations. Weighing through strategic management and invest in the chosen organization to create high social rewards is “Venture Philanthropy”. This study hypothesizes Venture Philanthropy can be exercised on performing arts industry and based on this hypothesis, the study will discuss the feasibility of performing arts groups accepting Venture Philanthropy. Venture Philanthropy actively seeks investment target which not only participates in capital for the long run, but also puts forth human resources and other related assets. Investors must ask for the achievement of the assumed goal and the feeback of values and profits. In-depth research in literatures, seminars of administrators in performing arts groups, simulating panel selection with prospective invested candidates, this study finds Venture Philanthropy module is conditionally accepted by performing arts groups. Under the premises that investors trully respect artistic originalities , Mode of Venture Philanthropy provides a systematic investing frame and by increasing the efficiency of applied resources, highly beneficial results are introduced to the society. The module allows potential arts groups to be actively sought out in need time and become key investments. This boasts another strategic opportunity outside the traditional interaction between performing arts groups and funding sectors. In conclusion, it is highly suggested that a certain percentage of the existing resources can be released as Venture Philanthropy module to amplify deserving and potential groups .

全民健康保險自一九九五年起開辦，即將所有台灣的公民納入保險之列，與此同時，藝文工作者該劃歸為哪一類被保險人範疇亦爭論不休。本文即是嘗試從社會保險的角度來探討藝文工作者的社會及經濟處境。 本文檢視全民健康保險開辦之前及之後藝文工作者的社會保障，發現無論在全民健康保險開辦之前或之後，藝文工作者的保障皆是不足的，此除了政策設計的不周到之外，藝文工作者在社會變遷與專業化的訴求下，身份的難以定義亦是主要的原因之一。 德國在一九八九年實行藝術家社會保險法，保障藝文工作者免於遭受生老病死等意外時，生活陷於無保障之虞。因此本論文第四章即介紹德國藝術家社會保險，以此為例進行比較分析的研究，並評估台灣援引德國藝術家社會保險的可能性及限制。最後我呼籲政府應加強藝文工作者的保障，保障藝文工作者即是促進台灣文化的具體措施之一。 第一章 緒論 壹、 研究問題之提出 貳、 研究之範圍 參、 研究方法與流程 第二章 社會變遷下藝文工作者的生活處境與福利需求 壹、 藝文工作者的定義與分類 貳、 社會變遷與藝文工作者的生活處境 一、 封建瓦解與工業革命 二、 藝文工作者作為一種職業 三、 藝文工作者的福利需求 四、 社會變遷下台灣藝文活動與藝文工作者的衝擊 第三章 台灣現行社會安全體系下與藝文工作者生活保障相關之制度 壹、 概說 貳、 藝文工作者的職業災害保障 參、 藝文工作者的醫療保障 肆、 藝文工作者的老年保障 伍、 小結 第四章 德國藝文工作者保障制度 壹、 概說 貳、 藝術家社會保險制度的立法過程 一、 1976年藝術家社會保險法第一次草案 二、 1979年5月藝術家社會保險法第二次草 三、 1979年9月藝術家社會保險法第三次草案 四、 1980年藝術家社會保險法第四次草案 參、 藝術家社會保險制度實施後之修改 肆、 藝術家社會保險制度的主要內容 一、 被保險人 二、 給付內容 三、 財源 四、 組織 伍、評估與展望 第五章 比較觀察與制度援用之可能性評估 第六章 結論 參考書目 / In 1995, every citizen in Taiwan is recruited into National Health Insurance, but the problem of which category of artists should be has at the same time raised. I investigate social and economic conditions of artists and find that artist security is not enough in Taiwan, even National Health Insurance taking into effect. I demonstrate that the inadequateness of artist security in Taiwan is not only because of policy failure, but also the consequence of social modernization and professionalization of artists. To know the situation in other country, I introduce "Kunstlersozialversicherung Gestzt(artist social insurance)", which has executed from 1989 in Germany. From the Germany experience, I compare the difference and uniqueness of artist status between Taiwan and Germany. I also assess the possibility of quoting " Kunstlersozialversicherung Gestzt" in Taiwan. Finally, I argue for the attentation to the artists social and econmic security in Taiwan, that is to say, securing artist is also to promote culture in Taiwan.

本研究提出「紐約當代藝術家經營模式」的研究架構，其後進行個案研究，觀察蔡國強與村上隆兩位國際級的當代藝術家的創作內涵與經營事蹟，使讀者與後續研究者能夠有系統地解讀其藝術事業的具體結構。 / This study first proposes the research framework of " Business Model of New York contemporary artists ", then does a case study on two world-class contemporary artists, Cai Guo Qiang and Takashi Murakami, and observe their creation and business in order that the readers and future researchers can interpret the concrete structure of their artistic business in a systematic manner.