Este trabalho apresenta uma investigação sobre a fotografia produzida por artistas nos anos 1960 e 1970, a partir de uma análise discursiva dos textos que os próprios artistas escreveram na época. Proponho que a especificidade da concepção de fotografia dos anos 1960 e 1970 é resultado de um processo complexo: habitando uma exterioridade selvagem da disciplina das artes visuais naquele momento, a fotografia é escolhida por artistas como uma estratégia importante em uma disputa discursiva pelas definições de arte que resulta na sua formação como objeto para a disciplina das artes visuais. Esta investigação se desdobra em três capítulos: As Fontes de Pesquisa; A Fotografia-Qualquer; Fotografia e Práticas Artísticas – os Discursos dos Artistas nos Anos 1960 e 1970. No primeiro capítulo desenvolvo uma discussão sobre o texto de artista e sua relevância para a compreensão da arte produzida nas décadas de 1960 e 1970, pela análise comparativa de quatro livros que reúnem textos de artistas da época, com o intuito de explicitar o modo como estes escritos são incluídos no campo teórico das artes visuais, pela sua republicação, que se coloca como uma reapresentação (com um consequente deslocamento de seus contextos originais, edição e, muitas vezes, recortes), o que interfere em sua existência e significado para o conhecimento artístico. Nos capítulos 2 e 3, apresento o resultado de uma investigação que teve como objetivo extrair dos discursos dos artistas, datados dos anos 1960 e 1970, qual o papel que a fotografia desempenhava em suas práticas artísticas no contexto maior da arte daquele período. Persigo a ideia da fotografia como um dispositivo de despersonalização do artista como gênio criador, como figura especial que produz objetos especiais e, portanto, distingue-se das outras pessoas. Esta qualidade da fotografia-qualquer é enfatizada em textos de artistas dos referidos anos em uma celebração da possibilidade da anti-arte que resultava da utilização da fotografia como medium, na apropriação do que havia de menos especial em termos de técnica e material para a produção de imagens e se contrapunha à arte que eles chamavam de tradicional ou convencional. Ainda centralizo minha atenção, nos textos dos artistas, no modo como eles abordam seus trabalhos, a fim de destilar daí três papéis que a fotografia pode desempenhar em suas práticas artísticas: a fotografia como documento; a fotografia integrada à prática artística; a fotografia como trabalho de arte. Enquanto tendências extraídas dos modos de apropriação da fotografia como medium para a produção, esses agrupamentos têm a função de organizar, por semelhança e diferença, as abordagens discursivas dos artistas sobre suas práticas, a partir de como eles elaboraram seu fazer e determinaram o lócus de seu trabalho – em outras palavras, o que, para cada um deles, constitui o trabalho de arte propriamente dito em meio aos vários elementos que compõem sua prática artística. A fotografia na arte existe em virtude do discurso – tanto visual quanto textual – que a toma como objeto, e, neste sentido, estava sendo inventada para aquele momento, nos escritos e trabalhos dos artistas. A presença da fotografia na prática artística das décadas de 1960 e 1970, abordada a partir dos discursos dos artistas, revelou-se como um processo complexo de estabelecimento da fotografia como um objeto para o saber artístico, do qual se pode falar e para o qual se forma um vocabulário específico, possibilitando que ela se coloque como mais um medium para a produção artística, entre outros e em relação a eles. / This thesis presents an investigation into the photography produced by artists in the 1960s and 1970s, based on a discursive analysis of texts that the artists themselves wrote at the time. I propose that the specificity of the conception of photography from the 1960s and 1970s is the outcome of a complex process: inhabiting a wild exteriority of the visual arts discipline at that moment, photography is chosen by artists as an important strategy in a discursive dispute for definitions of art which results in its constitution as an object to the visual arts discipline. This investigation unfolds in three chapters: Sources of Research; The Photography-Whatever; Photography and Artistic Practices – Discourses of Artists in the Years 1960 and 1970. In the first chapter I carry out a discussion on the artist’s text and its relevance for understanding the art produced in the 1960s and 1970s, by means of a comparative analysis of four books that gather texts of artists of the time, in order to clarify how these writings are included in the theoretical field of visual arts, through their republication, which arises as a re-presentation (with a consequent displacement from their original contexts, editing, and often cuts), and so interferes with their existence and meaning for the artistic knowledge. In chapters 2 and 3, I present the result of a research that seeks to extract, from speeches of artists dating from the 1960s and 1970s, the role played by photography in their artistic practices in the larger context of art of that period. I pursue the idea of photography as a device of depersonalization of the artist as creative genius, as a special character who produces special objects and therefore distinguishes himself from other people. Such quality of the photography-whatever is stressed in texts of artists from those years in a celebration of the possibility of anti-art that resulted from the usage of photography as a medium, through an appropriation of the least special techniques and materials available at that time for the production of pictures and was opposed to the art that they called traditional or conventional. I also focus my attention, in the artists’ texts, in how they approach their own work, in order to withdraw three roles that photography can play in their artistic practices: the photograph as a document; the photograph integrated into the artistic practice; the photograph as an art work. While trends drawn from the ways of appropriation of photography as a medium for production, these groups have the task of organizing, by similarity and difference, the discursive approaches of the artists about their practices, based on how they developed their doing and determined the locus of their work – in other words, that which, for each of them, constitutes the work of art itself among the various elements that comprise his artistic practice. Photography in the arts exists by virtue of the discourse – both visual and textual – that takes it as an object, and in this sense it was being invented for that time, in the writings and works of the artists. The presence of photography in the artistic practice in the 1960s and 1970s, approached by means of a research into the discourses of artists, has shown itself as a complex establishment process of photography as an object to the artistic knowledge, an object of which one can speak and for which a specific vocabulary is formed, enabling it to place itself as a new medium among others (and in relation to them) for artistic production.

Diploma thesis Journalistic reflexion of selected films by Jiří Hubač is focused on the reflexion of Hubač's work coming from the 1970's Czech media. Jiří Hubač was the important figure in original work produced by Czechoslovak (ČST) and Czech TV. He was scriptwriter and dramaturgist, he has also written theatre scripts and is the author of two books. From his numerous work, I can name Ikarův pád, Babí léto,Nezralé maliny or famous serie Sanitka.This diploma thesis is focused on 1970 media and the way they reflected Hubač's work after its TV premiere. I chose following movies: Dlouhý podzimní den, Pozdní léto, Lístek do památníku and Ikarův pád. Analyzed journalistic reflexions were chosen from print media as was Rudé právo, Mladá fronta, Zemědělské noviny, Práce, Tvorba or Československá televize. The time period, 1970's, was chosen because of various factors - Hubač had to leave the ČST, but on the other hand the received multiple awards for this work. The analyzed media were choose for its availabilityand the focus their employees were standing for.

A presente pesquisa tem como intuito estabelecer um olhar sobre a produção de periódicos alternativos no campo das artes, que passaram a servir como suporte e como meio para muitos artistas veicularem suas poéticas e seus discursos a partir dos anos 1960 e 70. Associados ao estouro da comunicação, à busca por liberdades estéticas e às reivindicações sociopolíticas, o formato editorial em série propagou-se em contexto nacional e internacional, possibilitando trocas e diálogos entre distintas regiões. A atual pesquisa procurou dar destaque à produção brasileira dos anos 1970, tendo como objeto de análise os cartazetes periódicos Nervo Óptico, de Porto Alegre, criados por um grupo de artistas da cidade, entre eles, Vera Chaves Barcellos, e a revista Punho, de Recife, também produção coletiva de artistas e escritores, da qual Paulo Bruscky era o principal idealizador. Pretende-se com esse estudo, além de alcançar um melhor entendimento específico acerca dessas poéticas e suas conexões e abrir caminho para a compreensão de alguns fenômenos similares, perceber a importância do impresso como espaço de expressão e como prática participativa da edificação do pensamento contemporâneo. / This research is meant to provide a glimpse into the alternative periodicals production in the art field, which served as support and as media for many artists to transmit their poetry and speeches from the 1960s and 70s. Related to burst communication, the search for aesthetic liberties and socio-political demands, the editorial format in series spreads in national and international context, making possible exchanges and dialogues between different regions. The current research sought to highlight the Brazilian production of the 1970s, with the object of analysis Periodicals cartazetes Optic Nerve, of Porto Alegre, created by a group of city artists, among them Vera Chaves Barcellos, and handle magazine from Recife also collective production of artists and writers, that Paul Bruscky was the main proponent. The aim of this study, in addition to achieve a better understanding of these specific poetic and their connections, realize the importance of printed as a space for expression and as participatory practice of building of contemporary thought.

Orientador: Maria Betania Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T06:38:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Litron_FernandaFelix_M.pdf: 4421948 bytes, checksum: 0c55b10659620775bbe3ecc3b680cee3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho ocupa-se em examinar atentamente a atuação da crítica em seu papel de mediadora e qualificadora de um fenômeno cultural e poético conhecido como ¿poesia marginal¿ que, segundo a percepção de seus críticos, surge de maneira repentina durante a década de 70. De certa forma, tal poesia foi legitimada através da antologia intitulada 26 Poetas Hoje. Para realizar a análise, foram coletadas ¿ e são reproduzidas em anexo como parte integrante de nossa pesquisa ¿ as fontes primárias dessa discussão, isto é, os artigos, reportagens, resenhas e entrevistas publicadas durante a década de 70. Vale ressaltar a importância assumida pela imprensa nos conturbados anos da ditadura militar no Brasil. Muitas vezes a ela coube instigar ou manter acesas discussões e debates culturais em meio a um clima geral de sufocamento das manifestações, fossem elas políticas ou individuais. Nas décadas de 60 e 70, especificamente, tem-se uma modalidade jornalística bastante peculiar tratada como imprensa alternativa ou nanica. Assim, serão principalmente esses jornais e revistas que darão espaço para maiores debates e apresentações da poesia marginal e da cultura alternativa do período / Abstract: This dissertation aims to examine attentively the criticism performance in its mediation and qualification role of a poetic phenomenon known as ¿poesia marginal¿ (¿marginal poetry¿) which, according its critics¿ perception, ppeared in a sudden way during the 1970¿s. In certain way, this poetry has been legitimized through an anthology entitled 26 Poetas Hoje (26 Poets Today). For this analysis, they were collected ¿ and are presented here as a final result of our research ¿ the primary sources of this discussion, that is the articles, newspaper reports, summaries and interviews published during the 1970¿s, apart from our exam on such journalistic criticism. It¿s worth emphasizing that the journalistic gender stands out in a time of repression and censorship, once it assumes a questioning function about the Brazilian culture in a period politically disturbed. Then, specifically in the 1960¿s and 1970¿s, a peculiar journalistic "modality¿ emerges treated as alternative press or ¿nanica¿ (¿tiny press¿). Therefore, it is mainly this journalist modality that will give space for larger discussions and presentations of the marginal poetry and alternative culture of its period / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

A presente pesquisa tem como intuito estabelecer um olhar sobre a produção de periódicos alternativos no campo das artes, que passaram a servir como suporte e como meio para muitos artistas veicularem suas poéticas e seus discursos a partir dos anos 1960 e 70. Associados ao estouro da comunicação, à busca por liberdades estéticas e às reivindicações sociopolíticas, o formato editorial em série propagou-se em contexto nacional e internacional, possibilitando trocas e diálogos entre distintas regiões. A atual pesquisa procurou dar destaque à produção brasileira dos anos 1970, tendo como objeto de análise os cartazetes periódicos Nervo Óptico, de Porto Alegre, criados por um grupo de artistas da cidade, entre eles, Vera Chaves Barcellos, e a revista Punho, de Recife, também produção coletiva de artistas e escritores, da qual Paulo Bruscky era o principal idealizador. Pretende-se com esse estudo, além de alcançar um melhor entendimento específico acerca dessas poéticas e suas conexões e abrir caminho para a compreensão de alguns fenômenos similares, perceber a importância do impresso como espaço de expressão e como prática participativa da edificação do pensamento contemporâneo. / This research is meant to provide a glimpse into the alternative periodicals production in the art field, which served as support and as media for many artists to transmit their poetry and speeches from the 1960s and 70s. Related to burst communication, the search for aesthetic liberties and socio-political demands, the editorial format in series spreads in national and international context, making possible exchanges and dialogues between different regions. The current research sought to highlight the Brazilian production of the 1970s, with the object of analysis Periodicals cartazetes Optic Nerve, of Porto Alegre, created by a group of city artists, among them Vera Chaves Barcellos, and handle magazine from Recife also collective production of artists and writers, that Paul Bruscky was the main proponent. The aim of this study, in addition to achieve a better understanding of these specific poetic and their connections, realize the importance of printed as a space for expression and as participatory practice of building of contemporary thought.

Este estudo busca examinar o teatro de Chico Buarque enquanto dramaturgia, tratar de sua concretização em espetáculo, expor a recepção crítica de cada texto e das montagens mais significativas, relacionar o conjunto da obra ao contexto histórico dos anos de 1968 a 1978 no Brasil. Acompanhando a trajetória do teatro de Chico Buarque, este trabalho traça um painel das difíceis relações entre os artistas, protagonistas de uma atividade que requer a liberdade como princípio e fim, e os homens da última ditadura militar da história brasileira, impositores da censura e praticantes da repressão oficial ou à margem da lei. A presente dissertação compõe-se por uma introdução ao tema, cinco ensaios relativos a cada uma das obras dramatúrgicas do autor e algumas considerações finais. / This study intends to examine the theater by Chico Buarque as playwriting, broach its realization as dramatic spectacle, expose the critic’s judgements on the author’s texts and their most important putting on a show, relate his plays with the historical context of the 1968 to 1978 decade in Brazil. Observing the trajectory of the theater by Chico Buarque, this work delineates a panel of the conflitive relationships between the artists − who are engaged in an activity that requires liberty as principle and purpose − and the men committed to inflict censure and execute the official or lawless repression during the last military dictatorship in Brazil. This dissertation is composed by an introduction to the theme, five essays concerning to each dramatic work by the author and some final considerations.

The Swedish regulation concerning fixed-term contract has been a topic for discussion during the last decade. It has been criticised for not following the council’s directive 1999/70/EG on the measures to prevent the abuse of fixed-term contracts. Since 2016 the regulation has changed. It has changed in order to have the legislation within the purpose and measures set in the fixed-term directive. This essay aims to clarify whether the new Swedish legislation is in accordance with the framework agreement attached to the directive on fixed-term contracts. This will be done by analysing the measures established in the framework agreement and the purpose of the directive, then compare the result with the Swedish legislation. This part of the essay will be written using the legal dogmatic methodology. Since fixed-term contracts are more common among young people this essay will focus on how fixed-term contract, and regulations on fixed-term contracts, will affect the position of young people in the labour market. It is obvious that there are some difficulties to harmonize a legislation that suits all the social partners on the labour market. In fact, it can almost be impossible. By illuminate the political discussion regarding the use of fixed-term contracts it will help to understand why this matter is so complex and how it can be a stepping stone or a dead-end job. This will be done with a legal policy method.

Denna uppsats undersöker en barnbokstrilogi, som skrevs av Sonja Berg Pleijel under sjuttiotalet, och som utspelar sig under de sista åren av nederländskt kolonialt styre i nuvarande Indonesien, och under tiden för den japanska invasionen. I uppsatsen undersöker jag hur två av modernitetens utopier kontrasteras emot varandra, den ena är idén om ett gott kolonialt styre, och den andra är idén om en värld där rättvisa och frihet råder. I alla tre böcker visas exempel upp på varför ett etiskt kolonialt styre varken är möjligt eller önskvärt, och hur utopin om en rättvis värld kan realiseras inom den enskilde människan, även om den inte kan realiseras i världen. För att komma åt dessa frågor kommer jag att sätta boken i ett historiskt idésammanhang, och diskutera de tankar som hörde till de ethische politiek, som var den officiella koloniala policyn i Nederländerna under den tid som boken utspelar sig. Dessa idéer uttrycks ibland av bokens karaktärer, och dessa argumenteras alltid emot eller avslöjas som ohållbara eller felaktiga. Jag kommer dessutom att jämföra bokserien med några barnböcker som gavs ut i Nederländerna under trettio- och fyrtiotalet, och som var tydligt inspirerade av denna tankeströmning. Genom att jämföra Sonja Berg Pleijels böcker med dessa blir argumenten emot denna idéströmning i dessa böcker, och därmed analysen av de två kontrasterande modernitetsprojekten ännu tydligare. Dessutom sätter jag in Sonja Berg Pleijels böcker i det svenska sjuttiotalssammanhang i vilket de skrevs.

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Esta tesis es un estudio cualitativo con diseño investigación-acción cuya finalidad es analizar de qué manera el aprendizaje basado en el modelo 70:20:10, afianza la resiliencia en el área comercial retail de Manpower-Entel, en tiempos de coyuntura Covid-19. La muestra del estudio estuvo conformada por 42 colaboradores del área comercial. Los resultados de la investigación evidencian que el modelo 70:20:10 logra afianzar la resiliencia en dicha muestra ya que, a través de las tres fases del modelo que son aprendizaje formal (10), aprendizaje social (20) y aprendizaje experiencial (70), se logra enseñar conocimientos sobre resiliencia (aprendizaje formal), que luego son discutidos en grupo y traducidos en iniciativas (aprendizaje social) que finalmente son ejecutadas vivencialmente en un período de tiempo determinado (aprendizaje experiencial) y que a su vez logran reforzar la resiliencia a nivel personal y de equipo. Si bien el modelo se aplicó al área comercial retail de Manpower-Entel, se puede ampliar la propuesta para ser aplicada a distintos entornos organizacionales con la finalidad de contribuir con la resiliencia en diversas instituciones y analizar si el impacto es similar o varía. / This thesis is a qualitative study with an action-research design, the purpose of which is to analyze how learning based on the 70:20:10 model strengthens resilience in the commercial retail area of Manpower-Entel during the COVID-19 situation. The study sample included 42 employees from the commercial area. The research results show that the 70:20:10 model manages to strengthen resilience through the three phases of the model, which are formal learning (10), social learning (20) and experiential learning (70 ). It is possible to teach knowledge about resilience (formal learning), which is then discussed in groups and turned into initiatives (social learning) that are finally executed experientially in a given period of time (experiential learning). These, in turn, manage to strengthen resilience at a personal and team level. Although the model was applied to the commercial area of a service company, the proposal can be extended to be applied to different organizational environments in order to contribute to resilience in different institutions and analyze whether the impact is similar or not. / Trabajo de investigación