O objetivo desta dissertação consiste em investigar e analisar a construção histórica do turismo em Gramado (RS), observando os discursos dos moradores, seja em relatos através de entrevistas, seja em documentação coletada em pesquisa de campo. Analisa-se também a relação do processo histórico do turismo em Gramado no que se refere à produção de imagens de uma cidade “européia” direcionada, principalmente, à prática turística. Estas imagens produzidas são também avaliadas em relação às falas de turistas sobre Gramado, o que permite pensar sobre o consumo de imagens sobre a cidade.

Orientadora: Bernadete Aparecida Caprioglio de Castro / Banca: João Pedro Pezzato / Banca: Daniela Cristina Lopes de Abreu / Banca: Maria Teresa de Arruda Campos / Banca: Vilma Terezinha de Araújo Lima / Resumo: A produção e o uso de imagens sempre estiveram presentes ao longo da história do pensamento geográfico, bem como nos estudos antropológicos. Com o advento de novas tecnologias, a utilização de recursos audiovisuais para a elaboração e difusão de saberes vem se intensificando, muitas vezes como tema central para o desenvolvimento de pesquisas. Ao mesmo tempo, questões relativas à Diversidade e ao Patrimônio Cultural estão em evidência nas políticas culturais e também nos estudos acadêmicos. Diante desse contexto, o objetivo da presente pesquisa é articular essas vertentes, analisando a potencialidade dos registros de práticas culturais a partir das intersecções entre a História Oral e a Linguagem Audiovisual, concretizadas em documentários etnográficos. Além de empoderar comunidades que participam da produção e difusão desses registros audiovisuais, reconhecendo sua importância social e narrando sua própria história, constatamos, por meio de uma ação educativa a partir da recepção de documentários por parte de alunos do ensino superior em Geografia, que o material produzido tem o potencial pedagógico, em sentido lato, de aproximar diferentes contextos culturais e promover relações de identidade e alteridade mediadas pelo audiovisual. A abordagem etnográfica em sala de aula indicou que, por captar atenção e emoção, a linguagem audiovisual é capaz de favorecer a imersão dos espectadores nos modo de vida, na realidade que se registra e se apresenta, trabalhando as geograficidades e historicidades de distintas comunidades para contextualizar as diferenças e conviver com outros modos de ser e estar no mundo, promovendo a diversidade cultural / Abstract: The production and use of images have always been present throughout the history of geographical thought and in anthropological studies. With the advent of new technologies, the use of audiovisual resources for the development and dissemination of knowledge has intensified, often as central to the development of research. At the same time, issues relating to diversity and cultural heritage are evident in cultural policies as well as in academic studies. In this context, the aim of this research is to articulate these aspects, analyzing the potential of the records of cultural practices from the intersections between oral history and Audiovisual Language, implemented in ethnographic documentaries. In addition to empowering communities participating in the production and dissemination of these audiovisual records, recognizing their social importance and narrating his own story, found through an educational action from the reception of documentaries by students in higher education in geography, the produced material has the pedagogical potential in the broad sense, to approach different cultural contexts and promote identity and alterity relations mediated by audiovisual. The ethnographic approach in the classroom indicated that, by capturing attention and emotion, audiovisual language is able to favor the immersion of spectators in life so in fact that records and displays, working the geograficidades and historicity of different communities to contextualize the differences and get along with other ways of being in the world, promoting cultural diversity / Doutor

Confirmar a realidade e realçar a experiência por meio de fotos é um consumismo estético em que todos, hoje, estão viciados. Fotografias possuem uma enorme importância na sociedade moderna e, geralmente, só se registra aquilo que se quer mostrar. Aqueles que vivem nas favelas cariocas, no entanto, não dominam a imagem construída a seu respeito, freqüentemente associada a representações construídas pela mídia, diretamente ligadas à guerra do tráfico de drogas. O número de projetos sociais (áudio) visuais vem crescendo em todo o Brasil, visando valorizar a auto-estima e as relações sociais, além de formar profissionalmente os jovens. Esperam, dessa forma, torná-los cidadãos e dá-lhes uma visibilidade social positiva. Na favela Santa Marta, no Rio de Janeiro, a ONG Olhares do Morro criada em 2002 pretende criar uma representação da favela alternativa a esta, onde a violência é foco único, contribuindo para a construção de uma nova realidade, onde o cotidiano e a paisagem local são focalizados pelos moradores, transformando o olhar sobre seu lugar de moradia. Compreender que fotos são essas e por que se diferenciam das até então produzidas, além de perceber como transformam olhares externos (e internos) em relação às favelas são questões atuais. Aqui, pretendo fazer uma análise das imagens produzidas pelo grupo, pensando sobre a relação das imagens fotográficas com sua identidade, e como estas podem contribuir para a transformação de um estigma social. / Photographs have taken an enormous importance in modern society. Usually, we register what we want to be viewed, but if we consider, for example, photographs of the population of the favelas, it is notice able that the most commonly presented image of the people, their environment and their daily life is not similar to the reality they perceive. They, thus, do not have any control on their image, as it is diffused by others. This image is associated, frequently, with representations spread by the media, which are always related to drug traffic and urban violence. For a few years, a great number of visual social projects, with the objective of valuing the regard of oneself and of establishing bonds between the various social layers in the different districts of the cities, have been developed, in Brazil. Among the innumerable projects, there are those that investin vocational training in photography for young favela inhabitants from Rio. The Olhares do Morro organization develops a work that aims at changing the representation of the favela, whose violence always takes the first place. Its main objective is to present another reality, in which their local daily lives and landscapes are recorded photographically by the young inhabitants. They set out to transform the external (and internal) view on the favelas, since photographs have the faculty of changing the perception which one builds of the other or of a place. This memory also analyzes the photographs taken by young photographers of Olhares do Morro as the image of themselves and of the place where they live that they want to transmit. It is, thus, a matter of considering their new trade - photography - a means of building another identity and of denying the social marks related to drugs and marginality.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-03T20:35:51Z No. of bitstreams: 1 GabrielleDalMolin_DISSERT.pdf: 8858722 bytes, checksum: 1338095cafc8e66437f885eb6742fe5b (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-09T12:22:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GabrielleDalMolin_DISSERT.pdf: 8858722 bytes, checksum: 1338095cafc8e66437f885eb6742fe5b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-09T12:22:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GabrielleDalMolin_DISSERT.pdf: 8858722 bytes, checksum: 1338095cafc8e66437f885eb6742fe5b (MD5) Previous issue date: 2016-05-18 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O ch? psicoativo chamado de ayahuasca, cuja composi??o principal cont?m duas plantas amaz?nicas, est? presente na cultura de dezenas de grupos amer?ndios, na medicina popular dos curandeiros de pa?ses como Peru, Col?mbia e Equador, bem como nos meios urbanos brasileiros, atrav?s de religi?es institucionalizadas, como o Santo Daime e a UDV, e de forma mais contempor?nea, pelas pr?ticas chamadas de ?neoxam?nicas?. Sendo, portanto, um fen?meno de amplas fronteiras geogr?ficas, o estudo antropol?gico, farmacol?gico, m?dico-cient?fico e jur?dico da quest?o h? muito se estabeleceu na comunidade acad?mica, ainda que o assunto esteja longe de se esgotar, devido ?s atualiza??es das tradi??es, no que diz respeito aos grupos ind?genas, e tamb?m pelos hibridismos pelos quais passam os usos urbanos. Um dos escopos ainda pouco utilizado ? o que parte de uma perspectiva que vise compreender as diversas dimens?es em que as artes visuais se relacionam ao uso da ayahuasca no Brasil, tanto no que concerne ao mundo art?stico em que habitam, quanto ao seu estatuto de instrumento epistemol?gico e pol?tico. As rela??es entre ritual e religi?o, trajet?rias pessoais e produ??es art?sticas, as simbologias da floresta e a linguagem urbana, s?o investigadas, a partir de pesquisas de campo com cinco artistas de grandes cidades brasileiras, os quais tem por inspira??o predominante suas experi?ncias com a ayahuasca. / The psychoactive tea known as ayahuasca, which is made from two different plants from the amazon forest, is part of the culture of tens of american native groups in popular medicine of healers from countries such as Peru, Colombia and Equador, as well as in urban brazilian areas, through institucionalized religions such as Santo Daime and UDV, and in a more contemporary way by practices called ?neoshamanism?. Therefore, as a phenomenon of wide geographic range, the antropological, pharmaceutical, medical-scientifical and legal studies of this issue have been for long estabilished inside the academic community, although it is far from being completed, due to updates of traditions related to indigenous groups and also by the changes they suffer within their urban handling. One of the views that is still narrowly presented is the perspective that aims the dimentions in which the visual arts are related to the use of ayahuasca in Brazil, regarding either to the artistic world in which it is found or its status as a political and epistemological instrument. The relations between ritual and religion, personal paths and artistic productions, the forest related symbologies and the urban language are investigated based on field researches with five artists from big cities who have as prevailing inspiration their experiences with the ayahuasca tea.

João Bravo não nasceu nem João, nem Bravo, nem Cinta Larga. Quando o cacique nasceu, muito antes do contato oficial com a FUNAI (Fundação Nacional do Índio), a vida nas aldeias era muito diferente do que é hoje. Partindo das memórias do cacique e de outras lideranças indígenas, a pesquisa discute as possibilidades do trabalho com memória, biografia e trajetórias de vida na antropologia e a importância de se ampliar o alcance das narrativas e interpretações nativas no contexto das forças assimétricas de representação sobre o passado e o presente. Nos últimos quinze anos, o povo Cinta Larga têm aparecido nos noticiários nacionais e internacionais por consequência dos conflitos violentos relacionados à invasão garimpeira e à exploração de diamantes dentro do território indígena, tendo o registro das memórias e do passado em seus próprios termos se tornado uma demanda prioritária das lideranças indígenas ao reconhecerem a importância política dessas representações. A pesquisa aborda também as potencialidades e limites das metodologias de uso da câmera de filmagem e do vídeo participativo em campo, assim como do conceito de etnobiografia desenvolvido pelo cineasta Jorge Prelorán. / João Bravo was born neither João nor Bravo nor Cinta Larga. When the cacique was born, long before official contact with FUNAI (National Indian Foundation), life in the villages was very different from what it is today. Based on the memories of the cacique and other indigenous leaders, this work discusses the possibilities of working with memory, biography and life trajectories in anthropology and the importance of extending the scope of native narratives and interpretations in the context of asymmetrical forces in the representations of the past and the present. In the last fifteen years the Cinta Larga people have appeared in national and international news as a consequence of the violent conflicts related to the invasion of the miners and the exploitation of diamonds within the indigenous territory. The record of the memories in its own terms has became then an Indigenous leaders demand as they recognize the political importance of these representations. The research also addresses the potencials and limits of camera use and participatory video methodologies in the field, as well as the concept of ethnobiography developed by filmmaker Jorge Prelorán.

This research analyzes the construction process of the Swedish habitus that Ingmar Bergman seized and showed in his film work, particularly in the movie "Saraband" (2003). To perform this analysis, that is anchored in a ethnographic methodology, which i raise and analyze certain patterns of behavior, languages and beliefs of the Swedish people, to map the socio-cultural setting in which Bergman was immersed. Thus, my theoretical and methodological support, to the dialogue between the Swedish society and the filmmaker, through the film "Saraband", are the concepts of Norbert Elias (1993.1994, 1995, 1997, 2001, 2006, 2011): Configuration, individuation and habitus. The first two chapters are bibliographical and historical review of Bergman and about Sweden, then enter the third chapter, on the analysis of the film in the light of the information presented and procedural theory of Elias. In this analysis I could see how the interdependence between individual and society is reflected in the film. / Esta pesquisa analisou o processo de construção do habitus sueco que Ingmar Bergman apreendeu e evidenciou em sua obra cinematográfica, particularmente no filme “Saraband” (2003). Para a realização dessa análise, ancoro-me em uma metodologia de natureza etnográfica, na qual busco levantar e analisar determinados padrões de comportamento, linguagens e crenças do povo sueco, para mapear o cenário sociocultural no qual Bergman estava imerso. Destarte, meu aporte teórico-metodológico para fazer a interlocução entre a sociedade sueca e o cineasta, através da película “Saraband”, são os conceitos de Norbert Elias (1993,1994, 1995, 1997, 2001, 2006, 2011): configuração, individuação e habitus. Fiz nos primeiros dois capítulos uma revisão bibliográfica e histórica sobre Bergman e sobre a Suécia, para depois adentrar no terceiro capítulo sobre a análise do filme à luz das informações apresentadas e da teoria processual de Elias. Nesta análise, pude constatar como a relação de interdependência entre indivíduo e sociedade é refletida no filme.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:43:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maretti_MarialbaRita_M.pdf: 29293205 bytes, checksum: e3f1c64c49d3df3b4426e6eb47c10b81 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O objetivo desta dissertação é investigar o lugar ocupado pelas imagens fotográficas na obra Naven de Gregory Bateson. A obra - recentemente traduzida para o português - trata do estudo de uma cerimônia homônima ao título praticada pelos Iatmul, tribo da Nova Guiné, em meados dos anos 1930, destinada a congratular o filho de uma irmã por um feito considerado adulto. Em Naven, após trezentas páginas com uma analise tripla do ritual (etológica, sociológica e estrutural), Bateson apresenta 28 pranchas fotográficas totalizando 49 fotografias. Pretendemos, através de uma perspectiva heurística, trazer a tona esta obra pouco estuda nos meios acadêmicos brasileiros, realizando uma reflexão sobre o trabalho fotográfico de Bateson contido em Naven. Valendo-me de um olhar antropológico, mas não deixando de lado o artístico, analisamos as pranchas fotográficas realizadas pelo autor. O intuito é o de trazer uma colaboração à história da Antropologia Visual, a fim que se possa no futuro fazer avanços metodológicos, além de diversificados, neste campo de investigação. / Abstract: The objective of this dissertation is to investigate the role played by câmera images in the Gregory Bateson's work Naven. The work - recently translated into Portuguese - deals with the study of a ceremony homonymous to the title practiced by the Iatmul, tribe in New Guinea, in mid 1930, intended to welcome the son of a sister for an accomplishment considered adult. In Naven, after three hundred pages with a triple review of the ritual (ethological, sociological and structural), Bateson presents 28 photographic plates totaling 49 photographs. We intend, through a heuristic perspective, to bring forward this book little studied in academic circles in Brazil, performing a reflection on the photographic work contained in Bateson's Naven. Availing myself of an anthropological view, but without leaving aside the artistic, we analyze the photographic plates taken by the author. The aim is to bring a contribution to the history of Visual Anthropology, in order to be able to do in the future methodological advances, and diverse in this field of research. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Somente o exemplar do IA acompanha 1 CD-R "com as trilhas das entrevistas com apresentação de imagens passado/presente" mais a tese na integra em formato PDF e 1 DVD com os filmes "Onde a esperança mora" e "Asilo Colonia Aymores" / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T13:17:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_DanielaLemosde_M.pdf: 160413189 bytes, checksum: f6ebbdd81570c0a3344518814ae21638 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente pesquisa consiste em um estudo antropológico-visual das representações de vida construídas por idosos, ex-internos do antigo Asilo-Colônia Aimorés (atual Instituto Lauro Souza Lima), vitimados por uma doença ¿ a lepra, hoje hanseníase ¿ e por um regime de internação compulsória que vigorou no Estado de São Paulo entre as décadas de trinta e sessenta do século passado. Para tal, utilizamos como ponto de origem fotografias oriundas de três fontes, distintas e complementares: 1) fotografias de arquivos, principalmente do Instituto Lauro de Souza Lima; 2) fotografias atuais do local realizadas pela pesquisadora-fotógrafa; 3) fotografias de arquivo pessoal dos informantes. Trabalhamos fundamentalmente a partir de imagens enquanto capazes ¿ também ¿ de refletir, ao lado das palavras que suscitam, fragmentos, recortes de um passado institucionalizado de como viviam estas pessoas e como era o seu dia-a-dia, modificado, em maior ou menor grau, pelo isolamento e pelas incapacidades decorrentes da doença. Neste aspecto, discutimos o papel da imagem que possibilita traçar novas abordagens quando correlacionada com os depoimentos. Além de trabalhar com dois suportes da comunicação humana (o verbal e o visual), contemplamos como pano de fundo heurístico as reflexões do historiador das ciências Michel Foucault e as do sociólogo Erving Goffman, que nos oferecem uma nova espécie de lente, guiando-nos a um melhor entendimento e visualização desse espaço / Abstract: The present research consists of a visual-anthropological study of the representations of life constructed by aged, former-interns of the old Aimorés Asylum- Colony (nowadays Instituto Lauro de Souza Lima), victimized by an illness - the leprosy, today know in Brazil as hanseníase - and for a regimen of compulsory internment that invigorated in the State of São Paulo between the decades of thirty and sixty of the last century. For such, we use as origin point photographs deriving of three sources, distinct and complementary: 1) photographs of archives, mainly of the Instituto Lauro de Souza Lima; 2) present photographs of the former Asylum-Colony taken by the researcherphotographer; 3) photographs of personal archive of the studied group. We fundamentally work with images, as a medium capable of reflecting - also - together with words that suscitate, fragments, frames of a institutionalized past of how these people lived and how day-by-day life was for them, modified, in greater or minor degree, by the isolation and the decurrent incapacities of the illness. In this aspect, we argue the role of the image which makes possible to trace an new approach when correlated with the testimonies. Besides working with two supports of the communication human being (the oral and the visual), we contemplate as heuristical background the reflections of the historian of sciences Michel Foucault and of sociologist Erving Goffman, which offer a new kind of lens, guiding us to a better understanding and visualization of this space / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brandon_SaraElizabeth_D.pdf: 36641462 bytes, checksum: f921c9d9a15d6bf9cac3ac0858a23fd0 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O projeto tem como proposta estudar a imagem e a construção da identidade de nativos norte-americanos e indígenas brasileiros na cultura popular e dominante. O povo indígena tem sido analisado sob diferentes olhares, tais como o olhar Antropológico, da mídia, da arte, bem como de projetos governamentais, todos eles documentando suas respectivas imagens. Este trabalho parte da compreensão de que tais imagens refletem um. É importante lembrar que as primeiras ilustrações seriam representadas sob a forma de xilogravuras. O processo é melhor observado no trabalho Grandes Viagens, de Theordore DeBry, embora, continuamente, no período épico dos primeiros pintores etnográficos, gravuras, pinturas e litografias tenham sido usadas. É claro que, mais tarde, as influências da visibilidade das pinturas não podem ser desprezadas, uma vez que tornaram um pouco mais acessíveis à massa, através de cópias impressas, reproduções, fotografias e acervos em museus contemporâneos. Nos Estados Unidos o ¿Índio mau¿ era associado com o guerreiro com machado ou o rebelde selvagem do oeste. No Brasil é possível que os Munduruku fossem representados neste sentido. Pessoa descendente de branco e índio. Pessoa descendente de negro e índio. Palavra originalmente usada no Brasil ( por cientistas europeus) referindo-se à pessoa de sangue indígena puro que torna-se ¿civilizada ou pacificada¿. Porém, na definição contemporânea, a idéia de sangue puro não aparece sempre explícita. Esses conceitos serão estudados mais detalhadamente e não apenas como categorias simplificadoras do bom ou mau selvagem. Elas deverão ser definidas por região, país e período. Cada termo, embora genérico, tradicionalmente tem sido examinado como um conceito europeu em geral e não em seus detalhes específicos. Por exemplo, o mau selvagem não é apenas o incivilizado ou contrário ao progresso. Esse aspecto será definido por uma série de características, em contextos diferentes, que envolvam períodos de tempo e espaço, que continuam agindo para se definir a 'indinidade¿. Os conceitos bom e mau selvagem, canibal e caboclo, mameluco e cafuzo precedem este projeto. Consideramos, também, que a discussão desses termos no passado foram um tanto superficiais, no sentido de que a discussão tratou o imaginário e a iconografia como imutáveis. imaginário público coletivo do ¿Índio¿ presente em cada país. Da mesma forma, acredita-se que, devido à sua história, a identidade do nativo americano foi desumanizada e, de um modo geral, reduzida a uma imagem estigmatizada do 'Índio¿. Suas influências estão enraizadas na história da colonização tanto na forma escrita, quanto em desenhos, pinturas e fotografias . A intenção é demonstrar que o "índio" existe como um conceito do imaginário social que desumaniza, que reduz os povos indígenas a objetos comercializáveis ou destinados à diversão. Assim o "índio" será definido como uma construção da cultura da sociedade dominante compreendendo algumas das seguintes características: a) o selvagem bom (natural, romântico ou ecologista); b) o mau selvagem (guerreiro, canibal, caçador de cabeças, guerreiro com machado , ¿escalpador¿ ou caçador de escalpo que resiste à ¿Manifestação do Destino¿; c) o objeto do 'voyeur¿ e o outro; d) a vítima e a raça desaparecendo; e) o mito original; f) o índio 'real¿; g) o ¿halfbreed¿ ou o ¿mameluco¿ , o ¿cafuzo¿ e o ¿caboclo¿ no Brasil; h) o extraterrestre; i) o índio aculturado ou pacificado; j) uma masculinidade genérica (cujo foco é o indígena masculino) e a desmasculinização desse ¿índio¿ em relação ao ¿homem branco¿. O conceito índio não é uma invenção estática na cultura dominante e popular e está sempre se transformando e adicionando elementos. Tenta-se estudar aqui esses elementos e suas adaptações, no passado e no presente. Nesta pesquisa, pretende-se discutir a criação do conceito do ¿Índio¿ na sociedade dominante, em relação à fotografia, à pintura e ao desenho que resultam em tratamento desigual às pessoas indígenas, tanto em termos políticos quanto como identidade individual e coletiva. O objetivo é desmontar e comparar a imaginação dominante e a imagem visual do "índio" no Brasil e nos Estados Unidos / Abstract: This project proposes to study the construction of Native North American and Indigenous Brasilian identity in popular and dominant representations. ¿Indian¿ people have been analyzed using many different lenses. Anthropology, media, art and governmental groups have all created, recorded and finally documented images of indigenous people. These images reflect the presence of an ¿Indian¿ concept in the collective public imagination of each country. Since contact Native American identity has been generically reduced to a stagnant image. Its influences are rooted in the written, drawn and painted history of colonization as well as photography . The intention of this research is to demonstrate that this constructed ¿Indian¿ is a concept of dominant society's imagination which dehumanizes indigenous people. The ¿Indian¿ concept in dominant culture consists of some of these characteristics : a)the noble savage: (natural, exaggerated ecologist, or romanticized child) b) ¿bad¿ savage: (warrior, cannibal, headhunter, tomahawker, scalper and resistor of ¿manifest destiny¿), c)the voyeuristic object and the anthropological other , d) the acculturing or integrating Indian e) the vanishing race and the victim, f)the origin myth, g) the extraterrestrial h) the ¿real¿ Indian i) the halfbreed or the cafuzo/mameluco in Brazil, a generic masculinity and j) a focus on male Indianess and the demasculinization of this ¿Indian¿ in regards to the ¿white male¿. The Indian concept is not a stationary invention, and is always mutating. We will try to study early and present characteristics and their adaptations up to this point in time in terms of painted, drawn and photographic images. It is in the interest of this study to discuss these characteristics in terms of stereotypes which have caused the unequal treatment of indigenous people, both in terms of politics and identity. In Summary, we wish to deconstruct and compare the dominant imagination and the visual image of the ¿Indian¿ in Brazil and the United States. The word Indian can be associated with different images and concepts for different people. For the purpose of this study, ¿Indian¿ is the concept and word created by the colonial discourse of the Americas, which consisted of oral, textual and visual representations. This ¿Indian¿ has been reiterated and restructured by anthropology as well as contemporary popular culture. For different indigenous groups and individuals the word has taken on various contextual meanings. See Kaka Werá Jecupé. A Terra dos Mil Povos. 1998. (13-15). History hás been one sided. Accounts which take into consideration the points of view of indigenous peoples during contact, colonial and early history include: Native American Testimony; A Chronicle of Indian ¿ White Relations. Editor: Peter Nobokov and The World Turned Upside Down: Indian Voices from Early America. These books are only two which refer to the Native North American perspective of events, there are others. In Brazil see ¿Ymã Ano Mil e Quinhentos:Relatos e Memórias Indigenas Sobre a Conquista. Paulo Humberto Porto Borges. It is important to remember that the first representations would be re ¿represented in the form of xylographs. This process is best noted in the work, Grand Voyages by Theodore DeBry. Although used continously into the epic of the early painter-ethnographers, engravings differed from paintings and lithographs. It is important to remember paintings would have been more accessible to the wealthy. Thus, their influence on the masses is less obvious than those of lithography and most importantly photography. Of course later influences on the visibility of paintings must not be overlooked, as they became somewhat more avaliable to the masses through printed copies, reproductions, photographs and contemporary museums. The terms noble and bad savage, cannibal and caboclo, mameluco and cafuzo predate this project. Yet, we consider that the discussion of these terms in the past has been somewhat superficial. It has been superficial in the sense of the discussion of the imagery and iconography as unchanging. ¿Fabian discusses conceptions of the other which have been elaborated within anthropological discourse since the eighteenth century in Europe. Anthropology, as a 'science of disappearance¿ has tended to construe the 'other¿ as negative: the 'savage¿, without history, writing, religion and morals, was seen as part of a vanishing world which consequently required documentation¿(Hallam, Elizabeth and Street, Brian, 2). Cultural Encounters.Routledge. 2000. These stereotypical concepts will be studied in greater detail, not just as simplified noble or bad savage categories. They are to be defined by region, country and timeperiod. Each term although generic has traditionally been analysed as a general European concepts and not in specific detail. For example, the bad savage was not just uncivilized or against progress, it was defined by a set of characteristics in different contexts which evolved throughout time and space, while still functioning to define ¿Indianess¿ / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T15:57:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AzevedoJunior_AryovaldodeCastro_D.pdf: 41370719 bytes, checksum: 10990d2ad2c765f8aa3ec83acd4c2a85 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A comunicação na era contemporânea vem se transformando rapidamente com o desenvolvimento tecnológico, tornando-se instantânea, internacional, segmentada e interativa. A difusão de uma menor cultura comum global é propagada através dos meios de comunicação de massa, principalmente por meio da indústria do entretenimento e da publicidade. Esta baseia a valoração do ser humano principalmente enquanto consumidor e instiga uma verdadeira cultura do consumo, baseada em perfis sócio-econômicos e psicológicos segmentados internacionalmente: as tribos virtuais. A análise considera a comunicação digital cibernética e sua integração com as formas tradicionais da comunicação de massa - impressa e eletrônica - e reforça a tendência de valorização da comunicação integrada no desenvolvimento do discurso persuasivo. A intensa utilização de apelos imagéticos e estéticos como forma de identificação entre consumidores é a base deste estudo, que analisa a importância da linguagem visual dentro do discurso persuasivo publicitário como forma de superar fronteiras lingüísticas e culturais na elaboração e estruturação de comunicação direcionada às tribos virtuais / Abstract: According to the technological development, the communication in the contemporary era is changing quickly, becoming instantaneous, international, segmented and interactive. The diffusion of a lower global culture is spread through the mass medias, mainly by entertainment industry and advertising. This idea is based on human value mainly as a consumer and it instigates a true consumption culture based on psychological and socio-economical profiles, internationally segmented: virtual tribes. The Analysis considers cybernetics digital communication and also the integration into the traditional shape of mass media ¿ printed and electronic ¿ it reinforces the valorization of integrated communication on the development of persuasive speech. The intense use of images and aesthetic appeals as a manner of identification between consumers as the main point of this topic, which analyses the importance of visual language in the persuasive advertising speech as a way to overcome the linguistics and cultural frontier in the elaboration and built of communication to the virtual tribes / Doutorado / Doutor em Multimeios