Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-27T23:06:45Z No. of bitstreams: 1 Dis. vers?o final 11-11-2015.pdf: 16643345 bytes, checksum: 9a4454fa0478a55bb9b210daa943b97b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T23:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dis. vers?o final 11-11-2015.pdf: 16643345 bytes, checksum: 9a4454fa0478a55bb9b210daa943b97b (MD5) Previous issue date: 2015-09-10 / El principal objetivo de esta investigaci?n fue describir y analizar los procesos y dispositivos que establecieron la producci?n de libros paraescolares de la Matem?tica, en vista el desarrollo tecnol?gico/te?rico/t?cnico de las artes gr?ficas. Para esta tarea cualitativa se utiliz? procedimientos de recolecci?n informaci?n de enfoque documental, dado que los objetos de an?lisis son los libros paraescolares de la Matem?tica entre otros documentos impresos y electr?nicos. Fueron realizadas visitas en bibliotecas p?blicas y privadas, escuelas y banco de informaci?n digital con el fin de producir un banco de datos de los objetos investigados. Se localizan 252 libros paraescolares de la Matem?tica y se utilizan 207 para el an?lisis en ese trabajo. Estos libros producidos de 1934 a 2012. Para los an?lisis y discusiones fueron utilizados los par?metros del Metaproyecto para descifrar informaciones expl?citas e impl?citas en las formas de tales libros. Se observa que esos libros operan las funciones de dispositivo de memoria y de registro hist?rico, sistematizados en registros imag?ticos, para influir los saberes de las experiencias de sus productores a la mente del lector a trav?s de la lenguaje im?getica. Entre los productores, est?n los inventores de paraescolares, educadores de la Matem?tica, as? como co-autores y apoyo constructores de las artes gr?ficas. Mientras paraescolar, este tipo de libro tiene una forma que expresa dimensi?n conceptual de agregaci?n de funciones y ambientes de aprendizaje y formaci?n no escolar y escolar. Para comprender esas funciones, se utiliz? el an?lisis de la imagen propuestas por Martine Joly, teor?as pedag?gicas discutidas por Pedro Demo, teor?a de la instrumentalizaci?n de Rabardel remixadas con las ideas de Foucault, F?lix Guattari, Suely Rolnik, Marilena Chaui y otros sabios que buscan comprender los procesos y dispositivos de la mente humana en foco de lo dispositivo examinado, LPEM. De este remix, se dio cuenta de que los LPEM son inventados en el intento y funcionan como dispositivos objeto-en-im?genes para la soluci?n de las tareas contenidas en la sociedad. Los productores transforman los dispositivos objeto-en-im?genes en dispositivos objeto-en-artefacto para desarrollar procesos de aprendizaje y formaci?n de las personas que sean sensibles al espectro visual y saberes sistematizados de la Matem?tica, activando de esta manera sus funciones por el lenguaje dentro del propio seno de estos procesos, los transformarse en dispositivo objeto-en-instrumento. De este modo, ha percibido que en los libros paraescolares de la Matem?tica est?n contenidos organizaci?n pedag?gica; pensamiento duplo; imaginaria; memoria de los educadores de la Matem?tica; de los coautores y coadyuvante de las artes gr?ficas, con rigor cient?fico y con historias que expresan el desarrollo del saberes de la Matem?tica, que origina de las manifestaciones de arte y de las relaciones saci?is producidas, transformadas e acumuladas. Eso se torna posible de percibir por identificar o Deseno mientras arreglo expresivo de las experiencias de los seres humanos. El dispositivo Deseno configura, mediante la combinaci?n de las lenguajes visuales proyectadas en papel, las formas de los libros paraescolares de la Matem?tica. Pelo Deseno influye los saberes para el desenvolvimiento de la aprendizaje y formaci?n de la Matem?tica. / O objetivo central dessa pesquisa foi descrever e analisar quais os processos e os dispositivos que estabeleceram a produ??o dos livros paraescolares da Matem?tica, tendo em vista o desenvolvimento te?rico/tecnol?gico/t?cnico das artes gr?ficas. Para essa tarefa qualitativa usou-se procedimentos de coleta e fonte de informa??o de abordagem documental, pois o objeto de an?lise foram os livros paraescolares da Matem?tica (LPEM), entre outros documentos impressos e eletr?nicos. Realizou-se visitas em bibliotecas particulares e p?blicas, escolas, acervos digitais com intuito de produzir um banco de dados do objeto investigado. Localizou-se 252 livros paraescolares da Matem?tica, destes, foram analisados 207. Livros estes, produzidos de 1934 a 2012. Para an?lise e discuss?es utilizou-se os par?metros do Metaprojeto para decifrar as informa??es impl?citas e expl?citas contidas nas formas dos referidos livros. Percebeu-se que esses livros funcionam enquanto dispositivo de mem?ria e de registro hist?rico, sistematizados em registros imag?ticos, para influir saberes das experi?ncias dos seus produtores ? mente do leitor pela linguagem imag?tica. Entre os produtores, est?o os inventores do paraescolar, educadores da Matem?tica, bem como coautores e coadjuvantes das artes gr?ficas. Enquanto paraescolar, esse tipo de livro tem uma forma que expressa dimens?o conceitual agregadora de fun??es e ambientes de aprendizagem e forma??o n?o escolar e escolar. Para compreender essas fun??es, utilizou-se das an?lises da imagem propostas por Martine Joly, teorias pedag?gicas discutidas por Pedro Demo, teoria da instrumentaliza??o de Rabardel remixadas com ideias de Foucault, Felix Guatarri, Suely Rolnik, Marilena Chau? entre outros que buscam compreender os processos e dispositivos da mente humana em foco ao dispositivo analisado, LPEM. A partir desse remix, percebeu-se que os LPEM s?o inventados no intento e funcionam enquanto dispositivos objeto-em-imagem para resolu??o de tarefas contidas na sociedade. Os produtores os transformam em dispositivos objeto-em-artefato para desenvolver os processos de aprendizagem e forma??o dos sujeitos que se sensibilizam com os espectros visuais e saberes sistematizados da Matem?rica, ativando assim suas fun??es pela linguagem dentro do pr?prio seio destes processos, os tornando enquanto dispositivo objeto-em-instrumento. Diante disso, percebeu-se que nos livros paraescolares da Matem?tica est?o contidos, organiza??o pedag?gica; pensamento duplo; imagin?rio; mem?ria dos educadores da Matem?tica; dos coautores e coadjuvantes das artes gr?ficas, com rigor cientifico e com hist?rias que expressam o desenvolvimento dos saberes da Matem?tica, oriundos das manifesta??es art?sticas e das rela??es sociais produzidas, transformadas e acumuladas. Isso se torna poss?vel de perceber ao identificar o Desenho enquanto arranjo expressivo das experi?ncias dos seres humanos. O dispositivo Desenho configura, pela combina??o das linguagens visuais projetadas no papel, as formas dos livros paraescolares da Matem?tica. Pelo Desenho influi os fluxos dos saberes para o desenvolvimento da aprendizagem e forma??o da Matem?tica.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-11-25Bitstream added on 2014-06-13T18:08:20Z : No. of bitstreams: 1 murayama_et_me_ia.pdf: 8954631 bytes, checksum: 7677f7f3604d5c963fa90e96204b991b (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa tem como objetivo descrever a redescoberta e o processo de restauro das pinturas inéditas do artista santista Jesuíno Francisco de Paula Gusmão (1764- 1819), mais conhecido como padre Jesuíno do Monte Carmelo, na Igreja da Ordem Terceira do Carmo de São Paulo. O resgate da chamada pintura invisível do padre artista só foi possível graças às suspeitas levantadas pelo crítico de arte Mário de Andrade (1893-1945). Estudando a pintura do artista santista, na década de 1940, o modernista desconfiou que o grosseiro painel central visível no teto da nave do templo dos terceiros carmelitas da capital – e que viria ainda a sofrer inúmeras interferências e retoques nas décadas posteriores – estava deslocado entre os elementos arquitetônicos e não condizia com os aspectos plásticos e estilísticos de Jesuíno, concluindo que a composição original do padre artista ainda poderia existir intacta, porém sob camadas de repintura. Com o tombamento da obra pictórica paulistana de Jesuíno pelo IPHAN, iniciaram-se os procedimentos de averiguação da teoria da pintura invisível, que resultou na recuperação de uma esplêndida pintura representando Nossa Senhora do Carmo cercada de anjos e querubins, observada com devoção pelos profetas Elias e Eliseu, e por uma corte de santos, beatos e mártires carmelitas. Análises e comparações com outras obras do artista santista justificam porque esta pintura pode vir a tomar o posto de melhor obra do padre Jesuíno, gerando, desse modo, uma revisão sobre a história da pintura colonial paulista / This research aims to describe the process of rediscovery and restoration of new paintings of Santos-born artist Jesuíno Francisco de Paula Gusmão (1764-1819), better known as Priest Jesuíno do Monte Carmelo, at the Church of the Third Order do Carmo of São Paulo. The rescue of the called invisible paint from this artist priest was only possible due to the suspicions raised by the art critic Mário de Andrade (1893-1945). Studying the Santos artist's painting, in the 1940s, the modernist writer suspected that the coarse central panel visible on the ceiling of the nave of the Carmelites Thirds Temple in the capital – which would still suffering from numerous interferences and touches in later decades – was displaced between architectural elements and did not fit the stylistic aspects and plastic of Jesuíno, concluding that the composition of the original artist priest could still be intact but under layers of repainting. With the toppling of Jesuíno’s paintings made in São Paulo by IPHAN, the procedures for reviewing the theory of invisible paint started and resulted in the recovery of a magnificent painting of Our Lady of Mount Carmel surrounded by angels and cherubs, devoutly observed by the prophets Elijah and Elisha, and by a court of Carmelite saints and beatified martyrs. Reviews and comparisons with other works by this Santos artist justify why this painting might take the place of the Priest Jesuíno best work, generating thus a review of the history of São Paulo colonial painting

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T19:48:50Z : No. of bitstreams: 1 martini_frs_me_ia.pdf: 6530425 bytes, checksum: 488d5f2b90e42c9541ceaf8ee9505801 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nos anos 1960 a 1980, alguns artistas seguiram na contramão da chamada arte de vanguarda ou da arte dos ismos, pintando principalmente casarios - seqüências de casas geminadas, freqüente no estilo arquitetônico colonial brasileiro - um assunto empregado em determinadas pinturas de paisagens urbanas. O tema foi amplamente consumido, ainda que possa ter sido considerado ultrapassado no período. Os artistas viveram de sua arte e participavam ativamente das exposições promovidas pelas principais galerias e mostras oficiais, assim como dos leilões de arte fomentados pelos mais importantes leiloeiros. Até o pesente, a pintura referente à atmosfera colonial é mencionada nos cursos de arte, prossegue comercialmente viável e é explorada nas grandes mostras. A nossa investigação partiu da proposta de valorização e do resgate do tema, observando a produção de alguns artistas paulistas, os quais constituíram o 'Grupo Tapir'. Através do cenário artístico paulista, inserimos os nomes dos mestres responsáveis pela formação do grupo. Esboçamos uma biografia dos cinco integrantes do 'Grupo Tapir' e a respectiva análise de suas obras a partir dos preceitos de iconografia de Erwin Panofsky (1892-1968), em Significado das Artes Visuais. Buscamos assim definir os valores perceptivos simbólicos, expressivos e emocionais dos casarios, como obra de arte no contexto da pintura de paisagens, relecionando os devaneios e sonhos relativos aos significado das casas, segundo as obras filosóficas de Gaston Bachelard (1884-1962). / From 1960 to 1980 some artists followed the wrong way in the called vanguard art or the art of the 'ismos', painting mainly casarios - sequence of houses, constantly old a topic used in cetain urban landscape's paintings. The theme was throughly consumed, however it can be considered outdated in the period. The artists lived their art and participated actively of the exhibitions promoted by the main galleries and official shows, as well as the auctions fomented by the most important auctioneers. Until now, the painting regarding the colonial atmosphere is reference in the art courses, it continues commercially viable and it is explored in the great displays. Our investigation began with the proposal of valorization and rescue of the theme, observing some artist's production fom São Paulo production, who constitued the Group Tapir. Through the paulista artists scenery we insert the responsible masters name for the formation of gourp.Sketched a biography about the five members of Group Tapir and athe respective analysis of their works starting from the iconography deductions of Erwin Panofsky(1892-1968), in Meaning in the Visual Arts. With this, we intend to define the perceptive, symbolic, expressive and emotional values of the casarios, as work of art in the context of the landscape's painting relating the dream and the relative dreams to the meaning of the houses, according to the philosophical works of Gaston Bachelard (1884-1962).

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tambi 1 pdf.pdf: 104046 bytes, checksum: 0339efb1eedcead7fed51e036ba69ff3 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is presented as a requirement for the title of Master in Visual Arts, being part of the Education of Visual Arts research line. Its theorical central axle is an explanatory study about colors in childhood, over all about childrens in preschool. Some important theorical aspects have been observed, such as: the choice and the use of colors, the cultural and partner-familiar aspects, beyond the imagination itself, having Vygotsky as the main theoretical base. Beyond the theorical research, this dissertation also includes a Field Research in a Junior Education School, in the city of Florianópolis. For a more detailed study, two children have been chosen: a four years old boy and a five years old girl. During the field research, it has been collected some artistic works of both children, as well as interviews with the children and their parents. Some domestic visits have also been included in the research, in which the researcher had the oportunity to get in contact with each children's life context, and also take photos of their personal objects for data usage.The methodology used for the Field Research analysis was the "Content Analysis", by Bardin.Using this methodology, two main analysis categories have been presented: "Cores, interação social e contexto sociocultural: uma complexa trama na infância" and "Cor e imaginação: o fio da infância na construção do conhecimento", each one of them subdivided in its own respective categories / A presente dissertação apresenta-se como requisito para a obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, estando inserida na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais. O eixo teórico central é um estudo exploratório sobre a cor na infância, com crianças em fase pré-escolar. Para tanto, foram observados aspectos teóricos importantes no que se refere: à escolha e ao uso das cores, aos aspectos culturais e sócio-familiares, além da própria imaginação tendo como base principal o suporte teórico de Vygotsky. Juntamente com a pesquisa teórica, tal dissertação incluiu também uma pesquisa de campo em uma escola de Ensino Infantil de Florianópolis. Para um estudo mais detalhado, foram escolhidas duas crianças: um menino de 4 anos de idade e uma menina de 5 anos de idade. Durante a pesquisa de campo foram coletados materiais artísticos destas duas crianças, bem como foram realizadas entrevistas com as próprias crianças e com seus pais. Foram também incluídas visitas domiciliares, nas quais a pesquisadora teve a oportunidade de entrar em contato com o contexto de cada uma das crianças, fotografando objetos de uso pessoal das mesmas para inclusão de dados práticos. A metodologia utilizada para a análise dos dados da pesquisa de campo foi a .Análise de Conteúdo., fundamentada por Bardin. Segundo tal metodologia foram obtidas duas principais categorias de análise:.Cores, interação social e contexto sociocultural: uma complexa trama na infância. e .Cor e imaginação: o fio da infância na construção do conhecimento., cada uma delas subdividida em suas respectivas subcategorias

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T14:50:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cristhiano Motta Aguiar.pdf: 2008325 bytes, checksum: 48f09e4cfb011ba8d2795c1bdfc5e582 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:12:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cristhiano Motta Aguiar.pdf: 2008325 bytes, checksum: 48f09e4cfb011ba8d2795c1bdfc5e582 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cristhiano Motta Aguiar.pdf: 2008325 bytes, checksum: 48f09e4cfb011ba8d2795c1bdfc5e582 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-12-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work aims to analyze Cinzas do Norte, by Milton Hatoum, and Nadie Nada Nunca, by Juan José Saer, regarding narrative space. Throughout the work, it also proposes to perform a critical review about space as a historical category in the humanities and especially in the History of Literature and Literary Theory. In our comparative reading about Hatoum and Saer, the following questions arise: literary production in the Amazon region and in the Río de la Plata region; deproduction and production of social space; Brazilian and Argentine contemporary literature; dialogue between literature and visual arts when narrative space is represented; reader response towards Cinzas do Norte and Nadie Nada Nunca; Argentine and Brazilian military dictatorships as political background of Hatoum and Saer’s novels. / Este trabalho objetiva analisar os romances Cinzas do Norte, de Milton Hatoum, e Nadie Nada Nunca, de Juan José Saer, a partir da categoria narrativa do espaço. Ao longo do trabalho, propõe-se realizar também uma revisão crítica da história da ideia de espaço nas ciências humanas e em especial na História da Literatura e na Teoria da Literatura. Em nossa leitura comparada sobre Hatoum e Saer, as seguintes questões são suscitadas: produção literária na região amazônica e na região do Río de la Plata; produção e desprodução do espaço social; literatura contemporânea na Argentina e no Brasil; diálogo entre literatura e artes visuais na representação do espaço narrativo; recepção crítica das obras estudadas; ditaduras militar argentina e brasileira como pano de fundo político dos dois romances analisados.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-06-05T21:46:55Z No. of bitstreams: 2 Ricardo Luis Silva.pdf: 38841308 bytes, checksum: 1904dd1e150d0b8ba6ed76a92d8ba7d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-06-06T15:17:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ricardo Luis Silva.pdf: 38841308 bytes, checksum: 1904dd1e150d0b8ba6ed76a92d8ba7d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T15:17:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ricardo Luis Silva.pdf: 38841308 bytes, checksum: 1904dd1e150d0b8ba6ed76a92d8ba7d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Within this doctoral thesis one does not walk through traditional academic territories, despite having as central object of problematization and investigation the contemporary City. In order to look for other ways of approaching urban spaces at the beginning of the 21st century, so spectacular, capitalized, rationalized, “intelligent” and homogenizing, research zones were established. Zones of concentration of small tactics, subterranean concepts, “ordinary” structures and methods, “men without qualities”. In the midst of so many discursive possibilities, one was chosen as an allegorical element and generator of effects and a catalyst for the possibilities of incorporating and coping with those spaces above, That is the figure of the Rag-picker, a kind of broken and tragic anti-hero, born poetically by Charles Baudelaire, but abandoned to his own fate, because of his extreme resemblance to the poet. Figure, that in this thesis, turns hypothesis, becomes proposition, becomes “persona”. And, following its formative and revealing course (dialectic of a narrative, simultaneous acts of reading and writing), several other elements are being listed, sometimes as causal dynamics, sometimes as propositive referrals, sometimes as “mere” traces left by the walk – bodily and conceptually. But walking through this territory that is agency in a Warburgian mount is not undertaken alone, accompanied by one’s own legs and thoughts. Walking, which is also one of the background concepts, is collective, supportive, “polyphonic”. Authors of diverse areas of human knowledge – scientific, artistic, poetic, philosophical, architectural, literary ... even of “useless” knowledge – will keep company with those who venture and embrace a nonlinear reading, sometimes centrifugal – edging hermeticism, sometimes centripetal - throwing to distant paths - of the volumes of this thesis, or rather, of the hypothesis where the thesis is sought. At times we hear the steps, or voices, of Walter Benjamin, Charles Baudelaire, Michel de Certeau, Georges Perec, Guy Debord, Gilles Deleuze, Rem Koolhaas, Maurice Merleau-Ponty, Maurice Blanchot , Lina Bo Bardi, Italo Calvino, Christian Norberg-Schulz, Helio Oiticica. At the “end” of the course (a distinction abolished in the dynamics of this research), 33 fragments of scientific/academic territory, collected, constituted and treated with due heterodoxy and praised uselessness/ordinariness, that present to the reader a reliquary, a collection of small chunks of speech (sometimes overlapped) that show possible ways for a bodily constitution, also possible, that make us face the City and its spaces that are necessarily hostile and constituent of our subjectivity, in a more frank way, open to the hypothesis of construction of a truly urban otherness. Another way to be in the City. / Dentro desta tese de doutorado não se caminha por territórios acadêmicos tradicionais, apesar de ter como objeto central de problematização e investigação a Cidade contemporânea. Para buscar maneiras outras de encarar os espaços urbanos no início do século XXI, tão espetacularizados, capitalizados, racionalizados, “inteligentes”, homogeneizantes, foram estabelecidas nesse percurso de pesquisa zonas de concentração de pequenas táticas, conceitos subterrâneos, estruturas e métodos “ordinários”, “homens sem qualidades”. Em meio a tantas possibilidades discursivas, elegeu-se como elemento alegórico e germinador de efeitos e catalisador das possibilidades de incorporação e enfrentamento daqueles espaços citados, a figura do Trapeiro, espécie de anti-herói roto e maltrapilho, nascido poeticamente de Charles Baudelaire e logo abandonado à própria sorte, por conta de sua extrema semelhança com o poeta. Figura, que nessa tese, vira hipótese, vira proposta, vira “persona”. E, acompanhando seu percurso formador e revelador (dialética de uma narrativa, atos de ler e escrever simultâneos), diversos outros elementos vão sendo elencados, ora como dinâmica causal, ora como encaminhamento propositivo, ora como “mero” rastro deixado pelo caminhar – corporal e conceitual. Mas o caminhar por este território que se agencia em uma montagem warburgiana não é empreendido sozinho, acompanhado das próprias pernas e pensamentos. O caminhar, que também é conceito de fundo, é coletivo, solidário, “polifônico”. Autores de diversas áreas do conhecimento humano – científico, artístico, poético, filosófico, arquitetônico, literário... até do conhecimento “inútil” – farão companhia a quem se aventurar e abraçar a leitura não-linear, ora centrífuga – beirando o hermetismo –, ora centrípeta – lançando a caminhos distantes – dos volumes desta tese, ou melhor, da hipótese onde se busca a tese. Em alguns momentos ouve-se os passos, ou vozes, de Walter Benjamin, de Charles Baudelaire, de Michel de Certeau, de Georges Perec, de Guy Debord, de Gilles Deleuze, de Rem Koolhaas, de Maurice Merleau- Ponty, de Maurice Blanchot, de Lina Bo Bardi, de Italo Calvino, de Christian Norberg-Schulz, de Helio Oiticica. No “final” do percurso (distinção abolida na dinâmica desta pesquisa), 33 fragmentos de território científico/acadêmico recolhidos, constituídos e tratados com a devida heterodoxia e elogiada inutilidade/ordinariedade, apresentam ao leitor um relicário, uma coleção de pequenos pedaços de discursos críticos, teóricos e práticos (algumas vezes sobrepostos) que mostram caminhos possíveis para uma constituição corporal, também possível, que nos façam encarar a Cidade e seus espaços necessariamente hostis e constituidores de nossa subjetividade, de maneira mais franca, aberta à hipótese de construção de uma alteridade realmente urbana. Uma outra forma de estar na Cidade.

[pt] O presente trabalho de pesquisa concentra-se na área de estudos da linguagem, constando de dois troncos principais: um primeiro de análise teórica, em que se abordam questões de filosofia da linguagem e filosofia estética; e um outro de linguística aplicada, com a tradução comentada para o italiano de trechos do livro Ó (2008), de Nuno Ramos. Consta também um apêndice com a tradução integral do livro. Particularmente na primeira parte da tese serão abordadas questões relativas à análise e identificação dos procedimentos estéticos da escrita de Nuno Ramos, tentando entender suas relações com as práticas de artes plásticas e relativas contaminações, abordando a obra na perspectiva da literatura nos seus campos expandidos. Os procedimentos e técnicas usados na escrita e sua relação com as artes plásticas serão investigados de forma a entender a operação estética subjacente, investigando de que forma, a partir das características da obra, instaurar-se-ia uma relação de reciprocidade com o leitor ao qual caberia um papel ativo na produção de sentido. Os procedimentos estéticos usados pelo autor serão relacionados à sua poética de multi-artista, especialmente, na relação entre as palavras e as coisas, que se traduz no embate entre linguagem e matéria. A segunda parte, de linguística aplicada, envolve a prática tradutória stricto sensu a partir das análises desenvolvidas na seção anterior. Com base na leitura e análise da obra, e acrescentando uma parte teórico-metodológica específica sobre tradução, são definidas as linhas norteadoras das escolhas tradutórias, identificando técnicas, práticas e soluções de tradução que possam restituir no texto italiano a mesma operação estética do texto fonte. Particularmente importante será a realização, através de uma tradução que reescreva os procedimentos estéticos do texto português, conseguir recriar a relação de reciprocidade entre obra e o leitor, de forma a ativar o empasses de percepção, base para o desenvolvimento de espaços de pensamento ético-político. Uma vez identificadas as linhas tradutórias, elas serão desenvolvidas e exemplificadas através de trechos de tradução comentada. / [en] This research - in the area of language studies - consists of two main sections: the first of theoretical analysis, in which we deal with issues related to the philosophy of language and aesthetic; another of applied linguistics, in which will be presented the commented translation in Italian of selected extracts from the book Ó (2008) by Nuno Ramos. The complete translation of the book is presented as appendix to this thesis. In the first part will be investigated issues related to the analysis and identification of the aesthetic procedures of Nuno Ramos writing, also trying to understand their relationships with plastic arts practices and possible contaminations; the work will be also investigated from the perspective of literature and its extension in different expressive fields. The procedures and techniques used in writing and its relationship with the plastic arts will be examined in order to understand and identify what type of aesthetic operation underlies, analyzing how, starting from the salient features of the work, a relationship of reciprocity could be established between the work and the reader who would have an active role in the production of meaning. The aesthetic procedures implemented by the author will be related to his poetics as multiartist, especially in the relationship between words and things, which leads into a clash between language and matter. The second part, of applied linguistics, concerns the translation practice stricto sensu, realized starting from the analyzes developed in the previous section. Based on the reading and interpretation of the work - also implementing a specific theoreticalmethodological part on translation -, will be defined the guidelines for the translation choices, highlighting techniques, practices and translation solutions that can reproduce the same aesthetic operation of the source text in the Italian text . It will be particularly important to recreate, through a translation that rewrites the aesthetic procedures of the Portuguese text, a relationship of reciprocity between the work and the reader, in order to activate the same impasse of perception - a fundamental element to open spaces for an ethical-political thinking. Once the guidelines are defined, they will be developed and exemplified through extracts of commented translation. / [it] Il presente lavoro di ricerca - afferente all area di studi del linguaggio - si compone di due tronchi principali: il primo di analisi teorica, in ci si affrontando questioni relative alla filosofia del linguaggio e alla filosofia estetica; un altro di linguistica applicata, con la traduzione commentata in italiano di estratti selezionati del libro Ó (2008) di Nuno Ramos. La traduzione integrale del libro costituisce appendice alla presente tesi. Nella prima parte saranno affrontate questioni relative all analisi e identificazione dei procedimenti estetici della scrittura di Nuno Ramos, provando a comprenderne le relazioni con le pratiche delle arti plastiche e relative contaminazioni, investigando l opera sotto la prospettiva della letteratura e la sua estensione in campi espressivi diversi. I procedimenti e le tecniche usate nella scrittura e la sua relazione con le arti plastiche saranno investigati in modo da comprendere e identificare che tipo di operazione estetica vi soggiace, analizzando in che modo, proprio partendo dalle caratteristiche salienti dell opera, si instaurerebbe una relazione di reciprocità tra l opera e il lettore al quale toccherebbe il ruolo attivo nella produzione di senso. I procedimenti estetici messi in atto dall autore saranno relazionati alla sua poetica di multi-artista, soprattutto nel rapporto tra le parole e le cose, che si traduce in uno scontro tra linguaggio e materia.