O presente trabalho pretende analisar as fugas das Sonatinas nº3 e nº6 para piano de Camargo Guarnieri, através de uma análise estilística e tendo em vista os procedimentos utilizados pelo compositor especificamente no tratamento da fuga como técnica composicional. Guarnieri compôs 8 sonatinas para piano escritas entre 1928 e 1982, período que abrange grande parte da vida criativa do compositor. A análise das duas as fugas enfocará cinco parâmetros, conforme o esquema analítico de Jan LaRue: Som, Harmonia, Melodia, Ritmo e Crescimento. Através desses parâmetros, verificaremos como se desenvolvem estruturalmente as fugas, destacando os aspectos mais importantes que caracterizarão o discurso musical desenvolvido pelo compositor.

Este trabalho analisa retoricamente a fuga do terceiro movimento da Sonata para piano de Camargo Guarnieri. Para tal, utilizei uma combinação de autores dentre eles Harrison (1990), Lester (2001) e Hindemith (1970). Neste trabalho considero a natureza retórica da fuga como sugerido por Harrison (1990). A determinação de um status gera um conflito interno para a fuga funcionando como plano para a sua estrutura, a resolução desse plano conflitante é demonstrada como argumentos retóricos, todos oriundos do status. Também, como reflexo desse status, a representação de um simbolismo numerológico e divisão de seção áurea é denotado, tendo partido de uma ação especulativa. A fuga, dessa maneira mostra-se num relacionamento de unidade temática com relação à sonata como um todo, demonstrando maestria e domínio técnico por parte do compositor. / The purpose of this study is to present a rhetorical analysis of the third movement of Camargo Guarnieri’s Sonata for piano, with the use of three authors as the theoretical framework: Harrison (1990), Lester (2001) and Hindemith (1970). Determining the status of a work generates an internal conflict in this fugue and acts as a plan for its overall structure. The resolution of this conflict is demonstrated by rhetorical arguments, all drawn from its status. As a reflection of this status, I have pointed out a representation of numerical symbolism and the golden section as speculative, though interesting aspects. The Sonata for piano thus shows the composer’s understanding of thematical unity in the piece as a whole, as well as a wealth of technical knowledge.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Relações Internacionais, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T16:29:47Z No. of bitstreams: 1 2017_CarolineScottiVilain.pdf: 3335091 bytes, checksum: b583f235eadb11a39303e1ff5e932c8e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-12T18:46:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CarolineScottiVilain.pdf: 3335091 bytes, checksum: b583f235eadb11a39303e1ff5e932c8e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T18:46:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CarolineScottiVilain.pdf: 3335091 bytes, checksum: b583f235eadb11a39303e1ff5e932c8e (MD5) Previous issue date: 2018-04-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). / O campo disciplinar de Relações Internacionais subjetiva e objetiva corpos a partir de saberespoderes pouco compreendidos ao longo da graduação ou pós-graduação. Os conceitos de subjetivação e objetivação, assim como de resistência aos discursos e práticas, foram utilizados por mim a partir da obra de Michel Foucault, cujos livros me aportaram base para escrever esta dissertação. Nesta, busquei expor a minha materialização enquanto sujeita internacionalista, a partir de uma genealogia do curso, assim como a minha resistência a essa materialização advinda de estudos da filosofia política e de outros debates proporcionados pelas sujeitas com as quais conviviam, as quais me desafiaram constantemente a repensar a ontologia e a epistemologia utilizadas por nossas professoras e colegas. Partindo deste início, minha metodologia se faz de um estudo sobre a resistência e a reprodução de Frida Kahlo dos discursos e práticas de sua época, durante sua vida, utilizando seus escritos e obras. Estes últimos considerei como os saberes poderes seus, os quais estão imbuídos em sua vivência. Por fim, meu argumento principal é que Frida desafiou as normatividades da sociedade na qual viveu, porém ao mesmo tempo reproduziu muitas das relações de poder pelas quais era perpassada. / The discipline field of International Relations subjectify and objectivify us in the short term of graduation or postgraduation. The concepts of subjectivation and objectification, as well as resistance to discourses and practices, were used by me through the work of Michel Foucault, whose books provided me with a basis for writing this thesis. In this writing of mine, I tried to expose my materialization as an internationalist subject, from a genealogy of the course, as well as my resistance to this materialization from studies of political philosophy and other debates provided by the subjects with whom I lived, which challenged me constantly to rethink the ontology and epistemology used by our teachers and colleagues. Starting from this beginning, my methodology is based on a study of Frida Kahlo's resistance and reproduction of the discourses and practices of her time during her life, using her writings and works. These last ones I considered like the his knowledge-powers, which are imbued in his experience. Finally, my main argument is that Frida challenged the norms of the society in which she lived, but at the same time reproduced many of the relations of power by which she was pervaded.

Este trabalho visa a análise dos livros didáticos brasileiros de química de ensino médio em relação à temática de História e Filosofia da Ciência (HFC), e a inserção da História da Ciência em sala de aula, no tópico de tabela periódica. Para esta pesquisa num primeiro momento, foram selecionados os livros de química do Programa Nacional do Livro Didático de Ensino Médio (PNLEM) e para analisá-los foram utilizados critérios propostos por Niaz em uma pesquisa realizada na Venezuela em livros didáticos de química geral do Ensino Superior. Após esta etapa, foi realizada uma pesquisa em sala de aula para verificar como os alunos percebem a História da Ciência quando utilizada como estratégia de ensino para melhorar o entendimento do conteúdo de tabela periódica. Na análise dos livros didáticos percebemos que eles trazem informações sobre a história da ciência, porém, estas são apresentadas de uma forma desintegrada do conteúdo específico, as informações que se encontram nos livros são meramente ilustrativas, não sendo utilizadas como recurso didático. Em sala de aula percebemos que os alunos demonstraram receptividade por conhecer a origem da tabela periódica, mas não demonstram acreditar que isso interfere no seu aprendizado. No entanto foi verificado nos questionários realizados após o estudo de sala de aula, utilizando o contexto histórico de construção da tabela periódica que os alunos demonstraram facilidade na compreensão nos estudos sobre a estrutura da tabela periódica. / The aim of this work is to analyze Brazilian didactic books for intermediate education concerning the subject of History and Philosophy of Science (HPC) and the insertion of History of Science in the classroom within the periodic table topic. The first part of this research was the selection of chemistry books from the “Programa Nacional do Livro Didático de Ensino Médio” (PNLEM) (National Didactic Book Program for High school) and as analysis criteria it was used Niaz’s from a research carried out in Venezuela on chemistry didactic books used in Higher Education. Subsequently, that stage, a research was conducted out in classroom to assess how students perceive History of Science when it was used as a teaching strategy to improve understanding of the periodic table. From the analysis of the didactic books, it can be seen that they show information concerning history of science, however it is presented in a way that is detached from the specific content, all pieces of information found in the books are merely for illustrative purposes and are not used as a didactic resource. In the classroom it can be perceived that students show receptiveness in knowing the origin of the periodic table, but do not seem to believe that it interferes with their learning. However, it was found through questionnaires applied after the study in classroom, using the historic context of the construction of the periodic table, that students showed (more) gabbiness when studying the structure of the periodic table.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-03T20:22:55Z No. of bitstreams: 1 2018_VictorLemesCruzeiro.pdf: 4406095 bytes, checksum: e753bc8f324c3322f2ca403b0603fc5e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-09T18:55:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_VictorLemesCruzeiro.pdf: 4406095 bytes, checksum: e753bc8f324c3322f2ca403b0603fc5e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T18:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_VictorLemesCruzeiro.pdf: 4406095 bytes, checksum: e753bc8f324c3322f2ca403b0603fc5e (MD5) Previous issue date: 2018-06-03 / A investigação dos registros íntimos, já carregada de sentidos múltiplos, torna-se ainda mais rica quando se depara com relatos das dores de seus autores. Seja física seja emocional, a dor carrega consigo um caráter indizível e, conforme lembra a pesquisadora estadunidense da dor Elaine Scarry (1987), de destruição da linguagem. A partir de um estudo genealógico do meio do diário e das estruturas sociais e culturais que o formaram, o trabalho pretende encontrar, no cerne dessa forma de expressão, o termo romântico alemão Erlebnis, ou vivência. É realizada também uma análise da escrita, vista como uma atividade solitária, mas que se completa no encontro com o outro, como diz Vilém Flusser (2010). A dor em si é descrita a partir da literatura médica que buscou compreendê-la e expressá-la, ainda de maneira incipiente. Percebese que a dor persiste numa mescla de presença e ausência, cuja tradução no papel realiza-se por meio de palavras ou imagens, insuficientes, mas buscam se aproximam ao máximo do sentimento original e único, referente àquela experiência irrepetível. Essas expressões, finalmente, são encontradas e recortadas de dois diários, o do crítico Roland Barthes (1915-1980) e o da pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954), ambos lidam, respectivamente, com o luto da perda da mãe e as dores crônicas de todo uma vida. Neles, foram encontradas imagens que traduzem a presença-ausência da dor, comprovam o caráter limitado da língua e, mais ainda, mostram que o diário é, ainda que não de maneira totalizante, um excelente campo para as fulguras das vivências dolorosas. / The research on personal records is full of meanings but becomes even richer when presented with descriptions of the author's pains. Whether it presents itself as physical or emotional, pain carries a feature of unutterability within and – as reminded by the American researcher of pain Elaine Scarry (1987) – of language destruction as well. From a genealogical study of the diary. From a genealogical study of the diary and the social and cultural structures from which it emerged, this work aims to find the German romantic term Erlebnis [experience] within the kernel of this form of expression. It also analyzes writing, which is seen as a lonely activity that fulfills itself when meeting the other - as Vilém Flusser (2010) said. The description of pain comes from the medical literature that tried to comprehend and express it, though incipiently. It is perceived that pain lies in a compound of presence and absence translated by insufficient words and images, which intend to be as close as possible to the original and singular feeling related to that unrepeatable experience. Finally, those expressions are found and taken from two diaries, namely, the one written by the French literary critic Roland Barthes (1915-1980), which depicts the loss of his mother, and the one possessed by the Mexican painter Frida Kahlo (1907-1945), which portrays a chronicle pain that lasted a lifetime. In them were found images that translate the presence-absence of pain, prove the limited power of language and further show that the diary is an excellent setting for the blazes of painful experiences.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-12Bitstream added on 2014-06-13T19:35:33Z : No. of bitstreams: 1 vaccari_pr_me_ia.pdf: 734728 bytes, checksum: 49db31e488d22f9da7288e8966719b05 (MD5) / O trabalho foca um estudo do gênero do coco de embolada, em três peças de José Siqueira (1907-1985), sob a perspectiva do contexto cultural e social das expressões populares utilizadas pelo compositor, voltando-se para suas origens e sua história, baseando-se em Hobsbwn e Blacking. Sobretudo, a pesquisa aponta como poderia o cantor lírico brasileiro, imbuído dos elementos sócio-históricos formadores desse gênero da música folclórica, interpretar as três peças escolhidas. Propõe-se que as canções devam ser entoadas com esses conhecimentos prévios, aproximando o canto das origens da embolada, e do local onde hoje ela aparece nas cidades, nas praças dos centros. Procurou-se uma interpretação guiada pela história social de cada canção, como é interpretada pelos cantadores contemporaneamente e como executá-la, considerando seus aspectos originais e sua procedência principal. O gênero do coco de embolada possui uma história delimitada pela sociedade e pelo ambiente de sua época, e os poemas e as melodias dessas canções mostram um universo de práticas e costumes peculiares, de diversos aspectos da formação cultural brasileira. As três canções analisadas são canções de coco de embolada populares-tradicionais, e tratam da questão do êxodo Nordeste-Sudeste. Propõe-se que “Benedito pretinho”, “Dança do sapo” e “Vadeia cabocolinho” devam ser interpretadas levando-se em conta o ambiente no qual a embolada se desenvolveu e no qual hoje ela continua popular, que é a praça urbana. Neste caso, foi analisada a interpretação dos cantadores Verde Lins e Pena Branca, da Praça da Sé, em São Paulo, considerando principalmente os seguintes aspectos: nasalidade e oralidade na performance. / This paper focuses on studying the coco de embolada genre via three pieces by José Siqueira (1907-1985) in the cultural and social context of popular expressions which this composer employed to reach for both his origin and history, based on Hobsbawn and Blacking. Above all, suggestion is made on how a Brazilian classical singer, under the social historical elements forming that folk song genre, might sing the three pieces of choice. A proposal is given that such songs should be chanted from that previous notions so that the singing comes closer not only to the origins of the embolada itself but also to where nowadays it appears in cities and urban squares. An attempt is made to interpret each song with an ear to its social history just as it has been sung by contemporary singers, with an execution that should take its original aspects and main provenance into account. The history of the coco de embolada genre is enveloped by the society and the environment of its days, and the poems and melodies of those songs are pervaded with unique practices and usage arising from manifold scenes of the Brazilian cultural formation. The three songs investigated are popular-traditional coco de embolada pieces addressing the Northeast to Southeast exodus. The proposition here is that “Benedito pretinho,” “Dança do sapo,” and “Vadeia cabocolinho” are to be interpreted regarding the urban square environment that surrounded the development of the embolada (in which it remains popular). This is why the interpretations of singers Verde Lins and Pena Branca at Praça da Sé in São Paulo are covered here. Two main aspects have been considered: Performance nasality and utterance.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-27Bitstream added on 2014-06-13T20:36:01Z : No. of bitstreams: 1 kobayashi_almt_me_ia.pdf: 1967504 bytes, checksum: 398c540f7a306a5db7684c3c5120f5e2 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A Escola de Composição de Camargo Guarnieri foi criada por volta de 1950 com o objetivo de dar orientação a jovens compositores dentro da estética nacionalista. Camargo Guarnieri, assim como sua Escola, foi influenciado pelos ideais de Mário de Andrade, que defendia a idéia de que a música brasileira deveria estar baseada no estudo do folclore. Nesta pesquisa, por meio de uma narrativa histórica e de abordagem metodológica qualitativa, pretendeu-se apresentar um panorama do funcionamento da Escola de Composição de Camargo Guarnieri investigando as atividades relacionadas ao ensino musical do compositor, sua formação cultural e musical, assim como o contexto histórico no qual a Escola está inserida. De maneira não institucionalizada e funcionando em torno da figura de seu mestre, a Escola de Composição de Camargo Guarnieri formou, durante mais de 40 anos de ensino, cerca de 31 compositores bastante atuantes nacional e internacionalmente. Em 1950, com a publicação da Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil, Guarnieri se envolveu na disputa por espaço no meio musical brasileiro entre nacionalistas e vanguardistas. Entre as conseqüências da publicação do documento estão as generalizações a respeito da maneira de ensinar composição de Guarnieri, principalmente a crença de que o compositor impunha o nacionalismo aos seus alunos. / The School of Composition of Camargo Guarnieri was created by the 1950 to give orientation to young composers under the nationalist aesthetic. Camargo Guarnieri and his School were influenced by Mario de Andrade’s ideals, which proposed a Brazilian music based on the folklore. His activity as a teacher has not been deeply studied as his compositions have received more emphasis. In this study, based in a qualitative approach, we intended to obtain a panorama of the Camargo Guarneri’s School by investigating the composer’s activities related to his music teaching, his culture and musical background, and the historical context in which his School is inserted. In a non-institutional manner, and functioning around the figure of its master, the School of Composition of Camargo Guarnieri trained, during more than 40 years of teaching, around 31 composers, all of which were very active in a national and international level. In 1950, with the publication of Open Letter to Brazilian Musicians and Music Critics, Guarnieri involved himself in a dispute between nationalists and vanguardists over influence in the Brazilian musical environment. Among the consequences of the document’s publication, there have been a few generalizations about Guarnieri´s teaching methods, such as the belief that the composer compelled his students to compose nationalistic music.

O presente trabalho investigou a comunicação de emoção nos Ponteios nos 6, 9 e 48 de Camargo Guarnieri, tendo por perspectiva emocional básica o amor, em seus diferentes tipos. A pesquisa contou com a participação de 100 ouvintes, sendo 50 Músicos e 50 Não músicos. As estratégias metodológicas envolveram: duas versões (áudio) de uma mesma performance (genuína e manipulada) e questionário de escolha-forçada (seleção de emoção atribuída e parâmetro expressivo/estrutural relevante). Como fundamentos para construção dos produtos de performances, além do texto musical com as indicações expressivas de Guarnieri, o próprio intérprete sugeriu também outra opção de emoção para cada ponteio. O modelo protótipo de emoções básicas foi escolhido como referencial para seleção dos termos que melhor traduzissem as intenções do intérprete. O Ponteio nº 6 foi aquele cujas emoções pretendidas foram mais perceptíveis ao ouvinte. O Ponteio nº 48 foi o menos comunicado, e aquele que mais sofreu diferenciações nas escolhas dos aspectos musicais entre os dois grupos de ouvintes. Em geral, a melodia, o andamento e a dinâmica foram os aspectos musicais mais perceptíveis e relevantes às escolhas dos dois grupos nos três ponteios. / The present work investigated the communication of emotions in Camargo Guarnieri´s Ponteios no. 6, 9 and 48, bearing as basic emotional perspective the love, in its different types. The research had the participation of 100 listeners, being 50 Musicians and 50 Non musicians. The methodological strategies involved: two versions (audio) of the same performance (genuine and manipulated) and a forced-choice questionnaire (attributed emotion selection and relevant expressive/structural parameters). For the construction of the performance products, besides the expressive indications of Guarnieri on the score, the interpreter himself also suggested another option of emotion for each ponteio. The prototype model of basic emotions was chosen as reference for selecting the terms that best translated the interpreter's intentions. Ponteio no. 6 was the best communicated, whose intended emotions were most noticeable to the listener. Ponteio no. 48 was the least communicated, and the one that most exhibited differentiations in the choices of the musical aspects between the two groups. In general, melody, tempo and dynamics were the most noticeable and relevant musical aspects for the choices of the two groups in the three ponteios.

Ce mémoire étudie Sac au dos (1880), nouvelle de J.-K. Huysmans. Il comprend une traduction et une étude de ce récit. Dans la première partie, il y a la traduction en portugais de Sac au dos. En ce qui concerne la deuxième partie, je l’ai divisée en six chapitres selon l’ordre suivant. Le premier chapitre expose un bref itinéraire de la vie et de l’oeuvre de J.-K. Huysmans. Le deuxième chapitre se penche sur une étude de la formation du groupe de Médan et ses rapports avec Huysmans. Le troisième chapitre porte sur l’étude du projet naturaliste du roman et sur la visée de Huysmans sur cette école. Dans le quatrième chapitre, j’expose quelques repères historiques sur le contexte de la guerre franco-prussienne de 1870. Le cinquième chapitre aborde une étude narratologique sur les composants du récit. Dans le sixième et dernier chapitre, je présente deux interprétations de Sac au dos. En guise de conclusion, j’expose quelques commentaires sur le sens de la nouvelle de Huysmans et ses rapports avec le naturalisme. / Esta dissertação aborda a novela de J.-K. Huysmans Sac au dos (1880). Constitui-se de uma tradução e de um estudo dessa narrativa. Na primeira parte, há uma tradução em português de Sac au dos. No que concerne à segunda parte, dividi-a em seis capítulos segundo a ordem seguinte. O primeiro capítulo expõe um breve itinerário da vida e da obra de J.-K. Huysmans. O segundo capítulo trata de um estudo da formação do grupo de Médan e suas relações com Huysmans. O terceiro capítulo aborda o projeto naturalista do romance e a visão de Huysmans sobre essa escola. No quarto capítulo, exponho algumas marcas históricas sobre o contexto da guerra franco-prussiana de 1870. O quinto capítulo constitui-se de um estudo narratológico sobre os elementos da narrativa. No sexto e último capítulo, apresento duas interpretações de Sac au dos. Em guisa de conclusão, exponho alguns comentários sobre o sentido da novela de Huysmans e suas relações com o naturalismo.

A presente dissertação investiga os limites do Direito, em seus sentidos normativo e descritivo, segundo a Filosofia do Direito de Herbert Hart,com foco nos conceitos de derrotabilidade, vagueza e textura aberta. Mostra que o Direito é permeado por uma indeterminação relativa, resultante da indeterminação da linguagem ordinária e dos limites da cognição humana, temas que estão implicados no problema filosófico clássico da adequação das regras gerais a casos particulares. Objetiva mostrar que o quadro conceitual desenvolvido por Hart dá conta de explicar, adequadamente, a relação entre o Direito, a linguagem e as exceções às regras e ao raciocínio jurídico, esclarecendo a atividade judicial de aplicação do Direito. Conclui que esta indeterminação não é um problema para o positivismo jurídico hartiano, tampouco é incompatível com o ideal do Estado de Direito, dada sua concepção de poder discricionário, restrito aos casos de penumbra e constrangido pelo significado dos termos gerais, que é extraído do contexto da comunidade lingüística relevante, dos objetivos sociais do ordenamento jurídico, bem como da finalidade das regras e das consequências de sua aplicação. / This dissertation investigates the limits of law, in its normative and descriptive sense, according to Herbert Hart’s Philosophy of Law, focusing on his concepts of defeasibility, vagueness and open texture. It shows that law is permeated by a relative indeterminacy, due to ordinary language indeterminacy and to the limits of human cognition, issues implicated in the problem of the adequacy of general rules to particular cases. It aims to show that the conceptual framework developed by Hart is able to correctly explain the relation between law, language and the exceptions to legal rules and legal reasoning, turning light into judicial adjudication. It concludes that legal indeterminacy is not a problem to Hart’s legal positivism, neither incompatible to the ideal of the Rule of Law, given his conception of discretion, restricted to penumbral cases and constrained by the meaning of general terms, extracted from the context of the relevant linguistic community, by the social aims of the legal system and by the purpose of the rules and the consequences of their application.