Se trata de ver como el sistema de zonas de Ansel Adamas aplicado a la fotografía analógica en blanco y negro, se traslada al actual sistema digital en color. Como el mundo analógico se acaba reflejando en el actual mundo digital.

Objectiu: L'estudi del cinema no professional per veure la seva utilitat com a document primari en història. Partint d'aquest punt es deriven diferents qüestions:- El cinema serveix per fer alguna cosa més que una simple història artística?- Quin tipus d'història podem fer amb el cinema?- Quina informació podem extreure d'un film?- Com podem obtenir aquesta informació?- Quina utilitat o funció especifica pot tenir el cinema a la història?, si és que la té?- Es pot utilitzar el cinema a la història local?- Quin tipus de cinema podem utilitzar per investigacions d'història local?- Quina informació podem obtenir dels diferents tipus de cinema (professional, amateur, familiar, semi-professional)?- Podem tractar per igual i obtenir la mateixa informació, dins la investigació històrica local, del cinema professional que del no professional?- Tant el cinema professional com el no professional es poden analitzar igual?- La utilització d'aquests tipus de cinema com a documents històrics és igual en tots els nivells territorials: local, regional o nacional?Contingut: Per arribar a les conclusions finals i donar resposta a totes aquestes preguntes he recorregut el següent camí en aquest treball:1r. Començava per justificar el tema i explicar els plantejaments bàsics de la investigació.2n. Explicava les limitacions i els problemes que plantejava la investigació i les solucions donades a aquests problemes.3r. Definia els diferents tipus de cinema que es podien utilitzar en història local (professional, semi-professional, amateur i familiar) i els passos dels films (35 mm, 16 mm, 9,5 mm, 8 mm i Súper 8 mm)4t. Vaig cercar la metodologia d'anàlisi més adequada per aquesta investigació. Per això vaig plantejar una sèrie de qüestions bàsiques sobre la utilització del cinema en història i els plantejaments teòrics sobre la realitat i la ficció al cinema. Després d'aquest primer pas vaig estudiar les diferents teories i metodologies d'anàlisi cinematogràfica (teories ontològiques, teories culturalistes, del feminisme vers el cinema, d'antropologia visual, teories ideològiques, teories sociològiques i teories d'anàlisi històric-contextual). L'estudi d'aquestes teories em va permetre constatar les dificultats d'aplicació d'aquestes a determinats tipus de cinema no professional i vaig optar per proposar una metodologia d'anàlisi que, amb les influències fonamentals de la crítica textual dels textos escrits i contextual del cinema, em permetés analitzar tot tipus de films i una gran quantitat.5è. Per aplicar aquesta metodologia al cas de Reus, abans vaig haver de fer una història del cinema no professional de Reus, davant la seva inexistència. Una història que va de 1897 a 1989.6è. La investigació va treure a la llum l'existència de 690 films no professional o amb imatges de Reus, de les que vaig veure 437. Sobre aquestes vaig aplicar la metodologia i vaig fer l'anàlisi dels temes. Davant l'extensió d'una anàlisi pormenoritzada dels 7 temes proposats que es podien estudiar amb aquest material fílmic, vaig optar per estudiar dos casos: els esdeveniments històrics de Reus recollits pels films professionals i no professionals i la visió geogràfica que donen aquests materials sobre la ciutat i el seu entorn (pròxim o llunyà).Una de les conclusions bàsiques és la importància d'aquests materials per l'estudi de determinats temes, amb certs condicionats i amb una premissa bàsica: la seva urgent recuperació abans de la seva desaparició definitiva. / Objective: The study of the nonprofessional cinema to see its utility like primary document in history. From this departure point different questions were derived:- The cinema serves to do something more than a simple artistic history?- What type of history we can do with the cinema: social, economic, of the daily, political life, etc.?- What information we can extract of a film?- How we can obtain that data?- What utility or specific function can have the cinema in history? If it is that it has it? - Can be used the cinema in local history?- What type of cinema we can use for investigations of local history?- What information we can obtain from the different types from cinema (professional, amateur, professional relative)? - We can treat the same and obtain the same data, in the local historical investigation, to the professional cinema that the nonprofessional one? - As much nonprofessional the professional cinema as can be analyzed equal? - The use of these types of cinema as historical document is equal at all the territorial levels: the premises, regional or national?Content: In order to arrive, in the final conclusions, to give answer all to these questions the following way has been crossed in this work:1º) Began to justify the subject and to explain the basic expositions of the investigation.2º) The limitations and the problems were explained that raised the investigation and the solutions given to these problems. 3º) The different types from cinema were defined that could be used in local history (professional, semi-professional, amateurs and relatives) and the passages of films (35 mm, 16 mm, 9.5 mm, 8 mm and Super 8 mm), in where their characteristics and conditioners were explained. 4º) I look for the methodology of suitable analysis more for this investigation. For it a series of basic questions considered on the theoretical use of the cinema in history and expositions on the reality and the fiction in the cinema. After this first step study the different theories and methodologies from cinematographic analysis (ontológicas theories, culturalistas theories.feminism and cinema, visual anthropology, ideological theories, sociological theories and theories of contextual historical analysis). The study of these theories allowed to state the difficulties of application of these to certain types of nonprofessional cinema and I choose myself to propose an analysis methodology that, based fundamentally on the analysis of the documentary and contextual textual critic of films, allowed to analyze all type of films and a numerically ample amount. 5º) To apply this methodology to the case of Reus, before had to make a history of the nonprofessional cinema of Reus, before its nonexistence. A history that included from 1897 to 1989. 6º) The investigation brought to light the existence from 690 nonprofessional films or images on Reus, of which 437 were visionaron. On them the methodology was applied and the analysis of the subjects was made. Before the extension of a detailed analysis of the 7 proposed subjects that they were possible to be studied with this filmic material, it was chosen to study two cases: the historical events of Reus gathered by professional and nonprofessional films and the geographic vision that these cinematographic materials offer of the city and the surroundings (next or distant). One of the basic conclusions is the importance of these materials for the study of certain subjects, with certain conditioners and a basic premise: its urgent recovery before its definitive disappearance.

Los objetivos centrales de este trabajo han sido dos en el ámbito crítico:- Desarrollar un análisis del concepto de espacio y particularmente de espacio público, asociado al ejercicio de proyección arquitectónica y de construcción de la realidad habitable.- Desarrollar un análisis de las maneras de proceder de la arquitectura y particularmente del proyecto arquitectónico con respecto a estas nociones de espacio.A partir de este análisis, la tesis se propuso estudiar una alternativa teórico - práctica que permitiera a la arquitectura superar las herramientas con las que se le ha dotado en la actualidad y la instrumentalización técnica a la que parece sometida en su uso.Dentro de la dimensión teórica el trabajo se orientó hacia una re - fundamentación semiótico - hermenéutica de la arquitectura y del ejercicio de realización del objeto arquitectónico a partir de la teoría lógica de Ch. S. Peirce; este autor es uno de los pocos que ha desarrollado una propuesta teórica fundada en la imagen y no en la palabra como elemento constitutivo de sentido, por lo tanto, se ofrece a la arquitectura la posibilidad de trabajar desde sus propia especificidad para dar una existencia significativa a una práctica profesional cada vez más compleja.Dentro de la dimensión práctica, la re - formulación de la idea de espacio, va de la mano de una comprensión de esta imagen propia de la arquitectura desde el ámbito cinematográfico; esto implicó en primer lugar un estudio de las nociones de cinemático (en movimiento) o fílmico con respecto al espacio, para alcanzar el movimiento propio de la complejidad, pero también, un estudio explicativo de la idea de cinematografía y de las nociones mínimas que la constituyen y sobre las cuales se funda esta nueva comprensión de la realidad. En este punto la propuesta teórica de Peirce es iluminada por la aplicación que hace Gilles Deleuze de la lógica de las imágenes de Peirce.Finalmente, la crítica inicial es superada en el ejercicio de proyección sobre el cual la arquitectura se encuentra con el cine haciendo de todo espacio un espacio exterior, abierto, necesariamente publicable, proyectable y habitable para ser considerado arquitectónico: el espacio se hace público y escénico, a la par que la arquitectura se hace obscena como fundamento de esa nueva realidad que el arquitecto debe proyectar y que debe dejar de ser publicitaria; el cementerio de Igualada es solo un pretexto fílmico arquitectónico para demostrar que todo esto que se dice, no está tan lejos no es tan difícil y que para que el arquitecto actúe cinematográficamente y haga espacio público no ha de hacer películas, solo arquitectura en todo el sentido de la palabra.

La tesis se centra en los sistemas de puesta en escena del gesto artístico de van Gogh desde una perspectiva diacrónica de la tradición cinematográfica. La hipótesis del trabajo ha sido que la representación cinematográfica del gesto artístico del pintor se desprende de la leyenda y de ésta, el gesto hereda y recrea unas formas y unos tópicos dados. Debido a la amplia filmografía existente, el hábeas de la investigación se ciñe a aquellas películas que han sido concebidas por directores con formación y experiencia pictórica: donde aparece una obra clásica de la cinematografía americana, Lust for Life, 1956, de Vincente Minnelli y dos de principios de la década de los años noventa, Los Cuervos, episodio n. 5 de Los sueños, 1990, de Akira Kurosawa y Van Gogh, 1991, de Maurice Pialat. Esta delimitación unifica la investigación a las propuestas de unos creadores cinematográficos que comparten afinidad por la práctica plástica y que han sido pintores como el sujeto de su mirada.En la primera parte de la tesis se establece la conformación de la trayectoria que lleva a Vincent van Gogh del anonimato a mito artístico del siglo XX. Con la ayuda de las aportaciones de la historia del arte, de la crítica de la obra y de la antropología cultural de autores como C. Zemel, E. Kris y O. Kurz, N. Heinich, M. Eliade, G. Pollock, P. Bourdieu y M. Delgado, se exponen las bases de esta construcción legendaria dominante. Se contextualiza a continuación la noción gesto del artista que tiene lugar en la práctica pictórica de la estética y autonomía post-renacentista, con autores como E. Ocampo, R. Argullol, R. Debray, Y. Eco y J. Clair entre otros. Para finalizar este estado de la cuestión sobre todos los temas relacionados con el objeto de estudio, la tesis analiza y contrasta la puesta en escena del gesto de la práctica pictórica en la mirada documental -la que cuenta con la presencia de un pintor real delante del objetivo de la cámara- y en la mirada de la ficción en sus dos vertientes: la del pintor del imaginario que solo tiene una existencia en la pantalla y la del pintor del pasado, cuyas obras forman parte de la historia del arte. En la segunda parte de la tesis se analizan y valoran en profundidad las tres películas nombradas en el corpus de la investigación, enmarcando su estudio en la tradición cinematográfica y a su autor en relación a la obra. Se contempla asimismo el tipo de elaboración biográfica, la encarnación del pintor -personaje, actor, interpretación- para finalmente focalizar el modelo de puesta en escena de la práctica pictórica: donde destacan los aspectos de la gestualidad, ritualización, alegorías del gesto artístico, o también su total ausencia, dependiendo de la propuesta. El camino recorrido por la investigación permite concluir que para finalizar el acto de pintar de van Gogh, Minnelli establece un canon en la forma melodramática del clasicismo avanzado, Jurosawa lo retoma para interpretar este canon desde la mirada de la post-modernidad cinematográfica y Pialat pone en escena una antítesis del canon de Minnnelli en la corriente que va del realismo cinematográfico a la modernidad. La vidibilidad del gesto artístico de Vincent van Gogh y su negación se exponen como resoluciones antitéticas, pero las dos debidas a la existencia de la leyenda de van Gogh.

Το βασικοκυτταρικό καρκίνωμα του δέματος αποτελεί τον συχνότερο τύπο καρκίνου του δέρματος. Η επιθήλιο-μεσεγχυματική μετάβαση (ΕΜΤ) είναι η διαδικασία κατά την οποία τα επιθηλιακά κύτταρα χάνουν τις μεσοκυττάριες εξειδικευμένες συνάψεις αναδιοργανώνουν τον κυτταροσκελετό τους και αποκτούν μεσεγχυματικό φαινότυπο και αυξημένη ικανότητα μετανάστευσης. Το φαινόμενο της ΕΜΤ παίζει σημαντικό ρόλο τόσο στην εμβρυική ανάπτυξη όσο και στην διήθηση και μετάσταση του καρκίνου. Κύρια χαρακτηριστικά της διεργασίας της επιθήλιο-μεσεγχυματικής μετάβασης είναι απώλεια των ζωνών πρόσφυσης λόγω μείωσης της έκφρασης της Ε-κατχερίνης, καθώς και η αναδιοργάνωση του κυτταροσκελετού η οποία συμβάλλει στην αυξημένη ικανότητα μετανάστευσης και μεταξύ των άλλων χαρακτηρίζεται από την υπερέκφραση μεσεγχυματικών συστατικών του κυτταροσκελετού όπως η βιμεντίνη και η ακτίνη των λείων μυϊκών ινών. Η ενεργοποίηση επίσης του μονοπατιού Wnt/β-catenin και η υπερέκφραση της ILK είναι γνωστό ότι παίζουν σημαντικό ρόλο στην επιθήλιο-μεσεγχυματική μετάβαση. Στην παρούσα μελέτη εξετάσαμε ανοσοϊστοχημικά την έκφραση των μεσεγχυματικών δεικτών βιμεντίνης και a-SMA, την έκφραση του επιθηλιακού δείκτη Ε-κατχερίνη καθώς και την έκφραση της β-κατενίνης και της ILK σε 100 βασικοκυτταρικά καρκινώματα Επιπλέον, εξετάσαμε την πιθανή συσχέτιση μεταξύ των μορίων αυτών αλλά και την σχέση της έκφρασης τους με κλινικο-παθολογοανατομικές παραμέτρους της νόσου όπως ο ιστολογικός τύπος και το βάθος διήθησης. Οι μεσεγχυματικοί δείκτες βιμεντίνη και α- SMA εκφράστηκαν σε 99% και 97% των περιπτώσεων αντίστοιχα και η έκφραση τους ήταν σημαντικά μεγαλύτερη στα διηθητικού τύπου βασικοκυτταρικά καρκινώματα και επιπλέον συσχετίστηκε στατιστικώς σημαντικά με το βάθος διήθησης των όγκων. Απώλεια της Ε-κατχερίνης από τις μεμβράνες παρατηρήθηκε σε 71% των όγκων ενώ σε 92% και 90% των περιπτώσεων αντίστοιχα παρατηρήθηκε κυτταροπλασματική και πυρηνική εντόπιση της Ε-κατχερίνης. Το προφίλ αυτό έκφρασης της Ε-κατχερίνης συσχετίστηκε τόσο με το διηθητικό ιστολογικό τύπο όσο και με το βάθος διήθησης των όγκων. Πυρηνική εντόπιση της β-κατενίνης ενδεικτική ενεργοποίησης του μονοπατιού αναδείχθηκε επίσης σε 99% των περιπτώσεων και συσχετίστηκε με το αυξανόμενο βάθος διήθησης των όγκων. Σε αντίθεση με το φυσιολογική επιδερμίδα όπου η έκφραση της ήταν αρνητική θετική έκφραση ILK διαπιστώθηκε σε 100% των βασικοκυτταρικών καρκινωμάτων και συσχετίστηκε τόσο με το διηθητικό ιστολογικό τύπο όσο και με το βάθος διήθησης των όγκων. Επιπλέον η έκφραση της ILK συσχετίστηκε με την έκφραση των βιμεντίνης, α-SMA πυρηνικής β-κατενίνης και πυρηνικής Ε-κατχερίνης Συμπερασματικά τα ευρήματα αυτά υποστηρίζουν ότι η διεργασία της επιθηλιο-μεσεγχυματικής μετάβασης παρατηρείται στο βασικοκυτταρικό καρκίνωμα και φαίνεται να παίζει σημαντικό ρόλο στην διηθητική του ικανότητα και επιθετική βιολογική του συμπεριφορά. Επιπλέον η υπερέκφραση της ILK φαίνεται να παίζει σημαντικό ρόλο στην επιθετική συμπεριφορά των βασικοκυτταρικών καρκινωμάτων και στο φαινόμενο της επιθηλιομεσεγχυματικης μετάβασης. Τέλος η πυρηνική εντόπιση της Ε-κατχερίνης στα βασικοκυτταρικά αποτέλεσε ένα πρωτότυπο εύρημα με πιθανή προγνωστική σημασία. / The process of EMT has been known to play a significant role during embryonic development and tumour progression. Integrin-linked kinases (ILK) has been recently added to the growing list of EMT regulators that control some aspect of oncogenesis. However the expression of ILK and its relevance to EMT markers has not been previously studied in human basal cell carcinoma (BCC). In this study, we examined the expression pattern of EMT related markers in a series of cutaneus BCC. Formalin-fixed paraffin embedded tissue sections from 100 cases of BCC were processed by immunohistochemistry for the expression of vimentin a-SMA, E-cadherin, b-catenin and ILK. Expression of mesenchymal markers vimentin and a-SMA in tumour cells was observed in 99% and 97% of cases. In several cases vimentin and a-sma expressing tumour cells excibited a spindle shaped mesenchymal like phenotype. Downregulation of membranous E-cadherin was found in 71% while nuclear b-catenin and ilk overexpression was observed in 99% and 100% of cases respectively. Interestingly nuclear E-cadherin was also observed in 90% cases and it was significantly higher in infiltrative/sclerosing BCC variant. ILK expression correlated significantly with vimentin, a-sma nuclear b-catenin, loss of membranous E-cadherin as well as with nuclear E-cadherin. ILK overexpression was also significantly higher in infiltrative/morphaic variant of BCC and correlated with increased depth of invasion. EMT seems to underlie invasive and locally aggressive features of BCC. ILK overexpression correlates with EMT markers and highly invasive aggressive features of human BCC. Nuclear localization of E-cadherin probably suggests novel nuclear fuctions of E-cadherin in BCC.

This essay on Lennox Berkeley’s Theme and Variations for Guitar serves as the written half of my final dissertation for my bachelor’s degree in classical music, following my studies for Peter Berlind Carlson at the Royal College of Music in Stockholm between the years 2011- 2014. The other half of this project consists of a studio recording and a concert performance of this piece that I have analysed. Originally, this paper was written in Swedish but also translated to English to serve as an academic writing sample for the Royal College of Music in London, necessary for approving my continued postgraduate studies there starting in September 2014. Other reasons for translating this paper to English is partly the piece’s English origin but also the lack of other available information on this beautiful composition for the guitar. Hopefully, this paper may be of help to guitarists and Berkeley enthusiasts in exploring this remarkable piece of music and Lennox Berkeley’s relationship to the guitar. / <p>Bilaga: 1 CD</p>

En esta Tesis Doctoral planteo una reflexión sobre el proceso que ha supuesto la puesta a prueba de una metodología con dos grupos de niños y adolescentes en ámbito urbano. Esta metodología se basa en una transmisión de la cámara fotográfica a los participantes, con la finalidad de que documenten por sí mismos aquello que les rodea, tanto a través de la práctica grupal como en la práctica fotográfica individual. A través de la observación participante y las entrevistas con imágenes los participantes han desarrollado un discurso y una praxis acerca de los temas más representativos de su vida cotidiana. Uno de los objetivos principales de esta investigación es valorar las potencialidades que tiene esta manera de proceder para poder documentar la alteridad en investigación social y para establecer una relación horizontal entre investigadores e informantes, en pro de metodologías que faciliten la participación y la aplicabilidad del conocimiento antropológico. / This Thesis is a reflection of the process that has emerged from testing a methodology involving two different groups of children and teenagers in an urban environment. This methodology is based on the transference of the photographic camera to the participants with the final purpose of documenting their own reality by themselves either through group activities or individual practice. Through observation and interviews, participants have developed a discourse and praxis about the most representative subjects of their daily lives. One of the primary aims of this research has been to value the potential that this methodology has in documenting otherness in social research and also in developing a horizontal relationship between researchers and informants, in benefit of the methodologies that help participation and the applicability of the anthropological knowledge

La tesi se centra en l'anàlisi de la fotografia que utilitza de forma deliberada tot un aparell escenogràfic en la seva elaboració amb la finalitat d'introduir la ficció dins del seu llenguatge i d'allunyar-se del registre neutre de l'entorn real. En altres paraules, el treball aborda les imatges fotogràfiques que són fruit d'una construcció, tant per la teatralitat de la presa com per les possibles manipulacions digitals de la imatge. La tesi es divideix en tres blocs diferents: primer de tot, se situa aquesta forma de creació dins del context artístic del segle XX, entenent que la ficció ha estat un aspecte difícil d'assimilar en el camp de la fotografia. En segon lloc, s'analitzen els diferents artistes que utilitzen aquest recurs, situant aquesta pràctica en relació amb altres disciplines com la pintura, el cinema, el teatre i les arts digitals. Així mateix, s'estudia la incursió de les últimes tecnologies en la imatge fotogràfica i els canvis conceptuals que això ha comportat. Aquest capítol està dividit en diferents apartats que sorgeixen de les relacions que es poden establir entre els diversos artistes. Els temes tractats estan determinats per temàtiques, recursos fotogràfics o altres aspectes comuns a aquests artistes i representatius de la fotografia construïda. La finalitat d'aquest recorregut és desvelar per què utilitzen aquesta forma de producció i la seva relació amb el context artístic i social actual.Finalment, l'últim capítol està dedicat a explicar la producció fotogràfica de l'autora en relació amb les diferents nocions que han anat apareixent en el transcurs del treball, és a dir, es contextualitza un treball propi en el conjunt de la investigació.NOTA: Tesi realitzada dins els projecte d'investigació Prospeccions Binàries2000-2003 (BHA2000-0734) i Prospeccions Binàries II (BHA2003-02938), finançats pel Ministerio de Ciencia y Tecnología i el Fons Europeu de Desenvolupament Regional (FEDER).Aquest projecte també ha estat possible gràcies al recolzament del Comissionat per a Universitats i Recerca (CUR) i del Departament d'Innovació, Universitats i Empresa (DIUE) de la Generalitat de Catalunya i del Fons Social Europeu / AUTHOR: Marta Negre"Photography in contemporary scenography. The creation of fictions and new realities".THESIS SUPERVISOR: Pilar Palomer Mateos.SUMMARY TEXT:The thesis is based on the analysis of the kind of photography that makes deliberate use of scenography in order to introduce fiction into its language and to distance itself from the neutral register of the real environment. That is to say, the study focuses on photographic images which are the result of a construction, because the shot is particularly theatrical, or because the image may have been digitally manipulated. The thesis comprises three blocks: first, since fiction has been difficult to assimilate in the field of photography, I situate this creative form inside the artistic context of the twentieth century. Second, I study the artists who use this resource, situating the practice in relation to other disciplines such as painting, cinema, theatre and the digital arts. I also study the impact of the latest technologies in photographic imaging and the conceptual changes that they have introduced. This chapter is divided into sections that emerge from the relationships that can be established between the different artists. The themes I deal with are classified by subject matter, photographic resources used, or other features which are common to the artists involved and which I consider to be representative of constructed photography. The aim is to determine why these artists use this form of production, and to define its relationship with today's artistic and social context.Finally, the last chapter presents my own photographic production against the background of the various notions that have appeared during the study; that is to say, I contextualize my own production inside the research project as a whole.

Thesis (M.S.)--Ohio University, March, 1995. / Title from PDF t.p.

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