Le développement des radars automobiles, à la bande de fréquences 76-77 GHz, a connu une croissance importante au cours de la dernière décennie. Les développements en cours doivent faire face à deux grands défis. Le premier défi est la réduction du coût pour équiper plus de catégories de voitures avec ces radars. Le deuxième défi est l'amélioration des performances du radar afin de satisfaire les demandes croissantes des autorités de sécurité routière et d'équiper la voiture autonome. L'émetteur-récepteur radar automobile constitue le cœur du système. Par conséquent, une pression importante est exercée sur les fournisseurs de semi-conducteurs pour développer des radars de nouvelle génération avec des performances supérieures et à un coût inférieur par rapport aux générations précédentes. Améliorer les performances de l'émetteur-récepteur passe par par l'amélioration de ces quatre paramètres : le facteur de bruit, le niveau de puissance de l'émetteur, le bruit de phase et la dissipation thermique. La réduction de coût peut être obtenue en réduisant le temps de test, les tailles de la puce et du PCB et le coût du boitier. Dans ce travail, nous proposons une réduction du coût du boitier et de la taille du PCB, en plus de l'amélioration de la dissipation thermique grâce à une encapsulation intégré au niveau plaquette (FI-WLP pour Fan-In Wafer Level Package). Le boitier WLCSP (Wafer Level Chip Scale Package), le plus connu FI-WLP, a été choisi pour cette application. C'est la première fois dans l'histoire des semi-conducteurs que le FI-WLP est utilisé pour du Silicium à des fréquences aussi élevées. Le premier chapitre décrit le système radar et ses principaux composants. Il met l'accent sur la contribution de l'émetteur-récepteur, puis le boitier, sur les performances du radar. Le deuxième chapitre fournit une méthodologie pour la modélisation électromagnétiques et la validation expérimentale de ces modèles, appliquée à des structures passives sur puce. Des innovations, améliorant significativement les performances électriques du boitier WLCSP, sont révélées dans le troisième chapitre. La caractérisation du WLCSP est en soi un défi. De nouvelles méthodologies de caractérisation de ce boitier sont alors proposées dans le même chapitre. Par la suite, un nouveau mélangeur encapsulé en WLCSP est conçu et présenté dans le quatrième chapitre. Le facteur de bruit obtenu est à l'état de l'art, malgré l'utilisation du très contraignant boitier FI-WLP. Tous les résultats de simulation de la transition WLCSP et du mélangeur sont validés par des mesures. Cette caractérisation confirme les excellentes performances attendues du boitier et du circuit conçus. / The development of automotive radars, at the frequency band 76-77 GHz, has experienced a significant growth over the last decade. Ongoing developments have to cope with two main challenges. The first challenge is reducing the cost to equip more car categories with these radars. The second challenge is to improve radar performance in order to satisfy the increasing demands of the road safety authorities and to equip the autonomous car. The automotive radar transceiver is the masterpiece of the system. Therefore, significant pressure is exerted on the semiconductor suppliers to develop next generation radars with superior performances and at lower cost than previous generations. Improving the radar transceiver performances requires improving these four main parameters: Noise Figure (NF), Power Amplifier (PA) power, Phase Noise (PN) and heat dissipation. Lowering the cost can be achieved by reducing test time, chip and PCB sizes, and wafers and package costs. We propose, in this work, a reduction of package cost and PCB size and improvement of heat dissipation by using a FI-WLP. The Wafer Level Chip Scale Package (WLCSP), the best known FI-WLP, was chosen for this application. It is the first time, in Silicon semiconductors history, that a FI-WLP is used at such high frequencies. The first chapter describes the radar system in general and its main components. It focuses on the contribution of the transceiver then the package to the radar performances. The second chapter provides a methodology for EM models validation based on the modeling and experimental validation of passive structures on-chip. Innovations, significantly improving the WLCSP electrical performances, are revealed in the third chapter. The characterization of WLP is, itself, a challenge and novel methodologies to perform it are proposed in the same chapter. Thereafter, a new WLCSP packaged mixer, where block core and RF input matching are co-optimized, is designed and presented in the fourth chapter. The obtained NF is at the state-of-the-art, whereas the very constraining FI-WLP is used. All WLCSP transition and mixer simulation results are validated through measurement. This characterization confirms the excellent performances expected from this novel package and circuit designs.

La tesi doctoral tracta sobre la producció cinematogràfica realitzada pel moviment anarcosindicalista a Barcelona durant la Guerra Civil espanyola (1936-1939). Un corpus total de vuitanta tres títols, malgrat a l'actualitat només es conserven quaranta i quatre cintes i no totes complertes.La investigació està centrada en la recopilació i catalogació exhaustiva de tota la filmografia existent: reportatges de guerra, documentals de propaganda i pel·lícules de ficció. Se ha realitzat l'anàlisi de tots els films i s'ha elaborat una classificació cronològica i temàtica per establir una caracterització de la filmografia anarquista en els seus aspectes temàtics i estilístics. Finalment, s'ha fet una valoració del interès i la seva singularitat de en relació amb la cinematografia de la Guerra Civil. / La tesis doctoral trata sobre la producción cinematográfica realizada por el movimiento anarcosindicalista en Barcelona durante la Guerra Civil española (1936-1939). Un corpus total de ochenta y tres títulos, aunque en la actualidad sólo se conservan cuarenta y cuatro cintas, no todas ellas completas.La investigación se centra en la recopilación y catalogación exhaustiva de toda la filmografía existente: reportajes de guerra, documentales de propaganda y películas de ficcción. Se ha realizado el análisis de todas las películas y se ha elaborado una clasificación cronológica y temática para poder establecer una caracterización de la filmografía anarquista en sus aspectos temáticos y estilísticos. Finalmente, se ha hecho una valoración sobre el interés y la singularidad de los filmes en relación con la cinematografía completa de la Guerra Civil. / The subject of this dissertation is the film production carried on by Anarcosindicalist movement in Barcelona during the Spanish Civil War (1936-1939). It represents a total of eighty three titles, but only forty are found today, and not all of them completed.The investigation is centered in the recollection and exhaustive catalogation of the total existed filmography: war reports, propaganda documentaries and fiction films. The study includes an analysis of all the films and a chronological and thematic classification of the anarquiste filmography, in order to be able to establish its thematic and stylistic aspects. Finally, the dissertation also includes an evaluation of the interest and uniqueness of the films in relation to the total filmography produced during the Civil War.

ABSTRACT The passage of Act 77 in June 2013 and the Educational Quality Standards passed in April 2014 are significantly changing the way education is being conceptualized in Vermont. These two policy mandates called for all Vermont high schools to shift to proficiency-based learning (PBL), also known as standards-based, competency-based or mastery-based learning, by 2020. Yet scant research exists on how to implement PBL. This qualitative study addresses this need by examining the perspectives of three exemplary high school social studies teachers who were early adopters of proficiency- based instruction and learning in their classrooms. The research centered on questions about the teachers' perspectives on the curricular, instructional, and assessment shifts accompanying and supporting the implementation of PBL. The theoretical framework that informed this study was constructivist theory and the notion that knowledge is socially constructed through the learner's interaction with the world (Brooks & Brooks, 1999). The study focused on teachers' perspectives on and understandings of these shifts in order to capture innovative tools, strategies, and instructional approaches they developed as they implemented PBL. The findings may inform the thinking of social studies educators, administrators, policy makers, students, and other stakeholders interested in implementing PBL. The major findings that emerged in this study included several key components the teachers identified as vital to PBL implementation in a classroom including the need to: 1) identify key skills and concepts required to meet proficiencies, 2) use targeted and ongoing feedback with learners, 3) enact a curricular design that situates proficiencies in authentic experiences that provide multiple opportunities for practice, 4) support the emergence of new structures in high schools such as larger chunks of time with students, high school teaming, and flexible grouping of students, and 5) teach students explicitly about the learning process. The study also identified several broader policy considerations related to the implementation of PBL including a need for: 1) targeted professional development, 2) restructured school schedules to accommodate collaborative learning conversations among educators, administrators, and students, 3) collaboratively designed (including student voice) learning proficiencies that create a coherent experience from grades 9 to 12 (Fullan, 2016), and 4) redesigned preservice teacher training so that newly credentialed teachers are prepared to teach in proficiency-based centered learning environments.

Dissertation "A thought journey of a philosopher-disident Bohumír Janát" deals with the life and work of a Christian philosopher and spokesman of Charter 77. The work is not divided into two parts, but each chapter includes both his personal and professional life as well as analysis of Janáts texts. The work begins with Janáts childhood and his studies at the Faculty of Arts at Charles University in Prague and continues with the period from graduation until the year 1989 when his texts already contain motifs he was developing for the rest of his life. Year 1988 was particularly important as at this time he was the spokesman for Charter 77. The third section is the period from 1989 to Janáts death in November 1998 when he produced most of his work. The work is especially pointing out that Bohumir Janát was always a critic of present, he ran against the spirit of the time - during and even after a totalitarian regime end in November 1989. He saw the coup as a revelation of God's power, not as a revolution. He hoped for a change in the mindset of the nation, for a turnover to the sphere of ethics and spiritual deepening. Post- revolutionary development, however, was a deep disappointment for him. His inspiring thinkers were S. Dunne, H. D. Thoreau, T. G. Masaryk and F. Nietzsche, whose philosophy...

Esta tesis trata sobre la importancia de la luz en el conjunto de la civilización, especialmente en el campo de las bellas artes. Estudia la luz en la antigüedad descubriendo las ideas y los mitos; el simbolismo de la luz y los mitos de la sombra. Sigue la evolución de las artes y de los espectáculos de la luz hasta su desarrollo en el cine.En este viaje, he comprobado que el concepto de luz está presente en todas las civilizaciones y culturas como uno de los símbolos más importantes. Desde los primeros indicios en la antigüedad hasta los espectáculos contemporáneos el dominio de la luz y la sombra ha catalizado mucho saber y magia. El simbolismo y el dominio, tanto de la luz natural como de la luz artificial, ha sido una cuestión central de las artes.La tesis estudia la luz en las bellas artes, arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura, desde el fuego, primer hogar, hasta el muro de cristal haciendo mención especial en el simbolismo de la luz en la arquitectura religiosa. La luz o su ausencia ha sido utilizada en los rituales litúrgicos de la mayoría de las religiones. La luz en la pintura donde su representación ha sido la preocupación constante de los artistas para conseguir crear sensación de realidad. Repasa pintores como Giotto y Masaccio, los flamencos Jan Van Eyck y Jan Vermeer, los holandeses Frans Hals y Rembrandt, De la Tour; Caravaggio y otros más cercanos como Velázquez y Goya que han sido motivo de inspiración para los directores de fotografía. La mayoría de los directores de fotografía que he entrevistado me han comentado que ellos "pintan con la luz", se sienten pintores y han tomado como referente a algunos artistas pintores.La tesis examina los espectáculos de la luz y de la sombra a lo largo de la historia: el teatro de sombras, la cámara oscura, la linterna mágica, el panorama, el diorama, el cinematógrafo. Sigue la pista de la luz en el teatro indagando en las aportaciones de Adolphe Appia y Marià Fortuny. la relación entre música y luz en los trabajos de L. B. Castell y la magia que aporta Carles Buigas en sus fuentes y proyectos cuando combina agua y luz.Explica la evolución del espejo y la fabricación del vidrio con sus diferentes aplicaciones, en un recorrido desde el faro de Alejandría o el espejo de Arquímedes hasta las modernas tecnologías como el horno solar de Font Romeo.En el cine, profundiza en la historia de la iluminación descubriendo la utilización de la Black Maria para la grabación de sonido. Se estudian los cambios más importantes que se dieron con la llegada de la electricidad, que ha permitido el control de la luz y el sonido. El cine sonoro supone una gran evolución para los iluminadores, como luego también lo sería la película de color o la introducción de la lente fresnel. La historia de la iluminación en el cine esta contada en función de los avances tecnológicos que han facilitado el trabajo a los iluminadores en su lucha para pintar con la luz.Vemos como en muchas ocasiones los avances técnicos y tecnológicos no parten directamente de la ingeniería, sino que son fruto de las intuiciones, impulsos o imaginación de los iluminadores, creadores y artistas en busca de recursos expresivos y creativos.Todo este camino sirve para entender "El Sentido de la Luz" en todo su recorrido hasta la iluminación en el cine y comprobar, entre otras cosas, cómo los iluminadores, y directores de fotografía, pintan con la luz inspirándose en sus antepasados los pintores. / This thesis deals with notions and ideas of light throughout history, especially in the plastic arts. It begins with a study of ideas and myths about light in Antiquity, especially the symbolism of light and myths about shadows, and then proceeds to see the role of art in both the plastic and the performing arts culminating in the development of film and cinema.Ideas about light exist in all civilizations and cultures and are expressed in important symbols. Human control of both natural and artificial light are a key part of any artistic expression.This thesis studies the meaning of light in bellas artes. First, we analyze the symbolism of light in religious architecture, and then proceed to prove that painters have always been the source of inspiration of cinema's directors of photography, who tend to see themselves as painters for they "paint" light.The thesis surveys the spectacles of light and shadows throughout history, such as the theater of shadows, the camera obscura (dark chamber), the magic lantern, the panorama, the diorama and cinema. Two particular case studies of artistic use of light are the evolution of light technique in theater by Appia and Fortuny, and the interplay of light and water by the Catalan engineer Buigas.Concerning cinema, we make a historical analysis of the most relevant changes brought up by electricity, which allowed to control both sound and light. Sonoro cinema allowed major innovations for light experts, who also benefited by inventions such as the color film or the Fresnel lens. We survey the most important technological advances that have contributed to new ways to paint light.Our historical survey thus illuminates the long and cumbersome process of innovation to express and control the "Sense of light".

Since 1994, and for the first time in Spain, the Disney dealer Buenavista Pictures has been providing the videotapes Welcome to Disney Classics. They contain the original versions with subtitles in English. This paper focuses on forty-seven songs from sixteen Disney animated films and analyses them from the perspective of English discourse. The choice of songs under analysis was unsystematic. When the project of this study was begun, there were sixteen issues available. This researcher considers that the material - both in quantity and quality - is highly significant and represents the development of Disney lyrics from their beginnings to this day. The words of these songs are, according to this researcher, a unique source of magic inspiration. They bring hope, fantasy and patterns of behaviour to children and teenagers, as well as humour and entertainment to adults. This collection of the most famous songs conveys an image of the man - Walt Disney, whom many consider as el "Mago de las cintas de los dibujos animados" (Universitas 1949: 395-405) or el "Mago de Burbank" (Fonte & Mataix, 2000) - and whose films have had an incalculable influence on our generations (1937-1996), merchandising and culture. Disney Lyrics are "magic words" that continue to attract, astonish or enchant the audience.

La presente tesis doctoral plantea un estudio sobre el campo de la actividad fotográfica desde la perspectiva de la economía de la comunicación, a través de un detallado examen de una selección de empresas "representativas" del sector fotográfico en el ámbito geográfico de la Comunidad Valenciana y, por extensión, del conjunto del estado español. La hipótesis de la investigación señala que el ámbito de la actividad fotográfica está muy diversificado, hasta el punto de que dicha dispersión (la atomización de sus agentes, y la ausencia de asociacionismo en el sector) ha provocado su invisibilidad para las administraciones y entidades públicas. El estudio realizado muestra que la introducción de las tecnologías digitales en los procesos de producción fotográficos ha transformado la naturaleza de muchas empresas del sector. La Parte Primera desarrolla el marco teórico y conceptual de la investigación, con una contextualización del estudio de la actividad fotográfica en el marco de los sectores de la economía de la comunicación y las "industrias culturales" y el análisis de los efectos económicos de la revolución digital en el campo de la actividad fotográfica. La Parte Segunda de la investigación constituye el trabajo de campo, en la que se realiza una prospección documental que ha servido para conocer los sistemas existentes para clasificar las actividades que existen en el campo de la fotografía profesional, la presentación de una propuesta de clasificación de actividades del sector, y el diseño de una investigación cualitativa sobre el sector, a través de la realización de entrevistas en profundidad a los gerentes de algunas de las empresas más importantes de la Comunidad Valenciana, por su volumen de facturación o por su prestigio en el sector. La Parte Tercera del presente estudio está dedicado al análisis de los aspectos centrales de las entrevistas en profundidad realizadas a los diversos agentes del sector fotográfico seleccionados, con un total de 53 empresas, agrupadas en seis subsectores: estudios de fotografía y fotógrafos; laboratorios de fotografía, comercios fotográficos; fabricantes de productos fotográficos; otros tipos de empresas; y empresas del campo de la cultura y de la educación. Entre otros aspectos, se analiza la situación actual y las perspectivas económicas del sector fotográfico, los efectos de la revolución digital, la situación del mercado laboral, la relación entre la empresa de fotografía y la agencia de publicidad, y las políticas de comunicación de las empresas de fotografía. La presente tesis doctoral se cierra con unas conclusiones que recogen la confirmación de la hipótesis de trabajo expuesta en la introducción, la exposición de los aspectos más destacables del estudio realizado, la propuesta de acciones para potenciar la visibilidad del sector fotográfico y la presentación de líneas de trabajo para futuras investigaciones.

Esta tesis analiza el estado de la cuestión fotoperiodística en su entorno digital y como modalidad relevante en el campo científico de las Ciencias de la Comunicación además de disciplina esencial de la expresión periodística actual. En la primera parte del estudio se realiza una aproximación teórica, ética e historiográfica a la cuestión fotoperiodística y centrada fundamentalmente en la manipulación de la imagen informativa en la prensa diaria. En la segunda se aborda el análisis exhaustivo, a mode de ejemplo, de uno de los iconos más reconocibles del fotoperiodimo moderno: "El miliciano muerto" de Robert Capa. Este estudio integral incluye tanto cuestiones contextuales y de análisis del texto como una argumentación contraria a la interpretación clásica de esta imagen de referencia para el fotoperiodismo. Los últimos capítulos se consagran a la propuesta de un modelo pedagógico para el estudio estructural del fotoperiodismo en la prensa diaria. Éste recoge variables para el análisis tanto de los diarios y de los departamentos fotográficos como de la coherencia ética y calidad informativa de sus imágenes.

La tecnología digital se implanta en la cadena industrial de procesos del cine en diferente medida. Mientras que la producción recibe una implantación a mayor ritmo, los sectores ligados estrictamente a la comercialización de las películas, esto es, la distribución y la exhibición, presentan cierto retraso con respecto a las aplicaciones desarrolladas en la captación y tratamiento de imágenes. Esta tesis analiza los sectores de distribución y exhibición en el mercado cinematográfico español, en un momento en que la tecnología digital busca abrirse camino en la transformación de estos sectores para cumplimentar la cadena y conseguir la implantación del Cine Digital. En una parte se realiza el estudio de los mercados de cada uno de estos sectores en España, así como un análisis de la evolución tecnológica que se presenta en dos tipos: analógica y digital. La revolución digital afecta a la estructura del cine y, por lo tanto, el espectáculo cinematográfico adquiere ciertos efectos de esta transformación. Todo ello se expone en la primera parte de la tesis, que queda cumplimentada con una segunda parte donde se desarrolla el trabajo de campo. Se escoge la muestra representativa de ambos sectores con un panel de expertos en cada uno de los sectores analizados correspondientes al mercado cinematográfico español.

Esta tesis reflexiona sobre la dimensión crítica del trailer cinematográfico enmarcado en una lógica cultural del capitalismo en cuyo seno, como fórmula de fragmentación, compresión y seducción, puede ser leído como una expresión radicalizada de la sociedad contemporánea optimizada por los medios de comunicación. Para ello, y con el fin de analizar su incidencia social, se relacionan el trailer y las representaciones sociales con el objetivo de indagar sobre la dimensión imaginaria del lenguaje verbal y no-verbal para acceder a su dimensión instituyente que normaliza, naturaliza y legitima los imaginarios. Para ello, se analiza la metáfora como un elemento concreto del lenguaje artístico y también publicitario, observando las estrategias y los conflictos de los sujetos que la construyen o utilizan. En este caso, se analizan diez trailers de películas de cine de temáticas medioambientales, de distintas épocas, para conocer las metáforas poéticas que nos permiten acceder a los imaginarios ecologistas a los que hacen referencia. Un proceso que frente al contexto de vértigo, velocidad y seducción al que el trailer está sometido, se caracteriza por la potenciación de la metáfora poética con el fin de establecer el tema. Este proceso puede ser leído como una estrategia creativa que busca impactar e involucrar al espectador mediante una nueva inteligibilidad acerca del tema del film, que entre otras experiencias también contribuye a la fluidez y direccionamiento del proceso interpretativo.